10 tahun lalu, Toei Animation mengeluarkan Nijiiro Hotaru: Rainbow Fireflies, kemuncak yang menakjubkan pengeluaran untuk menghormati karya ikonik masa lalu mereka dan kuasa animasi tradisional sama sekali. Sedekad kemudian, kehilangan projek seperti ini mengancam masa depan studio.
Toei ialah sebuah konglomerat hiburan yang tidak boleh diharapkan oleh studio anime untuk dibandingkan, dan dalam beberapa hal, yang tidak boleh diharapkan oleh rakan sebayanya. untuk diibaratkan; kerana sama besar dengan warisan mereka dalam anime, jejak besar itu juga memberikan beberapa bayang-bayang hitam legam, baik dalam bidang buruh dan kreatif. Sepanjang 7 dekad yang lalu, bahagian animasi mereka telah berkembang menjadi raksasa seperti sekarang. Satu yang mampu menghasilkan banyak lagu hit di seluruh dunia serentak dan tidak berkesudahan, dan seperti yang boleh dibuktikan oleh penonton One Piece sekarang, juga melakukan kerja yang hebat dengan mereka apabila tajuk tersebut diurus dengan baik. Memandangkan lebih ramai peminat veteran siri yang sama akan ingat, walaupun, model mereka juga boleh diterjemahkan kepada kerja yang tertekan secara berterusan dan hasil yang dirasakan seperti ia hanya wujud kerana inersia dan keperluan untuk menghantar produk setiap minggu.
Sementara industri anime dengan tertekan menuju ke arah masa depan di mana studio adalah lebih daripada barisan pemasangan, Toei adalah seorang veteran berpengalaman yang hasilnya bukanlah sesuatu yang baru. Mereka telah diperlakukan sedemikian selama bertahun-tahun, namun masih berjaya mengumpulkan nugget kreatif yang mencukupi dalam kewajipan komersial tersebut untuk menghentikan sinisme daripada mengambil alih sepenuhnya. Ia mungkin keseimbangan yang tidak menentu, tetapi Toei telah menemui formula yang membolehkan mereka mematuhi tuntutan tersebut sambil menyusun kerja yang tidak dapat dilupakan dan membesarkan beberapa minda muda yang paling cemerlang dalam anime. Kitaran berulang dengan orang seperti Sailor Moon, Doremi, Ashita no Nadja dan merentasi Precure, dengan Kunihiko Ikuhara, Mamoru Hosoda, Takuya Igarashi, Rie Matsumoto, danHaruka Kamatani—corak positif ini bukanlah kemalangan yang menggembirakan. Anda tidak boleh menganggapnya begitu sahaja dalam satu siri tertentu, tetapi ada satu perkara yang telah menjadi kepastian selama beberapa dekad: akan sentiasa ada sesuatu yang sangat menarik berlaku di dalam dewan besar Toei.
Helah di sini, iaitu Sudah tentu, Toei mempunyai injap pelarian untuk kreativiti radikal yang terpendam itu. Walaupun mungkin untuk mendekati tajuk-tajuk lama popular yang studio terkenal dengan cita-cita dan kreativiti yang lebih daripada kebiasaan, dan budaya studio menggalakkan pengarah yang berani berbuat demikian, hanya banyak yang boleh dilakukan untuk mendorong sempadan ketat anime aksi popular atau francais besar yang mesti terus menjual plastik. Selalunya pengarah yang paling idiosinkratik yang mengendalikan episod ikonik tajuk utama Toei, tetapi jika itu sahaja yang mereka boleh usahakan, kerjaya mereka di studio akan menjadi agak singkat. Walaupun hanya sekali-sekala, artis yang sangat unik perlu dibebaskan daripada belenggu mereka, justeru itu Toei nampaknya berusaha untuk sentiasa mempunyai alternatif di sisi semasa mereka berkembang ke arah realiti kilang ini. Satu projek sedemikian, dikeluarkan 10 tahun lalu, ialah Nijiiro Hotaru—Rainbow Fireflies yang tidak dapat dilupakan.
Nama Konosuke Udasudah tentu tidak begitu glamor. sebagai sezaman dengannya seperti Ikuhara atau teladan beliau Junichi Sato, yang mendapat tempat mereka dalam kanun pengarah terhebat Toei sepanjang zaman. Walau bagaimanapun, kekurangan kemasyhuran awam atau kritikal tidak menjadikan kerjaya sesiapa kurang penting. Untuk satu, tiada orang lain boleh bermegah sebagai pengarah siri pertama One Piece… walaupun seorang Goro Taniguchi boleh menuntut pemilikan peranan kantoku pertama siri ini, kerana dia mengarahkan juruterbang bahawa beberapa dekad kemudian telah membawa kepada One Piece Film Red yang akan datang. Karya terbaik Uda merentasi ruang genre yang berbeza, seperti Kompleks Lovely, Ginga e Kickoff dan MAJIN BONE bukanlah megahit komersial mahupun prototaip anda yang kritikal. , tetapi mereka adalah jenis kerja yang orang dapat ingati mereka dengan suka. Sebagai pengarah yang mendapati dirinya tersesat dan tanpa pemanduan pada awal kerjayanya, bekerja di bawah SatoJun yang disebutkan di atas—dan pakar sepanjang masa dalam menyuntik keseronokan ke dalam senario formula yang mungkin anda hadapi di Toei—Uda yang sangat bertenaga, yang sejak itu kemudian secara konsisten berjaya menyampaikan keseronokan itu kepada khalayak.
Dalam kerjaya dengan pencapaian yang ketara secara senyap-senyap dan karya yang menyenangkan tetapi bukan luar biasa, terdapat satu pengecualian utama. Satu yang telah dibuat sejak 2007, apabila pengeluar Atsutoshi Umezawa mendekati Uda untuk melontarkan filem yang diilhamkan oleh novel yang baru dibacanya. Umezawa, yang telah menyertai studio pada era Toei Doga dan terus meluangkan masa untuk projek kecil yang pelik walaupun selepas persaraannya, berjaya mengumpulkan tawaran yang sangat menarik. Dan untuk berbuat demikian, dia mula-mula menjual idea itu kepada pihak atasan, meyakinkan mereka bahawa inilah masa yang sesuai untuk memberi penghormatan kepada filem-filem Toei Doga yang penting dalam sejarah masa mudanya dengan pengganti rohani yang dibiayai sepenuhnya oleh studio.
Umezawa kemudiannya dapat menurunkan peluang yang mungkin sekali seumur hidup ini kepada pengarah seperti Uda: kebebasan kreatif selagi dia membuat sesuatu yang layak untuk legasi studio, dengan pasukan berprofil tinggi dan banyak masa yang ada padanya. Walaupun selepas proses yang panjang—2 tahun untuk animasi, 3.5 untuk pengeluaran secara keseluruhan, dan hampir 5 untuk mengeluarkannya—pihak atasan akhirnya bosan dan menuntut produk siap, tekanan itu tidak mencukupi untuk berkompromi filem yang sesuai dengan pencapaian terbaik Toei dalam animasi. Malah, sangat sedikit anime yang boleh dibandingkan dengan pencapaian pasukan ini.
Seperti yang dijelaskan oleh Uda dalam AnimeStyle002, walaupun premis projek itu mungkin bersalut gula, jalan yang mereka lalui tidak semestinya manis—atau pun jalan sama sekali, memandangkan berapa banyak mereka berlari dalam bulatan semasa proses pra-pengeluaran, seperti yang mereka fikirkan keluar identiti kerja yang mereka cipta. Perjalanan Nijiiro Hotaru bermula dengan Uda dan Takaaki Yamashita, yang penyertaannya adalah cadangan oleh Kenkichi Matsushita dari pihak pengurusan. Memandangkan satu-satunya mandat dari atas yang mereka miliki pada mulanya adalah untuk menghormati sejarah Toei Doga, penyertaan Yamashita sesuai dengan rang undang-undang; dia juga telah menyertai semasa peringkat akhir era studio itu, dan akhirnya mendapati dirinya membimbing orang-orang seperti Hosoda dan Tatsuzou Nishita, penjelmaan yang menarik dari kemungkinan moden studio. Jika seseorang perlu meraikan kualiti masa lalu Toei sambil mengeksploitasi kekuatan masa kini, Yamashita akan menjadi lelaki mereka. Iaitu, dalam dunia yang ideal di mana masa bukanlah sumber yang terhad.
Pada ketika itu, Yamashita sudahpun mendapat permintaan tinggi, baik dalam rancangan TV mahupun dengan kerjaya teater—fokusnya pada masa kini—iaitu berlepas juga. Nijiiro Hotaru adalah komitmen yang panjang sehingga ia bertindih dengan bukan satu tetapi dua filem Hosoda, apatah lagi projek lain yang memerlukan bantuannya. Memandangkan sudah jelas sejak awal bahawa dia tidak akan dapat menumpukan sepenuh perhatiannya kepada Nijiiro Hotaru, Uda meminta bantuan daripada artis yang sangat istimewa yang berlari dalam kalangan yang sama: Hisashi Mori, seorang animator aksi gaya Kanada yang berpusing keras untuk menunggang gelombang realistik Mitsuo Iso tetapi tidak pernah kehilangan ketajaman dan bentuk geometrinya, menggandakan garis garis tebalnya dan seterusnya. Mereka bertiga akan melakukan perjalanan peninjauan lokasi yang luas, kelainan untuk studio pada masa itu, melukis seni konsep untuk membantu diri mereka membayangkan bentuk ideal filem itu. Dari satu segi, ia lebih terasa seperti penemuan arkeologi yang teliti tentang hasil semula jadinya, dan bukannya satu pasukan yang tergesa-gesa ke hadapan dengan idea-idea yang diprasangkakan.
Sekali lagi, proses itu tidak mudah dan pasukan mendapati diri mereka akan kembali. pada keputusan mereka lebih kerap daripada tidak. Perubahan besar pertama rancangan adalah dalam trio itu: sementara Mori pada asalnya mendaftar masuk untuk membantu Yamashita yang sibuk, Uda sangat menyukai draf beraninya sehingga dengan cepat memutuskan bahawa dia harus menjadi pereka watak. Itu juga membantu mereka menangani beberapa keraguan awal mereka dengan identiti projek; memandangkan permintaan untuk mengikuti tradisi Toei Doga kecuali dalam konteks yang lebih moden, Uda dan pasukannya merasakan bahawa mereka akan bertindih terlalu banyak dengan pewaris jauh lain gaya itu, seperti karya Ghibli atau pengeluaran serentak Mai Mai Miracle. Sebaliknya, dengan membina garisan tebal Mori yang unik, Nijiiro Hotaru serta-merta berasa seperti karya sendiri. Saluran paip animasi yang mereka bina akhirnya mencerminkan dinamik baharu itu juga. Yamashita masih meminjamkan kepakaran komposisi imejnya dengan melukis reka letak kasar yang tidak terkira banyaknya. Layouts (レイアウト): Lukisan di mana animasi sebenarnya dilahirkan; mereka mengembangkan idea visual yang biasanya mudah daripada papan cerita ke dalam rangka animasi sebenar, memperincikan kedua-dua kerja juruanimasi utama dan artis latar belakang. yang mengembangkan papan ceritaPapan cerita (絵コンテ, ekonte): Pelan tindakan animasi. Satu siri lukisan yang biasanya ringkas berfungsi sebagai skrip visual anime, dilukis pada helaian khas dengan medan untuk nombor potongan animasi, nota untuk kakitangan dan baris dialog yang sepadan. Lebih banyak lagi, yang kemudiannya akan diserahkan kepada Mori untuk melaraskan kekhususan lakonan, dan akhirnya kepada animator utama tertentu untuk mengikuti aliran kerja animasi standard.
Memandangkan watak utama dalam bahan sumber kebetulan mempunyai Okuyama sebagai nama keluarga, sama seperti legenda Toei Doga Reiko Okuyama, pasukan itu mempunyai idea yang kurang ajar untuk menamakan protagonis yang tidak mempunyai nama keluarga dalam buku selepas Yoichi Kotabe, tokoh yang sama penting untuk studio. Untuk mengelakkan keterlaluan, mereka pergi dengan Otabe, yang kedengaran sangat dekat memandangkan sebutan VAnya. Pada akhirnya, Kotabe telah menonton filem itu bersama legenda Toei Doga yang lain dan sangat berterima kasih atas isyarat mereka.
Perubahan itu hanyalah yang pertama daripada banyak yang akan datang, kebanyakan mereka didorong oleh keputusan yang mereka ambil sebelum ini. Untuk satu, memilih untuk menerima kata-kata berani Mori ternyata menimbulkan suasana yang terlalu menindas, kerana mereka sangat menyedari apabila mereka diminta untuk menghidupkan filem perintis. Cuba untuk mengurangkan kesan visual itu dengan meniru kesan kertas karbon coklat yang dilihat dalam karya seperti My Neighbor Totoro juga tidak berhasil , kerana itu memberikan rasa musim luruh yang anggun pada filem yang bertujuan untuk merangkumi bahagian atas ke bawah musim panas. Penyelesaian yang mereka selesaikan adalah untuk mengganggu kerja garis hitam Mori dengan sengaja diletakkan segmen jejak warna yang membolehkan gambar bernafas.
Ini disertai dengan perubahan dalam arah seni juga, meningkatkan lagi perasaan segar itu. Seiki TamuraAnime Kobo Basara, yang telah menggantikan pengawasan awal Kentaro AkiyamaStudio Pablo kerana konflik penjadualan—bercakap tentang mendapatkan dua pakar terhebat pada zaman mereka—digalakkan untuk menggugurkan perincian secara selektif, mencerminkan polarisasi yang penuh perhatian oleh pakar sebelumnya yang bersebelahan Toei seperti Takamura Mukuo. Uda telah menemui kerja Mukuo sebelum kematiannya yang tragis semasa Sailor Moon dan telah terpesona dengan gayanya; sangat jarang di bintik-bintik sehingga membuatkan dia tertanya-tanya sama ada lukisan itu sudah siap, namun begitu menarik apabila semua kepingan akhirnya berlapis-lapis. Ekonomi yang disengajakan ini menjadi satu lagi tonggak utama dalam mengimbangi visual, mengekalkan kesan yang kuat tetapi tidak sehingga membebankan suasana berangin di bandar yang ingin mereka gambarkan. Berat dan ringan, moden dan lama, animasi dan aksi langsung, fantasi dan duniawi, hidup dan mati, perbezaan asas pada teras kerja perlahan-lahan mula terungkap.
Pada intinya, Nijiiro Hotaru adalah tentang keindahan kefanaan, bertemakan makhluk seperti kelip-kelip yang hanya boleh bersinar dengan begitu terang kerana mereka melakukannya untuk jangka masa yang singkat. Ia adalah kisah kanak-kanak yang tergelincir ke masa lalu, dan daripada taksub tentang mekanik perjalanan masa, tumpuannya adalah untuk menghargai masa dengan pengetahuan penuh yang akhirnya akan berlalu. Protagonis Yuuta digalakkan untuk menikmati pengalaman musim panas sekali dalam seumur hidup ini, dan dia belajar untuk melakukannya, walaupun hantu perpisahan daripada rakan baharunya semakin dekat dari hari ke hari. Pengembaraan mereka berlatarkan sebuah perkampungan yang pasti akan ditinggalkan dan ditenggelami air untuk membina empangan—hasil yang Yuuta tahu tidak dapat dielakkan kerana itulah nasibnya dalam garis masa asalnya. Seperti yang dia sedar, ramai kenalan barunya yang mempunyai masa hidupnya mempunyai keadaan peribadi yang akan membawa kepada kejatuhan yang sama tidak dapat dielakkan. Dan itulah gaya visual yang digunakan oleh pasukan ini pada akhirnya bertujuan untuk menjelmakan: sangat berkesan dalam beberapa hal seperti lineart Mori, kerana ini adalah peristiwa yang tidak dapat dilupakan oleh semua orang yang terlibat, tetapi juga dengan sedikit kerapuhan kepada mereka. Tiada yang kekal.
Seni konsep awal diterbitkan dalam AnimeStyle002.
Apa yang melengkapkan filem itu secara tematik ialah keyakinannya terhadap generasi baharu, yang mengubah perkara yang mungkin agak mengecewakan menjadi kisah yang sangat menggembirakan. Setelah mengambil perhatian tentang peristiwa serupa dalam kehidupan sebenar dan mengetahui kerumitannya, Uda mengelak daripada mengambil bahagian dalam hal empangan melalui suara pengarang yang pasti; jelas bahawa orang dewasa yang tinggal di kampung merasakan cara tertentu, tetapi mereka dipersembahkan sebagai lebih pasif dan menerima perkara yang tidak dapat dielakkan. Itu tidak berlaku untuk kanak-kanak, yang secara terbuka menyuarakan ketidaksepakatan mereka dalam filem yang komited untuk membiarkan mereka bercakap untuk diri mereka sendiri, walaupun pada akhirnya tidak dalam kuasa mereka untuk memulihkan keadaan tersebut. Masa depan adalah milik mereka, dan kritikan mereka terhadap keputusan yang diambil oleh orang dewasa yang mengancam dunia mereka dipegang dengan rasa hormat yang sama seperti keupayaan mereka untuk bangkit semula. Selepas menggunakan frasa”walaupun begitu, kanak-kanak masih hidup pada masa kini”sebagai slogan untuk mempromosikan filem, adegan terakhir menambah”dan menuju ke masa depan”selepas menunjukkan bahawa mereka semua telah berdiri dan menemui jalan baharu ke hadapan. Nijiiro Hotaru telah berusia seperti wain yang baik, dan aspek itu kini lebih menggalakkan berbanding sebelum ini.
Dengan tema tersebut dimuktamadkan—sesuatu yang mengambil masa, memandangkan mereka terus melaraskan skrip semasa proses animasi sedang berjalan —yang tinggal ialah membuat keputusan gaya akhir dan akhirnya meletakkan semua idea itu ke dalam kertas. Walaupun mereka masih perlu mengubah rancangan mereka dalam fasa ini, prosesnya lebih mudah pada ketika ini. Uda jelas sejak awal bahawa jika dia akan memberi penghormatan kepada gelaran klasik Toei Doga dan pastinya melibatkan Yuuta dan penonton ke dalam bandar luar bandar pada tahun 70-an, teknik yang mereka gunakan harus mencerminkannya juga. Dia terpaksa meninggalkan idea menggunakan animasi cel kerana ia tidak lagi boleh dilaksanakan atas sebab mekanikal, tetapi mendapati dirinya melukis garis keras apabila melibatkan teknik digital moden.
Akibatnya, Nijiiro Hotaru tidak menggunakan CGi apa pun, walaupun menonjolkan unsur-unsur seperti kelip-kelip itu sendiri yang lebih mudah digambarkan dengan alat tersebut. Animasi filem yang dilukis sepenuhnya di atas kertas dan diawasi oleh kakitangan khusus mereka sendiri juga menjadi pertikaian, anomali untuk industri dan Toei khususnya; Walaupun laporan pelabur mereka telah berbangga selama bertahun-tahun tentang berapa banyak beban kerja itu dikendalikan dengan cepat di luar negara oleh anak syarikat Toei Phils mereka, Uda tahu bahawa banyak jujukan itu dibuat pada tablet, jadi dia mengehadkan proses perantaraan kepada syarikat nasional yang dia tahu bekerja secara eksklusif di atas kertas. Setiap elemen filem itu bertujuan untuk menghormati tradisi animasi analog sebanyak mungkin, walaupun itu bermakna mengehadkan kerja kamera atau menghalang mereka dengan subkontrak yang lebih mahal.
Aspek yang paling menarik dalam hal ini ialah proses penggubahan, yang sengaja diamanahkan kepada fotografiFotografi (撮影, Satsuei): Penggabungan unsur-unsur yang dihasilkan oleh jabatan berbeza menjadi gambar siap, melibatkan penapisan untuk menjadikannya lebih harmoni. Nama yang diwarisi dari masa lalu, apabila kamera sebenarnya digunakan semasa proses ini. pengarah seperti Masao Oonuki yang telah bekerja dalam peranan itu sejak zaman bahan fizikal. Oonuki diminta untuk mengehadkan dirinya kepada kesan yang kelihatan praktikal, dan juga untuk menyerlahkan jarak fizikal antara lapisan watak dan latar belakang, sama seperti yang anda akan miliki apabila anda melapisi seluloid. Mendahului kesan imersif serta-merta gambar yang ditapis dengan kesan pencahayaan yang terlibat, Uda mengukuhkan rendaman yang sebenarnya dia ambil berat: menjatuhkan penonton ke dunia animasi tradisional nostalgia itu, yang mungkin tidak mempunyai kohesi terkira karya digital terbaik, tetapi membolehkan anda untuk merasai ketukangan tangan dengan lebih kuat.
Idea-idea tradisional itu meresap ke dalam falsafah animasi itu sendiri. Pasukan itu berusaha keras untuk merakam kanak-kanak yang mereka hantar untuk menyuarakan watak-watak yang melakukan semua jenis aksi yang akan mereka lakukan dalam filem itu, memetik kaedah kerja Toei Doga tertentu. Dan apabila mereka mempunyai rakaman rujukan itu untuk meningkatkan keaslian, semua individu digalakkan untuk melukis sesuka hati; sekali lagi, cuba mengembalikan perasaan nostalgia itu dari era di mana konsistensi pada helaian watak tidak dihargai seperti sekarang. Arah animasi MoriArah Animasi (作画監督, sakuga kantoku): Artis yang menyelia kualiti dan konsistensi animasi itu sendiri. Mereka mungkin membetulkan pemotongan yang terlalu menyimpang daripada reka bentuk jika mereka melihatnya sesuai, tetapi tugas mereka kebanyakannya adalah untuk memastikan gerakan itu setanding dan tidak kelihatan terlalu kasar. Banyak peranan Arah Animasi khusus wujud – mecha, kesan, makhluk, semuanya tertumpu pada satu elemen berulang tertentu. telah menjurus ke arah melindungi identiti watak-watak melalui gerak isyarat mereka lebih daripada gaya visual tertentu, dan dengan itu filem itu menjadi tontonan animasi watak yang tidak berkesudahan dengan banyak ruang untuk tafsiran peribadi.
Baiklah Shinji Hashimotomata manik yang ekspresif dan garis yang sentiasa mengalir atau sentuhan lembut Hiromi Ishigami, filem itu tidak takut gaya yang sentiasa berubah, namun ia tidak pernah merasakan ia merosakkan perwatakan sesiapa. Tiada siapa yang menjelmakan pendekatan itu lebih baik daripada Shinya Ohira, yang karya menakjubkannya digunakan apabila paling berkesan; animasinya hidup di sempadan antara fotorealisme dan ekspresionisme surealis, yang Uda tahu akan paling berkesan pada saat-saat di mana watak-watak itu benar-benar berjalan di antara hidup dan mati. Walaupun filem itu benar-benar wajar untuk mengukuhkan keistimewaan animator demi itu, terutamanya dalam konteks memberi penghormatan kepada kaedah animasi tradisional, perlu diingatkan bahawa ia juga mengambil kira gaya uniknya untuk digunakan di mana-mana. Pasukannya termasuk animator paling mahir yang dimiliki oleh studio itu serta kenalan peribadi yang dikumpulkan oleh Mori sendiri, membentuk pasukan yang ketat di mana mereka semua menyedari kualiti terbaik semua orang.
Kemuncak filem itu akhirnya menjadi animasi Ohira tulen: semua lukisan di sini adalah kekunci yang dilukis olehnya, dan ia akhirnya tidak melalui apa-apa jenis pembetulan kerana ia akan memakan masa terlalu lama dan hampir tidak terasa seperti urutan di mana idea pembetulan juga terpakai. Reka letak untuk potongan tunggal di dalamnya menjangkau sekitar 6 meter panjang, malah proses pengimbasan telah ditala untuk mengambil sebanyak mungkin nuansa daripada lukisannya.
Hasil kerja semua orang melalui proses produksi yang panjang dan penuh perhatian adalah filem yang luar biasa. Adalah tidak realistik untuk menjangkakan hasil karya Toei dipenuhi dengan karya seperti Nijiiro Hotaru, dan seperti yang Uda akui, perasaan itu adalah satu projek khas yang menyebabkan semua orang memberikan yang terbaik. Dia secara langsung membezakannya dengan kerja francais mereka, mengatakan bahawa semua orang menghargai peluang untuk menggarap filem yang berdiri sendiri, dengan kebebasan artistik yang luar biasa pada masa itu. Reaksi bersemangat mereka menjelaskan bahawa, walaupun anda tidak boleh mengharapkan Toei mengeluarkan filem seperti ini—sesuatu yang bertentangan dengan semangat mereka pada mulanya—pencipta anda yang paling bijak memerlukan injap melarikan diri ini.
Untuk masa yang paling lama, Toei telah memilikinya, sama ada idea yang samar-samar untuk menjual barang niaga bertukar menjadi projek keghairahan yang memukau yang Kyousougiga atau Kenji Nakamurapandangan dunia yang terpampang berwarna-warni merentasi pelbagai tajuk yang diarahkannya di studio. Sekarang, pada tahun 2022, saya tidak boleh mengatakan bahawa Toei mempunyai projek seperti ini lagi. Dan itu sudah menjadi masalah.
Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, projek alternatif Toei telah banyak terjejas atau dibatalkan secara langsung. Popin Q ialah sebuah filem kecil yang unik yang dibebani dengan tanggungjawab bertindak sebagai projek ulang tahun untuk studio apabila ia tidak pernah dirancang untuk menjadi, dan selepas ia berprestasi rendah, sekuel yang dijanjikan telah dipotong dan akhirnya lenyap ke dalam sebuah buku. Inisiatif paling menarik sejak itu adalah projek untuk memberi platform kepada kakitangan muda mereka melalui filem pendek, yang selepas beberapa siaran akhbar menjanjikan ia menjadi perlawanan biasa, lenyap sepenuhnya selepas entri pertama dalam bentuk Megumi IshitaniJurassic. Sejak itu, studio tidak memberi tumpuan kepada apa-apa selain kerja francais, manakala projek unik memerlukan sokongan dalaman, dicabut secara rasmi atau merupakan penipuan yang lebih baik kita abaikan.
Bahaya ini untuk studio bukan sekadar teori. Beberapa tokoh yang paling popular di Toei telah meninggalkan sejak beberapa tahun kebelakangan ini dengan menyatakan dengan tepat keinginan untuk mengusahakan projek yang bukan milik francais yang lebih besar dan kekal; sesetengah mempunyai lebih atau kurang meninggalkan animasi komersial sebagai akibatnya, manakala yang lain hanya mendapati diri mereka terperangkap dalam francais yang berbeza manakala projek peribadi mereka tersekat dalam limbo, kerana ini adalah jenis industri yang kita bicarakan. Uda, yang sehingga hari ini gembira bekerja dengan Toei kadang-kadang walaupun telah menjauhkan diri daripada mereka, nyatakan dengan jelas: anda hanya perlu membiarkan kakitangan anda melenturkan otot kreatif mereka kadang-kadang, dengan cara yang francais tidak akan membenarkan mereka. Nijiiro Hotaru tidak akan memulakan gelombang baharu animasi analog, tetapi sekurang-kurangnya ia harus menjadi peringatan yang menakjubkan bahawa artis memerlukan kebebasan, walaupun pekerjaan mereka tidak membenarkan perkara itu menjadi kebiasaan.
Sokong kami di Patreon untuk membantu kami mencapai matlamat baharu kami untuk mengekalkan arkib animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Melukis gambar secara teknikal tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama menggunakan perkataan itu untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh subset peminat Jepun. Cukup penting dengan jenama tapak kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga (作画): Melukis gambar secara teknikal tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama menggunakan perkataan itu untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh subset peminat Jepun. Cukup penting dengan jenama tapak kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu setakat ini!
