Pandangan Dunia Berasaskan Heroin Yang Kehilangan: Nota Pengeluaran Makeine

Membina naratif di sekeliling gadis-gadis yang telah ditolak dalam persediaan yang lebih standard untuk genre itu bukanlah latihan dalam menyahkonstruk normanya, tetapi sebaliknya cara untuk menceritakan kisah dalam rangka kerja itu dari sudut yang biasanya tidak akan diterokai. Itu selalunya membenarkan ia menyindir konvensyen genre dan memupuk nada yang tidak masuk akal untuk komedinya, tetapi ia juga menyemai siri ini dengan kesakitan intrinsik; lagipun, mereka sudah kalah sekali. Kebodohan dan romantisme, yang baik dan yang buruk, yang kurus dan yang gemuk: romcom Makeine terdiri daripada dualitas tersebut.

Kemudian, apakah jawapan tepat untuk soalan itu? Apabila datang untuk membayangkan keseluruhan Makeine, istilah yang Kitamura pilih semasa pra-pengeluaran ialah nostalgia ceria. Dia mendedahkan perkara itu dalam temu bual untuk Newtype keluaran September 2024 di mana dia menerangkan cara dia mendekati projek pertamanya ; memandangkan penyampaian yang mempesonakan mungkin telah memberikan anda idea yang salah, tidak terlalu awal untuk mengingatkan orang ramai bahawa ini adalah penampilan sulungnya sebagai pengarah siri Pengarah Siri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggungjawab ke atas keseluruhan produksi, kedua-duanya sebagai keputusan kreatif-pembuat dan penyelia akhir. Mereka mengatasi kakitangan yang lain dan akhirnya mempunyai kata-kata terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berbeza memang wujud – Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, pelbagai jenis peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan tersebut ialah senario kes demi kes. Pada teras wawasannya, kami mendapati perkataan nostalgia membangkitkan gabungan perasaan bercanggah, menyenangkan dan menyakitkan kedua-duanya. Di samping itu, terdapat pandangan semula jadi pada masa lalu dengan kesukaan, yang masuk akal apabila berurusan dengan sekumpulan gadis yang berpindah dari perasaan romantis yang berharga yang tidak dibalas. Dengan menambahkan keceriaan sebagai pengubah suai, anda membawa keseimbangan itu ke arah huru-hara lucu yang biasa dalam siri ini, tetapi tidak membatalkan bahagian yang lebih termenung. Tambahkan dua perkataan itu bersama-sama, dan saya katakan anda mempunyai rumusan idea Makeine yang cukup bagus.

Sekarang kita tahu matlamat yang Kitamura sasarkan dengan istilah yang luas dan agak samar ini, langkah seterusnya ialah memahami bagaimana dia cuba membangkitkan perasaan itu. Untuk melakukan itu, adalah berguna untuk mempertimbangkan dari mana pengarah itu berasal—sesuatu yang baru-baru ini dia lakukan sendiri, dalam bahagian pertama temu bual untuk Febri. Apabila ditanya tentang asal usul dan mentornya, dia melaungkan karya seperti Utena dan minatnya sendiri dalam temu bual kakitangan sebagai alasan untuk meneruskan animasi di tempat pertama, dan studio OLM sebagai pintu masuknya ke industri. Semasa mengerjakan kartun kanak-kanak yang sederhana, dia teringat banyak belajar daripada Norihiko Sudo (pengarah siri Pengarah Siri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggungjawab ke atas keseluruhan produksi, kedua-duanya sebagai pembuat keputusan yang kreatif dan penyelia akhir, mereka mengatasi kakitangan yang lain dan akhirnya mempunyai kata-kata terakhir dengan tahap pengarah yang berbeza – Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod, semua jenis peranan yang tidak standard contoh ialah senario kes demi kes Zoids Wild, projek yang membenarkan Kitamura mula mengendalikan tugas kreatif) dan satu Naohito Takahashi. Jika anda mengetahui yang terakhir, banyak tentang gaya Makeine mungkin telah sesuai untuk anda.

Kerjaya Takahashi ialah wira tanpa tanda jasa yang boleh dicontohi. Dia adalah jenis artis dengan susunan magnitud warisan yang lebih penting daripada yang orang sedar; sesuatu yang malangnya tidak mungkin berubah, sekarang dia telah bersara dengan tenang seperti dia bekerja. Jawatannya di Studio Giants merentasi tahun 80-an dan 90-an menonjolkan dirinya: pengarah animasi yang menarik dan halus yang menghasilkan gaya arah naturalistik yang tidak akan memadamkan keseronokan projek yang lebih eksentrik. Di samping itu, dia adalah seorang mentor yang sangat baik tetapi akhirnya diabaikan ketika itu. Walaupun kebanyakan orang (sebenarnya) menunjuk pada Kazuya Tsurumaki sebagai salah seorang anak didik terhebat Hideaki Anno, tidak ramai yang memberi perhatian kepada fakta bahawa dia belajar animasi secara langsung di bawah Takahashi untuk banyak orang. tahun—sesuatu yang turut mempengaruhi gaya pengarahan yang akan dibangunkannya kemudian, dengan rakan ahli Giants Masayuki sebagai jambatan antara sekolah hala tuju yang saling berkaitan ini.

Walaupun secara perbandingan lebih dikenali sebagai pautan , mudah untuk berhujah bahawa Takahashi juga tidak mendapat kredit yang mencukupi untuk menyokong kerjaya pereka watak dan pengarah animasi yang sangat disayangi Yuriko Chiba. Selepas belajar di bawahnya, kedua-duanya menjadi pasangan pembunuh yang akan memukau sesiapa sahaja yang memberi perhatian kepada projek mereka, sama ada dalam episod individu atau dalam produksi yang mereka pimpin bersama. Terutama, ini termasuk mereka yang menjemput mereka ke pengasas studio OLM dan pengarah sepanjang masa melihat output mereka sebagai satu cabaran. Walaupun penghormatan yang luar biasa itu di sebalik pintu tertutup, bagaimanapun, adalah adil untuk mengatakan bahawa Takahashi tidak pernah menerima pengiktirafan daripada khalayak yang luas.

Karya beliau yang paling terkenal—Berserk (1997), dengan Chiba sebagai ketua pengarah animasi—malahan jarang dikaitkan dengan namanya, dan tetap dipandang rendah untuk siri popular sedemikian; mungkin kerana naturalismenya yang sopan, kadang-kadang puitis disalah anggap sebagai kecerobohan, digabungkan dengan pengeluaran konservatif. Karya-karya sebenar di mana keanggunan kedua-duanya bersinar paling baik, seperti To Heart1999, dipuja oleh peminat tegar, berdiri sebagai berpengaruh secara sejarah dalam industri, namun masih tidak diketahui oleh kebanyakan orang. Dari satu segi, ringkasan Takahashi sendiri.

Semasa peringkat akhir kariernya, Takahashi semakin tidak jelas. Pada masa Kitamura mula mempelajari tali sebagai pengarah, dia telah berjaya menjauhkan diri daripada kemelut anime TV, kebanyakannya mengerjakan filem yang diketuai oleh orang lain di OLM. Sekali-sekala, dia akan mengangkat kepalanya ke TV dengan beberapa papan cerita; Sebagai contoh, episod tunggal Zoids Wild yang dia naiki sejurus sebelum Kitamura mendapat peluang yang sama. Namun begitu, veteran yang hampir bersara itu ialah mentor yang dilaungkan oleh bintang yang akan datang sebagai sebab besar mengapa dia dapat mencapai apa yang dia lakukan dengan Makeine. Persembahan yang, secara kebetulan, mengekalkan keseronokan aneh bahan sumber sambil turut menyelitkannya dengan dramatisasi puitis yang elegan tentang duniawi—kedengarannya biasa sekarang, bukan?

Walaupun dia tidak menjeritnya sebagai mentor kerana dia bertemu dengannya di Pada peringkat akhir kariernya, jelas bahawa Kitamura juga menarik banyak daripada gaya Mamoru Hatakeyama selepas bertepatan dalam Kaguya-sama. Dalam temu bual seperti yang baru-baru ini untuk Mantan Web, beliau telah menunjuk pada susunan tahap teduhan yang sangat bernuansa sebagai cara untuk memodulasi realisme dan menjadikan dualiti nada Makeine berfungsi; sesuatu yang biasa dengan karya kagenashi/zenkage Hatakeyama, yang menggunakan teduhan rata tetapi sangat berhati-hati dalam mengawal kelegapannya untuk menentukan nada. Dan adakah anda melihat itu, Kaguya-sama adalah satu lagi filem romantik yang kurang ajar dengan kelebihan dramatik yang mengejutkan!

Selain persamaan gaya ini, memahami asal usul Kitamura boleh membantu anda memahami sebab penyesuaian ini mendekati Makeine dari sudut yang sangat khusus. Jarang ada laluan tunggal yang betul dalam proses kreatif. Untuk pengarah siri anime Pengarah Siri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggungjawab ke atas keseluruhan produksi, baik sebagai pembuat keputusan yang kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengatasi kakitangan yang lain dan akhirnya mempunyai kata-kata terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berbeza memang wujud – Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, pelbagai jenis peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan tersebut ialah senario kes demi kes., ini bermakna anda boleh melihat cerita terlebih dahulu dari segi tertentu dan kemudian memikirkan pilihan kreatif yang paling sesuai untuk menyatakannya… tetapi anda juga boleh bermula dengan suasana abstrak, suasana dan teknik yang secara semula jadi menyampaikannya, kemudian membentuk penceritaan untuk mengekalkan perasaan tidak ketara yang anda cari. Memandangkan Kitamura mencari jenis konsep abstrak itu untuk sebarang istilah khusus yang berkaitan dengan plot sebagai titik permulaannya, anda boleh meneka dengan mudah ke mana arah nalurinya. Dan sekali lagi, ini sangat masuk akal memandangkan semua pengaruh ini: daripada karya Kunihiko Ikuharayang dikaguminya semasa muda hinggalah kepada ahli atmosfera yang dia pelajari, Kitamura cenderung kepada ekspresi benda tidak ketara, terhadap pencerita. yang pilihan materialnya boleh dikatakan diutamakan.

Ingatlah, ini bukan bermakna dia tidak mengambil berat tentang cerita asal. Jelas sekali bahawa Kitamura telah mendekati bahan sumber dengan penuh hormat, dan jika ada, dia pada mulanya mempersoalkan mengapa romcom dengan gadis-gadis cantik dilemparkan kepadanya khususnya. Bercakap kepada Newtype, dia mendedahkan bahawa cadangan awal—oleh seseorang di A-1 Pictures, hanya 2 tahun lalu—mengejutkannya sedikit memandangkan kecenderungannya ini dan keinginan yang diketahui untuk menggaji mereka untuk bercerita secara dramatik. Apabila dia benar-benar membaca buku, bagaimanapun, dia segera melihat keserasian antara gayanya dan kualiti yang kurang jelas terletak di bawah permukaan comel Makeine, jadi dia dengan senang hati menerima pekerjaan itu. Walaupun tidak mudah untuk merumuskan dalam istilah khusus, memandangkan ia adalah projek pertamanya, hubungan antara penulisan Takibi Amamoridan latar fizikal cerita bercakap kepada seorang pengarah dengan rasa untuk suasana tertentu.

Bukan rahsia bahawa Amamori dibesarkan di Toyohashi, di wilayah Aichi. Ini bukan sekadar untuk mengatakan bahawa dia terbuka mengenainya dalam temu bual di mana dia menyatakan cintanya untuk lokasi yang dia rasa unik, tetapi juga Makeine itu sendiri penuh dengan kecintaan terhadap bandar dan kawasan sekitarnya. Tiada satu pun peristiwa berlaku di lokasi yang tidak jelas, sebaliknya di tempat-tempat tertentu yang secara beransur-ansur membina imej Toyohashi yang romantis ini. Untuk siri yang terpaksa menggambarkan pelbagai jenis makanan oleh memerang pelahap, Makeine berusaha keras untuk berpegang pada produk ditemui dalam itu a> tetapan; malah penonton Jepun telah diserang hendap oleh ketelitian ini, tiba-tiba mengetahui bahawa Black Thunder menghalang kedua-dua Yanami dan Asagumo suka makan sebagai snek selalu menjadi kisah terobosan untuk sebuah syarikat Toyohashi.

Walaupun berharga dalam haknya sendiri, proses membina latar yang boleh dipercayai—kerana ia adalah yang sebenar, seperti yang dilihat oleh seorang pengarang yang sangat menyukainya—hanya merupakan langkah pertama dalam rancangan Amamori. Seperti yang dilihat dalam teks dan juga dalam kata-kata sesudahnya, pengarang cenderung untuk membina hubungan langsung antara rentak watak tertentu, kutub kemah atmosfera, dan penanda material latar tersebut. lemonade cinta pertama orang dewasa yang menjadikan penampilan dalam rancangan (dan itu kakitangan juga mendapat sampel) telah diperkenalkan oleh Amamori dalam adegan yang menggambarkan kematangan yang dirasakan seseorang yang telah jatuh cinta. Daripada semua perpustakaan di bandar ini, Nukumizu dan Komari secara khusus melawati yang pusat; Lagipun, yang itu adalah yang tertua dan paling nostalgia, satu perkara yang penulis juga cuba tekankan sebelum Kitamura mengenal pasti ia sebagai jiwa Makeine. Pemikiran yang serupa membawa kepada kemasukan butiran sampingan lain tentang bandar, seperti pasar malam yang membangkitkan detik keseronokan tertentu pada waktu tengah hari sambil anda melihatnya disediakan. Siri ini menggunakan bandar itu sebagai elemen lain dalam bahasanya, jadi penyesuaian hanya perlu memasukkannya.

Walaupun rujukan yang lebih eksplisit kadangkala dikaburkan dalam anime, pengumpulan realiti dalam rancangan TV Kitamura berlaku semua sama. Seperti yang pertama kali dia nyatakan dalam temu bual dengan sebuah akhbar tempatan dan telah berulang kali disinggung sejak itu, pasukannya melakukan tidak kurang daripada 10 perjalanan peninjauan lokasi untuk mengenali secara mendalam dengan latar belakang itu. Kerana ketelitian ini, mereka dapat menggabungkan proses pra-pengeluaran ini dengan pembikinan persembahan itu sendiri; banyak tangkapan dalam Makeine menggunakan foto dari lokasi sebenar mereka dengan ahli kakitangan menyamar sebagai watak, kerana perjalanan berterusan merentas projek membolehkan mereka membingkainya seperti yang dimaksudkan oleh pengarah dalam papan cerita.

Perlu diingat bahawa menghasilkan semula Toyohashi secara objektif bukanlah perkara yang penting. Sumber seperti Peta Google telah memudahkan untuk menggabungkan bahan fotografi sebagai latar belakang, tetapi walaupun anda mengelakkan perangkap yang paling kasar—seperti menyertakan tera air dan ralat serupa secara tidak sengaja—pemasukan yang tidak difikirkan tidak akan menjadikan peristiwa itu secara bermakna. Usaha luar biasa seperti Makeine berjaya (sebahagian besarnya) ialah memilih elemen yang sangat berciri sehinggakan ia hanya boleh dibaca sebagai lokasi yang sahih, sambil juga mencari cara untuk membangkitkan kebiasaan melalui tetapan yang sangat khusus itu. Itu, dan tetap membuat visual klik bersama-sama, sudah tentu.

Kitamura sendiri menyatakan bahawa dia tidak pernah pergi ke Toyohashi sebelum ini, tetapi sebagai seseorang dari bandar yang agak kecil juga, dia serta-merta merasakan rumah. Kebanyakan pra-pengeluaran dibelanjakan untuk memaku unsur-unsur yang akan menimbulkan rasa musim panas yang paling kuat; bukan sahaja kerana ia kebetulan musim di mana dua arka pertama ditetapkan, tetapi juga kerana idea berada di bandar bersaiz sederhana semasa cuti akan dikaitkan dengan ramai penonton. Mereka mungkin tidak membuat sambungan itu secara sedar, tetapi masih samar-samar mengingati masa yang dihabiskan di tempat yang sama, atau hanya mengaitkan dengan perasaan panas musim panas yang universal—namun begitu tepat ditangkap—yang dipancarkan oleh Makeine secara santai. Itulah jenis nostalgia yang mereka tetapkan untuk ditangkap, menyenangkan pengarang yang juga berpendapat bahawa, dengan merakam suasana latar dengan sedemikian kehalusan, pemuda yang sekejap dan cemerlang dari watak yang mendiaminya disampaikan.

Dalam proses menyempurnakan konsep nostalgia ceria itu ke musim panas di Toyohashi, Kitamura bergantung pada duo yang dipanggilnya rahsia senjata. Aoi Otani dan Keigo Arihara ialah dua artis konsep yang menyertai projek itu begitu awal sehingga identiti rancangan itu belum ditentukan lagi. Ini amat mudah untuk dihargai dalam ditolak sampel Otani papan, yang sememangnya cantik tetapi mempunyai warna yang sangat berbeza daripada rupa persembahan yang berbeza. Bukan sahaja perbincangan berterusan mereka dengan pengarah dan perjalanan ke Toyohashi yang menyempitkannya: interaksi antara dua artis konsep juga membantu mereka mencapai keseimbangan yang sempurna. Mengulas pada papan seni lama yang lain, Arihara menyatakan bahawa Otani pernah melukis dunia yang lebih gelap untuk Makeine manakala ia adalah sebaliknya baginya. Akhirnya, mereka bertemu di tengah-tengah untuk apa yang akan menjadi estetik Makeine yang jelas.

Hasil proses itu ialah gaya seni—dan yang paling penting, mood yang berkaitan—yang boleh anda tutup mata dan segera gambar. Terima kasih kepada papan seni Otani dan Arihara, persembahan itu dapat melukis dunia yang konsisten secara dalaman; satu dengan gamut yang boleh dikenali daripada hijau dan biru mati watak-watak dan itu, tanpa rasa panas melepuh, mendapat idea tentang musim panas yang lembap. Warna ambar bilik kelab, yang watak cenderung untuk melawat kemudian hari, menonjolkan diri kontras. Itu juga terpakai pada adegan istimewa serta arka ketiga sama sekali: setelah berpindah ke musim luruh, palet menjadi lagi tanam, sementara waktu petang bersinar di dalam merah yang tidak pernah kami lihat sebelum ini—sesuatu yang juga sepadan dengan keamatan emosi arka. Walaupun tanpa mengambil kira persekitaran mereka, pandangan ringkas pada waktu makan tengah hari Yanami dan Nukumizu dapat memberitahu anda dengan segera bila perkara itu berlaku dan bagaimana rasanya.

Walaupun kami telah mengatakan bahawa rancangan itu melakukan kerja yang hebat dalam mewujudkan perasaan yang disasarkan oleh pengarang dan pengarah, ada satu bahagian yang menjadikannya lebih baik: urutan pembukaan dan penamat. Kedua-duanya saling melengkapi, membentuk dualiti seperti siri itu sama sekali. Sebagai permulaan, kami mempunyai pengenalan yang bertenaga yang diarahkan dan diarahkan oleh Takayuki Kikuchi, yang kami telah menyerlahkan sebelum ini sebagai salah seorang artis paling kurang ajar dalam barisan pengeluaran A-1 ini yang diketuai oleh rakannya Yuichiro Kikuchi. Walaupun berakar umbi dalam tetapan fizikal seperti persembahan itu sendiri, estetika seni pop yang menggembirakan pembukaan, animasi melenting dan agak diegetik tipografi mengeluarkan perasaan lawak yang menyeronokkan yang serta-merta membezakannya. Sejurus selepas itu—atau lebih tepatnya, selepas episod kedua di mana ia bermula—ia mempamerkan separuh pertama nostalgia ceria Kitamura.

Bagaimana pula dengan separuh lagi? Bagaimanakah anda akan mewujudkan perasaan nostalgia yang romantis dalam animasi? Sebagai contoh, cara terbaik adalah dengan mengembalikan kaedah pengeluaran yang menentukan rupa anime selama beberapa dekad, dan itu kami berpindah dari sekian lama dahulu sehingga kini amat mustahil untuk dicipta semula. Nostalgia untuk animasi cel dan filem sebenar adalah sangat biasa pada masa ini sehingga pencipta kiri dan kanan cuba untuk menangkap semula rupa mereka, tetapi kekurangan alat fizikal untuk mencipta yang pertama, ia cenderung kepada mimikri digital; sesuatu yang boleh menghasilkan hasil yang menarik dalam yang kanan tangan, maklumlah.

Pencipta seperti Junchukan Bonta, bagaimanapun, tergolong dalam penentangan yang enggan membenarkan metodologi sebenar menjadi hilang—walaupun mereka perlu mencipta semula dengan menggabungkan alatan mereka sendiri. Baru tahun lepas, penampilan tetamu mereka dalam filem pendek vtuber tertentu menarik perhatian kami; keluar dari cara mereka untuk menggunakan filem sebenar untuk jenis syot semua orang palsu secara digital pada masa kini adalah tanda pencipta yang menarik, orang gila atau kedua-duanya. Pembantu pengeluaran Pembantu Pengeluaran (制作進行, Seisaku Shinkou): Peranan’pengeluar’kedudukan paling rendah secara berkesan, namun merupakan cog penting dalam sistem. Mereka menyemak dan membawa bahan-bahan, dan menghubungi berpuluh-puluh artis yang diperlukan untuk menyelesaikan satu episod. Biasanya mengendalikan berbilang episod rancangan yang mereka terlibat. untuk Chronoir istimewa ialah Yuutarou Ito, seorang lagi ahli krew pengurusan Kaguya-sama yang telah memegang jawatan meja produksi dalam rancangan TV buat kali pertama dengan Makeine.

Tidak menghairankan, Ito yang mendekati Bonta untuk urutan penamat, dan dia mendapat apa yang diperlukan oleh pasukan: yang cantik , versi ideal cinta dalam siri romcom, seperti yang dilihat melalui cermin mata berwarna mawar tulen. Selaras dengan semangat siri ini, komponen aksi langsung bagi urutan gerakan henti adalah sekolah sebenar yang berfungsi sebagai latar, dengan duo seni konsep yang disebutkan di belakang animasi; manakala Otani yang melukis dan melukis sel kali ini, Arihara turut membantu mereka dalam proses itu. Malah lagu itu merangkumi sudut nostalgia urutan ini, kerana semua pengakhiran dalam siri ini adalah sampul lagu-lagu cinta lama (dan menyayat hati) oleh pecundang terkemuka.

Siapakah kegagalan yang disayangi itu? Arka pertama dalam Makeine mempunyai masa yang cukup untuk memperkenalkan dan membenamkan semua hubungan mereka. Kami mula-mula diperkenalkan kepada siri ini melalui urutan yang indah yang, dari vektor yang berbeza daripada pengakhiran, mengidamkan cinta muda komedi romantis. Lagipun, ini adalah dunia yang disukai oleh protagonis berotak novel ringan Nukumizu—satu yang dia pisahkan dari dunianya sendiri. Sebaliknya, realiti protagonis menyebabkan dia duduk di sebuah restoran sambil secara tidak sengaja menyaksikan kisah cinta dramatik orang lain… dan turunnya menjadi komedi yang menyedihkan. Dinamik yang segera ditubuhkan di sana meringkaskan persembahan: Anna Yanami dengan beraninya masuk untuk membuang traumanya dan mendedahkan pandangan radikalnya, dan Nukumizu juga mungkin mengeluh dalam bahasa asing yang hilang kerana sindiran kasarnya tidak mempunyai tempat dalam fikiran sucinya istana.

Episod pertama telah membuktikan bahawa Nukumizu ialah jenis yang mengelak hubungan rapat dengan orang di sekolah apabila boleh dan bahawa Yanami adalah jenis yang tidak mengambil berat tentang itu sedikit pun. Bolehkah hubungan ini menuju ke suatu tempat yang romantis, kemudian? Jika anda bertanya kepada Makeine sendiri, ia akan menafikan kemungkinan itu… sambil menutup episod pertama itu dengan gambaran penuh kasih sayang Yanami di atas bumbung; kecantikannya di mata Nukimizu diserlahkan oleh beberapa potongan animasi pada 1s, dan suasana yang secara langsung mengingatkan percintaan yang dia idamkan pada permulaan episod. Selepas itu, mereka berkembang dengan ketara di seluruh siri-dan bukan hanya selepas mereka secara rasmi menutup persahabatan mereka dengan penolakan (?) untuk menamatkan arka pertama. Perhubungan yang semakin mengecil ini mempunyai gambaran visual yang kemas dalam kedekatan mereka duduk bersama, kerana pendekatan Yanami yang cuai (terutama semasa waktu makan tengah hari mereka bersama-sama) adalah sesuatu yang Nukumizu akhirnya berputus asa untuk melawan.

Usikan itu akan-mereka-menangi.’t-mereka di tengah-tengah kegilaan dan drama adalah sesuatu yang berlaku dengan heroin lain yang diperkenalkan dalam episod pertama. Lemon ialah seorang gadis manis yang menukar semua kuasa otaknya untuk kebolehan dalam sukan, putus asa jatuh cinta dengan seorang lelaki padat yang baru-baru ini mendapat teman wanita yang pastinya bukan penjenayah. Komari, sebaliknya, adalah makhluk pemalu yang tragis yang diselamatkan dan dikeluarkan oleh pasangan membangun yang bertanggungjawab ke atas kelab sastera; dia, selepas semua, cinta dengan naib presidennya Shintarou tetapi juga sangat terhutang budi kepada bakal teman wanitanya dan presiden Koto. Selepas hanya satu episod, sudah terlalu ramai heroin yang kalah.

Gabungan orang keluar, kutu buku, pemenang dan yang kalah yang berkumpul di sekitar kelab sastera ini mengadakan acara besar pertama mereka bersama dalam episod #03— yang sangat menarik dari sudut pengeluaran juga. Meja pengeluaran Ito secara peribadi meminta Shinichiro Ushijima ke papan ceritaStoryboard (絵コンテ, ekonte): Pelan tindakan animasi. Satu siri lukisan yang biasanya ringkas berfungsi sebagai skrip visual anime, dilukis pada helaian khas dengan medan untuk nombor potongan animasi, nota untuk kakitangan dan baris dialog yang sepadan. ia; kedua-duanya telah bertemu semasa zaman rookie Ito dalam pengeluaran I Want to Eat Your Pancreas, dan dia percaya bahawa dia menunjukkan julat yang anda perlukan untuk siri seperti Makeine. Walau bagaimanapun, episod yang benar-benar menonjol adalah dari sudut animasi.

Jujukan Yanami pada penghujung episod pertama yang baru kami serlahkan telah dianimasikan oleh Hiroaki Gouda, salah seorang ahli paling terkenal dalam pasukan ini. Melihat seni watak yang menakjubkan seperti itu dalam gerakan merumuskan mengapa dia mendapat reputasi yang begitu kuat sebagai pereka watak dan ilustrator, di samping kehebatan animasinya. Walau bagaimanapun, apa yang tidak dapat disampaikan ialah Gouda yang benar-benar dilepaskan mempunyai kecenderungan ke arah keanjalan yang menyeronokkan dalam animasi. Makeine berpegang pada tafsiran semula standard yang menyenangkan bagi reka bentuk imigimuruoleh Tetsuya Kawakami, tetapi pada masa yang luar biasa, pasukan bersedia untuk membenarkan orang lain mengawal. Salah satu daripada dua episod tanpa penyeliaan Kawakami ialah episod ketiga ini, yang menyedari bahawa idea untuk membetulkan Gouda adalah karut dan bahawa pasukan itu lebih baik untuk belajar daripada kecemerlangannya. Akibatnya, animasi episod adalah lebih suka bermain, lebih longgar dalam bentuk, tetapi juga dikekalkan oleh posing yang lebih selesa. Urutan kemuncak Lemon oleh Yasyuki Kai dan Yuichiro Ida membuktikan bahawa pendekatan ini juga serasi dengan sisi Makeine yang lebih romantis.

Arka pertama datang ke berakhir dengan satu lagi papan cerita yang luar biasaPapan cerita (絵コンテ, ekonte): Pelan tindakan animasi. Satu siri lukisan yang biasanya ringkas berfungsi sebagai skrip visual anime, dilukis pada helaian khas dengan medan untuk nombor potongan animasi, nota untuk kakitangan dan baris dialog yang sepadan. oleh Kitamura, yang cemerlang dalam menggambarkan perpisahan yang Nukumizu putuskan secara mementingkan diri mesti wujud antara dunianya dan Yanami. Selepas menjelaskan bahawa mereka berdiri di atas tanah yang sama—kononnya sebagai dua rakan yang ditolak—pertunjukan itu bergerak ke arka Lemon. Tetapi sebelum membantunya memproses kesengsaraannya, kebanyakan hasil ciptaannya sendiri, episod #05 telah menunjukkan satu lagi kualiti hebat Makeine: humor sampingan. Sekali lagi, ini benar tentang persembahan secara keseluruhan; arka pertama, sebagai contoh, sudah mempunyai gag latar belakang tentang betapa mustahilnya pelajar itu berjaya, yang membuatkan kami melucukan sedang mengikuti kehidupan mereka yang jarang kalah di kalangan mereka.

Dikenali sebagai pengarah yang pelik, Masakazu Ohara membawa ini ke peringkat seterusnya dengan mungkin papan cerita paling lucuPapan cerita (絵コンテ, ekonte ): Pelan tindakan animasi. Satu siri lukisan yang biasanya ringkas berfungsi sebagai skrip visual anime, dilukis pada helaian khas dengan medan untuk nombor potongan animasi, nota untuk kakitangan dan baris dialog yang sepadan. dalam keseluruhan siri. Idea yang tidak masuk akal bahawa ayah Yanami telah dibayar gaji penuhnya dalam bentuk mi jadi dia kini terperangkap dalam neraka pasta diperkenalkan di permulaan, dan tanpa menanganinya dengan betul, membawa kepada adegan bilik kelab yang lucu; Kotak yang penuh dengan sisa-sisa itu adalah di seluruh kelab, tetapi ohara mencari jalan bingkai keseluruhan konversation Semasa mengekalkan ekspresi semua orang kelihatan, namun tidak pernah menangani apa yang sedang berlaku di sekeliling mereka. Semangat yang gila ini dikekalkan sehingga akhir, dengan jenaka NTR yang terkenal sekarang. Pasukan itu telah memutuskan untuk mengakhiri setiap episod tunggal dengan punchline akhir atau cliffhanger, dan sejak ini akan memuncak dengan salah faham tentang ketidakpatuhan, untuk storyboarder untuk bingkai dalam fesyen komedi .

Aspek yang sedih juga menjadi relevan dengan episod kelima ini adalah jadual pengeluaran Miskin Makeine. Ini bukan untuk mengatakan bahawa episod itu sangat buruk-jika apa-apa, ia adalah satu lagi contoh pasukan yang kami panggil dengan bijak selama bertahun-tahun dipaksa untuk membuat satu lagi perancangan buruk. Walau bagaimanapun, untuk menjadi adil, ia lebih seperti pasukan lain yang dibuat untuk membantu; Secara harfiah dan kiasan, Pasukan palsu pada ketika ini. Melihat kredit mungkin memberitahu anda bahawa beberapa pencipta dan pengurus dari krew Fate/Strange Fake muncul dalam episod ini. Yang lebih prihatin, terutamanya jika anda faktor dalam semua orang yang tidak disokong oleh penyelia kepada para pengarah sendiri, akan mendedahkan bahawa episod ini adalah dengan cara yang animasi oleh barisan pengeluaran itu. Dengan projek mereka sendiri dalam limbo yang mengerikan dan tajuk popular yang lain di studio ini sangat memerlukan bantuan, juggling dalaman kecemasan ini terpaksa menyelamatkan hari itu. Hasilnya baik, tetapi seperti biasa, keadaan yang menyebabkannya tidak..com/yuyucow/status/1822341138172252424″> Satu lagi akhir yang hebat . Hers adalah cinta yang tidak disengajakan yang tumbuh secara beransur-ansur, seperti buah-buahan dalam urutan. Seperti yang diberikan dengan cantik di sini, dia telah cuba menahan kerinduannya-tetapi bagaimana jika dia melepaskan dan mengejar orang yang dia suka? Perasaan itu menghantui dia melintasi arka ini, tetapi pada akhir ini, kita melihat peningkatan mimpi yang indah. Lemon sendiri adalah Ideal dalam bentuk lebih dewasa , sebagai pengarah akihito”kasen”sudou Seorang pakar dalam menyesuaikan realisme seperti Souta Yamazaki untuk menafsirkan semula penampilannya. Proses reka bentuk yang padat dibungkus dengan makna dan pilihan pintar untuk Laksanakan sebahagian besarnya dalam satah yang sama animasi menjadikan keseluruhan urutan ini nostalgia dari sudut yang berbeza daripada berakhirnya sebelumnya, dan tidak kurang baik daripada itu.

Lemon sendiri, yang berakhir juga menyimpulkannya. Pasti, motif air yang begitu membebaskan dalam mengejar cintanya akhirnya membawa kepada dia harus bangun sendiri . Tetapi itu datang selepas mengalami Bentuk romantiknya yang ideal , begitu aktif dan gembira sebagai atlet ceria dia. Ini semua dimandikan di langit berbintang, sesuatu yang berasal dari lirik lagu tetapi juga dari arka sendiri; Ia adalah lawatan ke planetarium yang menyebabkan dia tidak sengaja mendedahkannya, dan ia bercakap tentang bintang-bintang bahawa dia mula mula Bergerak dari hubungan itu.

Kita boleh melakukan beberapa langkah juga, kerana pada masa ini pertunjukan mencapai arka Komari. Seperti setiap heroin yang kehilangan lain, dia mendapat urutan akhir yang cantik. Kali ini ia adalah Pengurus Settei Makeine Kazuki Kawagishi yang diamanahkan dengan nasibnya, dan ketika memikirkan inti watak-di bawah permukaan acerbic seorang gadis yang tidak dapat mengartikulasikan kata-kata selain mati-dia-dia-dia-dia-dia-dia-dia-dia-dia-dia-dia-dia-dia-dia-dia-dia Hanya boleh memikirkan cat air kiiro aose ; Seperti watak, yang merasa baik, lemah namun berani. Seperti yang dilihat dalam make-off , urutan yang menakjubkan terdiri daripada bilangan lukisan beralih secara beransur-ansur, sometimes dengan bantuan animasi tradisional yang mendasari megumi maeda Suis ke arka akhir juga dapat dilihat di dunia itu sendiri. Kitamura mencatat itu, sementara pada akhir-akhir Cuaca yang melampau, dia mahu menekankan bahagian yang lebih sejuk musim ini untuk membuatnya berasa istimewa kerana dia kembali pada hari itu. Walaupun Arihara agak menyedihkan tentang Pengarah Pengarah Siri: (監督, Kantoku): Orang yang bertanggungjawab terhadap keseluruhan pengeluaran, baik sebagai pembuat keputusan kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengalahkan seluruh kakitangan dan akhirnya mempunyai perkataan terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berlainan ada-Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, segala macam peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan itu adalah kes oleh senario kes; Campuran suhu, pencahayaan, dan suasana yang seolah-olah bercanggah menangkap visi perubahan yang sinonim dengan musim luruh untuk pengarah. Itu banyak yang berlaku untuk Komari juga, kerana persekitaran di mana dia merasa agak selesa akan kehilangan pelajar tahun ketiga yang menyambutnya.

Pergi keluar dengan persediaan untuk perayaan sekolah yang akan datang; Sebuah pameran kelab yang Yanami akhirnya akan mengutamakan surat cinta untuk menghancurkannya yang lama dan bahawa Nukumizu akan memilih untuk mentafsir dalam pameran yang lebih positif dan lebih luas yang lebih luas terhadap seniornya. Ketika Komari tidak menghairankan mendorong dirinya melampaui batasnya, bagaimanapun, sudah tiba masanya untuk protagonis yang dikatakan untuk memulakan mengumpulkan pelajar-pelajar eksentrik yang dia temui dalam arka sebelumnya-sesuatu yang berbunyi heroik sehingga anda menganggap bahawa dia tidak mampu melakukan tugas-tugas yang dia usahakan kepada orang lain. Tidak hairanlah Komari marah kerana anda tidak memberikan alasan yang baik untuk memuji anda, di tengah-tengah./kuat>. Jika anda telah mengikuti barisan pengeluaran ini, anda akan tahu bahawa dia adalah tetamu lain dengan pengalaman Kaguya-sama, dan jika anda tahu tentang kerjayanya sebagai individu, maka anda akan menyedari bahan ini sangat banyak di lorongnya. Oikawa terkenal kerana keupayaannya untuk memupuk perasaan keluarga yang ditemui dalam kumpulan komedi, dan perayaan ini hanya berpeluang untuk menjadi kejayaan untuk watak-watak utama kami tepat kerana hubungan yang telah dibina setakat ini. Sebagai Ying ke Yang ini, Episode #09 juga mempunyai Star Action Takashi Torii mengetuk pengalamannya dengan jenis tindakan lain dengan peranan jelas penjelasan Karen Himemiya Bust Coordinator. Secara kebetulan, tugas-tugas khusus seperti itu wujud walaupun mereka tidak diberi nama lucu secara terbuka, walaupun mereka lebih lucu apabila itu berlaku-anda boleh mengucapkan terima kasih kepada Penolong Pembantu Pengeluaran Pengeluaran (制作進行, Seisaku Shinkou): Pengeluar Ranking Terendah”Peranan, namun cog penting dalam sistem. Mereka memeriksa dan membawa bahan-bahan, dan menghubungi berpuluh-puluh puluhan artis yang diperlukan untuk mendapatkan episod selesai. Biasanya mengendalikan pelbagai episod pertunjukan yang mereka terlibat. Tetsuya Tamura untuknya. Walaupun siri ini tidak mempunyai perhatian hampir psikotik yang diberikan kepada watak-watak latar belakang dalam pengeluaran Kyoani, di mana idea orang ramai pada dasarnya diharamkan, animator digalakkan untuk Adlib dengan pelajar yang tidak dinamakan untuk memberikan lebih banyak nyawa kepada suasana. Untuk perayaan ini, ini dinaikkan ke tahap pengarah, menjadikan ini santai dan luas Layoutslayouts (レイアウト): lukisan di mana animasi sebenarnya dilahirkan; Mereka mengembangkan idea-idea visual yang biasanya mudah dari papan cerita ke dalam kerangka animasi sebenar, yang memperincikan kedua-dua karya animator utama dan artis latar belakang. keutamaan. Sehubungan itu, episod kesepuluh telah diwarisi oleh animator wit-gabungan tatsuya murakami , yang juga Festival Untuk mencari sudut yang betul untuk membingkai StoryboardStoryboard pertama (絵コンテ, Ekonte): Rangkauan Animasi. Satu siri lukisan yang biasanya mudah berfungsi sebagai skrip visual anime, yang ditarik pada lembaran khas dengan bidang untuk nombor pemotongan animasi, nota untuk kakitangan dan garis dialog yang sepadan. Pendekatan ini memainkan kekuatan arka ini, tetapi juga Murakami dirinya sendiri; Walaupun dia seorang papan cerita rookie, Murakami telah mengerjakan projek-projek di mana jenis pembingkaian 3D yang dibangkitkan oleh para pengarah sendiri adalah kunci kepada pengeluaran, seperti Spy X Family .

Walaupun arka ini khususnya yang menekankannya, makeine secara keseluruhan juga bergantung pada susun atur 3D (レイアウト): lukisan di mana animasi sebenarnya dilahirkan; Mereka mengembangkan idea-idea visual yang biasanya mudah dari papan cerita ke dalam kerangka animasi sebenar, yang memperincikan kedua-dua karya animator utama dan artis latar belakang. sebagai sebahagian daripada usaha itu untuk secara realistik akar acaranya. Sebenarnya sejak #04, semua episod telah mengiktiraf satu artis susun atur khusus untuk menyediakan garis panduan 3D untuk mengukuhkan aspek itu. Orang di belakangnya adalah misteri Tomoko Torii , yang datang sebagai veteran bintang yang bersembunyi di bawah nama pena yang jelas. Penampilan pertama mereka yang dikreditkan adalah ketika mereka secara animasi utama bos baru saya adalah Goofy #02, tanpa pembersihan tambahan atau campur tangan mana-mana pengarah animasi. Di dalam Makeine, mereka telah memegang peranan yang menyeluruh sementara juga menyumbang kepada animasi sejak awal. Torii sebenarnya adalah animator pertama yang dikreditkan dalam siri ini, jadi mereka mungkin telah menyumbang kepada intro yang mengagumkan; Lagipun, anak muda A-1 yang sebenarnya Mirai Harashima berada di belakang mereka, dan kita tahu fakta bahawa dia menyumbang ke tempat kejadian di kafeteria antara Nukumizu dan Yanami menurut wawancara Newtype Kitamura. >

Meninggalkan anggota kakitangan yang mencurigakan, arka Komari berakhir di bawah tangan pakar Kitamura lagi. Komari telah berjaya mengucapkan selamat tinggal kepada warga tua yang baik, tetapi bagaimana sekarang? Dia mewarisi kedudukan presiden secara efektif secara lalai, tetapi itu sesuatu yang dia tidak bersedia untuk atau matlamat yang dia benar-benar mahu dicapai. Walaupun mungkin menjadi penulis terbaik di kalangan mereka, dia tidak begitu peduli dengan kelab kesusasteraan; Ia adalah tempat yang dia hargai kerana dia berasa selesa dengan ahli-ahli sebelumnya, dan ketika dia juga menyukai kumpulannya, ketidakamanannya membuatnya takut bahawa geng ragtag itu dapat runtuh di mana-mana detik.

Jawapan kepada keadaan ini diakui agak kemas. Nukumizu diingatkan kerana mementingkan diri sendiri merampas kawalan jawatan presiden, dan untuk alasan yang baik pada masa itu. Komari sudah pasti berusaha memperbaiki dirinya sebagai orang dengan melatih kemahiran sosialnya. Namun, langkah Nukumizu juga betul juga, yang membawa kepada kejanggalan biasa dalam genre ini ketika datang ke agensi gadis-gadis. Yang mengatakan, perasaan remaja adalah kekacauan, dan Makeine adalah siri yang baik dengan pengarah yang hebat, jadi tidak menghairankan bahawa arka ini mempunyai jika ada yang lebih keras daripada semua yang sebelumnya.

Terdahulu, kami menegaskan bahawa episod ketiga Gouda adalah pengecualian bagaimana ia dibenarkan untuk memintas gaya animasi biasa persembahan. Episod #10, dengan Yumiko”Nozumi”Yamamoto sebagai Pengarah Animasi Pengarah Animasi Ketua (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Selalunya kredit keseluruhan yang cenderung berada di tangan pereka watak, walaupun pada projek-projek yang tidak kemas dengan beberapa iklan utama telah meningkat dalam jumlah; Moreso daripada pengarah animasi biasa, tugas mereka adalah untuk memastikan watak-watak kelihatan seperti yang mereka sepatutnya. Konsistensi adalah matlamat mereka, yang mereka akan menguatkuasakan seberapa banyak yang mereka mahu (dan boleh)., Adalah satu-satunya episod lain di mana lukisan tidak akhirnya ditapis melalui gaya Kawakami. Ia terperinci lebih terperinci, dengan cara yang menyerupai gaya tercinta sahabat baiknya kappe . Selain daripada bulu mata dan helai rambut yang jelas, mata ditarik dengan murid-murid yang lebih besar daripada norma pertunjukan. Atas sebab-sebab yang jelas, ia agak serupa dengan Lycoris Recoil , satu lagi siri dengan reka bentuk imigimuru di mana dia mengetuai usaha animasi. Cukup jelas Apabila anda melihat yanami hantu comel ini !

Walaupun pengembaraan Komari adalah arka terakhir, Makeine masih menemui beberapa tenaga untuk mengacaukan dengan episod akhir yang dalam banyak cara bertindak sebagai injap melarikan diri. Pengembaraan asal yang ditulis oleh pengarang asal-yang dengan cheekily memberikan tajuk yang sama siri ini sebelum diterbitkan dengan betul-tidak pernah berlepas terlalu jauh dari peraturan yang menyeluruh, tetapi jelas kepada mata bahawa ia memberikan lebih banyak kebebasan kepada animator untuk melepaskan diri. Di samping Kitamura yang pernah ada sekarang ada seorang pengarah yang anda suka pada kesempatan seperti itu: Kasen yang disebutkan di atas, yang diarahkan dan diarahkan bersama untuk menindaklanjuti lemonnya yang berakhir.

Memandangkan latihannya di Pencetus Studio dan rasa kawan-kawannya untuk melawan animasi, Kasen dianggap sebagai bintang tindakan yang mencolok. Dia telah berulang kali membuktikan bahawa ia adalah peranan yang dia dapat mengendalikan dengan baik, tetapi juga bahawa ia adalah yang terbaik hanya satu sisi dia. Hingga ke tahap ini, karya yang paling terkenalnya adalah urutan yang berakhir untuk serangan pada Titan -Salah satu tindakan terbesar pada masa-masa kebelakangan ini, namun juga urutan dengan kelembutan yang nyata dan stylization yang indah. Seperti yang kita tonton Foto-foto bergaya Yanami Devolve ke comel scrunkly Demon Dengan bentuk yang lebih longgar, kesediaannya untuk membiarkan pasukan mengubahsuai watak-watak lebih jauh daripada Gouda yang berani menjadi jelas. Dalam pertunjukan yang telah memupuk gambaran naturalistik dunia dalam cara membuat, bertukar menjadi sentuhan yang lebih lucu daripada biasanya.

Tetapi sekali lagi, Kasen adalah seorang artis dari banyak bakat. Papan cerita terdahulu beliau telah menonjol kerana keupayaannya untuk menangkap detik-detik keintiman dengan camerawork yang sangat sopan; Membingkaikan yang mengaburkan bahagian-bahagian watak-watak apabila mereka berada di tempat yang paling lemah sehingga ia tidak merasa seperti kita dengan kuat berjalan ke dalamnya. Di antara momen-momen kegilaannya yang lebih longgar, episod ini juga santai does so , walaupun Membina gagak akhir yang nakal di sekitar idea ini penglihatan terhad . Dengan hasil yang elegan dan lucu, anda tidak akan dapat memberitahu bahawa ia telah selesai sehari sebelum siaran.

Siri biasa mungkin telah dipilih untuk berakhir dengan arka klimaks Komari sebaliknya, tetapi membungkus Dengan pertunjukan akhir romantis yang romantis ini, terasa seperti cara yang betul untuk Makeine pergi. Ia agak sesuai dari sudut pandangan kakitangan juga, dengan pengumpulan inspirasi yang ingin tahu. Sebagai penulis asal, Amamori telah mengaku cintanya kepada Kaguya-sama, satu siri yang dianimasi oleh krew ini, dan untuk Konobi -a manga oleh pereka Makeine, yang juga mempunyai penyesuaian yang diketuai oleh salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu yang diketuai oleh salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu yang diketuai oleh salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu yang diketuai oleh salah satu daripada salah satu daripada salah satu daripada salah satu yang diketuai oleh salah satu daripada Para pengarah yang kami cakapkan. Satu lagi sumber inspirasi yang diketahui ialah bokuyaba , sebuah romcom hebat yang mempamerkan Dalam episod keenam musim pertama. Orang yang bertanggungjawab? Kasen, seperti akhir ini. Gadis terkemuka? A glutton yang nama yang diberikan Anna, sama seperti Yanami. Saya fikir saya percaya kepada Tuhan selepas menaip semua ini. Saya akan pergi berdoa untuk sekuel yang saya rasa.

menyokong kami di patreon untuk membantu kami Jangkau matlamat baru kami untuk mengekalkan arkib animasi di Sakuugabooru, Sakugasakuga (作画): Secara teknikal melukis gambar tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama memperuntukkan perkataan untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti subset peminat Jepun. Cukup penting untuk jenama laman web kami. Video di YouTube, serta Sakugasaga (作画) ini: Secara teknikal gambar melukis tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama memperuntukkan perkataan untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti subset peminat Jepun. Cukup penting untuk jenama laman web kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang dibantu setakat ini!