Helo semua, dan selamat datang kembali ke Wrong Every Time. Anda semua menanggung gelombang haba yang tidak masuk akal ini okay? Saya sedang menghabiskan masa saya berhijrah di antara sepasang bilik terkawal suhu, menganggap setiap persinggahan ke dunia luar sebagai sesuatu yang serupa dengan moonwalk melalui landskap asing yang sangat bermusuhan. Yang mana, sejujurnya, adalah rejimen yang telah saya kenali kerana COVID – jadi saya rasa, cuma, inilah masa depannya mulai sekarang? Kami telah menyerahkan dunia luar kepada perubahan iklim dan gelombang pandemik yang tidak dapat dielakkan, dan hanya perlu menerima ini sebagai normal baharu. Menarik! Tetapi walaupun manusia tidak dapat bersatu dalam solidariti untuk menyelamatkan diri, sekurang-kurangnya kita boleh berkumpul untuk membidas beberapa filem. Mari kita teruskan dengan itu, sambil kami mengecas melalui Mingguan dalam Tinjauan terbaharu!
Ciri pertama kami pada minggu itu ialah Iron Monkey, sebuah filem seni mempertahankan diri’93. Iron Monkey yang diberi tajuk ialah wira rakyat, sejenis tokoh seperti Robin Hood yang mencuri daripada kerajaan tempatan yang korup untuk menyokong rakyat biasa. Apabila seorang ahli bela diri yang mengembara (Donnie Yen) dan anaknya singgah ke bandar, mereka pada mulanya ditugaskan untuk menumpaskan Iron Monkey. Tetapi tidak lama kemudian, Donnie dan Monyet menyedari jiwa mereka terbakar dengan semangat yang sama untuk keadilan, dan bekerjasama untuk menjatuhkan pengawas jahat mereka.
Iron Monkey ialah kisah klasik yang dilaksanakan dengan kemurahan hati yang tidak terduga, menawarkan adegan demi adegan koreografi seni mempertahankan diri yang mempesonakan. Menggabungkan asas olahraga yang kuat dengan reka bentuk set berhias dan hanya sedikit wire-fu, pertarungan Iron Monkey adalah kreatif, fizikal yang menakjubkan dan selalunya agak lucu. Gerak kaki Donnie Yen yang tidak masuk akal dan pandangan keluli adalah kerap mencuri adegan, tetapi filem itu jauh lebih daripada pamerannya – sebenarnya, kedua-dua anak lelakinya dan kakak Iron Monkey mendapat urutan terbaik mereka sendiri, menggunakan sepenuhnya set berbilang peringkat filem itu. untuk mencipta pertempuran perayauan dengan rasa momentum yang jelas. Filem ini menggabungkan kesederhanaan dan jenaka yang menarik dari produksi Shaw Brothers dengan skala yang dikemas kini dan kerja wayar yang cekap, yang memuncak dalam pertempuran atas tiang menentang api yang marak. Saya telah melihat beberapa filem seni mempertahankan diri, dan dari segi kepadatan dan kualiti pergaduhan, Iron Monkey berdiri teguh dengan mana-mana daripada mereka. Satu yang mesti dilihat oleh peminat genre.
Seterusnya ialah Velvet Buzzsaw, sebuah ciri yang ditulis dan diarahkan oleh Dan Gilroy, penulis/pengarah Nightcrawler. Nightcrawler adalah perjalanan yang menyedihkan ke dalam salah satu profesion yang paling sukar, kerana Jake Gyllenhaal menjelajah jalan-jalan LA untuk keganasan untuk menggegarkan berita 6 PG. Filem itu bertindak sebagai dakwaan pedas tentang kedalaman sifat manusia – tetapi setelah melihat Velvet Buzzsaw, saya tidak fikir Gilroy mempunyai banyak harapan untuk mana-mana serpihan manusia.
Filem ini memfokuskan pada seni halus LA adegan, mengikuti pengkritik seni, pengurus studio dan ejen ketika mereka menemui koleksi penuh seorang tuan yang meninggal dunia dalam kesamaran. Walaupun pada mulanya teruja dengan kemelut kewangan dan kreatif ini, kejadian aneh mula bertindan mengenai koleksi ini, diikuti dengan jejak badan yang tidak menyenangkan.
Pada asasnya tiada watak yang disenangi langsung dalam Velvet Buzzsaw, walaupun terdapat banyak orang untuk membenci. Jelas sekali bahawa Gilroy sangat menghina rangkaian yang tidak berguna dan cermin mata seni halus, melihat medium itu tidak lebih daripada versi manipulasi saham yang sangat megah. Dia menyimpan penghinaan yang paling besar untuk pengkritik seni Gyllenhaal, yang filem itu sentiasa dibingkaikan sebagai membuli artis dengan memberi mereka ulasan buruk. Perasaan Gilroy terhadap pengkritik adalah sangat melampau dan sangat picik sehingga Gyllenhaal benar-benar menjadi pesona yang menggelikan – walaupun lidahnya yang masam, jelas bahawa dia dan bintang-bintang lain yang ditakdirkan dalam filem itu benar-benar meminati seni suatu ketika dahulu, sebelum dimasukkan ke dalam bidang yang tinggi. budaya hitmaker market.
Sejujurnya, sukar untuk menyatakan perasaan penuh saya pada Velvet Buzzsaw. Terdapat banyak adegan di mana penghinaan filem itu terhadap kemanusiaan kelihatan sangat melampau untuk mengelakkan sebarang pengambilan yang bermakna, seolah-olah Gilroy sendiri berkongsi sikap acuh tak acuh Nightwalker-Gyllenhaal terhadap kehidupan kecil kita. Dan ada juga yang lain, seperti apabila John Malkovich yang terkenal sebelum ini didesak dengan lembut oleh ejen lamanya untuk pergi mencari dirinya, di mana nampaknya Gilroy mempunyai simpati yang luar biasa untuk proses yang tidak berperikemanusiaan bintang Buzzsaw. Dualiti yang dicadangkan oleh filem itu mengenai seni jalanan yang tulen berbanding produk seni yang tinggi adalah terlalu mudah untuk dianggap sebagai hujah yang serius, terutamanya kerana pemahaman Gilroy tentang seni tinggi nampaknya tidak lebih jauh daripada”mereka menjadikan tandas kecil sebagai pameran seni.”Tetapi detik-detik ini diimbangi oleh urutan penghargaan yang mudah dan meriah untuk seni yang benar-benar hebat, dalam semua kuasa transformatif dan bahkan dahsyatnya. Filem ini adalah kucar-kacir, tetapi melihat serpihannya adalah lebih menarik daripada memuji gambar yang ringkas.
Bercakap tentang gambar yang berfungsi, Jawatan Kosong tontonan kami yang seterusnya adalah tepat. Filem ini dibintangi Kate Beckinsale dan Luke Wilson sebagai pasangan di ambang perceraian, perkahwinan mereka telah diracuni oleh kematian anak mereka yang tidak disengajakan. Semasa dalam perjalanan pulang dari perjumpaan keluarga besar terakhir mereka, kedua-duanya dipaksa oleh masalah kereta untuk mengambil bilik di sebuah motel di tepi jalan yang menyeramkan. Di sana, mereka menemui video tentang penghuni terdahulu yang diserang oleh penyerang yang tidak dikenali, dan tidak lama kemudian mereka mendapati diri mereka bintang filem rumah terbaharu motel itu.
Kekosongan tahu tentang perkara itu dan tidak lama kemudian. Lima belas minit yang ketat untuk menetapkan hubungan teras dan premis, setengah jam yang membara untuk mengetahui apa yang sebenarnya salah, dan kemudian kebuntuan yang tegang selepas kebuntuan yang tegang, ketika kedua-duanya berebut-rebut di sekitar kemudahan dalam percubaan untuk sama ada melarikan diri atau mengalahkan penyeksa mereka. Kekuatan terbesar filem ini ialah penggunaan pintar latarnya; perhatian yang teliti diberikan kepada garis penglihatan aktif musuh, ancaman tingkap atau pintu yang tidak berkunci mewujudkan rasa jam yang terus berdetik, dan pengenalan sistem terowong akhirnya menjadikan seluruh motel menjadi labirin yang memuaskan dengan sambungan ganjil dan sudut buta. Tiada apa-apa yang terlalu mewah, tetapi benar-benar yakin dengan apa itu – Kekosongan adalah filem ngeri seram yang bagus untuk menyegarkan petang yang malas.
Ciri kami seterusnya ialah ciri samurai, versi 1990 Ronin Gai. Filem ini nampaknya hanyalah salah satu daripada banyak adaptasi daripada filem senyap asal, tetapi kami mendarat di atasnya khususnya untuk satu sebab sahaja: ia dibintangi oleh Yoshio Harada (inspirasi visual untuk Laksamana One Piece), Kunie Tanaka (begitu juga dengan Laksamana Borsalino) , dan Shintaro Katsu (begitu juga untuk Laksamana Issho). Hanya Harada di sini dalam peranan yang secara langsung mengilhamkan persona One Piecenya, tetapi ia masih merupakan pengalaman yang cukup untuk melihat inspirasi visual yang begitu jelas hidup dan dalam daging.
Filem itu sendiri adalah kisah kejam, bermain keluar sama seperti versi Seven Samurai yang lebih sinis. Sementara seorang bangsawan tempatan menghukum mati gadis-gadis pelacuran miskin untuk hiburannya sendiri, penduduk ronin hem and haw, meratapi status mereka yang jatuh tetapi menolak panggilan peluang terakhir ini untuk menjelmakan nilai murni samurai. Terdapat rasa keletihan yang diperolehi dengan baik meresap dalam filem itu, dan peneraju melakukan tugas yang hebat untuk menggambarkan pelbagai jalan buntu selepas kegemilangan, daripada kemarahan Harada yang huru-hara kepada tawar-menawar terdesak Tanaka. Saya rasa bahagian tengah agak berulang dalam rentetan pembunuhan yang serupa, tetapi pengakhiran yang menggembirakan tiga samurai menghadapi seratus lelaki lebih daripada menebus pertengkaran seperti itu. Filem samurai yang sama sekali berkesan dengan bonus untuk mana-mana peminat One Piece.
Ciri terakhir kami pada minggu ini ialah pengalaman yang berbeza daripada yang lain, MAD GOD yang menakjubkan. Filem ini adalah karya cinta oleh maestro stop-motion Phil Tippett, dan membentangkan visi mengerikan tentang dunia yang dibatalkan oleh kekejaman dan peperangan. Seorang penjelajah tanpa nama diturunkan, ke bawah, ke kedalaman alam kejam tuhan, misinya tidak menentu, petanya runtuh di tangannya. Tiada ketenangan atau pembenaran yang ditemui di kedalaman itu; hanya satu makhluk yang mengerikan atau kehancuran yang dihancurkan pasir demi satu, berputar ke kejauhan seperti bukti yang semakin pudar untuk kebodohan umat manusia.
Tanpa naratif yang terang-terangan tentang perkara-perkara yang kacau-bilau, MAD GOD meneruskan seperti perjalanan melalui sembilan bulatan neraka, ketika seorang atau pengembara lain menjadi saksi kepada perarakan yang menimbulkan kegilaan keajaiban yang dahsyat. Filem ini adalah perayaan ketaktilan yang tiada tandingan dalam bentuk gerakan henti, mempesonakan kedua-duanya melalui pelbagai jenis raksasa dan melalui reka bentuk set yang tidak dapat dibayangkan. Secara berselang-seli sesak dan skop yang sangat luas, MAD GOD mengeluarkan konsep dan reka bentuk yang cukup mengerikan dalam mana-mana tempoh lima minit untuk mengisi sepenuhnya rata-rata filem seram anda, sebelum mengalihkan pandangannya kepada beberapa set keajaiban baharu. Sentiasa membangkitkan perasaan fatalisme dan kagum, ia menimbulkan rasa hanya menjadi saksi kepada dunia yang jatuh seperti apa yang pernah saya lihat, memerlukan peralihan kepada karya Dante atau Cormac McCarthy untuk sebarang titik perbandingan yang munasabah. Kerja yang sangat penting untuk mana-mana peminat animasi.