10 tahun lalu, pengarah Kenji Iwaisawa secara tidak sengaja bersetuju untuk mencipta filem tentang sekumpulan pesalah sekolah yang tidak sedarkan diri menjadi pemuzik. Hasil daripada proses pengeluarannya yang panjang ialah On-Gaku: sebuah komedi deadpan yang sangat melucukan, yang akan menggalakkan anda mencipta secara melulu seperti yang dilakukan oleh pasukan dan wataknya.
Sekitar yang ditunggu-tunggu—sekurang-kurangnya dalam kalangan animasi peminat—keluaran REDLINE pada Blu-ray, meme tertentu muncul dalam sektor khusus internet. Sehingga hari ini, blurb rasmi studio Madhouse mengenai filem itu masih menunjukkan bahawa pengeluarannya menjangkau 7 tahun yang luar biasa, mengumpul 100k lukisan yang menakjubkan dalam proses itu. Petikan itu sebahagian besarnya tidak difahami sepenuhnya, kerana ramai orang beranggapan bahawa ia bermaksud 7 tahun keseluruhan proses animasi aktif, tetapi ayat huruf besar 7 TAHUN LUKISAN TANGAN mempunyai ciri yang menarik sehingga pada dasarnya ia menjadi REDLINE’s tagline tidak rasmi. Sejak itu, ia telah diulang berulang kali, dan orang ramai akan mengaplikasikannya secara lucu pada semua jenis animasi yang mengagumkan dengan proses pengeluaran yang sangat panjang; Tidak kira sama ada orang-orang seperti Kizumonogatari atau Children of the Sea benar-benar mencecah nombor ajaib itu, fanatik animasi dengan senang hati mengalu-alukan mereka ke dalam kumpulan pilihan yang sewenang-wenangnya itu. Sekarang, bayangkan senyuman di wajah mereka apabila usaha indie yang sangat mengagumkan yang akan dikeluarkan pada tahun 2020 muncul sambil benar-benar menggunakan LUKISAN TANGAN 7 TAHUN sebagai salah satu perkara utama dalam promosinya.
Filem itu On-Gaku: Our Sound, usaha bebas yang diketuai oleh pengarah Kenji Iwaisawa yang tidak dapat dikawal dengan cara yang terbaik. Filem ini membintangi sekumpulan pesalah sekolah yang secara serampangan memulakan kumpulan muzik mereka sendiri, dan daripada berpegang pada sudut moralistik tentang usaha dan perancangan yang diperlukan untuk mencapai kejayaan, cerita lucunya meraikan proses kreatif sebagai sesuatu yang didorong oleh apa-apa selain semangat dan naluri.. Mesej asas itu bukanlah sesuatu yang semestinya ada dalam fikiran Iwaisawa semasa dia memulakan projek itu, sebaliknya kesimpulan yang kelihatan secara semula jadi muncul ketika dia mula mengadaptasi komik asal Hiroyuki Ohashi. Bukan sahaja pengarah dan protagonis berkongsi nama yang sama, tetapi mereka juga mengharungi cabaran mereka dengan kejahilan yang menggembirakan yang sama—dan akhirnya, mereka berjaya dengan cara yang sama. Ia hanya mengambil masa 10 minit untuk Iwaisawa, yang berada di tengah-tengah perbualan santai dengan penerbit Tetsuaki Matsuetentang betapa dia menyukai karya Ohashi, untuk meneruskan projek ini pada bulan Jun 2012. Dan untuk bersikap adil, itu kelihatan seperti 10 minit lebih daripada On-Gaku’s Kenji akan berbelanja.
Iwaisawa tidak mempunyai banyak matlamat khusus semasa dia memulakan projek, tetapi dia membayangkan persembahan muzik seperti hidup berbeza dengan penyampaian Ohashi yang benar-benar mematikan. Untuk itu, dia akan menggunakan jalur sebenar dan menggunakan rotoscoping, teknik yang dia telah gunakan sebelum ini berfungsi. Latar belakangnya bukan animator tradisional anda, tidak mempunyai keupayaan teknikal dan sambungan untuk mengelilingi dirinya dengan profesional dari bidang itu. Mengetuai projek bebas seperti ini, dia tidak perlu membuat belanjawan untuk membangkitkan projek itu kepada sesiapa sahaja, jadi dia akhirnya mengelilingi dirinya dengan amatur animasi lain yang dia cuba menerangkan aliran kerjanya; satu yang, sejujurnya, tidak mempunyai semua yang jelas. Tidak menghairankan, hasilnya kelihatan seperti bencana, kerana kru yang dia kumpulkan pada 2013 pada dasarnya dibubarkan pada tahun berikutnya. Walau bagaimanapun, tidak semuanya menjadi salah: pengarah telah mendapatkan beberapa dana melalui sistem Sokongan Pencipta Festival Seni Media Jepun pada tahun 2015, dan pengalaman ini juga membantunya menyedari bahawa dia lebih baik menggunakan teknik rotoscoping untuk keseluruhan filem, kerana pendatang baru dalam animasi mungkin memahami pergerakan dengan lebih baik jika mereka mempunyai rujukan segera tersebut.
Aliran kerja yang dia selesaikan tidak begitu berbeza dengan animasi rotoskop lain. Iwaisawa merakam secara peribadi pelakon untuk setiap tangkapan, menjadikan mereka memakai rambut palsu dan prop yang relevan kerana siluet itu sangat penting untuk animasi, yang kemudiannya akan dieksport sebagai video 10~12 fps dan diedit mengikut keperluan. Filem ini tidak pernah mempunyai skrip sebenar, sebaliknya papan ceritaStoryboard (絵コンテ, ekonte): Pelan tindakan animasi. Satu siri lukisan yang biasanya ringkas berfungsi sebagai skrip visual anime, dilukis pada helaian khas dengan medan untuk nombor potongan animasi, nota untuk kakitangan dan baris dialog yang sepadan. Lebih dalam keadaan semakan yang berterusan; dia mula-mula melukisnya mengikut bahan komik yang dia mahu sertakan dan urutan asal yang dia hasilkan, dan kemudian akan melukisnya semula beberapa kali kerana proses penggambaran dan menganimasikan filem itu memperhalusi penglihatannya. Selepas mengalih keluar latar belakang yang tidak berkaitan daripada rakaman sebenar, ia akan dikesan menjadi kasar yang realistik dan kemudian ke dalam animasi utama yang digayakanAnimasi Utama (原画, genga): Artis ini melukis detik-detik penting dalam animasi, pada asasnya mentakrifkan gerakan tanpa benar-benar melengkapkan potongan. Industri anime terkenal kerana membenarkan artis individu ini banyak ruang untuk mengekspresikan gaya mereka sendiri., proses yang paling penting dalam gabungan unik gaya On-Gaku. Akhirnya, garisan tersebut dibersihkan dan dicat secara digital, sebelum digubah pada seni latar. Perlu diingat bahawa terdapat pengecualian untuk ini: animasi untuk semua persembahan dan urutan khas sebenarnya dilukis dengan tangan, sesuatu yang pada dasarnya tidak akan anda lihat dalam animasi komersial lagi. Nasib baik, peraturan dan kezaliman kemajuan teknologi tidak semestinya terpakai pada usaha indie.
Dengan mengesan pelakon sebenar, animasi rotoskop ini sangat berasaskan dan jelas. Sebaliknya, gaya Ohashi sengaja disederhanakan, dan sebab besar mengapa jenakanya yang hampir tidak nyata begitu berkesan. Iwaisawa sentiasa akan mempersenjatai kontras, memandangkan adegan pertama yang dia bayangkan adalah persembahan klimaks yang luar biasa, tetapi dia terjumpa dengan gabungan unik yang menjadikan setiap urutan dalam filem ini sangat lucu untuk dialami. Menonton watak dengan bentuk yang digayakan dan pergerakan bilangan baris yang rendah sebagai orang sebenar yang meyakinkan sememangnya menggelikan hati, yang merupakan cara yang betul untuk menterjemah pengarang seperti Ohashi—yang berkongsi banyak kualiti dengan ONE Mob Psycho. —ke dalam animasi.
Iwaisawa memastikan untuk tidak sekali-kali mengorbankan daya tarikan luar biasa bahan sumber—jika ada, dia gembira untuk menambah keanehannya. Dia telah mengakui bahawa dia peminat tegar pengarah seperti Takeshi Kitano dan Mamoru Oshii yang akan berdiam diri untuk menimbulkan ketegangan, meningkatkan kesungguhan, atau malah sengaja meletakkan penonton dalam kedudukan yang janggal. Walau bagaimanapun, dalam filem yang sangat melucukan seperti On-Gaku, jeda yang panjang ini digunakan dari awal lagi untuk menjadikan garis tebuk yang tertangguh lebih kelakar. Seperti yang dijangkakan daripada filem tentang lelaki yang membuat keputusan secara rawak untuk membuat muzik, dan seorang pengarah yang bersetuju dengan projek yang dia tidak tahu bagaimana keadaan akan berjalan, On-Gaku ialah filem tanpa kepala yang muktamad; dan ternyata, banyak pemikiran perlu dibuat juga!
Akhirnya, kejayaan filem ini bukanlah bukti bahawa ini adalah cara untuk mencipta animasi, sebaliknya ia adalah cara yang menyeronokkan kepada. Bagi kebanyakan pencipta, bergerak ke hadapan tanpa rancangan sebenar akan serupa dengan penyeksaan, malah seseorang seperti Iwaisawa yang pendekatan ini sememangnya bergelut untuk menyelesaikan projek ini. Dia terpaksa menukar arah beberapa kali, dan kemajuannya jauh dari lancar; kita kini boleh ketawa bahawa ia memenuhi ramalan 7 tahun tentang kehebatan animasi, tetapi dia telah mengakui bahawa dia belum pun selesai pada tahun 5, dengan mengandaikan bahawa ini akan menjadi usaha 10-15 tahun sebaliknya. Pada masa ini, Iwaisawa sudah pun mengusahakan dua karya baharu; satu mengikuti corak pengeluaran yang serupa seperti On-Gaku, manakala satu lagi adalah satu lagi pendekatan baharu yang pasti dia akan tersandung tetapi akhirnya menikmatinya. Jika anda seorang peminat animasi, anda berhutang kepada diri sendiri untuk memerhatikannya, dan jika anda menikmati filem lucu, anda harus menggunakan kedua-dua bola mata itu dengan baik dan menonton On-Gaku. Beberapa filem yang lucu seperti ini, malah lebih sedikit lagi yang akan menggalakkan anda bertindak melulu seperti yang dilakukan oleh Iwaisawa dan Ohashi.
Sokong kami di Patreon untuk membantu kami mencapai matlamat baharu kami untuk mengekalkan arkib animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Melukis gambar secara teknikal tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama menggunakan perkataan itu untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh subset peminat Jepun. Cukup penting dengan jenama tapak kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga (作画): Melukis gambar secara teknikal tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama menggunakan perkataan itu untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh subset peminat Jepun. Cukup penting dengan jenama tapak kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu setakat ini!
