[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=”B00005GF60″cdj_product_id=””text=””url=””]

Setiap pengarang ingin cipta cerita yang boleh menyentuh hati orang ramai. Pada tahap yang paling asas, mereka melakukannya dengan mencipta cerita yang menarik. Kisah yang boleh membuatkan penonton tersentak kagum, menahan air mata, dan ketawa terbahak-bahak. Satu lagi tahap di luar itu ialah menceritakan kisah yang bukan sahaja menarik tetapi juga mempunyai mesej penting yang tertanam jauh di bawah cerita. Jika berjaya, penonton akan meninggalkan filem itu memikirkan perkara yang tidak pernah mereka fikirkan sebelum ini. Jika gagal, filem itu akhirnya menyampaikan mesejnya kepada penonton, yang merupakan cara yang baik untuk membuatkan orang ramai berhenti menonton sama sekali. Jadi seperti yang anda lihat, cuba mencipta cerita yang menarik dan membuat kenyataan pada masa yang sama adalah seperti berjalan di atas tali. Salah satu mesej paling penting yang ramai orang cuba beritahu khalayak global adalah tentang alam sekitar dan bagaimana kita manusia pada asasnya telah melakukan kerja yang teruk untuk memastikannya selamat dan sihat. Salah seorang pengarah paling berjaya yang berjaya menyebarkan mesej itu melalui filemnya ialah Hayao Miyazaki. Dia melakukannya melalui dua filem anime paling berpengaruh yang pernah dibuat, 1984 Nausicaä of the Valley of the Wind, dan 1997 Princess Mononoke. Artikel ringkas ini akan mengkaji bagaimana Miyazaki berjaya mencapai kejayaan sedemikian.

Dunia Kaze no Tani no Nausicaä (Nausicaä Lembah Angin)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”ghibli.jp”url=”https://www.ghibli.jp/works/nausicaa/”]

Nausicaä hidup dalam masa hadapan dystopian di mana sebahagian besar permukaan bumi telah bertukar menjadi tanah kosong yang tandus. Bukan itu sahaja, perang dunia yang dahsyat yang berlaku ribuan tahun sebelum ini juga telah mewujudkan beberapa tompok hutan besar yang dipenuhi tumbuhan beracun dan serangga bermutasi. Hutan ini dipanggil Laut Pereputan. Pada mulanya, orang menganggap bahawa tumbuhan adalah punca masalah. Walau bagaimanapun, Nausicaä mendapati bahawa sebenarnya tanah itu sendiri telah menjadi sangat beracun akibat peperangan biologi generasi terdahulu. Ia sebenarnya tumbuhan yang menyerap toksin dari bumi, melelehkannya ke langit, dan dalam proses itu, membersihkan bumi dan sistem air bawah tanah yang telah digunakan oleh penduduk di rantau ini selama beberapa dekad.

Dunia Mononoke Hime (Puteri Mononoke)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”ghibli.jp”url=”https://www.ghibli.jp/works/mononoke/”]

Puteri Mononoke lebih menekankan haiwan, tetapi masalah asasnya masih mengenai hutan. Dalam cerita itu, penduduk di Pekan Besi yang kecil, berkubu, terpaksa memusnahkan sebahagian besar hutan kerana mereka perlu melombong pasir besi untuk bengkel mereka. Melihat rumah mereka dimusnahkan oleh manusia, raja-raja binatang di dalam hutan memilih untuk membalas dendam. Maka bermulalah serangan berulang alik yang panjang dan sukar antara penduduk kampung dan binatang hutan. Ironinya, walaupun kedua-dua pihak jelas berdiri di pihak yang bertentangan, mereka berdua sebenarnya hanya mencuba yang terbaik untuk bertahan dalam dunia yang sentiasa berubah ini.

Bagaimana Studio Ghibli Menceritakan Kisah Alam Sekitar yang Menarik

Walaupun kedua-dua filem menyampaikan cerita dengan cara yang berbeza, dengan Nausicaä berlaku selepas alam sekitar telah rosak teruk, manakala Mononoke berlaku di zaman sekarang apabila alam sekitar sedang dirosakkan, mesej cerita tetap sama. Kerosakan terhadap alam sekitar sekarang akan menyebabkan penderitaan kepada semua orang dan kesannya akan bergema kepada generasi akan datang. Mari lihat bagaimana Miyazaki berjaya membawa mesej ini ke rumah sambil tetap menyampaikan cerita yang menarik pada masa yang sama.

1. Tumpuan cerita bukan pada alam sekitar

Persekitaran yang rosak merupakan elemen yang sangat penting dalam cerita Nausicaä dan Mononoke, tetapi ia bukan fokus cerita. Bagi Nausicaä, penggerak utama cerita ialah konflik antara penduduk kampung di Lembah Angin dengan penceroboh bersenjata dari Kerajaan Tomelkia. Bagi Mononoke, cerita ini berkisar tentang konflik antara penduduk Bandar Besi dan binatang hutan. Dengan membiarkan mesej alam sekitar mengambil langkah ke belakang, pada masa yang sama meletakkan cerita yang lebih menarik tentang konflik dua puak yang bertentangan menjadi tumpuan, kedua-dua cerita berjaya mengelak daripada menyampaikan mesej mereka kepada penonton mereka. Sebaliknya, penonton akan menumpukan perhatian mereka kepada konflik, sambil tetap mengekalkan kepentingan alam sekitar untuk cerita di belakang fikiran mereka.

2. Dedahkan kesan kemusnahan yang disebabkan oleh kerosakan alam sekitar

Walaupun mesej utama akan mengambil tempat duduk belakang untuk sebahagian besar cerita, kesan buruk yang disebabkan oleh kerosakan kepada alam sekitar perlu ditunjukkan kepada penonton. Nausicaä menunjukkannya pada permulaan filem apabila Lord Yupa melalui bandar terbiar manakala Mononoke memilih untuk menunjukkannya pada bahagian akhir cerita apabila Ashitaka melawat Bandar Besi dan melihat hutan yang terbakar. Untuk membolehkan penonton menyedari betapa teruknya keadaan yang sebenarnya, filem itu perlu menunjukkan tahap kerosakan alam sekitar sepenuhnya. Ini adalah salah satu contoh”Tunjukkan, jangan beritahu”. Daripada watak yang mengatakan alam sekitar telah rosak teruk, kesannya akan menjadi lebih kuat jika pengarang hanya menunjukkannya kepada penonton.

3. Mempersembahkan dua pandangan yang bertentangan

Salah satu perkara paling penting yang telah dilakukan oleh Miyazaki dalam kedua-dua filem adalah dengan teliti membentangkan kes untuk setiap puak yang bertentangan. Dengan berbuat demikian, penonton dapat memahami motivasi di sebalik tindakan setiap puak dan nuansa masalah yang mereka hadapi. Di Nausicaä, orang-orang dari Kerajaan Tolmekia dan Pejite ingin membakar Lautan Pereputan kerana mereka fikir ia akan menghilangkan gas beracun berbahaya, dan oleh itu membiarkan manusia hidup dengan aman. Sebaliknya, Nausicaä dan penduduk yang tinggal di Lembah Angin tahu bahawa walaupun bahayanya, Laut Pereputan adalah bahagian penting dunia. Itulah sebabnya daripada memusnahkannya, mereka harus menghormatinya dan mempelajari lebih lanjut mengenainya. Di Mononoke, penduduk Bandar Besi adalah orang buangan yang tidak lagi boleh tinggal di mana-mana tempat lain. Satu-satunya cara mereka boleh menjalani kehidupan yang baik adalah dengan bekerjasama untuk membuat besi berharga menggunakan pasir besi dari tasik di dalam hutan. Bagi binatang, hutan adalah rumah mereka. Bagi mereka, apa yang manusia lakukan ialah menceroboh dan memusnahkan rumah mereka. Memandangkan rundingan antara kedua-dua spesies tidak menjadi persoalan, konflik adalah satu-satunya penyelesaian yang tinggal.

4. Watak utama berdiri di tengah

Selepas membuat kes yang kuat untuk setiap puak, peranan watak utama adalah untuk berdiri teguh di tengah. Ini penting kerana kedua-dua pihak mempunyai alasan yang sah untuk melakukan apa yang mereka lakukan, jadi memilih satu pihak berbanding pihak yang lain adalah sama dengan menilai pihak yang lain, yang sekali lagi membawa kepada dakwah kepada khalayak. Lagipun, tujuan filem itu adalah untuk memahami kedudukan orang lain dan berpotensi mengubah fikiran mereka. Nausicaä pastinya berjuang untuk rakyatnya, tetapi dia masih cuba memahami musuhnya pada masa yang sama. Ashitaka dari Mononoke pada dasarnya berada dalam kedudukan yang sama. Sebenarnya, misi utamanya dalam cerita itu adalah untuk melihat sesuatu dengan”mata yang tidak mendung”. Sudah tentu, mereka tidak akan teragak-agak untuk melawan apabila perlu, tetapi mereka berdua tahu bahawa berbuat demikian hanya akan menyemarakkan lagi api kebencian di kedua-dua pihak. Dengan berfikiran terbuka, watak utama menjadi pintu masuk kepada penonton ke dunia kedua-dua puak.

5. Mereka yang memihak kepada alam sekitar menang akhirnya

Kita telah pun melihat kesan buruk yang disebabkan oleh kerosakan alam sekitar, dan kita telah melihat pandangan daripada pihak lawan melalui kaca mata orang yang berfikiran terbuka. watak. Jadi kini sudah tiba masanya untuk memilih pihak dan membuat kenyataan. Lagipun, mesejnya adalah untuk menyelamatkan alam sekitar, bukan? Jadi filem itu perlu diakhiri dengan mesej di hadapan dan tengah. Di Nausicaä, selepas meluangkan masa bersama Nausicaä dan menyaksikan pengorbanannya untuk menyelamatkan bukan sahaja rakyatnya dan Tolmekian, tetapi juga untuk menenangkan serangga gergasi itu, ketua tentera Tolmekian akhirnya bersedia mendengar cadangan Nausicaä dan meninggalkan rancangan asalnya.. Di Mononoke, selepas melihat malapetaka yang dahsyat yang disebabkan oleh Dewa Hutan yang marah, yang disebabkan oleh tindakan manusia yang mementingkan diri sendiri, pemimpin Bandar Besi akhirnya akur dengan kesilapan yang dilakukannya. Akhirnya, dia berhasrat untuk membina semula bandar mereka yang musnah dan cuba hidup berdampingan dengan penduduk hutan.

Fikiran Akhir

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”ghibli.jp”url=”https://www.ghibli.jp/works/nausicaa/”]

Mencipta filem menarik yang mempunyai mesej alam sekitar yang kuat di belakangnya, atau sebarang mesej penting dalam perkara itu, adalah satu perkara yang sangat sukar untuk dilakukan. Namun Hayao Miyazaki berjaya mencipta dua daripadanya beberapa dekad yang lalu. Analisis ini mungkin hanya menconteng permukaan apa yang telah dia lakukan dengan kedua-dua karya mani itu, tetapi sekurang-kurangnya ia boleh menjadi cara untuk rakan-rakan pencinta anime untuk melihat beberapa rahsia di sebalik keajaiban dua cerita indah ini. Pernahkah anda menonton Nausicaä of the Valley of the Wind dan Princess Mononoke? Adakah anda tahu mana-mana anime lain yang berjaya mencapai kesan yang sama seperti kedua-dua filem ini? Beritahu kami di bahagian komen di bawah.

[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’213322’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’281034’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’248130’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’114196’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Ekspo termasuk’Crunchyroll-Hime’s Cosplay Cup’pertama kali Australia

[en]Perkara yang Anda Perlu Tahu: [/ms][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Crunchyroll, pengalaman terbaik dalam anime melayani peminat di seluruh dunia, mengumumkan tetamu antarabangsa pertama untuk Crunchyroll Ekspo Australia, Ricco Fajardo, dengan tiket ke Ekspo sekarang o n dijual di crunchyrollexpo.com.au. Ricco Fajardo ialah seorang pelakon suara Amerika yang terkenal kerana menyuarakan beberapa watak anime yang paling dinamik, termasuk Mirio Togata yang bodoh tetapi berjaya dalam siri adiwira My Hero AcadeKaren yang sangat popular, serta Taiju Oki dalam Dr. Stone, Itona Horibe dalam Bilik Darjah Assassination, dan Kotaro Tatsumi dalam Zombie Land Saga. Ricco akan bertemu peminat di Ekspo Crunchyroll pada 17-18 September 2022 di Pusat Konvensyen dan Pameran Melbourne. Sebagai tambahan kepada barisan bertaraf bintang, Crunchyroll Expo Australia 2022 juga akan membuat debut Piala Cosplay Crunchyroll-Hime yang berprestij di Australia buat kali pertama. Pameran terbaik kostum ciptaan peminat daripada pertunjukan dan permainan yang diilhamkan oleh anime dan anime, Piala Cosplay Crunchyroll-Hime akan menampilkan kumpulan hadiah wang tunai dan akan menampilkan persembahan secara langsung di atas pentas bersama pengacara, hakim dan peserta. Setiap pakaian akan dinilai berdasarkan pembinaan, prestasi dan inovasi. Ini adalah kali pertama Ekspo Crunchyroll akan datang ke Australia. Sebelum ini hanya diadakan di California dan secara maya, perayaan dua hari anime dan budaya pop Jepun di Melbourne adalah wajib hadir untuk peminat anime dari setiap peringkat, dengan penampilan oleh pelakon suara dan profesional industri lain, sebagai tambahan kepada tayangan khas, pertandingan cosplay, persembahan muzik secara langsung, permainan, manga, seni, barangan rasmi dan banyak lagi. Jadual penuh dan pelakon selebriti tambahan akan didedahkan tidak lama lagi. Crunchyroll Expo Australia akan ditubuhkan sebagai New Crunchy City, sebuah metropolis anime yang sibuk terdiri daripada empat daerah yang berbeza: Daerah Beli-belah Pusat yang menampilkan barangan anime, eksklusif con, swag dan banyak lagi, Daerah Seni yang menempatkan bakat dan artis tempatan, Daerah Teater mempamerkan tayangan perdana dan tayangan anime, dan Super Arcade, tempat untuk permainan dan pengaturcaraan yang lebih unik. Pendaftaran peserta pameran boleh didapati sekarang di crunchyrollexpo.com.au. “Selama berbulan-bulan, pasukan kami yang bersemangat di Melbourne telah bekerja keras untuk membina barisan panel cemerlang, tayangan perdana, bertemu dan menyapa serta pengalaman yang akan memukau peminat kami,” kata Gita Rebbaragada, Ketua Pegawai Pemasaran Crunchyroll. “Kami menggalakkan semua orang untuk datang dan merasai keajaiban Crunchyroll Expo, sama ada anda telah menonton anime selama bertahun-tahun atau baru-baru ini menjadi ketagih, ada sesuatu untuk anda..” Lebih ramai pelakon selebriti akan diumumkan untuk Crunchyroll Expo Australia dalam minggu akan datang. Peminat dijemput untuk mengikuti saluran sosial rasmi acara di Facebook dan Twitter atau mendaftar untuk surat berita untuk mendapatkan kemas kini terkini. Untuk membeli tiket, sila layari crunchyrollexpo.com.au.

[ms]Sumber: [/ms][es]Fuente: [/es]Siaran Akhbar Rasmi

[ad_bottom class=”mt40″]