Bukan satu rahsia lagi bahawa Spy x Family ialah penerbitan bersama antara Studio WIT dan CloverWorks, tetapi apakah latar belakang di sebalik perjanjian itu, apakah fungsinya melibatkan, dan apakah dinamik, sejarah dan niat pengeluaran bersama anime pada mulanya?
Kisah belakang Perisik x Keluarga
Temu bual baru-baru ini dalam Nikkei Entertainment mengesahkan bahawaprojek anime Spy x Familydimulakan dengan padang dengan mengedarkan raksasa TOHO ke Studio WIT. Walaupun pengesahan awam sentiasa berharga, ini sudah diduga sebelum persembahan bermula. Pengeluaran mungkin dikreditkan kepada dua studio berbeza yang mempunyai peranan yang sama besar, tetapi peringkat konseptual bersandar kepada pencipta yang mempunyai hubungan yang diketahui dengan WIT, jika tidak digunakan secara langsung oleh mereka. Contoh yang paling relevan ialah sudah tentu pengarah dan komposer siri Kazuhiro Furuhashi, dilantik oleh penerbit WIT dan ahli lembaga syarikat Tetsuya Nakatake, yang memandang tinggi Furuhashi kerana mereka telah bekerja bersama berkali-kali; paling ketara, dalam pasukan tag pengeluar-pengarah mereka untuk Le Chevalier D’Eon dan Real Drive pada pertengahan hingga lewat 00-an. Pengedar terbesar di bandar yang mencadangkan projek itu kepada studio pembuat hit biasa adalah sama mengejutkannya dengan keputusan mereka untuk mempercayakannya kepada rakan rapat mereka.
Perkara yang kelihatan kurang biasa, sekurang-kurangnya jika anda’Saya yang mahir dalam dinamik pengeluaran anime, adalah keputusan yang diambil selepas itu: untuk menangani projek itu bersama studio CloverWorks. Sekali lagi, sebab utamanya adalah sesuatu yang telah diduga sebelumnya kerana persahabatan antara pengeluar tertentu, tetapi Nakatake pergi ke lebih terperinci dengan menjelaskan bahawa asal-usul projek itu adalah acara Anime Studio Meeting. Untuk tempoh yang singkat, AniSta mengumpulkan penerbit dari studio yang berbeza untuk berkongsi pandangan dan matlamat antara satu sama lain. Nakatake adalah tetamu tetap bersama rakan lama dalam Yuichi Fukushima, pengeluar animasi bintang Aniplex yang kini bertindak sebagai ketua de facto CloverWorks. Kedua-dua mereka mula mempertimbangkan kemungkinan bekerjasama secara besar-besaran sekitar 2018-2019, dengan galakan presiden WIT juga. Beberapa tahun kemudian, keadaan yang betul akhirnya menjelma, justeru mengapa idea pengeluaran bersama dikemukakan kepada Fukushima. Kisah latar belakang yang tidak menghairankan tetapi menarik.
Ini menimbulkan persoalan: apakah keadaan tersebut, dan sementara kami melakukannya, apakah yang diperlukan oleh produksi bersama itu? Kedua-dua pengeluar studio telah menjelaskan bahawa matlamat mereka dengan perjanjian ini adalah mencapai kestabilan pengeluaran dalam jangka masa panjang, semuanya tetapi mengesahkan bahawa Spy x Family akan mempunyai beberapa musim dengan mengatakan bahawa mereka telah membayangkannya sebagai komitmen jangka panjang. Nakatake juga menambah bahawa sebab utama mengapa dia memilih Furuhashi sebagai pengarah adalah kerana dia mempercayai keupayaannya untuk terus menyampaikan papan cerita berkualiti tinggi dalam masa, jadi daripada ledakan tenaga animasi yang mencolok yang hilang dengan cepat, mereka menyasarkan secara konsisten. pakej padat dengan sorotan yang sengaja diletakkan.
Walaupun pendekatan itu sah, kenyataan rasmi tersebut mempunyai niat pemasaran yang jelas, jadi anda perlu membaca di antara baris dan memberi perhatian kepada keadaan kedua-dua studio untuk menyedari perkara itu sebenarnya berlaku. Sebenarnya tiada studio, dan terutamanya tiada satu pun pasukan pilihan mereka untuk projek ini, akan berada dalam situasi yang betul untuk mengendalikan siri ini sahaja. Krew WIT, berkumpul di sekitar Nakatake dan pengeluar animasi Kazue Hayashi dan Kazuki Yamanaka, kebetulan terdiri daripada orang yang datang terus dari Tetsuro Araki‘s
Perlu diperhatikan bahawa krew CloverWorks tidak berada dalam keadaan selesa keadaan sama ada. Walaupun pengeluar animasi studio dalam projek ini adalah Taito Itou (Norimono Man, Horimiya) yang agak tidak berpengalaman, pasukan teras sangat berkumpul di sekitar Fukushima yang disebutkan di atas, yang baru sahaja menyelesaikan rancangannya sebelum ini dalam
Dinamik pengeluaran bersama anime
Sekarang anda tahu bagaimana Spy x Family berakhir dalam situasi ini, inilah masa yang baik untuk mengetahui dengan tepat apa yang berlaku anime pengeluaran bersama membayangkan. Walaupun terdapat banyak model pengeluaran bersama sama seperti projek pengeluaran bersama, Spy x Family adalah titik permulaan yang baik kerana pengedarannya yang sekata. Seperti yang dinyatakan sebelum ini, peranan paling asas seperti arahan dan penulisan condong sedikit ke arah WIT kerana ia adalah studio yang digunakan untuk projek itu, tetapi kedua-dua kerja asas dan pelaksanaan mempunyai dua studio diwakili pada dasarnya dalam semua aspek.
Dalam amalan, ini bermakna terdapat berbilang duo yang mengetuai jabatan tertentu. Spy x Family mempunyai dua pengarah seni dalam Kazuo Nagai dan Hisayo Usui—bekas yang dilantik oleh WIT, yang kedua milik pasukan dalaman CloverWork—serta dua ketua animasi pengarah dalam Shimada CloverWorks dan Kyoji AsanoWIT, untuk beberapa contoh yang sangat mewakili. Walaupun dalam peranan di mana satu studio mempunyai suara utama, pelaksanaannya tersebar dengan baik antara keduanya. Akane FushiharaMADBOX telah dilantik oleh WIT sebagai pengarah rancangan fotografiFotografi (撮影, Satsuei): Penggabungan unsur-unsur yang dihasilkan oleh jabatan berbeza menjadi gambar siap, melibatkan penapisan untuk menjadikannya lebih harmoni. Nama yang diwarisi dari masa lalu, apabila kamera sebenarnya digunakan semasa proses ini. dengan Yuuya Sakuma CloverWorks sebagai pembantunya. Walaupun studio bekas boleh difahami menyediakan penyelia untuk mengawasi pelaksanaan setiap episod, studio yang terakhir menyediakan lebih banyak kakitangan penggubahan semata-mata untuk setiap episod. Pada akhirnya, perkara-perkara mengimbangi dengan cara yang adil.
Apabila ia datang untuk menghasilkan setiap episod—yang dalam konteks ini bermakna menyediakan pengarah dan animator—usaha itu terus disebarkan secara merata, berikutan silih berganti model. Setiap episod setakat ini telah dibahagikan dengan bersih antara kedua-dua studio berkenaan dengan peranan tersebut, dengan WIT menghasilkan episod bernombor ganjil manakala CloverWorks mengendalikan episod bernombor genap. Ini akan terus bergerak ke hadapan, mungkin dengan pengecualian beberapa episod klimaks, dan dengan asterisk bahawa susunan khusus ini mungkin berubah apabila rancangan itu menyentuh episod sumber luar sepenuhnya; jika itu hanya menggantikan salah satu slot studio utama dan bukannya bertindak sebagai penampan untuk kedua-duanya, pendekatan yang teratur ini boleh menjejaskan keseimbangan sedikit. Walaupun anda tidak boleh mengambil mudah kestabilan jangka panjang, terutamanya apabila kedua-dua studio tiba tanpa ruang bernafas, Spy x Family adalah di atas kertas contoh buku teks penerbitan bersama anime.
Sudah tentu, anda harus’t mengambil ini untuk membayangkan bahawa semua produksi bersama anime adalah pengaturan yang munasabah, dan tidak pula pemisahan perkara di tengah adalah satu-satunya pendekatan yang sah untuk kerjasama. Projek yang dihasilkan bersama adalah sangat situasional, dan studio mungkin mendapati diri mereka berada dalam situasi di mana memberikan elemen khusus tajuk kepada salah satu studio paling masuk akal. Satu contoh yang semakin meningkat sejak kebelakangan ini, walaupun ia tidak selalu dilabelkan sedemikian atas sebab yang akan kita bahas kemudian, adalah kerjasama antara studio animasi 2D dan 3D. Anda selalunya akan mendapati bekas mengendalikan kebanyakan adegan standard, manakala yang terakhir akan memfokuskan pada elemen utama kerja itu yang secara semula jadi kurang membebankan untuk digambarkan dengan CGi seperti mech, makhluk besar, persembahan menari dan sebagainya. Contoh terbaharu ini ialah Godzilla Singular Point, yang dihidupkan oleh dua kuasa besar dalam bidang mereka sendiri seperti studio BONES dan Orange.
Sebenarnya, selagi hasilnya memuaskan dan impak kepada kakitangan tidak semestinya negatif, tidak ada perkara seperti susunan pengeluaran bersama yang sememangnya salah. Banyak kerjasama tidak seimbang dalam menyebarkan beban kerja tetapi berjaya dengan sempurna dalam matlamat mereka, sekurang-kurangnya pada tahap mekanikal. Jika ada, mengambil kira keadaan semasa setiap syarikat pengeluaran—yang mempunyai kakitangan paling banyak dan di jabatan mana, yang kekuatannya berkonsepkan dan sedang dalam pelaksanaan, penggiliran mana yang lebih cekap, dan sebagainya—jauh lebih bijak daripada berpecah. timbunan kerja di tengah-tengah seperti Raja Sulaiman yang terlepas.
Untuk lebih baik atau buruk, contoh moden yang paling popular ialah Darling in the Franxx; di atas kertas, ia adalah pengeluaran bersama antara A-1/CloverWorks dan Trigger, tetapi pada hakikatnya, kedua-dua konsep dan pelaksanaannya bersandar sangat kuat kepada anak syarikat Aniplex, sehingga studio yang kedua pada dasarnya tidak menyentuh keseluruhan separuh masa kedua daripada persembahan itu. Namun begitu, walaupun kereta karam bertema, ia mengekalkan kualiti pengeluaran yang dihormati sehingga akhir. Projek boleh menjadi tidak menyenangkan pada pelbagai peringkat dan masih berjaya dalam pengurusan pengeluaran kolaboratif; Tatsunoko membuang hampir semua kerja tangan untuksiri Cantik kepada rakan kongsi penerbitan bersama studio Korea DongWoo pada harga murah boleh dipersoalkan dari segi moral dan kualitatif, tetapi mereka masih mencapai kestabilan untuk kakitangan yang kebanyakan TV projek anime tidak akan pernah ada. Isu buruh dalam projek kreatif komersial adalah rumit seperti itu.
Malah, rancangan pengeluaran bersama mungkin tersasar sepenuhnya dan masih berjaya dengan indah. Kewujudan Sarazanmai pertama kali disebut dalam kempen pengambilan MAPPA studio yang mencari pembantu produksi untuk bekerja dengan pengarah Kunihiko Ikuhara. Sebaik sahaja projek itu menjadi kenyataan beberapa tahun kemudian, ia melakukannya sebagai pengeluaran bersama antara mereka dan Lapin Track, sebuah studio kecil yang diasaskan oleh kenalan pengarah. Yang mengejutkan semua orang, sebenarnya Lapin Track yang menghasilkan setiap episod dan jujukan khas, dengan kakitangan mereka mengendalikan majoriti animasi dan juga tugas menulis, manakala atas sebab yang tidak didedahkan MAPPA pada dasarnya tidak melakukan apa-apa pada akhirnya—yang tidak menghalangnya daripada menjadi siri yang menarik dengan jadual yang padat dan nilai pengeluaran yang konsisten. Walaupun saya lebih suka tidak terlalu memikirkan negatif, kegagalan pengeluaran bersama lebih berkemungkinan berlaku apabila beban kerja itu tersebar secara merata tanpa mengambil kira keadaan. Dalam kes MAPPA, itu akan menjadi kerjasama mereka yang lebih baru dengan Madhouse pada Takt op.Destiny, yang mempunyai studio bergantian antara tahap kualiti yang tidak masuk akal dan pendekatan yang tiada tandingan kepada proses pengeluaran; ia bukanlah satu berita hebat apabila bilangan penyelia sahaja memberitahu anda siapa yang bertanggungjawab.
Sejarah anime pengeluaran bersama
Penonton yang mempunyai pemahaman yang baik tentang keadaan industri anime tetapi tidak semestinya latar belakang sejarahnya telah cepat mentafsir kes seperti Spy x Family kepada pengeluaran berlebihan; dengan mengandaikan bahawa pengeluaran bersama adalah fenomena yang sedang berkembang sebagai tindak balas kepada tahap output yang tidak mampan, yang meninggalkan studio tiada pilihan lain selain bergabung. Kini, jelas sekali terdapat kaitan antara kedua-duanya, dan sememangnya terdapat peningkatan dalam pengeluaran bersama dengan cara yang sama seperti semua peranan kreatif dibahagikan kepada bahagian yang semakin kecil untuk menjadikan kerja itu boleh diurus di bawah jadual yang membosankan.
Studio lebih cenderung untuk menerima kaedah seperti ini dalam persekitaran semasa, di mana walaupun satu projek tertentu tidak kekurangan sumber dan masa, kemungkinan besar studio itu sudah ditempah dengan projek bertindih di tempat lain, jadi mereka akan gembira untuk mengurangkan separuh beban kerja mereka. Paling baik, ini ialah cara untuk menangani kesesakan berterusan yang menjadikan studio tidak cekap, paling teruk, ia mencetuskan isu pengeluaran berlebihan yang sudah kritikal.
Makanya, mari kita buang idea itu dengan cepat: tidak, bersama-produksi bukanlah fenomena baru. Seperti semua skim pengurusan untuk mendapatkan animasi yang dibuat di syarikat yang hampir tidak berfungsi, ia pada asasnya setua anime itu sendiri.
Ketika kami menerbitkan artikel yang menerangkan mekanik dan konteks sejarah penyumberan luar anime, yang mungkin anda patut baca jika anda masih tidak pasti apa yang diperlukan untuk menghasilkan anime, kami menjelaskan bahawa siri anime TV pertama sudah terpaksa bergantung pada episod subkontrak sepenuhnya. Setelah menyedari keletihan yang semakin meningkat dalam pasukan di belakang Astro Boy, legenda Osamu Tezuka membuat keputusan eksekutif untuk memberi mereka sedikit rehat dengan penyumberan luarPenyumberan Luar: Proses subkontrak bahagian hasil kerja ke studio lain. Penyumberan luar separa adalah sangat biasa untuk tugas seperti animasi utama, pewarnaan, latar belakang dan seumpamanya, tetapi kebanyakan anime TV juga mempunyai contoh penyumberan luar penuh (グロス) di mana episod dikendalikan sepenuhnya oleh studio yang berbeza. keseluruhan proses pengeluaran untuk episod #34 kepada Studio Zero. Itulah sesuatu yang dia kesalkan, kerana Studio Zero sebenarnya adalah kolektif mangaka yang tidak mempunyai pengalaman dengan animasi mahupun keinginan untuk mematuhi sebarang konsistensi dalaman atau menyeluruh untuk siri ini. Ini sangat mewakili industri pada tahun 60-an, dengan kesan ketara pada cara kerjasama antara studio juga berlaku; piawaian untuk pengeluaran anime TV masih belum ditetapkan, dan beberapa studio telah dibentuk sebagai cawangan entiti media sedia ada tanpa banyak jika ada kakitangan yang berpengalaman—dan dengan itu memerlukan bantuan daripada studio lain yang telah mengetahui prosesnya.
Setelah menjadi protagonis kontroversi untuk contoh pertama penyumberan luar sepenuhnyaPenyumberan Luar: Proses mensubkontrakkan sebahagian daripada kerja kepada studio lain. Penyumberan luar separa adalah perkara biasa untuk tugas seperti animasi utama, pewarnaan, latar belakang dan seumpamanya, tetapi kebanyakan anime TV juga mempunyai contoh penyumberan luar penuh (グロス) di mana episod dikendalikan sepenuhnya oleh studio yang berbeza., Studio Zero juga kebetulan membintangi pengeluaran bersama rasmi pertama yang menampilkan dua studio animasi yang diberi pengebilan yang sama. Memandangkan Osomatsu-kunpengarang Fujio Akatsukaadalah sebahagian daripada Studio Zero pada masa itu, tidak hairanlah bahawa studio itu terlibat dalam adaptasi 1966 dengan Akatsuka sendiri sebagai penyelia. Memandangkan mereka sama sekali tidak mampu mengendalikan animasinya sendiri, mereka bergantung pada studio Children’s Corner, yang dibentuk oleh bekas orang Toei Douga seperti Sanae Yamamoto. Nampaknya kali ini Studio Zero yang tidak menerima dengan baik kebiasaan luar biasa pihak lain, jadi mereka dilaporkan mengetatkan cengkaman mereka pada pengeluaran siri itu dari masa ke masa apabila animator berebut untuk menyelesaikan tugas itu berkat bantuan studio seperti Toei dan Mushi Pro; “pada masa itu, semua orang bekerja untuk Mushi Pro pada siang hari, kemudian untuk Toei pada waktu malam” ingat Osomatsu-kun ketua pengarah Makoto Nagasawa.
Kerjasama antara pasukan yang mendekati bidang animasi TV baharu ini dari sudut yang berbeza berterusan sehingga konsep umum studio anime ditubuhkan; hanya setahun selepas Osomatsu-kun, Children’s Corner yang tidak lama kemudian akan menerbitkan bersama Kaminari Boy Pikkari-bee bersama pasukan dalaman yang digunakan semula di stesen TV MBS, yang membawa kepada pelbagai jenis baharu dan sakit kepala yang mengujakan. Sebaik sahaja piawaian pengeluaran TV diwujudkan dengan lebih kukuh, pengeluaran bersama dengan cepat menjadi menyerupai apa yang kita lihat pada masa kini; kurang daripada proses bimbingan kecemasan, lebih kepada kerjasama antara syarikat yang sekurang-kurangnya kukuh dalam bidang yang sama. Walaupun jarang dikreditkan dengan pengebilan yang sama, A-Production mewakili peralihan itu dalam peranan utama mereka menghasilkan bersama banyak tajuk terhebat pada tahun 70-an bersama Tokyo Movie, pendahulu kepada TMS semasa.
Secara imbas semula, tiada apa-apa pun. menunjukkan betapa meluasnya tetapi mengabaikan amalan ini berbanding keluaran studio legenda Gainax semasa zaman keemasan mereka sepanjang 90-an dan awal 00-an. Tidak dinafikan bahawa mereka mencipta beberapa tajuk anime yang paling diingati, bahawa kakitangan mereka adalah ketua projek dan pusat kreatif, tetapi orang jarang menganggap bahawa mereka tidak membuat apa-apa sendiri; bukan dalam erti kata mereka bergantung pada pekerja bebas dan beberapa penyumberan luar utamaPenyumberan luar: Proses mensubkontrakkan sebahagian daripada kerja kepada studio lain. Penyumberan luar separa adalah sangat biasa untuk tugas seperti animasi utama, pewarnaan, latar belakang dan seumpamanya, tetapi kebanyakan anime TV juga mempunyai contoh penyumberan luar penuh (グロス) di mana episod dikendalikan sepenuhnya oleh studio yang berbeza., tetapi sebaliknya semua tajuk utama mereka adalah produksi bersama.
Anda mungkin pernah mendengar bahawa Evangelion ialah produksi bersama dengan Tatsunoko, dan melihat pada kakitangan sahaja akan memberitahu anda bahawa mereka telah bertukar kepada Production I.G untuk EoE—perkongsian yang turut membawa kami FLCL. Tetapi kurang dibincangkan ialah fakta bahawa Karekano dibuat bersama Kakitangan J.C., bahawa Abenobashi bergantung pada Madhouse, bahawa Nadia tidak akan wujud tanpa TAC Kumpulan , dan mereka membahagikan rancangan dengan SHAFT dengan kerap. Orang ramai tidak salah untuk mengaitkan semua tajuk tersebut dengan Gainax, tetapi tanpa bantuan asas oleh studio tersebut—di peringkat pengurusan tetapi juga dengan mengumpulkan kakitangan yang diperlukan—semua tajuk ikonik itu mungkin tidak mungkin. Ramai wira yang tidak didendang mempunyai kesan yang sama pada anime kegemaran orang ramai, dan yang lebih teruk, usaha tersebut tidak selalu diberikan kredit pengeluaran bersama atau bantuan pengeluaran siri. Ia kelihatan sewenang-wenangnya, hampir seolah-olah berapa banyak kerja yang anda buat bukanlah apa yang menjadikan studio kedudukan penghormatan dalam kredit dan siaran akhbar…
Sebenarnya, itu semua adalah pemasaran
Atau , untuk menjadi lebih tepat, pemasaran adalah sebahagian besar daripadanya. Hakikatnya ialah tugasan studio tidak pernah menjadi isu binari, dan budaya dalaman anime yang semakin lemah menjadikan garisan tersebut lebih kabur. Dalam industri yang pada asasnya segala-galanya di luar KyoAni mempunyai hujah untuk dipanggil pengeluaran bersama, alasan di sebalik keputusan ini akhirnya boleh berasaskan kepada potensi promosi lebih daripada realiti pengeluaran; terutamanya sekarang dalam era media sosial, nama studio telah menjadi sesuatu untuk dipersenjatai jika boleh, hanya satu lagi alat promosi yang boleh membantu projek menarik perhatian penonton yang dibanjiri dengan lebih banyak hiburan daripada yang pernah mereka alami. Studio selain daripada kontraktor utama boleh bekerja pada setiap episod, menguruskan pelaksanaannya secara langsung, dan kemudian hanya diberikan kredit bantuan bersiri yang tidak akan dipaparkan dalam mana-mana siaran akhbar… atau tiada langsung. Daripada syarikat produksi yang dikreditkan secara terbuka untuk peranan yang pada asasnya bertindak sebagai pengantara kepada studio yang lebih kecil yang tidak mempunyai pengaruh untuk menuntut pengiktirafan sewajarnya, ini adalah situasi yang tidak kemas yang tidak selalu menawarkan jawapan yang jelas.
Jika anda mahukan contoh bagaimana penjenamaan pengeluaran bersama yang sewenang-wenangnya dan bermotivasi sinis, jangan lihat lebih jauh daripada studio CG Orange yang disebutkan di atas. Walaupun mereka kini sebuah studio yang digemari dengan peminat peminat yang berdedikasi berkat karya seperti Land of the Lustrous dan BEASTARS, sebenarnya mereka mengambil masa sedekad untuk memperoleh pendapatan pertama mereka. peranan pengeluaran bersama animasi. Adakah kerana mereka tiba-tiba meningkatkan peranan bantuan mereka? Walaupun mereka bertambah baik dari semasa ke semasa, permulaan pengebilan halaman pertama mereka secara mencurigakan bertepatan dengan pujian orang ramai untuk kerja mereka pada francais popular seperti Code Geass—sesuatu yang tidak begitu berbeza daripada mereka karya serentak, namun ia serta-merta membuatkan mereka mula ditampilkan sebagai tarikan utama dalam tajuk 2D yang mereka sertai.
Musim ini kami mempunyai contoh yang sama dalam keluaran studio Korea DR Movie. Di atas kertas, mereka menghasilkan satu tajuk bersama musim ini. Pada hakikatnya, mereka mempunyai tuntutan yang munasabah kepada 3 daripada mereka, dan itu tanpa mengira lebih banyak kerja bantuan kecil di tempat lain. Mereka telah memperoleh kedudukan mereka bersama Kinema Citrus untuk Wira Perisai, kerana mereka mengambil bahagian dalam pengeluaran setiap episod dan mempunyai pengurusan mereka sendiri yang khusus untuk mengawasi proses tersebut. Tetapi adakah anda tahu siri mana yang turut terpakai, walaupun dengan usaha pengeluaran yang lebih tertumpu pada perantaraan dan lukisan? Kaguya-sama, yang setiap episod pada dasarnya diterbitkan bersama oleh DR Movie namun tidak pernah mendedikasikannya walaupun kredit bantuan bersiri. Sementara itu, separuh daripada episod Paripi Koumeimempunyai penyumberan luar kepada DR Movie—dan episod yang dikatakan dalaman masih kebanyakannya dianimasikan dan diselesaikan oleh mereka, sekali lagi tanpa kredit awam yang besar. Walaupun DR Movie adalah sebesar studio yang memfokuskan bantuan, mereka tidak dilihat sebagai nama yang glamor, jadi kerja penting ini akan diabaikan pada kebiasaannya.
Akhirnya, pelajaran terakhir seharusnya tidak terlalu taksub dengan penjenamaan rasmi; jika kredit animasi penuh tidak semestinya mewakili realiti proses kreatif, anda boleh bayangkan betapa mengelirukan ringkasan rasmi yang tertumpu kepada PR. Animasi komersial semestinya projek kolaboratif, dan dalam keadaan industri anime yang tidak berfungsi, hampir mustahil untuk mencari projek yang tidak memerlukan berbilang studio untuk berganding bahu dan mengendalikan bahagian kerja yang sangat penting. Bagi setiap Spy x Family di mana penerbit dengan senang hati akan menyerlahkan nama studio popular yang mengetuai pengeluaran, banyak usaha serupa yang melibatkan kumpulan pencipta yang kurang popular diabaikan. Jika anda benar-benar ingin mengetahui siapa yang bertanggungjawab untuk kartun kegemaran anda, tiada penyelesaian lain selain memberi perhatian yang teliti kepada senarai kredit penuh dan terutamanya perkara yang dikatakan oleh majoriti pencipta yang terlibat melangkaui kata-kata orang ramai yang biasa. Atau anda hanya boleh mengikuti tapak seperti kami, saya rasa ia juga berfungsi.
Sokong kami di Patreon untuk membantu kami mencapai matlamat baharu kami untuk mengekalkan arkib animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Melukis gambar secara teknikal tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama menggunakan perkataan itu untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh subset peminat Jepun. Cukup penting dengan jenama tapak kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga (作画): Melukis gambar secara teknikal tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama menggunakan perkataan itu untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh subset peminat Jepun. Cukup penting dengan jenama tapak kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu setakat ini!