[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/c4991/status/1251857471624241160?s=20&t=KVvyBtLSHn4Fv4EMzsKWCA”] Vet, hartverwarmend en formuleachtig Mangaka: Yukimori, Nene Uitgever: Viz Media Genre: Komedie, Romantiek, Schoolleven, Seinen Gepubliceerd: mei 2022-heden

Er is een golf van episodische romcom-manga met langzame en opzettelijke pac ing die duidelijk is ontworpen om een ​​verwarmend gevoel in je hart op te roepen. Manga zoals Komi Can’t Communicate, Teasing Master Takagi-san en Hitomi-chan Is Shy With Strangers, om er maar een paar te noemen. Kubo Won’t Let Me Be Invisible is de nieuwste editie van die lijst, dus laten we eens kijken of het kan voldoen aan de standaard die door zijn voorgangers is opgesteld. Hier is de recensie van het eerste deel van Kubo Won’t Let Me Be Invisible.

[signSpoiler] [ad_top2 class=”mt40″]

Discussietijd

Shiraishi is een jongen met een ernstig gebrek aan aanwezigheid. Hij kan uren in een stoel zitten en in zijn notitieboekje krabbelen en mensen hebben niet eens door dat hij er is. Er zijn zelfs momenten waarop mensen per ongeluk op zijn schoot zitten omdat ze dachten dat het gewoon een lege bank was. Het is zeker een vervelende kleine gril, maar voor het grootste deel heeft Shiraishi die hachelijke situatie geaccepteerd en denkt hij er niet zo veel over na. Dat gezegd hebbende, er is iemand die immuun lijkt te zijn voor zijn onzichtbaarheid. Haar naam is Kubo en ze heeft Shiraishi altijd opgemerkt, zelfs als iedereen dat niet deed. Ze plaagt hem graag met zijn gebrek aan aanwezigheid en moedigt hem altijd aan om proactiever te zijn en af ​​en toe in het licht te staan. In zekere zin laat Kubo Shiraishi niet onzichtbaar zijn.

Waarom je Kubo-san wa Mob wo Yurusanai (Kubo Will not Let Me Be Invisible) zou moeten lezen [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-2450058″text=””url=””]

1. Gedurfde en hartverwarmende romantiek

Zoals eerder vermeld, valt Kubo-san in de categorie van romantische komedie die is ontworpen om lief en hartverwarmend te zijn. Dit eerste deel bewijst dat het feilloos heeft bereikt wat het wilde doen. Elk hoofdstuk van deze manga zal je doen glimlachen en je warm maken van binnen. Kubo zien pruilen omdat Shiraishi haar’s ochtends niet begroette omdat hij dacht dat ze het tegen iemand anders zei, is gewoon zo grappig en schattig. Er is echter ook een gewaagde kant aan hun interacties, vooral van Kubo’s kant, die niet te vinden is in andere vergelijkbare verhalen. Kubo is behoorlijk proactief in haar poging om Shiraishi’s aandacht te trekken. Ze zal dingen zeggen zoals hoe goed het is dat ze een vergelijkbare lengte hebben omdat het zoenen zoveel gemakkelijker zou maken, of Shiraishi rechtstreeks vragen op een kerstafspraakje twee weken voor Kerstmis. Kubo is een pittig meisje, en het is onnodig om te zeggen dat Shiraishi’s onschuldige hart dat soort frontale aanval gewoon niet aankan. En dat maakt hun interactie zo leuk om te zien.

2. Perfect tempo

Elk hoofdstuk van Kubo Won’t Let Me Be Invisible bevat ongeveer 16 pagina’s aan inhoud. Hoewel dat minder is dan de meeste wekelijkse manga’s die er zijn, is dat eigenlijk heel gewoon voor dit soort verhalen. Het belangrijkste is hoe je het verhaal goed kunt laten verlopen met zo’n beperkt aantal pagina’s. De meeste manga’s die een soortgelijk verhaal vertellen als Kubo-san, vertragen het tempo uiteindelijk om de interacties in elk paneel te verbeteren. Dat betekent dat je de instellingen en de plot moet beperken tot meestal slechts één scène per hoofdstuk. Deze manga treedt grotendeels in de voetsporen van zijn voorgangers door in elk hoofdstuk een korte en pittige scène te laten zien. Wat het echter anders maakt, is het feit dat het tempo merkbaar sneller is dan bij andere vergelijkbare manga. Het hoofdstuk gaat misschien over Kubo die kijkt hoe Shiraishi een boekwinkel probeert binnen te gaan, maar niemand lijkt hem op te merken. Het is een ongelooflijk eenvoudig plot, en toch blader je door de pagina’s en sta je plotseling aan het begin van een nieuw hoofdstuk. Deze stijl van tempo past misschien niet bij iets als Komi Can’t Communicate, maar het is perfect voor dit verhaal.

[ad_middle class=”mt40″] Waarom je Kubo-san wa Mob wo Yurusanai (Kubo Will’t Let Me Be Invisible) zou moeten overslaan

1. Meester Takagi-san versie 2.0 plagen

Er zijn verschillende gevallen in deze recensie waarin Kubo-san wordt vergeleken met andere vergelijkbare manga’s zoals Komi Can’t Communicate of Teasing Master Takagi-san. De reden is simpelweg omdat het algemene verhaal van deze manga inderdaad ongelooflijk veel lijkt op die manga, met name Teasing Master Takagi-san. Beide titels laten een vrouwelijk personage zien dat het verlegen en onhandige mannelijke personage plaagt terwijl ze constant hints geeft over haar ware gevoelens aan de clueless jongen. Natuurlijk biedt Kubo-san wel iets anders, zoals de eerder genoemde durf van de heldin en het snellere tempo. Dit alles zorgt er echter voor dat Kubo Won’t Let Me Be Invisible aanvoelt als een verbeterde versie van Teasing Master Takagi-san. Een 2.0-versie van een prima manga. Het zou mooi zijn als het in volgende delen iets nieuws en fris zou kunnen bieden en eindelijk uit de schaduw van zijn voorgangers zou kunnen treden.

Final Thoughts

Kubo Won’t Let Me Be Invisible vertelt een bekend episodisch verhaal zoals de voorgaande. Het is erin geslaagd iets toe te voegen dat het nogal anders maakt dan de anderen, maar het zou beter zijn als het het verhaal naar een geheel andere plaats zou kunnen brengen dan zijn voorgangers. Misschien om uit de episodische formule van Takagi-san te stappen en een traditioneel lineair verhaal zoals Horimiya te vertellen. Begrijp ons niet verkeerd, het is een perfect plezierige manga om te lezen, maar zoals eerder vermeld, tenzij Yukimori-sensei besluit om het te doen iets fris en origineels, dan is er eigenlijk geen reden om deze manga te volgen, behalve gewoon omdat je van dit soort verhalen houdt. Heb je Kubo Won’t Let Me Invisible al gelezen? Zo ja, wat vind je ervan? Deel uw mening in de commentaarsectie hieronder.

[author author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’350002’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’350885’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’347734’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’346739’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/shirahamakamome/status/1197042842402639872?s=20&t=3FGoP6m9o6Oot567UpuoOw”]

Wereldopbouw is een van de fundamenten van verhalen vertellen die net zo belangrijk is als de plot en de personages. Je kunt de meest opwindende plot en zeer meeslepende karakterontwikkeling hebben, maar als ze niet gebaseerd zijn op een geloofwaardige wereld, zal alles snel uit elkaar vallen. De meeste mensen denken dat wereldbouw alleen nodig is voor fantasie-of sciencefictionverhalen. Hoewel het waar is dat die specifieke genres een zorgvuldig geconstrueerde wereld vereisen, is de waarheid dat elk verhaal een goede wereldopbouw nodig heeft-zelfs die zich in de echte wereld afspelen. Met dat in gedachten, hier zijn de 5 manga’s met het beste wereldgebouw.

[ad_top2 class=”mt40 mb40″]

5.Otoyomegatari (Het verhaal van een bruid)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1226287″text=””url=””] [nl][information_general item1=”Auteurs”content1=”Mori, Kaoru”item2=”Genres”content2=”Romantiek, Drama, Historisch, Seinen”item3=”Volumes”content3=”13+”item4=”Gepubliceerd”content4=”Mei 2011-Heden”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Laten we beginnen met een verhaal dat zich in het echte leven afspeelt. A Bride’s Story is het verhaal van Amir en haar jonge echtgenoot, Karluk. Ze maken deel uit van de mensen die in de 19e eeuw op het platteland van Centraal-Azië woonden. Het verhaal begint met Amir en Karluk, maar wordt al snel uitgebreid tot een uitgebreid kijkje in de regio en zijn cultuur door de ogen van een ensemble cast van personages. Hun reis, de plaatsen die ze bezoeken en de mensen die ze ontmoeten… dit alles wordt de inkt die helpt om een ​​levendige beschrijving te geven van hoe het leven toen was. Een Engelsman die met zijn Arabische gids van stad naar stad reist om de cultuur en traditie van de mensen daar vast te leggen; een nomadische krijger die de krachten van de andere stammen moet verzamelen om de buitenlandse indringers te bestrijden; jonge pasgetrouwden die verwoed allerlei soorten voedsel koken en hun huis versieren omdat er later die dag een belangrijke gast komt; De neef van Karluk die veel aandacht besteedt aan een oude man die een traditionele techniek gebruikt om een ​​stuk hout te snijden. Dit zijn de stukjes van de rijke en getextureerde wereld die wordt gepresenteerd op de pagina’s van A Bride’s Story.

4.Beastars

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/beastars-volume-14/product/6797″] [nl][information_general item1=”Auteurs”content1=”Itagaki, Paru”item2=”Genres”content2=”Actie, romantiek, schoolleven, Shounen”item3=”Volumes”content3=”18+”item4=”Gepubliceerd”content4=”Juli 2019-Heden”post_id=””][/nl] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Algemeen”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Vanuit het verleden gaan we over naar een fictieve versie van het heden. De wereld van Beastars is in principe identiek aan onze moderne wereld. Er zijn rijkelijk versierde schoolgebouwen, openbaar vervoer in de vorm van ingewikkelde treinnetwerken, wolkenkrabbers en vervallen goedkope appartementencomplexen. Het enige simpele feit dat de details van de wereld verandert, is het feit dat het in plaats van mensen een wereld van antropomorfe dieren is. Groot en klein, herbivoren en carnivoren, vogels en waterdieren-al deze verschillen vormen de basis waarop onze vertrouwde wereld wordt herbouwd om te voldoen aan de behoeften van de tweevoetige dieren die erin leven. De treinen hebben speciale kleine rijen stoelen op het bovenste deel van de trein waar kleine passagiers kunnen zitten, en er is zelfs een personenauto die uitsluitend is bedoeld voor herbivoren. Een restaurant zal verschillende sets servies hebben, afhankelijk van de grootte van hun klanten, en er is een zwarte markt waar carnivoren allerlei soorten herbivoren vlees kunnen kopen. Dit soort details bovenop een wereld die sterk op de onze lijkt, maakt het voor de auteur zoveel gemakkelijker om een ​​uiterst geloofwaardige wereld te construeren.

[ad_middle class=”mb40″]

3.Hakumei naar Mikochi (Hakumei & Mikochi: Tiny Little Life in the Woods)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2688107″text=””url=””] [nl][information_general item1=”Auteurs”content1=”Kashiki, Takuto”item2=”Genres”content2=”Avontuur, Fantasie, Levenslang, Seinen”item3=”Volumes”content3=”9+”item4=”Gepubliceerd”content4=”Juli 2018-heden”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Algemene”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Hakumei & Mikochi is een ontspannend verhaal over het leven van kleine mensen in de bossen. Voor wereldopbouw is een relatief vergelijkbare benadering nodig als Beastars. Dat gezegd hebbende, als Beastars een aangepaste versie van onze realiteit heeft gemaakt, zullen Hakumei & Mikochi alles verkleinen tot een kwestie van enkele centimeters. De wereld van Hakumei & Mikochi is niet technologisch geavanceerd. Ze gebruiken al ijzeren gereedschappen zoals zagen en hamers, en ze hebben ook een relatief diepe kennis in het bouwen van huizen met bakstenen. Maar er is nog geen elektriciteit of andere technologie die erop vertrouwt. Hakumei & Mikochi wonen onder een stuk boomschors, maar ze zullen af ​​en toe de stad bezoeken om te winkelen en misschien een drankje drinken in de plaatselijke bar. Als ze onder hun mensen zijn, is het gemakkelijk om te vergeten dat hun wereld klein is, en daarom zullen er dingen zijn die je snel aan dat feit herinneren, zoals wanneer Mikochi een shiitake-paddenstoel snijdt, die groter is dan zijzelf, en gebruikt het om veel mensen te voeden. Of als ze haast hebben, gebruiken ze een vogeltje als vervoermiddel door de lucht. Het is opmerkelijk hoe Kashiki-sensei erin slaagt een wereld te maken die zowel groots als normaal aanvoelt.

2.Tongari Boushi no Atelier (Heksenhoed Atelier)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2626086″text=””url=””] [nl][information_general item1=”Auteurs”content1=”Shirahama, Kamome”item2=”Genres”content2=”Avontuur, Drama, Fantasie, Seinen”item3=”Volumes”content3=”9+”item4=”Gepubliceerd”content4=”April 2019-Heden”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Nu zijn we aangekomen bij de fantasieverhalen die sterk afhankelijk zijn van wereldopbouw. Deze tweede plek gaat naar Witch Hat Atelier. Zoals de naam al doet vermoeden, is dit een verhaal over heksen en hun magische wereld. In Witch Hat Atelier wordt de wereld opgedeeld in heksen en gewone mensen. In tegenstelling tot andere titels die eerder soortgelijke concepten hebben gebruikt, zoals The Ancient Magus’Bride, komen normale mensen hier vaak in contact met heksen. Ze gebruiken zelfs magische apparaten die door heksen zijn gemaakt. Witch Hat Atelier vertelt een verhaal waarin de levens van de tovenaars en heksen verweven zijn met gewone mensen. Sommige tovenaars worden zelfs door gewone mensen in dienst genomen om moeilijke problemen op te lossen, zoals het voorzien van schoon water in elk huis of helpen bij het opruimen na een ramp. Sommige rijke mensen huren zelfs tovenaars in om aangepaste magische apparaten voor hen te maken, zoals vloertegels die oplichten wanneer ze erop gaan staan. In zekere zin lijken de heksen in deze serie behoorlijk op de ingenieurs in onze wereld. Ze kunnen de wetten van de fysica vrijelijk ombuigen, maar hun primaire taak is om hulp te bieden en oplossingen te bieden voor de problemen van de wereld. Dat is echt een unieke manier om de wereld op te bouwen. Omdat het niet de wereld is die geweldig is, zijn het de mensen die de wereld vrijelijk kunnen vormgeven zoals zij dat nodig achten. Dat zijn degenen die de wereld van Witch Hat Atelier zo’n prachtige plek maken.

1.Made in Abyss

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2625551″text=””url=””] [en][information_general item1=”Auteurs”content1=”Tsukushi, Akihito”item2=”Genres”content2=”Avontuur, Fantasie, Horror, Seinen”item3=”Volumes”content3=”10+”item4=”Gepubliceerd”content4=”Januari 2018-heden”post_id=””][/nl] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Made in Abyss is een manga die aantoonbaar een van de beste wereldbouw ooit heeft. Het concept van The Abyss is net zo intrigerend en ook absoluut cruciaal voor het verhaal. Het concept van een kolossaal gat in de grond dat tot minstens 20.000 meter diep de aarde in gaat, en zijn eigen levensvormen, ecosysteem heeft en gevuld is met mysterieuze schatten, is zo meeslepend dat je letterlijk allerlei verhalen zou kunnen schrijven. alleen op basis van deze instelling. Alsof dat nog niet genoeg is, voegt Tsukushi-sensei ook het concept van “the curse of the abyss” toe aan de mix. Deze vloek dicteert dat iedereen in de afgrond kan duiken. Of het nu 10 meter of 10.000 meter diep is, ze zouden in orde moeten zijn. Toegegeven, er zijn allerlei dingen die hen onderweg pijn kunnen doen en zelfs kunnen doden, maar de afdaling zelf zou niet zo’n probleem moeten zijn. Het is echter de beklimming die je kan doden. Er zijn zes bekende lagen van de Abyss, en elke laag heeft zijn eigen duidelijke vloek die wordt geactiveerd wanneer iemand probeert omhoog te gaan. Van slechts een lichte misselijkheid in de eerste laag tot het verlies van menselijkheid of de dood in de zesde laag, iedereen die de Abyss durft in te gaan, zal op de terugweg zwaar gewond raken. Dit is een echt slim concept dat de Abyss niet alleen zo spannend en interessant maakt, maar het stelt de personages ook een moeilijke vraag. Moeten ze dieper de Abyss in om wereldveranderende schatten te bemachtigen met het risico nooit meer terug te keren naar hun oude leven? Deze rollen op meerdere niveaus zijn de reden waarom Made in Abyss het beste wereldgebouw in manga heeft.

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt7222086/mediaviewer/rm3434701824/”]

Laatste gedachten

Wereld bouwen is een van de meest over het hoofd geziene concepten in manga. Talloze mensen prijzen het verhaal en de personages, maar geen van beide kan werken zoals zou moeten zonder een goede wereldopbouw. De vijf hierboven genoemde titels behoren op dit gebied tot het neusje van de zalm. Als je een stellaire wereldbouw wilt ervaren, moet je een van hen eens proberen. Heb je een van de titels in deze lijst gelezen? Als je die hebt, wat vind je ervan? Deel uw mening in de commentaarsectie hieronder.

[author author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’342752’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351410’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’345958’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Rosario Vampire is een Japanse serie geschreven en geregisseerd door Hiroshi Yamaguchi. De mangaversie van de serie is geschreven en geïllustreerd door Akihisa Ikeda. Er zijn tien delen in de manga-serie en dertien afleveringen in de anime-televisieserie, met Tsukune Aono als de mannelijke hoofdrolspeler van het stuk, die geen goede cijfers scoort […]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15686254/mediaviewer/rm3404011265?ref_=ttmi_mi_all_pos_7″]

Zomer Tijdweergave is een heleboel dingen netjes verpakt in één spannend product. Het is een moordmysterie, het is een wezenskenmerk, het is een verhaal van sinistere samenzweringen die teruggaan tot de oudheid, het is een verhaal van liefde en vriendschap die de tijd overstijgen, en het heeft ook koninklijke elementen uit de strijd. Normaal gesproken is dat aantal concepten dat in één verhaal is gepropt, een recept voor een ramp. Yasuki Tanaka, de oorspronkelijke maker van Summer Time Rendering, slaagde er echter in om dat slappe koord perfect te betreden en maakte een van de meest opwindende verhalen in 2022. Van al die intrigerende ideeën, was degene die opviel als de meest angstaanjagende de Dubbelganger. Dit artikel gaat dieper in op het concept van dubbelganger zoals het wordt gepresenteerd in Summer Time Rendering, en waarom dit het meest gruwelijke deel van deze serie is.

Wat is een dubbelganger in zomertijdweergave

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/DisneyPlusJP/status/1514174053308776449?s=20&t=wtHKCMXojfFuTPaXs6LCkA”]

Een dubbelganger, ook bekend als Shadow, is een cruciaal onderdeel van het verhaal van Summer Time Rendering, dus om grote spoilers te voorkomen, zal dit gedeelte alleen praten over wat het is en de impact ervan op het algemene verhaal, en niet de ware aard van de schaduw zelf, noch hoe het is ontstaan ​​of waar het vandaan kwam. Een dubbelganger in zomertijdweergave is hetzelfde als de betekenis van het woord zelf, wat in feite een wezen is dat precies op een echt persoon lijkt. Echter, in tegenstelling tot het gebruikelijke concept van een dubbelganger in de meeste fictie, zien de schaduwen in Summer Time Rendering er niet alleen uit als de echte persoon, maar het praat ook als de echte persoon, gedraagt ​​zich als de echte persoon en heeft zelfs de herinneringen aan de echte persoon persoon.

De horror van dubbelganger in zomertijdweergave

De schaduw die verschijnt in zomertijdweergave is in feite een totale kopie van een echt persoon. Hoewel dit feit alleen al behoorlijk raadselachtig is, zijn er twee andere dingen die de schaduwen zoveel gevaarlijker maken dan andere soorten dubbelgangers die je misschien in andere media hebt gezien. De eerste is het feit dat schaduwen agressieve wezens zijn. Omdat ze in alle opzichten identiek zijn aan de echte, hebben ze besloten dat de echte persoon niet meer hoeft te bestaan. Immers, wie heeft er twee identieke versies van hetzelfde nodig, toch? Dus de schaduwen zullen actief op de echte mensen jagen, ze doden en vervangen. Dit brengt ons bij het tweede angstaanjagende ding over de schaduwen. Gewone mensen zouden geen onderscheid kunnen maken tussen een echt persoon en een schaduw. Zoals eerder vermeld, praten ze, gedragen ze zich en herinneren ze zich perfect de herinneringen aan de echte. Dit betekent dat als je wilt overleven, je een totale scepticus moet zijn die niemand zal vertrouwen, zelfs niet je ouders of significante andere. Dit betekent ook dat je geconfronteerd wordt met een situatie waarin je je dierbaren zou moeten doden omdat de kans groot is dat ze een schaduw zijn, zelfs als elke vezel in je wezen je dat verbiedt. Het vereist dat u 100% zeker bent van uw aftrek, omdat een kleine fout zou betekenen dat u het leven van uw significante ander zou nemen. En dat is een angstaanjagende beslissing om te nemen.

Het concept van dubbelganger in andere anime

Shadows zijn niet de eerste dubbelgangers in anime. Er zijn andere series die dit concept eerder hebben gebruikt. Het staat misschien niet zo centraal in het verhaal als die van Summer Time Rendering, maar het is nog steeds gebaseerd op een soortgelijk concept. Een van de meest populaire is Himiko Toga van My Hero AcadeKaren. Ze kan het uiterlijk van andere mensen nabootsen, tot aan hun stem toe. Ze heeft deze vaardigheid meerdere keren gebruikt om ofwel de rang van de vijand te infiltreren of ze tijdens een gevecht te verwarren. Ze zou hun vaardigheid ook kunnen kopiëren, zij het tijdelijk, later in de serie, wat haar zoveel gevaarlijker maakt dan voorheen. Voor het goede mensenkamp zijn er ook Rimuru Tempest uit That Time I Got Reincarnated As A Slime en Fushi uit To Your Eternity. Rimuru is oorspronkelijk een slijm, dus een van zijn basisvaardigheden is het kopiëren van het uiterlijk van iets of iemand. Maar dat is zo’n beetje de omvang van zijn kunnen. Wat Fushi betreft, hij heeft niet echt een originele vorm, maar hij kan perfect transformeren in alles waar hij een sterke emotionele band mee voelt. Niet alleen dat, maar hij kan ook volledig transformeren in het lichaam van een overleden persoon en zijn fysieke capaciteiten aannemen. Geen van hen heeft echter het vermogen om de maniertjes van het origineel perfect te kopiëren, laat staan ​​hun herinneringen.

Andere concepten vergelijkbaar met Doppelganger

[Spoilers]

Het idee niet te weten of iemand voor je een vijand of bondgenoot is of niet weten of iets echt is of niet, is niet exclusief voor de dubbelganger. Er zijn ook andere concepten die er enigszins op lijken, maar op een andere manier worden uitgevoerd. Twee van de meest iconische zijn Ghost in The Shell en Naruto. In Ghost in The Shell heeft de overgrote meerderheid van de menselijke bevolking een cybernetisch brein. Dit betekent dat er mensen zijn die het vermogen hebben om die hersenen te hacken en te knoeien met zowel de herinneringen als de zintuigen. Dit is ongeveer wat de antagonist van de eerste Ghost In The Shell-film deed toen hij het brein van een vrachtwagenchauffeur hackte en hem liet geloven dat hij een fictief gezin had, en hem vervolgens dingen liet zien die niet bestaan. Ondertussen is er in Naruto een concept van Genjutsu, een vorm van een illusietechniek. De Uchiha-clan is de meester van deze techniek. Ze kunnen je binden met hun genjutsu en je binnen enkele seconden meerdere vormen van dood laten ervaren. Interessant is dat het kwaadaardige plan van de belangrijkste schurk van de serie, Uchiha Madara, in feite een supercharged versie van deze techniek is. De man wilde iedereen in een diepe slaap brengen en ze hun beste leven laten leiden in de droomwereld, een beetje zoals de Matrix.

Laatste gedachten

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/summertime_PR/status/1534964292432318479?s=20&t=NAmWrh5CO6EyK7HrfloRMA”]

Er gebeuren veel spannende en enge dingen in zomertijdweergave. Maar niet weten wie je vijand en wie je bondgenoot is, niemand om je heen kunnen vertrouwen en overwegen het leven van je dierbaren te nemen omdat ze misschien een dubbelganger zijn, is gemakkelijk een van de meest angstaanjagende aspecten van de serie. Heb je Summer Time Rendering al gezien? Zo ja, wat is volgens u het meest interessante en opwindende concept in de serie? Deel uw mening in de commentaarsectie hieronder.

[auteur author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]

Spy x Family Aflevering 12 zal net zo leuk zijn als de vorige aflevering. We kunnen niet wachten om te zien wat Anya op school gaat doen en hoe ze de status van Imperial Scholar voor Operatie Strix zal bereiken om daadwerkelijk succesvol te zijn. Spy x Family heeft zijn focus verdiept op Anya’s […]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt13706018/mediaviewer/rm2380796417?ref_=ttmi_mi_all_art_162″]

Een van de verenigende ideeën die in bijna elke anime bestaan, is het feit dat het hoofdpersonage de uitverkorene is. Van elk levend wezen op aarde is deze specifieke mens degene die de demonenheer kan verslaan en de wereld kan redden. Vaker wel dan niet, komt die speciale eigenschap van hun afkomst. Ze zijn speciaal omdat hun ouders speciaal zijn, of misschien heeft een van hun voorouders in het verleden iets opmerkelijks gedaan en kunnen ze nu van de voordelen genieten. Laten we het in dit artikel hebben over verschillende geweldige personages met eigenaardige ouders. Hun vader en moeder zijn net zo interessant om over te praten als zijzelf. Met dat in gedachten zijn hier 5 anime-personages met unieke ouders.

[ad_top2 class=”mt40 mb40″]

5. Anya Forger van Spy x Family (Spy Father en Assassin Mother)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt13706018/mediaviewer/rm3222738433?ref_=ttmi_mi_all_sf_12″]

Laten we beginnen met de huidige favoriet bij de fans, Anya Forger van Spy x Family. Spy x Family draait om het concept van een nepfamilie bestaande uit opmerkelijke mensen die niet beseffen dat de andere personen eigenlijk opmerkelijk zijn. Behalve één persoon, de stiefdochter, Anya Forger. Anya is een esper die de gedachten van andere mensen kan lezen. Daarom weet ze dat haar vader, Loid Forger, eigenlijk een spion is voor de naburige natie, terwijl haar moeder, Yor Forger, eigenlijk een dodelijke huurmoordenaar is met ongelooflijke kracht. Anya is nog maar een klein meisje, dus ze weet niet echt wat de mensen die die beroepen uitoefenen eigenlijk moeten doen. Het enige wat ze weet is het simpele feit hoe geweldig en interessant het is om af en toe in de hoofden van haar spionagevader en moordenaarsmoeder te gluren en hen in het geheim te vergezellen op hun missie.

4. Ame en Yuki van Wolf Children (Werewolf Father and Human Mother)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt2140203/mediaviewer/rm389321985?ref_=ttmi_mi_all_sf_96″]

Ame en Yuki zijn geen normale kinderen. Het zijn weerwolven. Ze erven het weerwolvengen van hun vader omdat hun moeder eigenlijk gewoon een normaal mens is. Over hoe hun moeder uiteindelijk voor hun vader viel, nou, ze wist op dat moment niet dat de man die ze net had ontmoet eigenlijk een weerwolf was. Omdat hun vader hun moeder ontmoet terwijl hij nog in zijn menselijke vorm is. Helaas is de vader van Ame en Yuki overleden en moeten ze alleen door hun moeder worden opgevoed. Alleen voor twee kinderen zorgen is erg moeilijk, dus stel je voor hoe moeilijk het moet zijn om twee jonge weerwolven groot te brengen. Elk item in deze lijst benadrukt de relatie tussen de ouders en het kind, maar geen van hen is zo lasergericht op dat ene aspect als Wolf Children. De unieke en hartverwarmende relatie tussen mens en weerwolven stopt immers niet alleen bij de man, maar strekt zich ook uit tot de kinderen.

[ad_middle class=”mb40″]

3. William Maryblood uit Faraway Paladin (skeletvader en mama-moeder)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt14476244/mediaviewer/rm1341846529/”]

William G. Maryblood lijkt eigenlijk op Anya omdat hij ook geadopteerd is. Mary, Blood en Gus waren menselijke krijgers die vochten tegen de kwaadaardige God van de Ondoden die chaos, dood en ellende over de hele wereld verspreidde. Helaas, toen ze op het punt stonden om op het slagveld te vallen, verscheen diezelfde boze God en veranderde ze in ondoden. Bloed werd een levend skelet, Mary veranderde in een zombie en Gus werd een geest. Ze leefden honderden jaren een rustig leven in een verlaten regio tot ze op een dag een jongetje vonden in een van de ruïnes. Ze noemden hem William en voedden hem op als hun eigen kind, waarbij Gus de grootvader was. Bloed leert hem vechtsporten, Mary leert hem geloof en genezingstechnieken, terwijl Gus hem magie leert. Op een bepaald moment in het verhaal kunnen Mary en Blood eindelijk doorgaan naar het hiernamaals. Dat is het moment waarop Gus William aanmoedigt om eropuit te gaan en de wereld te zien. Als herinnering aan zijn liefhebbende ouders besloot William”Maryblood”als achternaam te gebruiken en”G”toe te voegen voor opa Gus als zijn middelste naam. Op die manier zullen de mensen van wie hij houdt altijd bij hem zijn.

2. Ichigo Kurosaki van Bleach (Shinigami-vader en Quincy-moeder)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/blog/posts/this-week-s-issue-2082″]

Deze sectie gaat over Bleach’s Thousand-Year Blood War Arc, dus als je deze arc nog niet eerder hebt gelezen of bekeken, wees dan voorbereid op wat spoilers. In de wereld van Bleach zijn Shinigami en Quincy doodsvijanden die elkaar al duizenden jaren naar de keel vliegen. Dus het feit dat Ichigo’s vader een shinigami is terwijl zijn moeder een Quincy is, is niet alleen zeldzaam, maar is ook extreem gevaarlijk voor beide partijen. Dat is de reden waarom, toen ze besloten te trouwen, Ichigo’s ouders hun respectieve werelden verlieten en als gewone mensen in de stad Karakura leefden. Omdat ze weten dat als de mensen van Soul Society of Wandenreich erachter komen, ze als verraders worden beschouwd en tot de dood worden opgejaagd. Aan de andere kant heeft Ichigo dankzij zijn ouders een lichaam gekregen dat zowel shinigami-als Quincy-technieken kan gebruiken, wat een grote reden is waarom hij de enige is die Yhwach, de leider van Quincy, kan verslaan.

1. Rin en Yukio van Blue Exorcist (Demon Father and Human Mother)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ANZB-12281″text=””url=””]

We hebben het al over de unie tussen gewone mensen en niet-mensen in Wolf Children. Nu is het tijd om nog een tandje bij te steken en te praten over de relatie tussen een normaal mens en Satan zelf. Rins moeder is altijd vriendelijk geweest tegen allerlei soorten demonen. Ze was iemand die altijd in iedereen goede dingen wist te vinden, ook al was het Satan zelf. Om eerlijk te zijn, wist ze op dat moment niet dat ze met Satan omging. Ze dacht dat het gewoon een eenzame, ongevaarlijke demon was. Om het nog erger te maken, nam Satan ook het uiterlijk aan van de man die ze op dat moment leuk vond. Dus toen ze meer tijd met hem doorbracht en zijn lieve woorden en fragiele hart hoorde, viel ze voor hem en werd uiteindelijk zwanger. Helaas betekenden die momenten en gevoelens niets voor Satan. Het enige wat hij ooit wilde, was een vaartuig om hem in staat te stellen over te steken naar het mensenrijk. En wat is daarbuiten een beter vaartuig dan zijn eigen bastaardzonen die in de mensenwereld zullen worden geboren? Gelukkig worden de Okumura-jongens door hun geadopteerde vader als fatsoenlijke mensen opgevoed. Zijn leringen en de zorg en liefde van de mensen om hen heen zijn de dingen die Rin en Yukio uiteindelijk in staat stelden om niet alleen de invloed van hun biologische vader te overwinnen, maar ook om zo hard mogelijk tegen hem in te gaan.

Laatste Gedachten

Het hebben van unieke ouders kan geweldig zijn voor sommige van onze hoofdpersonen, zoals het geval met Ichigo Kurosaki. Aan de andere kant kan het ook een zware last worden die ze moeten overwinnen, zoals in het geval van de Okumura-broers. Eén ding is zeker, het feit dat ze zulke unieke combinaties van vader en moeder hebben, maakt hun verhaal veel interessanter om te vertellen dan andere mensen. En dat is een van de redenen waarom zij de hoofdpersonen zijn. Kent u andere personages met unieke ouders? Als dat zo is, aarzel dan niet om ons dit te laten weten in het commentaargedeelte hieronder.

[author author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’300603’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’300948’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351971’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Love After World Domination Aflevering 12 zal de laatste aflevering van de serie zijn dit seizoen, en er zijn geen aanwijzingen dat het niet explosief zal zijn. De serie introduceert echter van tijd tot tijd nieuwe personages en verandert bestaande relaties. Aangezien geen van hen zich wil binden, zou het vermakelijk zijn om Blue Gelato en […]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[en]Wat u moet weten: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

CTW Inc. is de Japanse exploitant van het toonaangevende HTML5-gamingplatform G123. We zijn verheugd om te delen dat we onze nieuwste game hebben uitgebracht: My Isekai Life: Strongest Sage Online! De officiële releasedatum is 20 juni 2022. Speel het spel hier! https://s.g123.jp/i4ts3pt7 Laatste nieuws hier! Twitter: https://twitter.com/Tenseikenja_en G123: https://g123.jp/game/50?lang=nl PV: https://youtu.be/1G8evXvIqEs

■ Over My Isekai Life: Strongest Sage Online

　 My Isekai Life: Strongest Sage Online is gebaseerd op de anime’My Isekai Life: I won a Second Character Class and Became the Strongest Sage in the World!’, die uitkomt in 7/4. In deze MMORPG zullen spelers monsters temmen en tijdens hun avonturen op verschillende kaarten reizen! Het spel is gemakkelijk toegankelijk met slechts een browser. [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]

■ Over het spel

Speltitel : My Isekai Life: Strongest Sage Online Releasedatum: 20 juni 2022 Genre: MMORPG Prijs: gratis (in-game transacties) Taal: Japans, Engels, Traditioneel Chinees Spelen: https://s.g123.jp/1n7ukloy Trailer: https://youtu. be/1G8evXvIqEs

■ Mijn Isekai-leven: ik kreeg een tweede personageklasse en werd de sterkste wijze ter wereld!

De lichte fantasieroman’Mijn Isekai-leven: ik kreeg een tweede personageklasse en Werd de sterkste wijze ter wereld!’has wereldwijd meer dan 6 miljoen exemplaren verkocht. Geschreven door Shinkoshoto, dezelfde auteur van’The Strongest Sage with the Weakest Crest’. Dankzij de positieve ontvangst is de anime aangekondigd voor 4 juli 2022! Officiële Japanse homepage: https://tenseikenja.com/ Officiële Twitter: https://twitter.com/tenseikenja_PR

■Wat maakt G123 speciaal?

Geen download of registratie vereist! Begin binnen enkele seconden met spelen! Klik gewoon op de URL en begin je avontuur. Games gebaseerd op Japanse anime! Duik in een boeiende, uitdagende game-ervaring met personages en werelden uit populaire Japanse anime-franchises. Binnenkort komen er meer spannende IP’s! Speelbaar op zowel pc als mobiel! Games zijn gemaakt met HTML5, wat betekent dat ze altijd en overal op zowel pc als mobiel kunnen worden gespeeld. Crossplay is ook mogelijk!

[en]Bron: [/en][es]Fuente: [/es]Officieel persbericht

[ad_bottom class=”mt40″]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=”https://twitter.com/29kochanmovie/status/1403139925491421185?s=20&t=I3XAxPSrd9_tBbRhB88zTA”]

Het leven kan best een spannende maar moeilijke rit zijn, zoals velen van jullie lezers waarschijnlijk al weten. Elke keuze die we maken kan leiden tot geweldige evenementen, maar ook op paden die we nooit hadden verwacht. Fortune Favors Lady Nikuko herinnert ons aan de echte beslissingen die we nemen en waarom ze soms niet zo glamoureus zijn als ze op het eerste gezicht lijken, maar uiteindelijk kunnen leiden tot een speciaal soort levensstijl. Geanimeerd door Studio 4 °C (de animators achter de Berserk: Golden Age Arc-films en Memories), en geregisseerd door Ayumu Watanabe (de regisseur van Children of the Sea), is Fortune Favors Lady Nikuko een film die iedereen zou kunnen verrassen zoals hij is een niet-traditioneel plot en verhaal, niet omdat het onrealistisch is, maar omdat het ons eraan herinnert wat mens zijn werkelijk betekent. Is dit een film die je wilt zien of moet je hem vermijden als een slechte relatie? Laten we eens kijken in onze recensie van Fortune Favors Lady Nikuko!

De reis van een vrouw met een groot hart

Gelukwensen Lady Nikuko verspilt geen tijd door meteen het verhaal te vertellen van een jonge vrouw genaamd Nikuko, die door de landen reist in zoektocht naar liefde, grote dromen en het bereiken van een toekomst waar zelfs zij niet zeker van is. Nikuko’s reis blijkt behoorlijk realistisch te zijn, want we zien deze vrouw nogal onvoorzichtige keuzes maken vanwege haar grote hart, maar in plaats van te stoppen en te gaan liggen en haar keuzes haar te laten verpesten, staat ze weer op en… maakt de meeste van dezelfde fouten opnieuw. Nikuko zal gemakkelijk een personage zijn waar velen zich mee kunnen identificeren en daarom waren we meteen geboeid door haar charme. Het verhaal verschuift vrij snel nadat we het achtergrondverhaal van Nikuko hebben geleerd als Fortune Favors Lady Nikuko richt zich een beetje meer op Kikuko, maar alleen als een manier om twee verschillende perspectieven van ons hoofdpersonage, Nikuko, te zien, terwijl ze de groei van Kikuko ziet. Vrouwelijke kijkers zullen ongetwijfeld een sterke band hebben met Kikuko, aangezien ze vriendschapsproblemen en schaamte van haar moeder verdraagt, maar we weten zeker dat ook jongens zich zullen identificeren met het laatste concept. We zullen enkele van de BELANGRIJKE wendingen die Fortune Favors Lady Nikuko heeft niet bederven-hoewel ze halverwege voor de meesten duidelijk zullen zijn-en daarom kan deze reis het beste spoilervrij worden genomen.

Anime Life for You and Me

Herkenbaarheid is waarschijnlijk de beste manier om Fortune Favors Lady Nikuko te definiëren en we kunnen het duizend keer zeggen, maar dat is wat deze film echt doet schitteren. Kijken naar de beproevingen en beproevingen van Kikuko lijken bijna griezelig op wat sommigen van ons hier bij Honey’s Anime hebben meegemaakt in het leven en op dezelfde manier zien we dat Nikuko’s verleden ook voor ons herkenbaar is. Tegen het einde van deze film van anderhalf uur wedden dat sommige mensen met hun hoofd zullen knikken als ze dingen zeggen als”ja, dat was ik op school”en/of”Ik begrijp een slechte relatie”. Fortune Favors Lady Nikuko is echt een film uit het leven die weet uit te drukken hoe het leven voor een persoon kan zijn.

Vrij unieke kunst en animatie

[tweet 1532628681344286721 align=’center’] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/STUDIO4C/status/1532628681344286721″]

Fortune Favors Lady Nikuko is een nogal merkwaardige anime-film. Soms kan de film er prachtig uitzien met een aantal prachtige landschapsopnames en een aantal vrij gedetailleerde karakters. Dan kan het er bijna cartoonachtig uitzien met extreme animatiekeuzes-vooral van Nikuko en een van de mannelijke personages, Ninomiya-die grenzen aan het surrealistische. We houden eigenlijk een beetje van deze ontwerpkeuze, omdat het ervoor zorgt dat het publiek niet vergeet dat dit een anime is, ondanks het verhaal dat wordt verteld. Er is echter een in het oog springend probleem met Fortune Favors Lady Nikuko en hoewel we begrijpen waarom het op deze manier is gedaan, zal het zeker niet door iedereen geliefd zijn. Ja, als het niet duidelijk is, hebben we het over het hoofdmeisje zelf, Nikuko.

Misschien niet de beste weergave van een vrouwelijke hoofdrol

Geluksgunsten Lady Nikuko is een anime die voor de hand ligt en zoals in de meeste anime, kunnen de hoofdpersonen er vreemd en nogal onrealistisch uitzien. Dat is de charme van animatie, MC’s maken die er cool uitzien of een uniek karakter hebben die je in het echte rijk niet kunt vinden. Fortune Favors Lady Nikuko’s belangrijkste hoofdrol Nikuko… is waarschijnlijk niet een van de beste vrouwelijke hoofdrolspelers die we hebben gezien vanwege de manier waarop ze niet alleen nogal vreemd geanimeerd is-letterlijk soms een paar keer in een klodder vlees verandert om haar grote karakter over te brengen-maar gaat in tegen de poging om een ​​volledig herkenbare hoofdpersoon te maken. Nikuko’s dochter Kikuko is het tegenovergestelde omdat ze eruitziet als een typische jonge vrouw, maar we moeten ons afvragen of het de beste beslissing was om Nikuko te animeren zoals de studio deed. Zoals we eerder zeiden, zullen velen betrekking hebben op Nikuko en waarschijnlijk Kikuko, maar velen zullen zich moeten afvragen of Nikuko een beetje te vreemd is gemaakt.

Laatste gedachten

[tweet 1397759464929992706 align=’center’] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/29kochanmovie/status/1397759464929992706?s=20&t=81SEZoCmIsn-5XnLUkJZIQ”]

Gelukwensen Lady Nikuko is als een koortsdroom en een die we niet erg vinden om te hebben. Hoewel het er onrealistisch uit kan zien en een vrouwelijke hoofdrol heeft die bijna komisch geanimeerd is, weet Fortune Favors Lady Nikuko welk verhaal het probeert over te brengen en doet het dat zonder een beat te missen. Als je genoeg hebt van de gebruikelijke films uit het leven en iets anders wilt, dan wil je Fortune Favors Lady Nikuko zien! Met dank aan GKIDS voor het beoordelen en bekijken van Fortune Favors Lady Nikuko! We hopen dat velen van jullie deze ongelooflijke animatie van Studio 4 °C en fantastisch geregisseerd door Ayumu Watanabe zullen steunen! Hebben jullie lezers genoten van Fortune Favors Lady Nikuko of heb je de vertoning gemist? Reageer hieronder om het ons te laten weten! Blijf bij onze unieke en herkenbare bijenkorf hier bij Honey’s Anime voor nog meer anime-recensies en artikelen!

[author author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[nl]Wat u moet weten: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Kairiki Bear, een populaire vocaloid producer die bekend staat om hits als als”Venom”(44 miljoen views op YouTube) en”Darling Dance”(22 miljoen views), lanceerde in juni 2022 een nieuw project genaamd Retbear. Retbear is een”anonieme”eenheid die Kairiki Bear combineert met een andere onbekende zanger voor elk liedje. De gastvocalist treedt op onder een andere naam dan gebruikelijk. Het debuutnummer van Retbear is”Atamannaka DEAD END”(onbekende Vo: 10fu), het openingsthema van de tv-anime Black Summoner. Het nieuwe openingsthema werd onlangs onthuld in de tweede officiële trailer van de anime. Black Summoner, die vanaf juli 2022 in Japan wordt uitgezonden, is een bewerking van een populaire isekai-serie over een strijdjunkie, gepubliceerd door Overlap Bunko, waarvan meer dan 1,4 miljoen exemplaren zijn verkocht en meer dan 280 miljoen keer is bekeken op de romanwebsite Shōsetsuka. ni Narō. Naast de informatie over het openingsnummer werd ook aangekondigd dat het eindthema gezongen zal worden door Minori Suzuki, die de rol van Sera speelt in de anime.

Officiële trailer Black Summoner 2

https://youtu.be/J94EDq3dhC4 Commentaar van Retbear: Er zijn verschillende isekai-anime waarin protagonisten in andere werelden worden gereïncarneerd, en misschien is deze wereld van ons ook een plek waar we zijn gereïncarneerd zonder herinneringen aan onze vorige levens… Ik heb dit lied gecomponeerd door beelden van onze huidige realiteit, de andere wereld en de gevoelens van de personages over elkaar heen te leggen. Ik hoop dat je geniet van zowel de anime als het nummer!

Songinformatie

Black Summoner openingsthema

“Atamannaka DEAD END” Zanger: Retbear (unknown Vo: 10fu) Lyrics/Composition/Arrangement: Kairiki Bear ▼Pre-registratie beschikbaar op Apple Music en Spotify URL:https://jvcmusic.lnk.to/DEADENDinMyBrain

Retbear Profile

Een nieuw project gelanceerd door componist/producer Kairiki Bear, een leider in de Vocaloid-scene met een YouTube-kanaal met meer dan 200 miljoen views. Retbear is een”anonieme”eenheid die Kairiki Bear combineert met een andere onbekende zanger voor elk nummer. De gastvocalist treedt op onder een andere naam dan gebruikelijk. Componist: Kairiki Bear/Vocals: ××unknown×× Officiële Twitter: https://twitter.com/retbear_info Officiële TikTok: https://www.tiktok.com/@retbear_info Officiële YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCuR2dINjC3ZVRhLT8YrX26w

[en]Bron: [/en][es]Fuente: [/es]Officieel persbericht

[ad_bottom class=”mt40″]