Helo semua, dan selamat datang kembali ke Wrong Every Time. Hari ini saya mendapat sentuhan bunyi dan kemarahan untuk anda semua, kerana tayangan minggu ini termasuk filem yang saya benci dengan setiap gentian diri saya. Ya, kami memang menonton pembuatan semula Lion King Favreau yang menjijikkan, jadi anda semua dapat menikmati sedikit kemarahan telanjang yang saya hanya arahkan pada perkara yang memburukkan dunia. Nasib baik, baki tayangan minggu ini adalah lebih kebetulan, daripada artifak tersendiri peralihan digital anime kepada filem slasher yang sangat baik. Mari kita mulakan dengan yang buruk dan teruskan yang baik kemudian, sambil kami menjalankan Ulasan Minggu terbaharu!

Didorong oleh desakan rakan serumah saya, kami membuat susulan tontonan minggu lepas The Lion Kingdengan rekaan semula CG 2019. Nah,”membayangkan semula”mungkin adalah perkataan yang salah, kerana saya gagal menghuraikan satu coretan imaginasi dalam mana-mana aspek filem terkutuk ini. Saya sudah menjangkakan betapa buruknya ia akan kelihatan: dalam tangan cangkuk daging Jon Favreau, setiap warna yang cantik, setiap komposisi yang menakjubkan, dan setiap serpihan lakonan watak disalirkan daripada yang asal. Dalam usahanya yang sia-sia terhadap dakwaan fotorealisme, dia memastikan setiap syot filem ini berasa tidak fokus dan membosankan, bercita-cita untuk tidak lebih daripada mengekalkan haiwan CG tanpa ekspresinya lebih kurang dalam bingkai pertengahan. Setelah dinamik, urutan lagu yang kaya dengan warna telah dikuras sepenuhnya daripada daya tarikannya; anda hampir tidak dapat melihat apa yang berlaku sepanjang Be Prepared yang keruh, manakala I Just Can’t Wait To Be King meninggalkan apa-apa jenis penceritaan visual selain daripada”ini adalah beberapa haiwan di skrin.”

Tetapi Favreau sentiasa begitu hack, dan”mari mengejar fotorealisme dan bukannya kesenian”sentiasa menjadi latihan yang sememangnya tidak bernilai. Apa yang memeranjatkan saya tentang filem ini ialah betapa teruknya ia kurang daripada filem asal walaupun anda mengabaikan visualnya. Tulisannya lebih kekok dan kurang fokus, nampaknya lebih berminat untuk menunjukkan”hei, kami mempunyai pelakon suara selebriti!”daripada sebenarnya bercerita. Dan percampuran lagu adalah mengerikan, dengan instrumen sepenuhnya tenggelam dan suara terlalu tinggi dalam campuran, dengan cara yang menyerlahkan lagi betapa teruknya melodi vokal berbanding dengan rakan asal mereka. Hampir satu-satunya persembahan vokal yang dibandingkan dengan yang asal ialah Donald Glover, tetapi dia juga tidak dapat mengatasi kelemahan pengeluaran. Versi The Lion King ini adalah”yang asli tetapi secara dramatik lebih teruk”dalam setiap cara yang anda boleh bayangkan, mengambil filem yang memukau jutaan orang dan memuntahkannya sebagai latihan sinis dalam mengeksploitasi keutamaan penonton yang salah letak. Favreau, anda telah melakukannya sekali lagi.

Kami kemudiannya melengkapkan run-through kami tentang perkara yang diklasifikasikan oleh rakan serumah saya sebagai”Rockys penting”(Rocky 1 hingga 4) dengan tontonan Rocky III, di mana Stallone berdepan dengan Clubber Lang (Mr. T). Semasa menulis tentang Rocky II, saya merenung bagaimana filem Stallone cenderung untuk memasuki sama ada kajian watak atau model machismo hoo-rah; Rocky III menandakan titik peralihan antara model tersebut, apabila protagonis kami beralih daripada seorang lelaki yang dihantui oleh syaitannya kepada seorang wira-wira yang melawan seorang supervillain.

Perlawanan pertama Rocky yang gagal dan Lang berasa seperti kesimpulan kepada cerita awal Rocky: dia pergi jauh dengan juara, akhirnya memenangi kejuaraan, hilang kepercayaan terhadap kesahihan pencapaiannya, dan dihukum oleh peringatan tragis tentang apa yang benar-benar berharga dalam hidup. Adegan Stallone menangis di sebelah jurulatihnya yang hampir mati adalah antara yang terbaik dalam kerjayanya; pada masa itu, semua kebimbangannya tentang”kemenangan sebenar”terbukti tidak ketara, kerana dia berbohong tentang prestasinya untuk meredakan kebimbangan jurulatihnya. Pada tahap terbaiknya, Stallone boleh membangkitkan tragedi seperti De Niro di tangan Scorcese, lambang kuasa maskulin yang berbintik di dunia di mana kekuatan sedemikian hanya boleh membawa kehancuran.

Kemudian Carl Weathers muncul, kami mempunyai montaj latihan yang bertenaga, dan Stallone menewaskan Mr. T dalam perlawanan timbal balik mereka. Jadi ya, akhirnya filem yang agak terputus-putus, tetapi sejujurnya saya sangat menikmati kedua-dua bahagiannya. Terdapat perkara yang menggemari Stallone si lelaki macho dan Stallone si kritikan maskulin, dan Rocky III menawarkan bahagian kemenangan bagi setiap satu.

Seterusnya ialah Housebound, sebuah komedi seram New Zealand tentang seorang wanita muda bernama Kylie (Morgana O’Reilly), yang dijatuhkan hukuman penjara lapan bulan di rumah keluarga lamanya selepas rentetan jenayah kecil yang terbaru. Setibanya di sana, dia bertemu semula dengan ibunya yang cerewet, yang nampaknya percaya ada sejenis kehadiran yang menghantui rumah mereka. Lama kelamaan, Kylie mula menyaksikan beberapa peristiwa sendiri yang tidak dapat dijelaskan, yang membawa kepada penyiasatan paranormal tentang rahsia paling gelap rumah itu.

Housebound pastinya lebih komedi daripada seram, tetapi ia berjaya dalam kedua-dua sfera, menawarkan banyak perkara. daripada ganjaran komik yang gila dan pelakon watak yang sangat disenangi. Ia tidak bermula dengan cara itu; Watak Kylie sangat mementingkan diri sendiri sehingga mengambil sedikit masa untuk terlibat dalam kisahnya, dan ibunya mampu melaksanakan peranan seseorang yang pada masa yang sama”baik”tetapi mustahil untuk hidup bersama. Tetapi sebaik sahaja pegawai tahanan rumah-penyiasat paranormal, Amos terlibat, filem itu bertukar menjadi pemburuan hantu yang mencengkam dan lucu secara konsisten, dengan banyak kelainan yang memuaskan, dan beberapa kesan praktikal yang menggembirakan. Aksi terakhir Housebound menawarkan gabungan sempurna ketegangan kucing-dan-tikus dan keluaran komik, menampilkan satu gag yang begitu baik sehingga saya perlu mengetap gigi saya untuk mengelak daripada merosakkannya. Ringan, menawan dan dibina dengan bijak, Housebound ialah jam tangan yang bermanfaat untuk peminat komedi atau seram dan mungkin filem”seram pintu masuk”yang bagus untuk mereka yang berusaha berani untuk mendekati genre tersebut.

Saya kemudian menayangkan filem anime yang telah berada dalam senarai saya untuk seketika, Hiroyuki Kitakubo’s Blood: The Last Vampire. Filem ini hanya berdurasi selama empat puluh lima minit, dan pada asasnya hanyalah satu siri adegan aksi, mengikuti pembunuh pontianak Saya dari konfrontasi kereta api bawah tanah ke Pangkalan Udara Yokota, ketika dia memburu siri binatang buas yang dahagakan darah.

The Plot filem tidak begitu menarik, tetapi pada asasnya segala-galanya tentang produksi ini adalah. Tetapan, untuk satu;”pangkalan udara Amerika di Jepun pada tahun 1960-an”ialah persekitaran yang khusus dan baru, dan memudahkan filem ini menggabungkan pertuturan bahasa Inggeris dan Jepun yang yakin. Darah juga mencerminkan pelbagai titik infleksi dalam sejarah pengeluaran anime. Sebagai ciri teater pendek yang difikirkan sebagai asas francais, ia membentang kembali ke arah sejarah awal prestij Production I.G., filem yang dipacu pencipta dan OVA, manakala sebagai sebuah filem yang sebahagian besarnya dicipta untuk menunjukkan potensi animasi digital, ia jelas menunjukkan penggunaan borong industri. kaedah digital. Dan yang paling penting, ia sebenarnya berfungsi: Reka bentuk watak tersendiri Katsuya Terada bergaul dengan baik dengan komponen digital, dan estetik filem yang umumnya gelap melakukan tugas yang sangat baik untuk menutup jahitan pelbagai bahagiannya. Gambaran menarik tentang masa yang sangat berbeza dalam sejarah pengeluaran anime.

Terakhir untuk minggu ini ialah separa klasik slasher, The House on Sorority Row. Di sebalik tajuknya yang tidak diilhamkan, Sorority Row ternyata menjadi penyerang yang tersendiri dan sama sekali unggul, dinaikkan dengan struktur naratif yang menarik, skrip yang luar biasa jenaka dan persembahan yang kuat di seluruh pelakon utama. Filem ini mengisahkan sekumpulan adik perempuan pertubuhan yang cuba mempermainkan ibu asrama mereka, tetapi sebaliknya membunuhnya secara tidak sengaja. Dengan kumpulan perkumpulan itu menganjurkan parti dalam beberapa jam, kumpulan itu memilih untuk menyembunyikan mayat di kolam yang tidak digunakan mereka, mencetuskan sejam yang cemas cuba menyembunyikan jenayah mereka sambil perlahan-lahan dicetuskan oleh pembunuh misteri.

Daripada kumpulan biasa mangsa tanpa nama yang sering anda temui dalam ciri-ciri ini, pelakon Sorority Row adalah tersendiri dan dinamik, menampilkan subbahagian yang jelas bagi kumpulan antara kumpulan sosial keseluruhan, dan banyak personaliti besar di antara mereka. Kebersalahan relatif watak-watak ini mendorong mereka ke arah yang pelik dan panik walaupun sebelum pembunuhan bermula, manakala kontras keganasan dan pesta pora memberikan aksi tengah filem itu sebagai tenaga yang panik dan hampir mengigau. Filem ini juga menyentuh secara berkesan tentang tragedi warisan ibu asrama ini, memanfaatkan pengalaman yang sentiasa subur mendambakan remaja. Lucunya, elemen paling lemah dalam filem slasher ini sebenarnya adalah pemotongan-pembunuhan tidak begitu ketara atau menakutkan, tetapi apabila perancah di sekelilingnya begitu mengagumkan, itu adalah kegagalan yang mudah dimaafkan.