Tomohiro Furukawa mengambil daripada falsafah dan kaedah legenda hidup seperti Mamoru Oshii, Hideaki Anno, dan mentornya Kunihiko Ikuhara. Dia membina semula pengajaran mereka dan pengaruhnya daripada pelbagai bidang ke dalam gaya unik yang mendebarkan—iaitu Revue Starlight The Movie, dan apa yang dia panggil anime yang mengutamakan pengalaman.
Satu kemahiran yang sangat diperlukan untuk seorang pengarah adalah keupayaan untuk memberitahu ibu mereka tentang filem yang mereka tonton pada hari yang lalu dan menjadikannya menarik. Itu adalah kata-kata lucu dari legenda hidup Mamoru Oshii, dan sesuatu yang mantera untuk Tomohiro Furukawa, yang mula menyedari betapa kuatnya mereka bergema dengannya sebaik sahaja kerjayanya sebagai pengarah berlepas.
Lagipun, satu ayat itu merangkumi keseluruhan pendekatannya terhadap proses kreatif. Sebagai permulaan, ia menekankan kuasa persembahan, aspek yang betul-betul dipercayainya sebagai kekuatan terbesarnya. Sama seperti Oshii, Furukawa ialah seorang geek filem yang membaca dengan baik dengan set pengaruh paling eklektik yang mungkin anda boleh bayangkan, yang kesemuanya dia akan membungkus semula dengan penuh semangat ke dalam karyanya juga. Kata-kata Oshii hampir menyentuh hati apabila ia sampai kepada kesedaran Furukawa sebagai pengarah baru: bukan sahaja penonton yang anda perlu terus terlibat, tetapi juga pasukan yang melakukannya. Akhirnya, ibu dalam analogi bukan hanya penonton anda, tetapi juga krew anda, dan pada satu tahap, diri anda sendiri. Oleh itu, apabila idea Revue Starlight susulan dikemukakan kepadanya, dia dengan cepat memikirkan sudut yang tepat untuk menangani filem rekap Rondo Rondo Rondodan karyanya yang menakjubkan. Revue Starlight the Movie. Itu akan dirumuskan ke dalam baris yang dilafazkan oleh watak-watak sebagai pendahuluan kepada filem terakhir itu, dan juga sepanjang masa tayangannya:”kami sudah berada di atas pentas”—kami yang meluas kepada semua orang di hadapan, dalam dan di belakang skrin.
Pada masa ini, Furukawa menduduki kedudukan yang ingin tahu. Di satu pihak, dia diraikan oleh ikon industri dan wartawan anime yang paling terkenal sebagai pengarah yang mengganggu, begitu komited terhadap visinya yang unik sehingga dia boleh membawa animasi avant-garde ke adegan komersial yang semakin ketat. Sebaliknya, dia masih tidak dikenali oleh orang ramai kerana dia hanya menerajui satu projeknya sendiri, dan terikat dengan kilang hiburan yang dihasilkan secara besar-besaran seperti Bushiroad bermakna dia tidak terdedah kepada penonton arthouse yang berfikiran sama tetapi penonton yang lebih muda yang tidak biasa dengan kaedahnya yang tidak standard. Namun, saya tidak pasti saya akan melompat ke garis masa yang berbeza dengan harapan kerjayanya akan berjalan dengan cara yang berbeza. Walaupun dia tidak menyedari tahap keanehannya yang menggembirakan, seperti yang ditunjukkan oleh penjelasan kasualnya bahawa melukis daripada pelukis abad ke-16 dan filem khusus yang tidak pernah dikeluarkan di Jepun adalah perkara biasa, Furukawa sekurang-kurangnya tahu bahawa dia menawarkan sesuatu yang sangat berbeza daripada apa yang khalayaknya fikir mereka mahu—dan dia berhasrat untuk mengeksploitasi ketidakpadanan itu untuk memberikan mereka pengalaman baharu.
Sebagai permulaan, adalah penting untuk menentukan dari mana pengarah yang tidak konvensional itu mendapat pengaruhnya; bukan hanya kerana penting untuk memahami gayanya yang tidak konvensional, tetapi kerana ia penting baginya, sebagai seorang manusia. Nasib baik, sebagai tokoh industri yang lantang dan berpengetahuan, Furukawa telah berpeluang berkongsi inspirasinya dalam berbilang outlet. Dia telah menyentuh topik seperti manga shoujo 70-an hingga awal 80-an dengan elemen BL yang dia pinjam daripada ibunya, yang dia rasa melemahkan persepsinya tentang jantina sebagai faktor dalam percintaan, sambil turut memberi dia rasa bangsawan yang cantik—dua aspek yang anda masih boleh rasai dalam karya semasanya. Malah butiran seperti tesisnya mengenai sejarah seni bina Katedral Canterbury berasa ketara dalam hasil keluarannya, kerana seseorang yang telah semakin gemar menggunakan proses reka bentuk latar sebagai peranti penceritaan yang lebih penting daripada penulisan terang-terangan itu sendiri; terutamanya selepas dia menyedari bahawa pengarah yang dia hormati tidak merasakan keperluan untuk melukis watak untuk memberitahu kami tentang mereka.
Walaupun minatnya, jelas bahawa dia tidak akan menjadi membuat anime jika bukan kerana pengarah-pengarah yang dia sanjungi, maka sebab itu dia telah memberikan banyak pujian kepada mereka. Ini bermula daripada orang-orang seperti Shigeyasu Yamauchi, pengarah pertama yang menarik perhatiannya dengan Saint Seiya: Legend of Crimson Youth, kepada Takuya Igarashi, yang kecekapannya dan kebolehan luar biasa untuk menghasilkan gambar sendiri sambil berpegang pada pandangan dunia karya sedia ada menarik perhatian Furukawa; sehinggakan dia cuba meniru papan ceritaPapan cerita (絵コンテ, ekonte): Pelan tindakan animasi. Satu siri lukisan yang biasanya ringkas berfungsi sebagai skrip visual anime, dilukis pada helaian khas dengan medan untuk nombor potongan animasi, nota untuk kakitangan dan baris dialog yang sepadan. Lagi untuk Futari wa Pretty Cure #08 dengan menonton semula secara taksub. tentang pengarah seperti Hideaki Anno, yang irama Furukawa masih terasa bergema sepanjang kerjanya, serta Oshii yang disebutkan di atas—hampir dengan ikon falsafah seperti yang dia ada dalam animasi. Ia adalah daripada mengkaji karyanya dan bekerjasama dengan pengarah yang serupa bahawa dia mendapat tafsiran tentang mantra kawalan maklumat mereka: konsep yang secara intrinsik terikat dengan pilihan bahan dalam ekspresi kepadanya, sehingga dia semakin berhati-hati terhadap pembacaan tematik semata-mata karya pengarah idiosinkratik itu; mengapa menerima sudut itu selepas semua, apabila dia telah melihat mereka mengubah tema mereka untuk menyesuaikan diri dengan cara ekspresi mereka? Dan apabila melibatkan proses memilih bahan yang sempurna untuk menyatakan apa yang anda ingin katakan, atau membentuk apa yang anda ingin katakan agar sesuai dengan bahan pilihan anda, tidak ada yang lebih baik daripada mentornya: Kunihiko Ikuhara. Sekiranya saya baru sahaja memperkenalkan Furukawa sebagai pelajar Ikuhara, namun, masa lalunya mungkin berasa tidak selesa. Dan hubungan rumit itu juga dapat dirasai dalam kerjanya.
Tidak dinafikan bahawa Furukawa adalah perantis Ikuhara. Dia tidak mempunyai keinginan untuk menyembunyikannya dan akan menghujani gurunya dengan pujian pada bila-bila masa yang diberikan, walaupun dia menyindir betapa comelnya sifat pemarahnya yang tidak ikhlas itu. Jelas sekali bahawa dia mempunyai pemahaman yang mendalam tentang Ikuhara dalam cara dia memaksudkan sifat dia yang diabaikan secara ingin tahu—seperti dia kebolehan pengakap yang tiada tandingan dan kesanggupan untuk mengelilingi dirinya dengan pencipta muda yang patut didengari tanpa menjejaskan perasaan Ikuhara yang tidak dapat disangkal, yang selalu kami ketengahkan dalam tapak ini. Furukawa sering merujuk kepadanya sebagai mentornya dengan penuh hormat dan bukannya menyebut namanya, tetapi jika anda seorang peminat yang prihatin, anda mungkin perasan bahawa dia melakukan ini sekarang. Dalam wawancaranya dengan Yuichiro Oguro untuk edisi ke-16 AnimeStyle, Furukawa membuka topik ini lebih daripada biasa. Walaupun dia sentiasa mengaguminya, dan pada asasnya mencontohi cara dia menyusun animasi selepas pengurusan sumber dan kakitangan Ikuhara, Furukawa membenci idea bahawa orang ramai akan meletakkannya dengan kemas sebagai pengikut Ikuhara dan membenarkan diri mereka berhenti berfikir lebih jauh; sebarang nuansa dan kualiti peribadi, hilang kepada kemudahan label.
Ini benar-benar menggosoknya dengan cara yang salah, bukan hanya sebagai seseorang yang mempunyai pengaruh yang luas, tetapi mungkin pada tahap yang lebih falsafah juga. Bagi seseorang yang menarik unsur-unsur daripada karya dan bidang yang tidak terkira banyaknya, Furukawa tidak berminat dengan penghormatan sebagai rekreasi langsung. Sebaliknya, dia menyimpan segala yang menarik perhatiannya sebagai sekumpulan maklumat dan teknik. Proses kreatif, sekurang-kurangnya baginya, semuanya tentang mengubah, menambah dan menolak daripada kepingan sedia ada itu agar sesuai dengan senario baharu—dan keadaan kejayaan, membina sesuatu yang dirasakan unik sepenuhnya daripada pengaruh atom tersebut. Dengan melabelnya hanya sebagai pengikut individu tertentu, maka, adalah bertentangan dengan visinya tentang pekerjaan itu. Dan kebenarannya ialah anda boleh merasakan geseran itu dalam kerjanya; apabila dia mula-mula diamanahkan dengan projek yang menampilkan gadis-gadis teater yang akan berlawan antara satu sama lain, dia dengan cepat terfikir untuk memberikan mereka pakaian yang serupa dengan The Rose of Versailles… sebelum cepat-cepat melepaskan idea itu, memikirkan bahawa orang akan segera membuat persatuan Utena dan kembali kepada prasangka pengikut Ikuhara.
Akhirnya, apa yang membuatkan dia mengubah pemikirannya ialah projek itu. Ia bukan seolah-olah Revue Starlight mencetuskan pendedahan, tetapi tindakan mengarahkan rancangan itu membuatkan dia menyedari betapa hebatnya dan sangat berpengaruhnya Ikuhara. Mentornya telah memberinya peluang apabila dia tidak mempunyai pengalaman apa-apa dalam peranan pengarah dan mengajarnya secara praktikal, membolehkan dia menjadi sebahagian daripada kumpulan pengarah teras muda Mawaru Penguindrum. Dan pada masa Yurikuma Arashi, dia sudah memintanya berdiri di sisinya sebagai penolong pengarah siri Pengarah Siri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggungjawab ke atas keseluruhan produksi, kedua-duanya sebagai keputusan kreatif-pembuat dan penyelia akhir. Mereka mengatasi kakitangan yang lain dan akhirnya mempunyai kata-kata terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berbeza memang wujud – Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, pelbagai jenis peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan tersebut ialah senario kes demi kes. Mengetuai projeknya sendiri menjelaskan kepada Furukawa betapa dia terhutang dengan mentornya, sehingga membayangi sepenuhnya rasa tidak suka itu terhadap label. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, kekaguman itu nampaknya membutakannya daripada fakta bahawa inspirasi berfungsi dua arah. Walaupun Ikuhara adalah asas dalam proses Furukawa untuk memikirkan gayanya, yang terakhir juga menjadi kunci dalam penghalusan dan evolusi mentor yang dikaguminya.
Dalam salah satu contoh lucu Furukawa membuat jenaka tentang kerenah mentornya, dia menyebut bahawa salah satu daripada beberapa aspek yang dia secara terbuka memujinya ialah telinganya eufoni dan penguasaan kata-katanya. Seperti biasa, penilaian Ikuhara adalah tepat pada wang. Terima kasih kepada karya seperti Kaze Densetsu: Bukkomi no Taku, Furukawa telah mengembangkan rasa untuk ayat dan motif dengan kehadiran yang begitu kuat sehingga mereka merasakan mereka wujud secara fizikal dalam kerja itu, walaupun ketika mereka tidak diegetikkan. set taip ke dalamnya. Bagi pengarah yang mengetahui bahawa ini semua tentang pilihan bahan, ini secara semula jadi meluas kepada penyampaian motif tersebut melalui reka bentuk grafik dan VFX, elemen utama dalam karya Furukawa. Daripada baris memetik yang dilekatkan oleh pangkalan peminat dengan cepat—Ini Tendou Maya, Saya Dilahirkan Semula, penggunaan Starlight sebagai kata kerja—kepada Imej Yuto Hama yang tidak dapat disangkal, gayanya menarik dengan cara yang bahkan mengejutkan mentornya. Ini meluas walaupun kepada kerjanya yang akan datang; walaupun ia belum mempunyai tajuk rasmi lagi, bunyi Love Cobra yang menyenangkan dari segi estetika, permainan kata-kata bodoh, dan ikonografi kembali Hama berjaya melukis gambar yang tidak dapat dilupakan daripada pada dasarnya tiada. Bercakap tentang karisma yang meleleh.
Walaupun ikonografi sentiasa menjadi aspek yang agak penting kepada Ikuhara, rasanya seperti pujiannya terhadap mata—dan telinga Furukawa—kerana motif ini datang dari tempat yang sangat tulen, memandangkan betapa banyaknya. dia telah menekankan jenis imejan dan gigitan bunyi ini sejak mereka mula bekerjasama. Daripada Strategi Kelangsungan Hidup Penguindrum dan reka bentuk grafik ikonik Wataru Osakabe hingga simbol ア Sarazanmai, obsesi ini telah bertahan walaupun jadual masing-masing telah memisahkannya, begitu juga bahawa motif ini mungkin perkara pertama yang terlintas di fikiran apabila anda memikirkan keluaran moden Ikuhara. Mungkin dibutakan oleh kekagumannya yang diperkukuh, walaupun, Furukawa tidak melihat apa-apa selain keperibadian Ikuhara pada skrin apabila dia menonton karyanya; dan dia mungkin betul, tetapi saya percaya bahawa dia telah menjadi sebahagian daripadanya sekarang.
Selain daripada mencetuskan perubahan sikap terhadap keturunan kreatifnya sendiri, bagaimanakah Revue Starlight berjaya? Jika anda telah mengikuti tapak ini, anda akan tahu bahawa kami mendapati ia adalah siri yang sangat menghiburkan yang tidak dapat memenuhi potensinya sepenuhnya. Di antara perjuangan pengeluaran yang teruk yang hanya mereka alami berkat sumbangan utama oleh animator individu muda di luar negara—cara yang membimbangkan untuk mendahului zamannya—dan arka watak yang tidak sekata, ia nampaknya tidak mencapai karya agung yang sepatutnya. Revue Starlight ialah siri tentang gadis pentas bersaing untuk kegemilangan tempat teratas dalam suasana bahagian yang sama Takarazuka dan fantasi yang nyata. Barisan pelakonnya disusun rapi dalam pasangan dan trio dengan tema yang dikongsi, tetapi mereka tidak dicipta sama, dan pasangan tengah dengan kasut yang lebih besar untuk diisi kebetulan jatuh mendatar di mata ramai; untuk siri yang pada asasnya merupakan pertempuran karisma, ia tidak berjaya menjual watak-watak yang akhirnya berdiri di atas dengan betul, yang meninggalkan sedikit rasa pahit walaupun dengan kesudahannya yang menarik.
Memandangkan Watak Furukawa, anda akan berfikir bahawa dia akan segera beralih ke projek yang sama sekali baru, tetapi padang untuk membuat susulan Revue Starlight dengan beberapa filem—imbasan yang dipertingkatkan dan sekuel yang sesuai—menjadi idea yang menarik baginya. Bushiroad mereka bentuk francais itu untuk menjadi harta multimedia yang luas dengan pelakon yang memainkan watak dalam muzikal serta menyuarakannya dalam anime, dan dengan bercakap dengan mereka Furukawa semakin sedar tentang tema lakonan yang berulang. Mereka memainkan watak fiksyen, mereka melakonkan watak dalam lakonan mereka, dan adakah mereka semua tidak memainkan watak diri mereka juga?
Bercakap dengan Momoyo Koyama, pelakon itu di belakang protagonis Karen Aijo, adalah pengalaman yang sangat mencerahkan baginya. Koyama telah mendedahkan tentang perjuangannya untuk masuk ke dalam kasut Karen; bagaimana, sebagai seorang yang agak pesimis, dia berjuang untuk menjadi protagonis cemerlang yang sempurna. Karen ialah penjelmaan protagonis, tetapi pergeseran antara sifat manusia yang cacat pelakon itu dan peranan yang dirasakan begitu sempurna secara buatan membuatkan dia tertanya-tanya—bagaimana jika Karen berlakon juga? Dorongan itu mendorongnya untuk mendalami watak itu, mencungkil kebimbangannya dan juga kemunafikan yang dia mengakhiri siri asalnya. Oleh itu, kami mempunyai Revue Starlight The Movie, kisah tentang kematian dan kelahiran semula Karen: sudah tiada gadis yang hanya mahu membintangi satu drama tertentu bersama rakannya, dilahirkan semula menjadi seorang pelakon sejati yang mendambakan pentas.
Ini boleh dirasai dengan segera. Urutan pertama dalam filem itu sebenarnya bukan dalam skrip, tetapi Furukawa merasakan keperluan untuk segera menarik perhatian penonton dengan tomato pop paling memuaskan yang pernah dirasai dalam animasi. Seperti yang mungkin kelihatan secara rawak, tomato boleh dikatakan sebagai motif yang paling penting di seluruh filem, dan atas sebab Furukawa pada masa itu. Revue Starlight terkenal sentiasa menampilkan zirafah yang banyak bercakap sebagai avatar untuk penonton, dan dalam menggali lebih mendalam mengenai dinamik pentas, Furukawa menyimpulkan bahawa bukan sahaja penghibur tetapi juga penonton yang rela membiarkan diri mereka terbakar dan termakan. Untuk mewakili idea itu dengan cara yang agak mudah, skrip itu memasukkan adegan di mana gadis-gadis akan makan daging zirafah. Memandangkan senario itu agak terlalu aneh, Furukawa menarik diri daripada senarai pengaruhnya yang tidak berkesudahan dan teringat pelukis Giuseppe Arcimboldo, yang sering membina potret manusia daripada sayur-sayuran. Oleh itu tomato menjadi nadi penonton dan filem itu sendiri, dan adegan yang mungkin agak menakutkan menjadi mimpi ngeri yang lebih tidak dapat dilupakan. Oh Furukawa, jangan pernah berubah.
Semua motif dalam filem mengikut corak yang sama. Lagipun, pendekatan berteraskan pengalaman ini tidak lain hanyalah aplikasi praktikal falsafah animasi yang dia peroleh daripada idolanya, mengeksploitasi gabungan pengaruhnya untuk menyemarakkan tontonan yang berterusan. Revue Starlight The Movie ialah tunggangan mendebarkan yang menggunakan semula unsur-unsur daripada segala-galanya antara Lawrence of Arabia dan Mad Max Fury Road, sentiasa mengikut formula penambahan dan penolakannya pada bahagian ini. Konfrontasi antara Junna dan Nana, misalnya, menggunakan setpiece daripada filem 1985 Mishima – A Life in our Chaptersdi mana representasi Kinkakuji terbuka separuh dan membutakan watak. Ternyata, lampu yang membutakan sentiasa menjadi motif untuk Nana, mewakili kecemerlangan peringkat pertama yang dia berdiri bersama rakan-rakannya-satu yang dia bergelut untuk meneruskannya, dan dia tidak dapat memahaminya lagi. Ini memberinya alasan untuk menggunakan teknik pementasan yang sememangnya keren dengan cara baharu yang sesuai dengan senarionya sendiri; dan jika tidak, dia mungkin hanya mengubahnya untuk memberi alasan yang baik untuk melakukannya. Lagipun, pengalaman yang tidak dapat dilupakan diutamakan.
Menonton Revue Starlight The Movie adalah satu serangan ke atas deria dengan cara yang terbaik, kerana skrin dibanjiri dengan idea Furukawa dan audio yang bombastik mengiringinya. Walaupun tulisannya terasa lebih pedih kerana pertimbangan selanjutnya yang diberikan oleh pasukan kepada dinamik pentas, bukan lebih banyak perkataan di atas kertas yang membuatkan ramai orang jatuh cinta dengan filem itu, sebaliknya komitmen Furukawa yang tidak segan silu terhadap kekuatan terbesarnya. Dinamik watak yang telah digemari orang ramai dalam siri ini tidak pernah dibina di atas penulisan yang sangat kompleks, sebaliknya bergantung pada karisma visual, kehadiran pentas dan arahan yang menarik perhatian yang diberikan Furukawa kepada mereka. Filem ini adalah peningkatan berani daripada itu oleh pengarah yang mengakui dia tidak boleh bercerita dengan cara yang mudah, tetapi imaginasi dan peluru kreatifnya boleh membawa anda pada perjalanan yang tidak berkesudahan; dan itu tidak keterlaluan, memandangkan walaupun selepas meninggalkan banyak idea, Furukawa mempunyai hampir tiga jam konsep yang dirancang untuk dua jam tayangan filem ini.
Sungguh selesa melihat pasukan ini berjaya menghasilkan filem ini. sesuatu yang, walaupun sebahagiannya merupakan akibat daripada keadaan industri, adalah sangat indah seperti yang dibayangkan oleh Furukawa. Walau bagaimanapun, tidak semua orang berkongsi perasaan kejayaan itu pada akhirnya, dan itu sekali lagi berkaitan dengan falsafah pengarah. Walaupun rakan seperjuangan, penonton dan wartawan sama-sama memuji Revue Starlight the Movie sebagai kejayaan yang menggemparkan, Furukawa telah berulang kali berkata di matanya ia adalah sejenis kegagalan yang menyedihkan; mungkin satu yang dengan bangganya mengganggu matlamatnya, kuat dan menarik dalam pelaksanaan, tetapi akhirnya diseret oleh ketidakupayaannya yang dikatakan untuk memenuhi visinya dan potensi pasukannya. Pujian kritikal yang rapi itu hanya mengelirukan dia, sehingga dia cuba mengubahsuai kualiti yang dilihat orang dalam kerjanya daripada penilaian kritikal itu, kerana dia tidak dapat melihatnya sendiri.
Setakat ini. Saya berharap Furukawa dapat membuat sesuatu yang dia anggap berjaya, saya khuatir walaupun dia mampu mencapai lebih daripada yang dia ada, kesannya akan sentiasa diwarnai dengan penyesalan. Jika dia berada dalam perniagaan ini untuk menumpukan pada penceritaan lengkap ciri atau animasi yang digilap, dia mungkin mencapai sesuatu yang lebih ketara dan meyakinkan dirinya bahawa dia berjaya. Walau bagaimanapun, apa yang dia kejar sebagai pembuat filem yang mengutamakan pengalaman adalah idea. Sebagai seorang individu, matlamatnya adalah untuk memadankan gema idolanya, yang menyebabkan dia mengejar animasi di tempat pertama. Dan mereka, anda tidak boleh memahami. Berikut adalah dakwaan kegagalan yang lebih menarik, saya rasa!
Slogan Revue Starlight The Movie ialah Wi(l)d Screen Baroque. Ini adalah permainan kata antara subgenre fiksyen sains barok skrin lebar yang dia gemari sebagai pembaca yang gemar, serta konsep gadis panggung liar – salah satu tema pertama filem itu, yang menggambarkan pelakon dan kelaparan mereka secara langsung. cara binatang. Ia juga merujuk kepada nisbah aspek cinemascope lebar yang dipilih oleh pengarah, sebagai peminat besar format dan untuk keserasiannya dengan imejan kereta api dan padang pasir. Inilah jenis pengarah Furukawa, dan jenis pengarah yang dia akan terus menjadi.
Sokong kami di Patreon untuk membantu kami mencapai matlamat baharu kami untuk mengekalkan arkib animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Melukis gambar secara teknikal tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama menggunakan perkataan itu untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh subset peminat Jepun. Cukup penting dengan jenama tapak kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga (作画): Melukis gambar secara teknikal tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama menggunakan perkataan itu untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh subset peminat Jepun. Cukup penting dengan jenama tapak kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu setakat ini!
