Muzik mempunyai kuasa yang besar ke atas manusia. Ia adalah kuasa budaya dan kreatif yang boleh (dan telah digunakan) untuk kebaikan, kejahatan, dan segala-galanya di antaranya.
Dan kadangkala, anda hanya memerlukan lagu untuk menceriakan hari atau kesedihan anda selepas bekerja.
Dalam konteks anime, terdapat OP, ED dan watak yang menyanyikan muka depan dan lagu asal.
Tetapi siapa di antara mereka yang meninggalkan kesan yang kekal?
Daripada seorang shinobi yang suka rap kepada vokalis death metal yang muda dan pemalu, ini adalah penyanyi kegemaran saya dalam anime.
20. Kahono
Anime: Black Clover
Dengan sikap peramah dan bersemangatnya, Kahono adalah jenis pendeta yang akan mengekalkan harapan anda (dan dia) walau apa pun.
Mereka mengatakan bahawa muzik boleh menyembuhkan , kan?
Terima kasih kepada Song Magicnya, remaja berusia 15 tahun ini benar-benar dapat meredakan kesakitan orang lain dengan suaranya yang menawan. Asta secara peribadi boleh membuktikan keberkesanan sihir penyembuhan Kahono — dan kedua-dua dia dan Noelle tahu bahawa muziknya boleh menarik orang ramai dengan mudah.
Namun, tiada siapa yang harus menganggap gadis berambut merah ini sebagai seorang penyembuh semata-mata yang bercita-cita tinggi. untuk menjadi idola yang berjaya suatu hari nanti.
Kahono mahir dalam nyanyian defensif dan ofensif seperti Mother Lullaby dan Destruction Beat. Jika musuh-musuhnya tidak dibiarkan tidak berdaya sebaik sahaja dipaksa mengantuk, mereka akan dimusnahkan oleh gelombang bunyi yang mematikan.
19. Pembunuh B
Anime: Naruto Shippuden
Dunia Naruto dan Boruto yang sentiasa berkembang tidak mempunyai kekurangan shinobi sipi, salah seorang daripadanya adalah Pembunuh B yang sama kuat dan kelakar.
Tugas sepanjang hayatnya ialah untuk melindungi Perkampungan Awan Tersembunyi daripada segala bentuk bahaya.
Ini kedengaran sangat tertekan, tetapi ia hanya sesuai untuk jinchuriki Binatang Berekor Lapan. Sebagai kawan manusia pertama Gyuki, Killer B boleh dengan mudah memanfaatkan kekuatan besarnya untuk kepentingan Kumogakure.
Sebaliknya, dia juga bermimpi untuk menjadi penyanyi rap terbaik di dunia.
Pembunuh B mencari inspirasi muzik sepanjang masa sama ada dia dalam mesyuarat rasmi atau berdepan musuh maut. Tidak kira keadaan atau risiko, dia akan mengarang lirik dan tidak menghiraukan sesiapa sahaja yang mengejek sajak dan persembahan rapnya.
Sekali lagi, Killer B tahu bila untuk menjadi serius.
Dia sangat bersungguh-sungguh. cekap dalam menyelesaikan misi secara individu yang biasanya akan diberikan kepada keseluruhan kumpulan shinobi. Tambahan pula, dia penting untuk kematangan Naruto yang berterusan — dan dia tidak akan berfikir dua kali untuk mengorbankan dirinya untuk orang lain.
18. Kuku
Anime: Saya Telah Membunuh Lendir Selama 300 Tahun Dan Memaksimumkan Tahap Saya
Pada mulanya, Kuku memeluk death metal dan dikenali di atas pentas sebagai Schifanoia.
Walau bagaimanapun, gaya ini tidak mewakili dirinya sama sekali.
Syukurlah dia tinggal di Kotej Azusa di Tanah Tinggi memberinya masa dan galakan yang dia perlukan untuk cari suaranya.
Persembahan langsung Kuku”Terima Kasih”adalah salah satu sorotan keseluruhan anime Slime 300. Dia berada di hadapan orang ramai, tetapi penyanyi bertelinga arnab itu memukau mereka semua (dan membuat rakan-rakannya bangga) sambil bermain gitar dan menyanyi sepuas-puasnya.
Walaupun muncul di bahagian akhir adaptasi 12 episod, Kuku meninggalkan kesan yang besar kepada penonton dengan kisahnya yang menyentuh hati dan boleh dikaitkan tentang identiti dan ekspresi diri yang kreatif.
Saya yakin bukan saya seorang sahaja yang mahukan satu detik. musim dan satu lagi cebisan emosi daripada Kuku.
17. Karina Lyle
Anime: Tiger & Bunny
Tidak seperti MC shounen biasa, Karina Lyle yang cantik dan bergaya tidak dilahirkan dengan semangat yang berapi-api untuk berkhidmat kepada orang yang memerlukan. Atau dikenali sebagai Blue Rose, dia hanya menerima watak adiwira selepas diberitahu bahawa ia dapat mempercepatkan impiannya menjadi penyanyi.
Nasib baik untuk dia dan orang ramai, Karina jatuh cinta dengan Kotetsu Kaburagi , protagonis utama yang membuat dia merenungkan aspirasinya.
Akhirnya dia benar-benar berhasrat untuk menjadi seorang wira, membuktikan bahawa di bawah minat fesyennya yang’cetek’dan kuasa dingin yang berais terletak hati emas.
Ia mengambil masa 11 tahun sebelum musim kedua Tiger & Bunny ditayangkan.
Tetapi penantian itu berbaloi, kerana peminat diberkati dengan lebih banyak lagi Karina.
16. Hanon Houshou
Anime: Melodi Mermaid: Pichi Pichi Pitch
Hanon Shoushou sebenarnya tidak mahu berjalan di darat.
Sebenarnya, ikan duyung berambut biru dari trio teras hanya berubah menjadi manusia kerana tiada tempat lain untuk dituju selepas kerajaannya musnah.
Di sisi baiknya, dia, Lucia Nanami, dan Rina Touin segera melakukannya di sekolah. Sejak itu, mereka menjadi kawan terbaik.
Sepanjang tayangan 91 episod Mermaid Melody, Hanon sangat penting untuk dinamik berwarna-warni pelakon dalam persahabatan dan percintaan. Dia sering memberi nasihat cinta kepada rakan-rakan, jadi kelakar untuk menyaksikan ironinya apabila dia menghadapi masalah kerana perasaannya yang kuat terhadap guru muzik mereka Taro Mitsuki.
Apa pun, lagu imej sulungnya “Ever Blue” menangkap bunyi mistik lautan sambil menambah unsur pop. Lagu seterusnya”Mizuiro no Senritsu”mendapat tempat istimewa di hati Hanon kerana ia mengingatkannya tentang kuasa cinta (degil).
15. Inori Yuzuriha
Anime: Guilty Crown
Pada tahun 2011, Production IG dan Tetsurou Araki melancarkan projek TV asal mereka.
Kecacatan naratif menjadi jelas kemudian, tetapi Guilty Crown kekal cemerlang dari segi keseronokan audiovisual, terutamanya dengan Inori Yuzuriha sebagai MC.
Penampilan Inori yang biasa menarik tanpa lantang. Rambut merah jambu dan ekor kuncirnya menawan untuk dipandang — dan begitu juga dengan susuk tubuhnya yang kurus.
Sebaliknya, pakaian tempurnya adalah leotard berapi-api yang mendedahkan belahan dada dan perutnya.
Reka bentuk watak ini membayangkan keperibadian Inori:
Walaupun secara umumnya lembut dan kelihatan rapuh, dia sangat setia dan suka melepaskan fikiran dan perasaannya melalui muzik. Sama ada bersendirian atau bersama Egoist yang lain (berdasarkan kumpulan muzik Jepun sebenar dengan nama yang sama), menyanyi adalah aktiviti kegemarannya.
Sukar untuk memahami semua yang Guilty Crown lemparkan kepada penontonnya. Tetapi anda tidak akan pernah menyesal menontonnya, walaupun hanya disebabkan minat Inori terhadap muzik.
14. Sylvia Lyyneheym
Anime: The Asterisk War
Sebagai ecchi harem, Gakusen Toshi Asterisk sememangnya dipenuhi dengan gadis-gadis yang menarik.
Tetapi tiada siapa yang setanding Sylvia Lyyneheym, majlis pelajar kepala yang telah menawan hati mereka di luar akademi sebagai idola paling popular di Bumi.
Dari rambut panjang yang cantik dan mata ungu kepada senyuman lembut dan kenyitan mata untuk mati, Sylvia tidak perlu berbuat banyak untuk berada di pihak yang baik untuk semua orang.
Namun apa yang paling saya kagumi tentangnya ialah dia tidak berpuas hati.
Daripada bergantung pada penampilan atasannya sepanjang masa, Sylvia mengasah kemahiran bersaingnya sebagai baiklah. Malah, hanya Orphelia Landlufen yang boleh memberinya masa yang sukar di Lindwurm Fest yang melelahkan.
Lagu asal Sylvia memberikan kebolehannya yang berbeza.
Dia boleh terbang, menggunakan penghadang angin pertahanan, dengan cepat cari sasarannya, panggil pasukan bayang-bayang Valkyrie, dan jadilah cukup kuat untuk melawan dia yang jatuh cinta, Ayato Amagari.
Tidak buruk untuk seorang idola, bukan?
13. Michiru Hyodo
Anime: Saekano: Cara Membesarkan Teman Wanita yang Membosankan
Berpindah dari satu siri ecchi harem ke satu siri yang lain, Saenai Heroine no Sodatekata adalah rumah kepada beberapa gadis terbaik sedekad yang lalu.
Untuk satu , terdapat Eriri Spencer Sawamura yang merupakan rakan Tomoya Aki zaman kanak-kanak (dan gadis terbaik saya sepanjang zaman).
Tetapi selain daripadanya, MC berkaca mata itu mempunyai seorang lagi rakan wanita zaman kanak-kanak lama: Michiru Hyodo.
Sama seperti Sylvia Lyyneheym, remaja berusia 16 tahun ini berbakat dengan rambut dan mata berwarna ungu yang memikat — tetapi dia bukan seorang idola.
Michiru bermain gitar dan tergolong dalam kumpulan indie, dan itu mungkin dua perkara yang paling dia ambil berat.
Walaupun Michiru bukan sebahagian daripada trio harem pusat Tomoyo, adaptasi menunjukkan bahawa pandangan dan lekuk tubuhnya yang luas (dan seluar pendek yang paling pendek) boleh bersaing dengannya. Utaha Kasumigaoka.
Lebih penting lagi, episod akhir Musim 1 tidak akan menjadi kemuncak tanpa membawakannya”Sorairo Days”Shoko Nakagawa.
12. Shou Fuwa
Anime: Skip Beat
Di banyak bahagian dalam industri hiburan, orang sering bergurau tentang ketampanan — bakat itu hanya di tempat kedua.
Shoutarou Fuwa mempunyai terbaik dari kedua-dua dunia – itulah sebabnya dia membina pangkalan peminat yang besar.
Memang, kejayaan Shou dalam bidang pertunjukkan bukanlah hasil daripada keringat dan air mata beliau sendiri. Kyouko Mogami (rakan zaman kanak-kanaknya dan heroin utama) sememangnya marah kepadanya kerana mengeksploitasi perasaan romantiknya, supaya dia dapat hidup dengan selesa dalam perjalanannya menjadi terkenal.
Jangan risau. Shou Fuwa mendapat pembangunan watak yang betul sepanjang Skip Beat.
Dia bergelut dengan pemuzik lain pada satu ketika, dan sangat mengagumkan melihat sisi artistiknya berkembang tepat apabila kerjayanya terancam.
11. Vivy
Anime: Vivy: Lagu Fluorite Eye
Memandangkan alasannya untuk wujud adalah untuk menceriakan kehidupan semua orang melalui nyanyiannya, Vivy telah dilahirkan (atau diprogramkan, tepatnya) untuk senarai ini.
Dia ingin membuat persembahan dengan sepenuh hati.
Namun walaupun sebagai AI murni dan humanoid dengan kebebasan penuh, Vivy tidak dapat memahami kesederhanaan (dan nuansa) perkataan”hati”, sesuatu yang manusia biasa mengambil mudah.
Walaupun siri ini menjadi agak liar dengan penipuan perjalanan masanya, ia tetap berbalik kepada isu identiti dan tujuan Vivy yang berlarutan.
Saya tidak peminat terbesar projek sci-fi asal Studio Wit pada Musim Bunga 2021. Tetapi saya tidak akan menolak kehebatan muziknya.
Kairi Yagi melakukan kerja yang luar biasa sebagai suara nyanyian Vivy, melonjakkan trek seperti “Sing My Pleasure” dan “Fluorite Eye’s Song” kepada th e bahagian atas senarai main anime.
10. Tomoyo Daidouji
Anime: Cardcaptor Sakura
Sebagai kawan baik Sakura Kinomoto, Tomoyo Daidouji mengambil tanggungjawab untuk memastikan keselamatannya dan kebahagiaan keseluruhannya.
Dengan cita rasa fesyennya yang sempurna dan hakikat bahawa dia ibu ialah seorang ahli perniagaan yang kaya, dia boleh menyediakan seberapa banyak pakaian comel dan gajet cantik yang dia mahukan untuk Sakura.
Tetapi lebih daripada harta bendanya, personalitinya yang halus dan penyayang yang menjadikan dia sahabat yang ideal.
Tomoyo mempunyai wang (dan tentera pengawal peribadi) untuk menikmati kehidupan yang riang. Sebaliknya, dia mengejar keseronokan dan berkongsi detik-detik yang tidak dapat dilupakan dengan kawan baiknya, mengendalikan segala-galanya daripada perubahan almari pakaian kepada rakaman filem berisiko.
Selain itu, sikap formal Tomoyo menambahkan aspek anggun dalam nyanyiannya, yang sering dilakukannya di sekolah. untuk bacaan dan aktiviti kelab. Suaranya yang mempesonakan menjadikan dia sasaran utama untuk Clow Cards yang dikaitkan dengan muzik, tetapi itulah sebabnya Sakura bersedia untuk menyelamatkannya.
9. Carole Stanley
Anime: Carole & Tuesday
Carole Stanley dan Tuesday Simmons ialah dua MC bergelar yang bermimpi untuk menjadi besar dalam industri muzik — tetapi ada tangkapan.
Mereka dan seluruh umat manusia hidup dalam visi futuristik Marikh, yang mempunyai latar hiburan yang sibuk diperintah oleh AI.
Selasa datang daripada latar belakang elit.
Sebaliknya, Carole adalah seorang anak yatim yang bergelut setiap hari sambil menyulap pekerjaan siang hari dan bermain muzik pada waktu malam. Bolehkah bakat’hanya manusia’mereka mengatasi penyanyi AI terkemuka?
Sama seperti Vivy dari Vivy: Fluorite Eye’s Song, Carole juga mempunyai suara biasa (Miyuri Shimabukuro) dan suara nyanyian (Nai BR.XX), kedua-duanya benar-benar saya kagumi.
Tetapi bahagian terbaik ialah tema dan mesej di sebalik muzik. Carole tidak cuba berhibur dengan muzik pop yang tidak masuk akal. Sebenarnya, lagunya dengan hari Selasa seperti”The Loneliest Girl”,”Lay It All On Me”dan”After the Fire”menceritakan kisah yang sangat peribadi dan politik.
8. Brook
Anime: One Piece
Brook mempunyai salah satu kisah latar belakang yang paling tidak dapat dilupakan dan pahit dalam One Piece.
Dia suka menghabiskan hari-hari cerianya di laut dengan bermain muzik dengan lanun Rumbar yang lain. Sebagai tambahan, dia mempunyai selera fesyen yang suka bermain mengingatkan legenda rock seperti Jimi Hendrix.
Malangnya, setiap anggota kru lanun tetapi Brook mati satu demi satu akibat penyakit dan serangan beracun.
Selama setengah abad, Brook ditinggalkan sendirian di Segitiga Florian yang luas dan misteri.
Namun selepas pengasingan yang sukar dan akhirnya kematiannya, Brook tidak menyimpan kemarahan yang mendalam. Sebaliknya, dia hanya mahu menepati janjinya untuk bertemu dan menyanyi untuk Laboon.
Selain itu, dia menggunakan lagu asli seperti”Dunia Baru”dan memanfaatkan kemahiran tempur bertemakan muzik seperti”Lullaby Parry”dan “Muzik Parti”.
Secara fizikal dia hanyalah sekumpulan tulang dan rambut afro yang besar, tetapi Brook masih entiti yang lebih besar daripada kehidupan.
7. Mafuyu Satou
Anime: Memandangkan
Berbanding dengan idola superstar dan artis veteran dalam senarai ini, Mafuyu Satou hanyalah seorang pemula.
Malah, hubungannya dengan Ritsuka Uenoyama bermula dan berkembang kerana dia gitar yang diselenggara dengan teruk.
Semakin banyak masa dihabiskan bersendirian bersama, semakin dia dan Ritsuka memahami satu sama lain sebagai individu yang lemah dan baik hati.
Daripada siri hingga filem dan OVA baru-baru ini, Memandangkan pada masa yang sama memancarkan suasana kebiasaan dan perubahan yang dialu-alukan.
Sudah tentu, ini bukan satu-satunya tajuk tentang remaja mencari suara mereka dan menyelesaikan isu yang berlarutan melalui muzik.
Walau bagaimanapun, ini adalah perkara yang jarang berlaku. Adaptasi BL yang boleh dinikmati oleh peminat anime umum — dan kejayaan Given sebahagiannya disebabkan oleh sikap Mafuyu yang sihat, naif dan jujur.
Tambahan pula, Mafuyu adalah inspirasi kepada orang lain yang juga tidak mempunyai pendidikan muzik profesional tetapi ingin belajar bermain gitar, menyertai kumpulan muzik, menggubah lagu mereka dan membuat persembahan di hadapan orang ramai.
6. Mitsuki Koyama
Anime: Mencari Bulan Penuh
Rakan zaman kanak-kanak Mitsuki Koyama dan Eichi Sakurai berjanji antara satu sama lain bahawa mereka akan mencapai matlamat masing-masing sebagai penyanyi dan ahli astronomi.
Eichi berpindah ke AS, tetapi mereka tahu bahawa mereka akan bertemu lagi suatu hari nanti.
Malangnya, Mitsuki mempunyai kes kanser tekak yang semakin teruk. Nenek berusia 12 tahun itu mencadangkan pembedahan, tetapi dia takut selama-lamanya tidak dapat menyanyi.
Jika pengalaman pahitnya tidak cukup teruk, dua dewa kematian (shinigami) mengumumkan bahawa dia hanya mempunyai satu tahun. ditinggalkan untuk pergi. Jadi apa yang dia buat? Dengan bantuan pelawat ghaibnya, Mitsuki secara ajaib berubah menjadi seorang gadis berusia 16 tahun dan berusaha untuk merealisasikan impiannya.
Mengatakan bahawa kisahnya beremosi adalah sesuatu yang meremehkan.
Mitsuki akhirnya menandatangani perjanjian rekod, tetapi pencapaiannya sering disertai dengan kesukaran. Mungkin inilah sebabnya lagu-lagunya (dipersembahkan oleh Myco) seperti “Myself”, “New Future”, dan “Smile” cantik dan romantik tetapi diwarnai dengan kesedihan dan kerinduan.
5. Masami Iwasawa
Anime: Angel Beats
Disuarakan oleh Miyuki Sawashiro dan Marina (untuk bahagian nyanyian), Masami Iwasawa ialah pemain gitar utama dan vokalis Girls Dead Monster – satu-satunya kumpulan dalam dunia misteri Akhirat.
Ketika dia masih hidup, Masami mengalami zaman kanak-kanak yang menyakitkan — sehingga dia tidak dapat melakukannya.
Ibu bapanya sentiasa bergaduh dengan ganas antara satu sama lain.
Sebatang bir botol terbang dan menghempas kepalanya, menyebabkan strok yang membawa maut.
Semuanya berkat muzik dia mendapat ketenangan dan inspirasi untuk membantu orang lain dalam situasi yang sama. Lagu-lagu Sad Machine ada untuknya ketika tiada orang lain, jadi Masami mahu muziknya melakukan perkara yang sama.
Ya, Masami hanya ada untuk tiga episod pertama. Tetapi itu hanya mengukuhkan status ikonik persembahannya”Lagu Saya”. Dia menyanyikan lagu yang betul pada masa yang sesuai sebelum menghilang.
Itu sudah lebih daripada cukup untuk peminat menghargai Masami selamanya.
4. Souichi Negishi
Anime: Detroit Metal City
Dalam dunia yang ideal, Souichi Negishi yang penakut ialah artis indie yang sedang naik daun.
Dia akan membuat rekaan yang comel dan lagu tema yang selesa untuk filem rom-com remaja setiap musim panas.
Malangnya, dia menemui kejayaan dalam industri muzik sebagai wajah Death Metal City, kumpulan tituler yang semakin meningkat yang merangkumi tema morbid dan gelap. Di sisi baiknya, krisis identiti Souichi tidak pernah gagal menyebabkan situasi yang keterlaluan dan menimbulkan ketawa yang hebat.
Dia tidak mahu rakan, keluarga dan orang yang disukainya (Yuri Aikawa) menemui kebenaran – tetapi dia kadang-kadang tanpa disedari berubah menjadi vokalis death metal yang dikatakan membunuh pada saat-saat yang paling teruk.
Sama ada dia mengeluarkan lirik yang paling jahat dan bermain gitar dengan giginya atau menyanyikan lagu-lagu bersandar pop Sweden kepada sekumpulan kecil di streets, Souichi ialah MC yang menakjubkan.
3. Mio Akiyama
Anime: K-On!
Pada musim bunga 2009, dunia menyaksikan kemunculan sulung K-On!
Ini menjadi salah satu yang terbaik sepanjang masa dalam CGDCT, muzik, dan sejarah anime sekerat kehidupan.
Semua gadis utama menawan dengan cara mereka sendiri, tetapi Mio Akiyama mempunyai suasana kesejukan yang tidak dapat dinafikan ini tanpa benar-benar mencuba.
Mio pendiam , takut hantu, dan tidak suka menjadi tumpuan, itulah sebabnya dia memilih bass berbanding gitar. Dia suka kek coklat dan instrumen untuk orang kidal.
Tambahan pula, dia mahir bermain alat muzik dan liriknya untuk semua lagu kumpulan itu menyeronokkan dan muda.
Entri ini boleh telah menjadi Yui Hirasawa kerana dia juga salah seorang vokalis Ho-kago Tea Time.
Namun, Mio ialah orang pertama yang terlintas di fikiran apabila saya memikirkan bahagian muzik paling ikonik dalam arahan Naoko Yamada. penampilan sulung.
“Don’t Say Lazy” tidak akan begitu menarik dan digemari sehingga hari ini jika bukan kerana vokal soprano Mio yang kuat (dan lakonan watak ternama Kyoto Animation). Selain itu, suaranya yang menenangkan dalam”Fuwa Fuwa Time”menyerlahkan vokal Yui yang lebih suka bermain dan’moe’.
2. Yukio Tanaka
Pada mulanya, Yukio Tanaka tidak berminat dalam kehidupan.
Tiada apa-apa yang membuatkan dia cukup teruja untuk meneruskan hobi.
Tetapi selepas dia menyelamatkan seekor anjing kecil dan kelihatan lucu bernama Beck, dia menjadi asyik dengan rock and roll.
Secara khusus, kehidupan Yukio berubah menjadi lebih baik apabila dia bertemu dengan pemilik anjing itu. , Ryusuke Minami, yang baru tiba dari Amerika Syarikat. Ryusuke hanya dua tahun lebih tua, namun pengalaman hidupnya tidak dapat dibandingkan dengan MC berusia 14 tahun.
Yukio akhirnya mengetahui tentang kumpulan Ryusuke dan dia bukan sahaja menjadi salah seorang pemain gitar Beck tetapi juga vokalisnya.
p>
Sepanjang menjalankan klasik Madhouse ini, dia belajar suka duka berada dalam kumpulan dan menjadi seorang remaja yang menemui emosi dan minat baharu.
Melihat Yukio bermain Fender Mustang dan Telecaster adalah memuaskan (terima kasih kepada seni dan animasi yang mantap), dan perkara yang sama berlaku untuk duetnya yang tidak dapat dilupakan dengan Maho Minami dalam “Follow Me” dan “Moon on the Water”.
1. Nana Osaki
Anime: Nana
Dengan kuku merahnya, rambut hitam, susuk tubuh yang kurus dan tabiat merokok, Nana Osaki memancarkan aura rocker punk – yang sebenarnya dia.
Tetapi ini bukan semua tentang penampilan sama ada.
Emosi mentah dalam persembahan dan lagunya seperti”Lucky”dan”Kuroi Namida”terhasil daripada pengalaman hidupnya yang berbeza-beza.
Nana mengalami pengabaian ibu bapa dan tuduhan keras di sekolah pada masa lalu.
Pada masa ini, kehidupan cintanya dan kestabilan kewangannya tidak begitu ideal. Tetapi di sebalik kesukaran dan luarannya yang tegang ini, dia seorang individu yang benar-benar prihatin dan tidak mudah berputus asa.
Tiada sesiapa yang mendekati Nana dari segi penulisan watak.
Dia seorang individu yang kompleks, cacat dan akhirnya nyata.
Masalah dan aspirasinya dalam cinta, kerja dan kehidupan secara keseluruhan boleh dikaitkan. Lebih-lebih lagi jika anda (atau masih) dalam lingkungan 20-an dan merealisasikan masa dewasa serta tanggungjawab yang tidak berkesudahan yang menyertainya.
Lebih 15 tahun selepas tayangan perdana Nana, masih belum ada penyanyi yang ikonik seperti Nana Osaki dalam keseluruhan medium. Kisahnya belum sampai ke kesimpulannya kerana terhentinya bahan sumber, tetapi dia sudah mempengaruhi shoujo dan fiksyen bertemakan muzik untuk generasi akan datang.
