Mamoru Hosoda dan Takayuki Hirao >Pompo the Cinephiledan One Piece Baron Omatsuri and the Secret Island: dua daripada pembuat filem anime paling cemerlang menggunakan nasib malang peribadi mereka untuk menyemarakkan filem yang sangat menghiburkan, memproses perasaan mereka yang lebih gelap melalui animasi yang meriah.
Eiga Daisuki Pompo-san, disetempatkan sebagai Pompo the Cinéphile, merupakan salah satu filem anime yang paling menghiburkan dalam 2021 yang penuh dengan anime yang sangat menghiburkan. wayang. Itu sahaja boleh digunakan sebagai cadangan, tetapi jika anda sedang mencari nada yang lebih konkrit, Pompo kebetulan berasa sangat mirip dengan filem yang dipandang tinggi oleh salah seorang pengarah yang paling disayangi pada zaman kita.
Memandangkan bahawa Pompo telah diarahkan, ditulis dan diceritakan sepenuhnya oleh Takayuki Hirao, adalah wajar untuk menganggap bahawa saya merujuk kepada karya mentor pertamanya dalam industri—Satoshi Kon, salah seorang pembuat filem terhebat yang pernah memberkati anime. Walaupun pengaruh Kon terhadap Hirao kekal sehingga hari ini, terutamanya dalam pemahamannya tentang masa dan ruang sebagai kain tiruan untuk dipotong dan dijahit sesuka hati, bukan filemnya yang mula-mula terlintas di fikiran semasa menonton Pompo. Ia juga bukan oleh para pengarah lain yang dia sebut secara terbuka sebagai pengaruh, mahupun mereka yang dia dengan lebih senyap diambil dari.
Akhirnya, filem yang dirasakan paling dekat dengan Pompo ialah One Piece: Baron Omatsuri dan Pulau Rahsia, dan dengan lanjutan pengarahnya Mamoru Hosoda; berfungsi tanpa persamaan pada nilai muka, dengan dasarnya tiada pautan kreatif langsung antara pengarah, namun mereka berkongsi sesuatu yang agak mendalam.
Untuk memahami persamaan ini, kita perlu kembali ke permulaan cerita ini, yang dalam kes ini bermakna tahun 2000. Pada ketika itu, seorang Hosoda muda telah pun mengalami pertumbuhan yang menggalakkan sebagai pengarah di Toei Animation, berkembang daripada pengarah episod baru kepada ketua projek yang dikagumi dalam tempoh gila hanya beberapa tahun. Itu menarik perhatian pengeluar penting, oleh itu dia mendapati dirinya berada dalam kedudukan untuk membawa kerjayanya ke tahap yang baharu dengan mengarahkan Howl’s Moving Castledi studio legenda Ghibli; tepatnya syarikat yang dia gagal sertai sebelum bekerja dengan Toei, dan syarikat yang dia tidak akan bernasib baik.
Sejak permulaan projek, Hosoda bertelagah dengan sebuah studio yang dibina secara asas untuk menenangkan kehendak dan keperluan dua pemimpin ikoniknya. Semasa dia berjaya papan ceritaPapan cerita (絵コンテ, ekonte): Pelan tindakan animasi. Satu siri lukisan yang biasanya ringkas berfungsi sebagai skrip visual anime, dilukis pada helaian khas dengan medan untuk nombor potongan animasi, nota untuk kakitangan dan baris dialog yang sepadan. Lebih daripada tiga tindakan keseluruhan daripada apa yang akan diambilnya mengenai bahan, dia sentiasa bergelut untuk membina pasukan dan mendapatkan aset yang dia perlukan untuk memenuhi visinya, yang terus memberi kesan negatif terhadap jadual. Hosoda dijangka menjadi seseorang yang bukan dia, seseorang yang tidak boleh ditiru oleh orang lain pada mulanya, dalam persekitaran yang mungkin tidak berniat jahat secara aktif tetapi telah ditipu terhadapnya; pertempuran yang tidak sekata, seperti yang telah disinggungnya sendiri.
Menjelang musim bunga tahun 2002, Howl Hosoda telah dibuang, dan dia menemui jalan kembali ke Toei terima kasih kepada rakan seperti penerbit Hiromi Seki dan pengarah Takuya Igarashi. Pada ketika kerjayanya kelihatan semakin merudum, di mana Hosoda tidak pasti jalan mana yang harus diambil, mereka menawarkannya peluang untuk mengusahakan Ojamajo Doremi Dokkan—salah satu yang dia ambil, memunggah perasaan itu dalam satu daripada episod anime TV yang paling menggugah yang pernah dibuat. Episod #40, Doremi dan Ahli Sihir yang Berputus asa untuk Menjadi Ahli Sihir, meletakkan watak utama itu dalam keadaan yang sama: semua rakannya telah menemui matlamat yang mereka minati dan boleh kejar pada masa hadapan, tetapi dia berasa tidak bermatlamat dan keterlaluan. tidak cekap di sisi mereka, tersepit di persimpangan kehidupan. Metafora ringkas tetapi dilaksanakan dengan cemerlang ini yang kemudiannya akan dilawatinya semula dalam The Girl Who Leapt Through Time datang dari tempat yang sangat peribadi, pada masa di mana Hosoda juga memikirkan apa yang perlu dilakukan dengan hidupnya.
Selepas mengarahkan episod yang hebat itu, Hosoda terus bekerja dengan Toei—dan di tempat lain di bawah nama penanya yang terkenal Katsuyo Hashimoto—untuk seketika, memfokuskan pada projek berskala lebih kecil sebelum diamanahkan dengan kerja utamanya yang seterusnya. Dan yang utama, kerana dia dipilih untuk mengarahkan filem keenam One Piece: Baron Omatsuri dan Pulau Rahsia yang disebutkan di atas. Walaupun dia hanya dibawa ke dalam projek itu apabila senario itu telah ditetapkan, Hosoda dengan pantas menjadikannya miliknya, merumuskan semula idea-idea yang sudah ada di atas meja menjadi sesuatu yang boleh dia gunakan untuk meluahkan perasaannya pada masa itu. Jika Doremi Dokkan #40 telah menjadi penghabluran ketidakpastiannya tentang masa depan, Baron Omatsuri menjadi salurannya untuk melepaskan dendam dan ketakutan, menggunakan fokus siri ini pada persahabatan untuk membentuk pemikirannya tentang apa yang dimaksudkan untuk memimpin pasukan—menjadi ia lanun atau animator.
Memandangkan Hosoda telah memahami perkara ini dengan jelas, tidak ada gunanya bergelut di sekeliling belukar. Seperti yang dia akui dalam temu bual seperti yang ini untuk AnimeStyle yang boleh anda baca diterjemahkan di sini, Baron Omatsuri adalah analog dengan pengalamannya dengan Ghibli. Dalam filem itu, Luffy dan anak-anak kapalnya tertipu ke sebuah pulau peranginan yang dikatakan syurga di mana keadaan dengan cepat ternyata tidak seperti yang diiklankan. Penduduknya, diketuai oleh Omatsuri berambut pokok palma, memaksa mereka untuk bersaing dalam permainan kecil; kini itulah idea dari senario asal yang membayangkan filem itu sebagai pertunjukan permainan komedi, tetapi Hosoda memutarkannya supaya keseluruhan pertunjukan itu dicurangi ke arah penduduk tempatan sejak awal. Jika anda mengetahui latar belakangnya, kepahitannya jelas kelihatan dengan jelas.
Perkara semakin gelap sejak itu. Orang-orang Omatsuri, yang didedahkan sebagai krew lanun juga, berjaya mencipta perselisihan antara rakan-rakan Luffy dengan menggunakan permainan mini yang dicurangi itu sebagai baji antara rakan-rakan kapal. Apabila watak-watak itu secara beransur-ansur mengetahui tentang pulau itu dan rancangan Omatsuri untuk menghidupkan krew hantunya, penonton mula menyedari apa yang diwakili oleh semua kapten lanun yang terkandas. Walaupun Baron Omatsuri adalah filem dengan perasaan pahit yang menjelaskan bahawa pengarah menganggap Ghibli melayannya dengan buruk, ia sama sekali bukan pembenaran yang cetek terhadap tindakannya, dan itulah yang menjadikannya begitu menarik. Beberapa bacaan cetek menafsirkan Omatsuri mewakili pemimpin Ghibli juga, tetapi Hosoda bersetuju bahawa peranannya dipetakan kepada orang lain—penjahat filem itu adalah dirinya sendiri.
Apabila anda sampai ke sana, setiap kapten lanun mewakili reaksi yang berbeza untuk mempunyai projek pasukan yang anda pimpin tiba-tiba runtuh. Dengan Omatsuri, Hosoda menyalurkan kekesalannya terhadap sikapnya pada masa itu: sama seperti kapten yang hidup terperangkap pada masa lalu Lanun Anak Panah Merah, tidak mampu bergerak sehingga menjadi pahit dan menyakitkan, obsesi Hosoda terhadap kehidupan sehingga janji yang dia buat kepada pasukannya tidak membenarkan dia bergerak ke hadapan. Pengarah mengutuk sikap ini, sambil menerima bahawa rasa tanggungjawab itu bukan asalnya datang dari tempat yang salah, malah mengakui bahawa jenis kedegilan ini mempunyai daya tarikan semula jadi dengan hampir membuat Luffy berjalan di laluan itu pada peringkat akhir. filem itu.
Berbeza dengan itu, filem ini juga memberikan peranan penting kepada bapa pengecut yang mengetuai krew keluarga Tearoom Pirates. Apabila berhadapan dengan perangkap Omatsuri, keputusannya adalah untuk melarikan diri dan melindungi keluarganya dalam apa jua keadaan; pada asasnya, sama dengan melepaskan semua tanggungjawab untuk melindungi pasukannya sebaik mungkin. Di suatu tempat di antara reaksi melampau itu, anda boleh menemui Ringkas Lanun Misai Pendek: seseorang yang pernah meninggalkan anak kapalnya dalam menghadapi bencana untuk menyelamatkan dirinya, tetapi tidak seperti Omatsuri, ini membawa kepada pertumbuhan positif dalam keputusannya untuk mengelakkan perkara ini daripada berlaku kepada yang lain, dan juga untuk mencari teman baru untuk membina semula.
Akhirnya, mantra idealistik Luffy untuk memperjuangkan rakan-rakannya tidak menimbulkan penyelesaian ajaib; lagipun, tidak kira betapa prihatinnya seorang ketua projek anda, akan sentiasa ada banyak faktor di luar tangan anda. Filem ini, bagaimanapun, menyelesaikan perkara yang kelihatan sebagai cara paling sihat untuk bergerak ke hadapan: membentuk kumpulan baharu untuk menangani cabaran anda. Luffy akhirnya menewaskan Omatsuri hasil muslihat licik satu-satunya ahli Misai Pendek dan anak bongsu Tearoom Pirates, dan yang paling penting, terima kasih kepada bapa yang pernah pengecut menyahut cabaran.
Setelah bunga itu sedang memanifestasikan kru zombi Omatsuri terbunuh, suara sebenar mereka memintanya untuk pergi dari mereka dan mencari teman baharu—menunjuk ke arah Luffy, dikelilingi oleh pasukan ragtag baharu ini, sebagai seseorang yang baru sahaja berjaya melakukannya. Hosoda berkata seandainya anak kapalnya hampir tidak terselamat, keputusan semula jadi adalah untuk Luffy bekerjasama dengan rakan baharu ini. Pendirian yang radikal untuk diambil dengan watak yang biasanya tidak pernah berputus asa dengan mana-mana rakan krewnya, tetapi mewakili kesimpulan yang Hosoda dicapai.
Memandangkan perasaan dan pengalaman yang menyakitkan ini berlaku di bawahnya, dan Penyertaan peristiwa yang gelap seperti penyeksaan dan pergaduhan hingga mati, anda mungkin berfikir bahawa Baron Omatsuri adalah pengalaman yang mengecewakan. Dan sudah tentu, anda akan menjadi sangat salah. Antara rentak yang mendebarkan, estetika yang berwarna-warni, animasi yang bertenaga dan hala tuju dengan rasa humor walaupun keadaan secara terbuka berubah menjadi gelap, Hosoda memastikan bahawa pelaksanaan dari detik ke detik filem itu sangat menyeronokkan. Bagi mereka yang tidak mengetahui keadaan peribadinya, walaupun mereka yang sedikit atau tidak tahu tentang etos menyeluruh One Piece, Baron Omatsuri masih berbaloi dengan harga kemasukan sebagai filem pengembaraan yang menyeronokkan dan sengit. Semakin anda mengenali konteksnya, semakin banyak yang anda boleh dapatkan daripada pengalaman itu, tetapi pengarah itu akan mengkhianati peranannya jika dia membuat filem keluarga yang sangat sensitif konteks yang mengecewakan penonton mudanya.
Walaupun sukar untuk memanggil visualnya terang, terutamanya apabila palet yang diredam mengambil alih dengan pendedahan beransur-ansur rahsia pulau itu, estetika kagenashi tanda dagangan Hosoda terasa begitu jujur dan telus sehingga ia tidak boleh meninggalkan anda dengan perasaan kacau. Dan, walaupun warna tidak selalu berada pada kecerahan puncak, arahnya yang paling pasti adalah. Kemuzikan hala tuju dapat dirasai walaupun dalam perbincangan yang pahit, apatah lagi dalam urutan yang lebih menyeronokkan. Di antara semua pengikut Kunihiko Ikuhara, Hosoda sentiasa menyerlah kerana keupayaannya untuk mengahwini papan cerita tiruan berperingkat dengan seni bina yang sangat kompleks, dan filem ini mungkin mempunyai contoh watak paling lucunya yang tersesat dalam keajaiban seni bina. Semua helah biasa beliau menjurus ke arah meningkatkan keseronokan segera itu; tangkapan doupojinya yang terkenal, susun atur yang berulang (レイアウト): Lukisan di mana animasi sebenarnya dilahirkan; mereka mengembangkan idea visual yang biasanya mudah daripada papan cerita ke dalam rangka animasi sebenar, memperincikan kedua-dua kerja juruanimasi utama dan artis latar belakang. dia gunakan untuk mengintip kehidupan harian wataknya, dipercepatkan untuk kesan lucu di seluruh filem, mengekalkan rentak yang sangat bertenaga itu sepanjang.
Animasi filem beroperasi pada tahap tenaga yang sama tinggi, bermula dengan reka bentuk watak oleh pengarah animasi utama Sushio. Walaupun dia dipilih sebagai yang sememangnya sesuai untuk gaya One Piece dan kelonggaran yang diperlukan, terdapat ketajaman yang berbeza untuk pandangannya terhadap siri yang sedang bergerak, yang dia bantu menyebarkan ke seluruh filem. Pasukan yang dipimpinnya menampilkan pelbagai nama yang terkenal sekarang, salah satu yang paling hebat untuk menangani siri ini hingga ke hari ini; dan, dengan cara yang sesuai dari segi tema, ia adalah krew yang menampilkan sekutu lama yang Hosoda ingin bekerjasama untuk Howl serta muka baharu, kehilangan beberapa rakan kongsi biasa tetapi menebusnya dengan banyak bakat. Malah aspek yang lebih kasar seperti penggunaan 3DCG yang terlalu bercita-cita tinggi—perbezaan antara estetika bersih dan raksasa tersebut boleh menjadi nyata doozy—kadangkala mendayakan jujukan yang dinamik dan sangat inventif. Semua aspek formalnya sangat didedikasikan untuk memuaskan secara mendalam sehinggakan filem yang sering gelap didorong oleh nasib malang peribadi tidak pernah hampir berasa suram. Jika itu bukan pencapaian pembikinan filem, saya tidak tahu apa itu.
Setelah membaca sejauh ini, anda mungkin boleh meneka apa yang berkaitan dengan Pompo; sememangnya, satu lagi perjalanan yang sangat menghiburkan, jika ada yang lebih cerah dan lebih ceria secara terbuka daripada Baron Omatsuri, tetapi juga didorong oleh nasib malang yang mengubah kerjaya pengarah yang memaklumkan tesis filem itu… atau kekurangannya. Jadi, daripada bertanya apa masalah dengan Pompo, mungkin lebih baik kita bertanya apa khabar dengan pengarahnya.
Jika anda telah mengikuti laman web ini, sosok Takayuki Hirao tidak memerlukan banyak perkara. daripada pengenalan. Walaupun dia terkenal dengan tokoh-tokoh seperti Kara no Kyoukai/The Garden of Sinners: Paradox Spiral, Hirao sudah pun menjadi suara utama semasa era ufotable yang lebih awal dan lebih eksperimen. Keupayaannya untuk berfikir di luar kotak, baik sebagai pengarah di parit dan sebagai ketua projek, menjadikannya pencipta yang sempurna untuk berada di hadapan studio muda yang cuba mencari keperibadiannya. Sebagai seorang penulis papan cerita, dia mempunyai rasa aliran dan kawalan tempo yang mempesonakan, serta fikiran yang cerdik untuk menghasilkan helah baharu yang tidak pernah difikirkan oleh sesiapa pun sebelum ini—sesuatu yang digunakan untuk kepimpinannya sebagai pengarah siri Pengarah Siri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggungjawab ke atas keseluruhan produksi, baik sebagai pembuat keputusan yang kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengatasi kakitangan yang lain dan akhirnya mempunyai kata-kata terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berbeza memang wujud – Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, pelbagai jenis peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan tersebut ialah senario kes demi kes. juga. Walaupun dia adalah orang yang paling dekat dengan pengarah tradisional dalam tajuk seperti Manabi Straight, projek itu mengambil idea studio tentang persekitaran seperti keluarga tanpa hierarki yang ketat secara melampau dan mempunyai 4 pemimpin berbeza untuk aspek utama persembahan; penulisan, estetik, susun aturLayouts (レイアウト): Lukisan di mana animasi sebenarnya dilahirkan; mereka mengembangkan idea visual yang biasanya mudah daripada papan cerita ke dalam rangka animasi sebenar, memperincikan kedua-dua kerja juruanimasi utama dan artis latar belakang., dan pelaksanaan. Walaupun dalam projek dengan pasukan yang lebih tradisional, mempunyai Hirao dalam kedudukan yang berkuasa bermakna sesuatu yang unik pasti akan berlaku.
Walaupun kejayaan hubungan ufotable dengan syarikat seperti Aniplex dan Type-Moon menjadikan studio menyesuaikan diri dengan rutin yang lebih teratur, hubungan Hirao dengan mereka diteruskan melalui kerja-kerja indah seperti Majocco Shimai no Yoyo to Nene, perpisahan radikal daripada pasca pemprosesan yang sengit yang telah pun menjadi sinonim dengan ufotable. Walaupun dalam keadaan di mana dia akan terlepas, kegagalan Hirao cenderung menjadi percubaan yang menarik untuk membuat sesuatu yang baharu. Malangnya baginya, segala-galanya runtuh semasa pengeluaran rancangan TV GOD EATER. Hirao telah berulang kali bekerja dalam francais, membina hubungan yang kukuh dengan pengeluar Bandai dalam proses itu, yang menjadikan projek yang anda mungkin anggap hanya kerja rumah untuk pengarah yang begitu istimewa menjadi perjanjian yang sangat peribadi. Dia meneruskan ke papan ceritaPapan cerita (絵コンテ, ekonte): Pelan tindakan animasi. Satu siri lukisan yang biasanya ringkas berfungsi sebagai skrip visual anime, dilukis pada helaian khas dengan medan untuk nombor potongan animasi, nota untuk kakitangan dan baris dialog yang sepadan. Lebih lanjut mengenai keseluruhan rancangan itu, turut mengambil bahagian pada dasarnya semua skrip juga, sambil sangat spesifik tentang visinya sebagai pengarah siri Pengarah Siri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggungjawab ke atas keseluruhan produksi, kedua-duanya sebagai pembuat keputusan kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengatasi kakitangan yang lain dan akhirnya mempunyai kata-kata terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berbeza memang wujud – Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, pelbagai jenis peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan tersebut ialah senario kes demi kes. Dan apabila kuasa jadual runtuh yang tidak dapat dihalang bertemu objek tidak alih seperti pengarah yang degil, keadaan menjadi buruk.
Tidak dinafikan bahawa Hirao bertanya banyak daripada pasukannya. Reka bentuk terperinci dengan teduhan berbilang tona yang memerlukan layanan istimewa daripada kakitangan pengecatan, serta aksi berat dengan kerja kameranya yang sentiasa terlibat, menambah koktel yang anda tidak mahukan kepada pasukan animasi. Di samping itu, desakan beliau untuk mengendalikan segala-galanya sendiri telah memberi kesan kritikal yang mendahului jadual; setelah gagal menulis semua skrip sebelum tarikh akhir yang munasabah, semuanya ketinggalan dari jadual sejak mula. Sekiranya ufotable berada pada tahap terbaik mereka, kemungkinan besar studio itu akan mengharungi badai. Sekiranya mereka tidak menamatkan kursus kedua Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works, tajuk dengan keutamaan yang boleh difahami lebih tinggi yang telah mendorong mereka ke had mereka, perkara mungkin akan berjaya untuk Hirao. Dia kemungkinan besar masih bekerja dengan mereka, bersama isterinya dan rakan usaha sama reka bentuk warna yang kerap Emi Chiba. Adalah mudah untuk melihat bagaimana garis masa seperti itu mungkin berlaku, tetapi ia bukan garis masa yang kita tinggali.
Hirao menerima kejatuhan itu secara peribadi. Dalam temu bual lain dalam keluaran terbaru AnimeStyle, dia mengakui betapa teruknya persekitaran di pasukan telah mendapat, dengan rakan-rakannya mempersoalkan kemanusiaan dan kewarasan beliau sebagai PEMAKAN TUHAN runtuh. Sejujurnya, Hirao sentiasa mempunyai reputasi kerana tidak mempertimbangkan kemungkinan idea-idea liarnya, tetapi dengan berada di studio yang luar biasa kukuh, dia telah melarikan diri dengan kebanyakannya hanya mengeluh geli. Apabila keadaan menjadi benar-benar teruk, itu menjadi permusuhan terbuka, yang digabungkan dengan kegagalan rancangan untuk menerima pujian kritis mahupun komersial menyebabkan Hirao berada dalam kedudukan yang dia rasa dia terpaksa meninggalkan tempat kerjanya.
Anda tidak akan terkejut apabila mendengar bahawa ini menyebabkan Hirao hancur sepenuhnya, walaupun bernasib baik untuknya, di sinilah perkara mula kelihatan. Dengan hampir tidak ada masa untuk merenung tentang apa yang telah berlaku, dia mendapat panggilan daripada salah seorang rakan tertuanya dalam industri: Tetsuro Araki, tentang kemasyhuran Death Note dan Attack on Titan. Kedua-dua mereka bertepatan pada peringkat awal kerjaya mereka di Madhouse, dengan cepat menjadi kawan baik dan rakan usaha sama yang rapat kerana mereka boleh menjadi tokoh sibuk di studio yang berbeza. Araki, yang menurut rakannya juga telah dilemparkan ke kedudukan untuk mempertimbangkan semula tanggungjawabnya sebagai ketua projek dan kesan visinya yang menuntut mungkin terhadap kakitangan, membolehkan Hirao membina semula keyakinannya dengan menulis episod klimaks sepanjang musim kedua dan ketiga. daripada Attack on Titan.
Di tengah-tengah ini—2017 tepatnya—Hirao yang disegarkan semula menerima cadangan yang menarik. Untuk kerosakan yang banyak seperti yang telah dilakukan oleh produksi GOD EATER terhadap kerjayanya, dedikasi gilanya juga memberikannya beberapa muhibah. Yusuke Tomizawa, penerbit untuk permainan di Bandai, mendekati Hirao untuk mengesyorkan kepadanya siri manga Pixiv yang dia rasa akan menjadi pilihannya; sudah tentu, itu tidak lain adalah Pompo. Sebaik sahaja dia memutuskan untuk menangani projek itu secara nyata, setiap bahagian lain jatuh ke tempatnya seolah-olah projek itu telah ditakdirkan. Hirao pada masa itu sedang mengerjakan novel dengan ilustrasi Shingo Adachi dan diterbitkan oleh Kadokawa, yang kemudiannya masing-masing menjadi pereka dan pembiaya utama Pompo. Seorang lagi rakan lamanya dari zamannya di Madhouse dan kemudiannya di projek ufotable seperti Majocco, Ryoichiro Matsuo, kebetulan menemui studio CLAP dengan masa yang tepat untuk mengendalikan projek ini. Satu siri kebetulan yang indah dengan garis tebuk yang sangat lucu: Bandai akhirnya tiada kaitan dengan filem itu, tetapi Tomizawa masih berada di atas penghargaan khas filem itu, dan dengan bangganya menyenaraikan bantuan ingin tahu beliau pada profil Twitternya juga.
Sama seperti kerja Hosoda selepas pengalaman buruknya di Ghibli, pandangan Hirao terhadap Pompo adalah hasil daripada keadaan pengarah. Walaupun merupakan adaptasi, dia dengan cepat menyedari bahawa komik itu tidak mempunyai bahan yang mencukupi untuk filem panjang, yang memberinya peluang sempurna untuk melepaskan perasaannya yang terpendam. Akibatnya, Pompo adalah keadaan huru-hara yang menggembirakan; ia optimistik dan memperkasakan seberapa kerap ia suram dan mencederakan diri sendiri, yang merumuskan sikap Hirao terhadap proses kreatif pada masa ini. Naratif filem itu, yang mengikuti penolong penerbit Gene yang kelihatan muram dan penerbitnya yang berkarisma Pompo ketika yang terdahulu tersandung peluang untuk mengarahkan karyanya sendiri, meninggalkan banyak ruang untuk perasaan yang bercanggah itu.
Mantra yang Hirao telah diselesaikan, satu yang dia katakan bahawa hanya meninggalkan ufotable membolehkan dia merumus dengan betul, ialah dia mahu mencipta karya di mana minoriti mendapat semula majoriti. Atau, secara lebih tepat, karya yang meraikan kejayaan orang buangan dan ketidaksesuaian sosial tanpa menghakis identiti unik mereka. Ini bergema dengan indah dalam salah satu adegan klimaks, di mana Gene menyatakan bahawa filem telah menyelamatkannya—seperti yang Hirao katakan berlaku kepadanya pada masa mudanya—dan agar perkara ini berlaku kepada orang lain, dia akan membuat filem yang mereka yang telah jatuh. di tepi jalan juga boleh melihat diri mereka sendiri, kerana visual memancar melalui semua jenis komuniti yang kehilangan haknya secara kronik. Aksi akhir filem itu mengaburkan garis antara Gene dan filem yang dia buat, dan dengan berbuat demikian, mereka secara langsung menyalurkan impian Hirao yang bermaksud baik juga.
Namun, dalam cara yang sama, pendekatan Hirao yang tidak sihat terhadap proses kreatif menjadi kehadiran yang tidak dapat dielakkan dalam filem. Walaupun karya asalnya agak membimbangkan tentang kelesuannya, Hirao menanganinya dengan serius, memikirkan sama ada proses kreatif itu benar-benar sinonim dengan pengorbanan sebahagian daripada kehidupan anda—hubungan, masa, malah kesihatan—dan proses yang sememangnya sunyi. Dan padanya, nampaknya begitu. Perjalanan Gene dan wataknya merosakkan diri sendiri; pengarah tahu bahawa, filem itu juga menyedarinya dengan sempurna, namun mereka tidak mempunyainya untuk mengutuknya sepenuhnya. Pandangan dunia mereka tercabar, tetapi tidak seperti Baron Omatsuri Hosoda yang mempunyai masa yang cukup untuk memberikan jawapan yang pasti, semua yang Hirao boleh tawarkan ialah pertembungan idea yang kemas.
Ini digambarkan dengan baik melalui Alan, seorang yang asli sepenuhnya watak yang terpisah daripada dunia perfileman yang dicipta oleh Hirao untuk menjangkau lebih ramai penonton. Terdahulu dalam filem itu, Pompo menyatakan bahawa dia merekrut Gene kerana dia tidak mempunyai kehidupan di matanya, kerana hanya orang yang tidak menjalani kehidupan yang memuaskan boleh menyalurkan keperluan pelarian mereka untuk mencipta dunia fiksyen yang mengasyikkan. Alan berbeza dengan itu, sebagai seorang kanak-kanak popular yang membesar dengan cepat merampas jawatan penting di sebuah bank—namun, hidupnya tidak mempunyai sesuatu. Dalam salah satu adegannya yang paling senyap, dia memberitahu Gene bahawa matanya, tertumpu pada proses kreatif sebagaimana adanya, bersinar dengan kehidupan. Dalam perbincangan baru-baru ini dengan Yuichiro Oguro, Hirao mengakui bahawa dia tidak boleh membawa dirinya untuk menyokong sepenuhnya kedua-dua jawatan, dan walaupun pandangan sunyi tentang proses kreatif itu adalah apa yang dia lihat sendiri, dia berpendapat bahawa Pompo mencederakan diri sendiri, terlalu banyak bekerja. sikap adalah perkara terakhir yang diterajui industri anime sekarang. Secara berseloroh, mereka bersetuju bahawa sekiranya dia membuat filem ini di kemudian hari dalam hidupnya, ia pasti akan mempunyai nada yang lebih hangat dalam hal itu.
Kini, segelap implikasi tematik filem itu, Pompo adalah filem yang hampir menyegarkan secara matematik untuk ditonton. Sebenarnya, walaupun dipandang tinggi kerana suntingannya yang menarik, Hirao telah hilang keyakinan terhadapnya, tertanya-tanya sama ada dia berubah menjadi pengarah yang gimik dan cetek. Hanya perasan semua pujian arahannya pada karya seperti Paradox Spiral yang diterima selepas menjadi bebas, dan diamanahkan dengan filem seperti Pompo yang meraikan kehebatan filem dan kuasa penyuntingan, dia melancarkan semua helahnya dengan cara yang lebih tajam berbanding sebelum ini..
Malah sebelum filem ini, Hirao telah menjadi penyokong kuat penyuntingan sebagai peringkat transformatif dalam animasi yang jarang mendapat perhatian—bukan daripada rakan sebayanya, apatah lagi penonton. Dia cukup menghargainya untuk mempunyai editor yang berdedikasi dalam semua karyanya: Tsuyoshi Imai, dengan siapa dia bekerja seawal peringkat papan cerita. Dari satu segi, Pompo menjadi filem yang memerlukan kurang daripada peringkat penyuntingan nominal kerana ia telah divisualisasikan dengan pengeditan yang tepat dalam fikiran.
Aliran lancar dan pemotongan pintar menyeronokkan dalam diri mereka sendiri, tetapi penyuntingan pada peringkat makro adalah sama sengaja. Watak Pompo sangat percaya pada filem yang berdurasi sekitar 90 minit, kerana sukar bagi anaknya untuk tinggal lebih lama apabila datuknya memaksanya menonton filem. Maka, Hirao mengambil kira perkara itu; walaupun telah melampaui batas dengan bahan asalnya sehingga dia mempunyai skrip bernilai hampir 2 jam, dia memangkasnya sehingga 90 minit untuk hantaran kedua antara penampilan pertama Gene dan syot terakhir filem itu, di mana dia mengisytiharkan kejayaan terbesarnya. sedang membuat filem dengan panjang yang diingini oleh Pompo. Ketegangan dan kawalan tempo itu menjadikan Pompo sebagai salah satu filem tanpa geseran yang pernah saya tonton, yang bukanlah sesuatu yang mudah memandangkan ia berkaitan dengan beberapa subjek berat.
Akhirnya, Baron Omatsuri dan Pompo adalah dua filem yang sangat menghiburkan yang tidak memerlukan konteks ini. Kedua-duanya adalah produk pengarah yang memahami apa yang menjadikan filem sebagai pengalaman yang sangat memuaskan, boleh dikatakan antara karya terbaik mereka apabila melibatkan faktor hiburan semata-mata. Namun, kedua-duanya juga terikat pada pengalaman menyakitkan yang mereka alami, yang menjadikan dualitas yang menarik. Sama seperti situasi mereka, mereka jelas datang pada tahap yang berbeza untuk memproses perasaan gelap itu: walaupun kenangan pahit yang dibina, Baron Omatsuri adalah tentang bergerak dengan cara yang sihat, manakala Pompo adalah filem tanpa jawapan dan di mana diri sendiri.-kecenderungan merosakkan tidak disangkal sepenuhnya. Setakat menulis ini, Hirao kini sedang mengerjakan anime asal dengan tema yang sama iaitu orang buangan yang menaikkan semangat, jadi agak mustahil kita akan melihatnya mengikuti arka yang serupa—itulah yang diramalkan oleh pengarah itu sendiri!
Sokong kami di Patreon untuk membantu kami mencapai matlamat baharu kami untuk mengekalkan arkib animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Melukis gambar secara teknikal tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama menggunakan perkataan itu untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh subset peminat Jepun. Cukup penting dengan jenama tapak kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga (作画): Melukis gambar secara teknikal tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama menggunakan perkataan itu untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh subset peminat Jepun. Cukup penting dengan jenama tapak kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu setakat ini!
