Lima tahun lalu, kami menyerlahkan seorang wanita yang masih belum mengarahkan satu episod anime sebagai salah seorang pencipta muda yang paling menjanjikan dalam seluruh industri. Hari ini, dia adalah dalang di sebalik momen paling terkenal dalam anime TV—ini ialah Megumi Ishitani, yang mungkin benar-benar terlalu baik untuk tugasnya.
Kami melancarkan lajur Anime’s Future di sini di SakugaSakuga (作画): Melukis gambar secara teknikal tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama menggunakan perkataan itu untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh subset peminat Jepun. Cukup penting dengan jenama tapak kami. Blog untuk mengimbangi pesimisme yang menjadi tidak dapat dielakkan apabila meliputi industri ini. Membutakan mata terhadap isu struktur anime tidak membantu sesiapa pun, tetapi pada masa apabila lebih ramai orang menyedari betapa mendalamnya masalah tersebut, adalah penting untuk ambil perhatian bahawa sentiasa ada sumber harapan baharu. Walaupun orang industri merungut kekurangan tenaga kerja berkelayakan yang membimbangkan, walaupun keadaan kerja yang teruk dan keterbatasan kreatif berjaya menghalau semua jenis orang berbakat, begitu ramai orang jatuh cinta dengan animasi sehingga suara-suara baharu yang berkuasa masih muncul dengan kerap—sama ada mereka akhirnya mempunyai kerjaya yang membuahkan hasil atau tidak.
Untuk memulakan siri itu dengan hebat, kami memilih untuk menyerlahkan dua artis berbeza dalam siaran pertama. Yang pertama ialah seorang genius sebelum matang yang bekerja di bawah nama China. Setelah merobohkan semua jenis kejayaan belia dalam industri, kekurangan pengalamannya dalam tugas pengarah pada masa itu tidak menjadi halangan untuk meramalkan kerjaya yang cemerlang sebagai pengarah, terutamanya memandangkan kebolehannya dalam menangkap maklumat deria momen yang sangat spesifik walaupun melalui ilustrasi sahaja. Masa telah membuktikan firasat itu betul, kerana penampilannya pada masa kini sinonim dengan acara berkaliber episod tahun ini seperti Yama no Susume S3 #10, Heike Monogatari #03, dan video muzik untuk Mafumafu Sore wo Ai to Yobudake.
Di samping China adalah nama yang lebih sederhana. Walaupun dia telah membina reputasi yang kukuh di kalangan peminat animasi yang berdedikasi dan sudah tentu dalam generasinya yang terdiri daripada animator bebas yang sangat berbakat, tidak ramai yang mengenali Megumi Ishitani. Semasa menulis tentangnya, dia masih belum mengarahkan satu episod anime, hanya melakukan kerja kecil untuk Toei Animation selepas menamatkan pengajian di universiti. Namun, bagi mereka yang benar-benar memberi perhatian, potensinya jelas: sumbangan kecil tersebut menunjukkan cetusan kreativiti dan sangat menarik kepekaan—walaupun apabila perkara itu adalah punggung antropomorfik. Dan, mungkin yang lebih penting, pelajarnya berfungsi sudah membezakannya daripada kebiasaan.
Kami telah banyak kali menyebut bahawa program ANIMASI GEIDAI Universiti Seni Tokyo ialah kursus paling berprestij di negara ini. Reputasinya tidak hanya bergantung pada cache pengajar dan kemahiran teknikal yang dapat mereka turunkan, tetapi pada penekanan mereka terhadap membesarkan artis dengan pandangan dunia, suara dan mesej mereka sendiri. Alumni mereka lebih kerap daripada tidak menjadi artis bebas, kerana pemikiran itu bertentangan dengan sikap lazim dalam persekitaran komersial, terutamanya yang telah berkembang menjadi kreatif seperti anime TV; apabila kebanyakan sumber disalurkan ke dalam penyesuaian, dan apabila takrifan itu dikecilkan kepada rekreasi tepat bahan sumber, seni mati demi produk. Pada masa ini, satu-satunya hab Geidai yang agak stabil ialah studio WIT cawangan Ibaraki, jauh daripada tekanan biasa studio utama dan krew Pop Team Epic yang mungkin juga makhluk luar angkasa seperti yang dicadangkan oleh nama Syarikat Space Neko.
Ishitani menentang konvensyen tersebut dengan menyertai studio anime yang paling korporat; pilihan yang tidak menghairankan memandangkan empayar Toei Animation menawarkan jenis keselamatan kerja yang tidak boleh diharapkan oleh kebanyakan studio anime, tetapi nampaknya bertentangan dengan falsafah universiti tempat dia belayar. Namun begitu, mentaliti yang dipupuk di Geidai yang membolehkan Ishitani menyesuaikan diri dengan persekitaran seperti ini. Matlamat yang dia tetapkan adalah untuk mencipta animasi yang boleh dinikmati oleh semua orang, tanpa mengira konteks mahupun keupayaan mereka untuk menghuraikannya sepenuhnya. Dia menyamakannya dengan pengalaman seorang kanak-kanak yang tidak dapat memahami semua selok-belok fiksyen, namun mungkin masih ingat kesannya terhadap mereka bertahun-tahun ke depan. Bagi seorang artis yang inventif seperti dia, dengan niat itu untuk mencipta pengalaman yang tidak dapat dilupakan yang serba lengkap, perlu bekerja pada francais mingguan tidak akan mencukupi untuk menyekat kreativitinya.
Andaian itu dibuat dengan cepat. ujian, dalam senario yang sangat rumit pada masa itu. Latihan Ishitani sebagai pengarah telah berjalan selari dengan pengeluaran Dragon Ball Super, tajuk yang walaupun peminat terbesar francais itu akan mengakui sebagai perjalanan yang tidak rata. Selepas bertindak sebagai penolong pengarah selama beberapa tahun, di mana beberapa urutan penamat adalah tanggungjawab terbesarnya, Ishitani menamatkan peringkat latihannya semasa arka terakhir persembahan. Peranan beliau yang tidak dikreditkan sebagai pengarah episod dan penulis papan cerita bersama pada episod #107 adalah kali pertama beliau bertanggungjawab, tetapi yang paling penting, pengarah siri Pengarah Siri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggungjawab ke atas keseluruhan produksi, kedua-duanya sebagai pembuat keputusan kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengatasi kakitangan yang lain dan akhirnya mempunyai kata-kata terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berbeza memang wujud – Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, pelbagai jenis peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan tersebut ialah senario kes demi kes. Tatsuya Nagamine dan pengarah siri bersama Ryota Nakamura—tokoh yang paling rapat dengan mentor yang dia ada pada masa itu, yang juga menyelia penampilan sulung tidak rasminya—menjamin dia mengarah dan menulis papan cerita akhir semuanya sendiri. Tidak perlu dikatakan, tetapi meletakkan seorang pemula untuk bertanggungjawab ke atas klimaks untuk boleh dikatakan francais anime paling penting sepanjang masa adalah idea yang tidak masuk akal dan perkara terbaik yang boleh mereka lakukan. Pada ketika itu, dia telah pun mengambil semua kualiti yang kami tonjolkan sebelum ini, dan pertaruhan pasukannya membuahkan hasil.
Walaupun #107 sudah menjadi episod yang agak kuat walaupun animasi terhad, #131 khususnya menaikkan tahap yang jauh lebih tinggi daripada yang pernah dicapai oleh Super sebelum ini. Papan ceritanya sangat menggembirakan untuk standard rancangan itu, dan kebolehsuaian yang dia perlukan untuk bertahan dalam persekitaran asing terbukti sudah ada, sambil dia menggabungkan set set aksi yang lebih memuaskan daripada kebanyakan veteran Dragon Ball. Kedua-dua episod melukis gambaran yang jelas tentang gayanya yang masih berkembang. Untuk satu, kecenderungannya terhadap gubahan simetri dengan pemusatan subjek, terutamanya berbingkai daripada kebelakang ; teknik standard di atas kertas, tetapi sentiasa dilaksanakan dengan cara yang tidak dapat dilupakan oleh tangannya, dengan faedah tambahan untuk membuat penyelewengan—membuang baki itu kepada menandakan dinamik kuasa atau menyampaikan pergolakan—rasa lebih berkesan. Walaupun pada peringkat ini dia masih perlu menggilap set kemahiran khusus untuk animasi komersial, perasaan semula jadinya untuk gubahan syot sahaja sudah membuatnya menonjol di mata ramai.
Selepas bertugas ringkas dalam projek yang telah dihentikan secara tidak sengaja dan melakukan kerja-kerja reka bentuk untuk Precure, Ishitani berpindah ke projek utamanya yang seterusnya: mengikuti Nagamine ketika dia belayar ke Grand Talian. Setelah menyelamatkan Dragon Ball Super sebaik mungkin secara manusiawi, dan kemudian membuktikan bahawa dia tidak kehilangan sentuhannya dengan filem Broly yang sangat menyeronokkan, Nagamine telah diamanahkan untuk menghidupkan semula One Piece dengan mengambil alih sebagai pengarah siri Pengarah Siri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggungjawab ke atas keseluruhan produksi, baik sebagai pembuat keputusan yang kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengatasi kakitangan yang lain dan akhirnya mempunyai kata-kata terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berbeza memang wujud – Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, pelbagai jenis peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan tersebut ialah senario kes demi kes. untuk lengkok Wano. Untuk mengatakan bahawa dia mencapai matlamat itu adalah satu pernyataan yang meremehkan bukan sahaja kepimpinannya, tetapi juga cara seluruh pasukan meningkatkan kualiti kerja mereka sepuluh kali ganda, bermula dengan pengurusan yang lebih baik. Wano Nagamine mendapat sambutan hangat sejak permulaannya pada episod #892, tetapi mereka menyimpan senjata rahsia mereka selama lebih setahun—lebih tepat lagi, sehingga episod #957, yang pertama dalam siri yang diarahkan dan disusun oleh Ishitani.
Peminat One Piece bertemu dengan Ishitani yang nyata lebih halus daripada penonton Dragon Ball yang telah berpisah. semulajadi kecenderungan dalam papan cerita tidak—dan belum—berubah sedikit, tetapi kebijaksanaannya sudah berada pada tahap yang berbeza, begitu juga dengan keupayaan teknikalnya untuk meletakkannya dalam istilah yang lebih konkrit. Episod menggunakan bayang-bayang yang sangat baik untuk satu, meningkatkan komposisinya yang sudah menarik perhatian tetapi juga mengawal selia penghantaran maklumat kepada penonton, memberikannya kawalan tempo yang sangat baik. Bekerja bersama animasi terbaik yang boleh diakses oleh studio dalam persekitaran yang lebih sihat berbanding Super memaksimumkan bahan tidak ketaranya, malah dia juga menemui cara untuk mensinergikan kandungan episod dengan etos animasinya sendiri. Diamanahkan dengan pendedahan yang benar-benar mengubah dunia, Ishitani memberi penekanan kepada kanak-kanak apabila berita itu turun; mereka keliru tentang reaksi melampau setiap orang terhadap keputusan politik yang mereka tidak bersedia untuk memahami, sesetengah benar-benar tidak mengetahui tentang segala-galanya masih berterusan, namun arah tuju yang begitu penting membuatkan ia berasa seperti hari yang mereka akan ingat apabila mereka dewasa. Maksudnya, analogi langsung untuk matlamat animasi Ishitani.
Dengan menyampaikan episod yang tidak dapat dilupakan, Ishitani menjadi wira untuk seluruh peminat dalam sekelip mata. Pangkalan peminat yang kemudiannya terpaksa menunggu selama 6 bulan penuh—bermaksud beberapa kitaran penggiliran kakitangan—untuk dia muncul semula. Dan apabila dia melakukannya, dia muncul semula dengan lebih banyak helah di dalam begnya, seperti percubaannya untuk mengahwini peralihan anggun yang telah dia gunakan sebelum ini dengan gubahan berbilang satah yang serupa dengan superstar Toei sebelumnya, Rie Matsumoto, yang memberikan kedalaman tambahan pada tangkapan yang sangat cara menghiburkan. Kreativiti Ishitani tidak memerlukan penambahbaikan, tetapi dengan mengumpul pengalaman, dia secara beransur-ansur menjadi mampu mengeluarkan konsep yang tidak masuk akal seperti lampu neon diegetik dan bernada yang sesuai yang mengubah minuman yang tumpah menjadi niat berdarah.
Sungguh menakjubkan adegan sebelumnya, pada asasnya video muzik berkualiti tinggi dimasukkan ke dalam episod, merumuskan kehebatan Ishitani yang serba lengkap dan ketidakserasian antara cita-cita peringkat teater dan anime TV, apatah lagi tajuk yang sudah lama ditayangkan. One Piece ialah rancangan TV yang lebih stabil berbanding sebelum ini, dan Ishitani diberi lebih banyak masa berbanding orang lain juga, tetapi pergeseran antara cita-cita dan kemungkinan masih menyebabkan dia bergelut dengan penghasilan episod ini. Tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa pada ketika ini, dia telah menjadi terlalu baik untuk pekerjaannya.
Selepas menunggu lebih lama, karya terbaharu Ishitani pada episod #1015 tidak menunjukkan tanda-tanda untuk mendail cita-cita itu. Episod ini mungkin mewakili lonjakan teknikal yang paling hebat antara karyanya, dengan penggubahan khususnya lebih halus. Kerana bercita-cita tinggi seperti pencahayaan dalam episod One Piecenya sebelum ini, butiran seperti kedalaman medan yang berlebihan ditambah dengan kromatik penyimpangan melakukan lebih banyak kerosakan pada tangkapan daripada yang mereka bantu. Teruskan pantas ke episod terbaharunya, walau bagaimanapun, dan pencahayaan yang menarik perhatian adalah lebih harmoni, memakukan kesan yang sangat rumit seperti lut sinar. Ditambah dengan bimbingan mata yang lebih baik melalui teknik seperti fokus meruncing, peralihan yang lebih lancar dan kebolehan luar biasa untuk menghentikan masa dengan penuh seni, kemahiran teknikalnya kini berada pada tahap yang boleh memenuhi daya ciptanya.
Walaupun sudah tentu, kreativiti itulah yang menarik orang lain untuk kerjanya pada mulanya. Walaupun keinginannya untuk membuat animasi boleh anda nikmati tanpa mengira konteks dan kandungan anda boleh disalah baca kerana dia tidak mengambil berat tentang karya tertentu seperti One Piece, tidak ada yang lebih jauh dari kebenaran. Episod #1015 penuh dengan urutan yang menggambarkan semangat manga itu juga jika tidak lebih baik daripada mana-mana pengarah lain; sekali lagi, pelaksanaannya sangat diingati sehingga ia sangat menyeronokkan dengan konteks yang minimum, tetapi jangan ambil mana-mana ini bermakna dia tidak terlibat dengan setiap kerja tertentu. Ishitani sentiasa menekankan bahawa animasi adalah sesuatu yang tidak boleh berjaya tanpa pasukan pada halaman yang sama, dan apabila mengusahakan penyesuaian, pemikiran itu nampaknya termasuk pengarang dan karya asal mereka juga.
Daripada yang banyak. sorotan, Sotygambaran kilas balik Yamato dengan Ace mungkin merupakan ringkasan paling elegan tentang pemahaman Ishitani terhadap bahan tersebut. Selain sebagai persembahan yang indah untuk salah satu gubahan kegemarannya, Yamato yang memegang Kertas Vivre ketika Ace berlayar melalui jurang yang sangat sempit adalah peringatan yang menyentuh tentang kebebasan seseorang dan kekurangan yang lain, ditekankan lagi dengan mengalihkan mata kepada belenggu.. Kata-kata perpisahan Ace mencetuskan perubahan dalam mentaliti Yamato, yang tergesa-gesa untuk mengucapkan selamat tinggal yang lebih tepat kepadanya; mengulang gubahan yang sama dengan tangan yang memegang Kertas Vivre, kecuali kali ini Yamato sedang melihat laut terbuka, kini sebenarnya mampu melihat kebebasan pada masa hadapan. Dan kemudian, mancis dipotong pada kertas yang terbakar, menandakan kematian seorang rakan Yamato. Satu rollercoaster emosi dalam kira-kira seminit rakaman, merumuskan dengan indah pandangan dunia watak-watak dengan adegan yang seseorang yang hanya menganggap ini sebagai kerja rumah tidak akan dapat dihasilkan.
Apabila ia datang untuk menjelmakan One Piece sebagai keseluruhan, dan kreativiti Ishitani sendiri juga, adegan yang paling diingati sekali lagi dalam ingatan Yamato dan Ace; dan sekali lagi dalam animasi Soty, kerana dia tidak akan berehat melainkan dia bertanggungjawab utama untuk episod terhebat Toei setiap tahun. Kami diangkut ke dunia warna pastel dan bentuk yang lebih longgar, sesuai dengan ingatan Ace zaman kanak-kanak tentang tiga beradik yang mendedahkan impian mereka. Tiba-tiba, ingatan Yamato beralih kepada coretan masa lalu yang lain, dengan palet yang lebih hangat tetapi gaya yang serupa seperti kanak-kanak, memaparkan pengisytiharan Gol D. Roger tentang impiannya sendiri. Kedua-dua warna bergabung sebelum meletup menjadi burung: penjelmaan kebebasan muktamad, yang bagi Roger dan Luffy adalah makna sebenar menjadi raja lanun. Bagi watak yang tidak memerlukan apa-apa selain itu seperti Yamato, ini adalah peristiwa yang mengubah hidup, dan sebagai penonton yang menginginkan lebih banyak kreativiti seperti ini, Ishitani juga mengubah permainan.
Sebagai positif Seperti yang telah terjadi, saya tidak dapat menahan diri untuk menamatkannya tanpa memberitahu peminat One Piece untuk menikmati Ishitani selama yang mereka boleh, kerana setiap episod telah menjelaskan dengan lebih jelas daripada sebelumnya bahawa dia tidak berada di sini. Ini tidak bermaksud kritikan terhadap siri ini dalam apa cara sekalipun, malah bukan terhadap francais komersial yang dijalankan tanpa henti oleh studio itu. Jika ada, peranan mereka dalam kerjaya pengarah paling cemerlang yang telah dibangkitkan oleh studio adalah sesuatu yang saya dapati dengan anehnya diabaikan.
Simpan untuk pengecualian seperti Kunihiko Ikuharakarya pada Sailor Moon dan muridnyaTakuya Igarashidengan Doremi, nampaknya ada kecenderungan untuk meremehkan masa lalu pengarah mereka yang paling terkenal, yang pastinya akan kembali kepada gelaran seperti ini. Gaya atmosfera tidak peribadi Shigeyasu Yamauchi telah disempurnakan dalam karya seperti Casshern Sins, tetapi sukar untuk memahami sepenuhnya jika anda tidak mengetahui sumbangannya kepada pemain seperti Dragon Ball dan Saint Seiya. Rie Matsumotosering dilayan seperti dia muncul entah dari mana dengan Kyousougiga, tetapi secara formal dan tematik, pertumbuhannya di seluruh Precure. Malah Mamoru Hosoda, yang kerjanya dalam Digimon masih diiktiraf, mempunyai kebanyakan kerjanya di Toei disapu di bawah permaidani—termasuk karyanya yang paling penting secara peribadi. Walaupun anda tidak mengambil kira kepentingan sejarahnya, ini semua adalah karya yang sangat baik dengan sendirinya, patut dihormati tanpa mengira konteksnya.
Apabila bercakap tentang Ishitani, isunya bukanlah dia boleh’t membuat anime yang hebat dalam mana-mana francais yang dia gunakan, tetapi sebaliknya dia terlalu bercita-cita tinggi untuk episod individu anime TV. Walaupun saya berharap dia akhirnya mendapat karya asli utamanya sendiri—tidak syak lagi termasuk dinosaur—saya rasa seperti perubahan paling penting dalam kerjayanya ialah beralih kepada menerajui keseluruhan projek, sebaik-baiknya projek teater. Sepanjang dekad yang lalu, Toei telah melepaskan peluang untuk mendapatkan kedai alternatif untuk pencipta unik sepertinya, yang telah menjadi faktor penyumbang kepada beberapa artis berkaliber Ishitani meletakkan mahkota mereka lebih cepat daripada yang anda jangkakan. Bola berada di gelanggang Toei sekarang, kerana Ishitani telah membuktikan bahawa dia adalah orang yang benar.
Sokong kami dalam Patreon untuk membantu kami mencapai matlamat baharu kami untuk mengekalkan arkib animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Melukis gambar secara teknikal tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama menggunakan perkataan itu untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh subset peminat Jepun. Cukup penting dengan jenama tapak kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga (作画): Melukis gambar secara teknikal tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama menggunakan perkataan itu untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh subset peminat Jepun. Cukup penting dengan jenama tapak kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu setakat ini!
