Kaguya-sama Musim 3 adalah permata romcom yang sangat menyeronokkan & menyentuh hati, tetapi tanpa diketahui ramai, ia juga merupakan perjuangan berterusan menentang kesusahan yang pasukannya membuktikan mereka antara orang yang paling bijak dan kreatif dalam anime. Mari kita imbas keseluruhan pengeluarannya!
Selepas beberapa kali lelaran berjaya, Kaguya-sama menghampiri musim ketiga tanpa perlu mencipta semula roda. Adaptasi animenya didorong bukan sahaja oleh pemahaman tentang daya tarikan bahan sumber, tetapi juga oleh daya cipta pengarah siri Pengarah Siri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggungjawab ke atas keseluruhan produksi, kedua-duanya sebagai pembuat keputusan yang kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengatasi kakitangan yang lain dan akhirnya mempunyai kata-kata terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berbeza memang wujud – Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, pelbagai jenis peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan tersebut ialah senario kes demi kes. yang menggalakkan semua orang di sekelilingnya untuk terus menghasilkan idea baharu juga. Identiti rancangan itu dikekalkan oleh tiang yang ditetapkan oleh Mamoru Hatakeyama sendiri: snapshot kagenashi yang menarik untuk ditangkap emosi yang berubah-ubah, pementasan teater, rujukan yang paling tidak dapat diramalkan kepada media lain dan mungkin riff audio paling kelakar dalam keseluruhan perniagaan. Di sekeliling idea-idea yang tidak fleksibel itu, yang sentiasa membuatkan Kaguya-sama berasa seperti dirinya sendiri, bahawa mereka telah membina formula mereka yang membolehkan lelaran yang tidak berkesudahan tanpa kesan kebas. Terutama sekali, rancangan ini cemerlang dalam mengambil panel ekspositori manga dan membayangkannya semula sebagai gag visual serba lengkap dengan tema secara tangen berkaitan dengan maklumat yang dibuang. Lebih-lebih lagi daripada kepandaian dalam melaksanakan sorotannya, kejayaan terbesar adaptasi ini ialah meningkatkan pengalaman dari detik ke detik supaya masa rehat adalah sama menyeronokkan.
Memandangkan sejauh mana pendekatan ini telah berfungsi dan pasukan yang sangat ketat Kaguya-sama telah membina setakat ini, ia sepatutnya mudah untuk musim ketiga untuk hanya mengumpulkan krew yang sama dan berpegang pada formula kemenangan mereka. Bagi mereka yang datang untuk sekadar menikmati siri ini tanpa mendengar bunyi sekeliling, andaian mereka selepas menamatkan siri ini ialah inilah yang sebenarnya berlaku—jika ada, mereka berkemungkinan berpendapat bahawa ini adalah kejayaan terbesar mereka. Namun pada hakikatnya, Kaguya-sama Musim 3 adalah karya agung yang seimbang, satu helah silap mata yang telah meyakinkan penonton bahawa segala-galanya terkawal dengan sempurna semasa kakitangan berada di dalam air dalam. Seperti Shirogane yang berdiri di atas menara jam, keadaan kemenangan pasukan ini bergantung pada kepingan bergerak yang tidak terkira banyaknya, perancangan yang bijak dan kepintaran yang bersempadan dengan perkara yang tidak masuk akal. Sama seperti dia, ia datang kepada wayar, dengan sesetengah orang meragui keputusannya sehingga saat terakhir. Dan, sekali lagi seperti dia, ia adalah kemenangan besar pada akhirnya.
Orang ramai telah bertanya dengan tepat apa yang salah dengan produksi musim ini sejak sebelum siarannya bermula, sebahagiannya kerana kami telah merujuk isunya selama itu. Walaupun mereka hampir tidak menyelesaikannya sebelum tarikh akhir penyiaran, isunya tidak semudah Kaguya-sama S3 mempunyai jadual anime TV tergesa-gesa klasik anda; lagipun, dalam acara yang sama di mana mereka mengakui bahawa mereka mengubah suai akhir hanya beberapa jam sebelum dikeluarkan, mereka juga menjelaskan bahawa satu lelucon tambahan yang sewenang-wenangnya telah dirancang selama lebih setahun. Sebenarnya musim ini sedang dalam kerja-kerja untuk jangka masa yang sangat munasabah untuk sekuel dalam siri yang tidak mempunyai permintaan terbina dalam untuk kerja reka bentuk yang meluas—walaupun pelaksanaan inventif liar pengarah terus mencabar tuntutan itu. Dalam kekosongan, Kaguya-sama S3 akan menjadi seselesa pengeluaran seperti yang anda boleh lakukan di studio yang sentiasa berantakan; maksudnya, bukan satu kerja yang santai, tetapi kerja yang mereka boleh selesaikan lebih awal, dengan lebih sedikit kompromi dan urutan magnitud yang lebih sedikit sakit kepala untuk kakitangan pengurusan mereka.
Jadi, apakah yang menyebabkan Kaguya-sama S3 keluar dari landasan? Peminat berhak untuk menyalahkan pertindihan dengan Penjara Visual—anime muzikal visual kei yang dikeluarkan pada Musim Gugur 2021—tetapi itu menuntut lebih banyak nuansa daripada wacana itu. Jika berbilang kakitangan perkongsian produksi adalah tanda kematian yang pasti, saya khuatir hampir semua anime akan terkubur sudah. Dan jika Kaguya-sama S3 telah dikacau sejak awal lagi, banyak aksi paling hebat dan memakan masa mereka musim ini tidak akan dapat dilakukan.
Sebenarnya, Kaguya-sama S3 telah pergi ke permulaan yang munasabah. Pasukan itu memang tahu bahawa mereka perlu membahagikan sumber dengan pengeluaran Penjara Visual, tetapi malangnya itu bukanlah perkara baharu dalam industri ini, dan oleh itu mereka lebih kurang bersedia untuk itu. Jika ada, Penjara Visual yang terbukti tidak bersedia, oleh itu mengapa banyak sumber yang pada asalnya dirancang untuk Kaguya-sama terpaksa disalurkan ke dalamnya dengan tergesa-gesa, sehingga menyebabkan pengeluaran musim 3 hampir terhenti sementara mereka menyelesaikan masalah itu. keadaan huru-hara yang mempunyai tarikh akhir yang lebih cepat menghampiri. Akibatnya, penggiliran pengarah Visual Prison akhirnya menjadi lebih penuh dengan pelanggan tetap Kaguya-sama daripada yang dimaksudkan, animator utamanya yang melakukan pengangkatan berat dalam setiap episod menjadi ace yang sama seperti projek adik-beradiknya, dan situasinya adalah serupa untuk penyelia. Walaupun selalunya idea bahawa Kaguya-sama S3 perlu menghubungi pencipta baharu untuk mengimbangi sumber yang perlu dikongsi kali ini, bantuan pendatang baru itu pasti akan tiba lewat, keletihan, atau tidak sama sekali. Namun, walaupun kedengaran suram, persembahan itu masih berjaya menjadi cemerlang. Mari kita imbas kembali bagaimana mereka membalikkan keadaan tersebut.
Pada zahirnya, episod pertama merasakan tiada satu koma pun daripada formula kemenangan Kaguya-sama diubah. Papan cerita HatakeyamaStoryboard (絵コンテ, ekonte): Pelan tindakan animasi. Satu siri lukisan yang biasanya ringkas berfungsi sebagai skrip visual anime, dilukis pada helaian khas dengan medan untuk nombor potongan animasi, nota untuk kakitangan dan baris dialog yang sepadan. Lebih banyak lagi dan pelaksanaan oleh pengarah yang kembali seperti Takayuki Kikuchi cemerlang dalam perkara yang sama yang selalu mereka ada; lelucon kecil dan urutan ekspositori daripada manga dirumuskan semula untuk mempunyai visual dan audio lelucon mereka sendiri, yang kemudiannya diberikan kesinambungan terkecil untuk dibuat goof cepat itu lebih kelakar. Itu akhirnya membawa kepada garis tebuk asal daripada bahan sumber, yang dibawa ke peringkat seterusnya untuk mengelak daripada dibayangi oleh yang asal lelucon bahawa pasukan ini lada sepanjang setiap episod. Pendekatan ini, diketuai oleh seorang pengarah yang mempunyai kebolehan artistik untuk memberikan satu adegan rasa gravitasi di titisan topi , benar-benar tidak akan menjadi tua selagi imaginasinya tidak kering—dan episod ini membuktikan bahawa kita tidak perlu bimbang tentang perkara itu berlaku dalam masa terdekat.
Pada masa yang sama, pengenalan ini adalah juga menunjukkan keadaan yang lebih rumit di sebalik tabir. Episod pertama dianimasikan sepenuhnya oleh Shinnosuke Ota, seorang juruanimasi watak ceria yang amat dikenali oleh pasukan ini kerana dia adalah salah seorang ace mereka dalam tajuk seperti Sigrdrifa. Setelah melangkau pengeluaran Visual Prison secara keseluruhannya tidak seperti kebanyakan pasukan ini, Ota telah diamanahkan dengan episod ini tanpa bantuan; tiada satu pembetulan oleh mana-mana pengarah animasi, tiada satu pemotongan pembersihan oleh luar 2nd KA2nd Key Animation (第二原画/第2原画, Daini Genga): Peranan pembersihan ini muncul apabila kerja animator utama terlalu kasar , tidak digilap atau rata tidak selesai. Ia boleh terdiri daripada mengemas hingga melukis elemen sekunder yang tidak mampu dilukis oleh animator utama. Pasukan ini telah melaraskan jadual mereka pada musim sebelumnya supaya seorang artis tertentu dapat mengendalikan beban kerja tertumpu yang lebih besar daripada yang dibenarkan oleh perancangan tegar, tetapi sementara mereka didorong oleh sebab artistik, keputusan ini datang kepada kemungkinan mengurangkan beban kerja untuk pasukan yang lebih kurus. Meja pengeluaran Shunsuke Sugimotomenyampaikan idea kepadanya dengan alasan pengeluar animasi Yuichiro Kikuchidan dia berpendapat bahawa episod yang dianimasikan sepenuhnya oleh Ota akan menjadi lucu secara visual, tetapi kedua-duanya tidak menyembunyikan bagaimana bersyukur kerana mereka memahami maksud pengurusan ini dan memuji ketabahan mental Ota—bekerja sendirian selama beberapa bulan—malah lebih daripada kemahiran teknikalnya.
Episod kedua meletakkan Masakazu Obara, seorang lagi daripada beberapa siri veteran yang bebas daripada tanggungjawab Penjara Visual, menerajui episod yang cukup menghiburkan dengan Sorotan berbentuk Hayasaka; Akihito “Kasen” Sudou adalah seorang animator yang sangat berbakat yang kebetulan besar dalam siri romcom, jadi anda boleh bertaruh bahawa dia mempunyai masa yang baik menghidupkan lakonan liciknya. Sebaliknya, berbanding episod itu sendiri, bahagian paling penting dalam Kaguya-sama S3 #02 ialah urutan penamat baharu musim ini, tanpa malu dimodelkan selepas Starship Pasukan tentera. Walaupun tidak masuk akal, pengakhiran itu merangkum cita-cita pasukan, kebijaksanaan mereka dan betapa mereka mengambil berat tentang peminat rancangan itu lebih baik daripada perkara lain yang boleh dikatakan.
Kembali pada musim pertama, Nichika Ono telah diarahkan dengan indah, papan cerita dan kunci solo menganimasikan urutan penamat pertama rancangan itu. Ono telah menemui cara untuk mengikat tema rancangan itu dengan minatnya sendiri terhadap pesawat, menggunakan riff pada Hayao Miyazaki’s On Your Mark dengan naratif kekasih berbintang yang comel dan tersirat. Peminat menyukainya dan menuntut tindakan susulan, yang Ono dan seluruh pasukan sangat mengetahuinya. Sebaik sahaja dia diamanahkan dengan urutan baharu ini, mereka mula memikirkan cara untuk melakukannya, tidak sekali-kali mempertimbangkan untuk melakukan lebih banyak perkara yang sama—mengitar semula spesifik pelaksanaan semata-mata tiada dalam DNA krew ini. Ono mendapati bahawa Kisah Puteri Kaguya, inspirasi cerita rakyat yang jelas untuk siri yang dibintangi oleh seseorang dengan nama itu dan kepunyaan dunia berbeza yang pasti dia akan kembali, mempunyai cincin sci-fi yang tidak dapat dinafikan. ; lagipun, dia betul-betul seorang puteri dari bulan. Selepas mempertimbangkan pelbagai hartanah sci-fi yang boleh mereka bina di sekelilingnya, Ono memilih satu lagi pilihan yang benar-benar di luar bidang kiri namun sangat sesuai dalam Starship Troopers. Dia juga bersetuju dengan membuat Fujiwara botak sebagai hukuman kerana menjadi terlalu popular dengan urutan tariannya pada musim pertama, kerana ini adalah sejauh mana kuasa yang digunakan oleh pasukan ini.
Walaupun ini telah membuktikan betapa inventif, bertimbang rasa terhadap peminat dan rujukan yang menggembirakan pasukan ini, pengakhirannya juga merangkumi satu lagi kualiti pengeluaran: keupayaan mereka untuk pukulan melebihi beratnya. Malah sebelum mereka mendapati diri mereka dalam situasi rumit musim ini, Kaguya-sama tidak pernah menjadi produksi berprofil tinggi. Aniplex mungkin bersedia untuk membelanjakan nama besar untuk muzik itu, tetapi bahagian animasi tidak melihat kemurahan hati seperti itu, dan mereka pastinya tidak mendapat keutamaan secara dalaman seperti tajuk utama studio pada masa lalu. Walaupun kekurangan sokongan yang sewajarnya, pasukan ini akan sentiasa mempunyai cara untuk menghubungi pencipta luar biasa yang tidak dijangka dan secara taktikal menggunakan senjata gred tentera itu mengikut keperluan mereka. Daripada usaha solo yang mengagumkan, Ono mendapat Norifumi Kugai di sisinya untuk menyusun satu aksi animasi yang luar biasa; campuran indah antara realisme dan ciri bentuk yang lebih longgar daripada yang terakhir, yang menjadi lebih sederhana dari segi gaya sebaik Keisuke Kobayashi bangun kita bangkit dari mimpi itu. Secara keseluruhannya, pengakhiran ini adalah padat seperti yang datang, mengambil 2,000 lukisan dengan sendirinya—iaitu separuh daripada purata episod lukisan anime anda, yang mengambil masa hanya seminit setengah.
Kini, ini tidak bermakna pasukan ini boleh mencipta kuasa animasi ajaib entah dari mana, terutamanya bukan dalam persekitaran seperti musim ketiga ini. Kebanyakan Kaguya-sama S3 telah ditandai dengan pemotongan sudut kerana pasukan teras yang lebih nipis dan jadual yang dipendekkan dengan berkesan, tetapi kompromi yang mereka terpaksa lakukan seperti penyeliaan animasi yang kurang teliti dan kadangkala lembaga yang kurang bercita-cita tinggi hampir tidak didaftarkan di mata penonton yang terlalu sibuk berseronok dengan adaptasi yang masih menyeronokkan dan masih berimaginasi. Episod seperti Kaguya-sama S3 #03 adalah jinak untuk pengarah seperti Hatakeyama, tetapi penting untuk memahami bahawa mengikut piawaiannya, ia masih bermakna dia akan papan ceritaStoryboard (絵コンテ, ekonte): Pelan tindakan animasi. Satu siri lukisan yang biasanya ringkas berfungsi sebagai skrip visual anime, dilukis pada helaian khas dengan medan untuk nombor potongan animasi, nota untuk kakitangan dan baris dialog yang sepadan. Lebih banyak urutan di mana protagonis hampir dipenggal tanpa sebab yang kukuh. Episod keutamaan rendahnya sepanjang musim ini kurang mencabar daripada biasa, sebaliknya memfokuskan kuasanya pada rentak utama—dan lelucon paling bodoh—untuk memastikan mereka mendarat sekuat biasa. Walau bagaimanapun, Hatakeyama yang menjimatkan adalah lebih keterlaluan bagi seorang pengarah berbanding kebanyakan industri ini yang melancarkan semua silinder, dan episod seperti ini juga menegaskan perkara itu.
Aspek lain yang menjadi jelas dengan jelas pada peringkat ini dalam menunjukkan keperluan pasukan untuk menjangkau pelbagai sudut industri. Memandangkan pasukan yang dibelah dua itu semakin kurus apabila jelas bahawa Penjara Visual telah tergelincir, Kaguya-sama S3 terpaksa mengalu-alukan ramai pendatang baru dan kemudian memberi mereka peranan yang lebih penting daripada yang sepatutnya. Untuk memberi anda idea, anda harus tahu bahawa musim kedua Kaguya-sama mempunyai pasukan yang hampir sama dengan yang pertama, hanya memperkenalkan 4 pengarah baharu kepada 24 slot teori—pengarah episod dan papan cerita setiap minggu, kerana pasukan ini umumnya memisahkan mereka. Sebaliknya, musim 3 menambah 10 pengarah baharu kepada kumpulan yang telah diperluaskan dalam dua musim pertama, dengan mereka mempunyai peranan yang lebih besar pada masa itu. Pengarah dan penerbit terpaksa menghubungi rakan lama yang tidak pernah bekerja pada siri itu sebelum ini, mempromosikan muka baharu, bergantung pada pekerja bebas yang barisan produksi lain bekerja dengan studio, dan membuat panggilan yang tidak dijangka untuk menarik bakat baharu. Walaupun mereka sentiasa menjadi kumpulan yang bijak, ini merupakan cabaran yang agak mencabar.
Episod keempat merangkumi kebimbangan itu, dengan papan cerita bersebelahan Aniplex baharu dan ketua pengarah animasi dalam Kanta Kamei dan Tetsuya Kawakami; yang terakhir, agak kenalan dengan penerbit animasi Kaguya-sama terima kasih kepada projek seperti The Asterisk War, yang pertama, gembira untuk mencari tempat baru untuk buat perkara dia. Ace biasa pasukan mempunyai masa skrin yang terhad dan mendedikasikan tenaga mereka untuk sepenuhnya permintaan tidak masuk akal seperti menyalurkan tenaga Muhammad Ali lwn. Antonio Inoki 1976 dan unexpected”> a> rujukan, meninggalkan mungkin lebih banyak tanggungjawab daripada yang anda mahukan kepada orang yang tidak biasa dengan Kaguya-sama getaran unik. Nasib baik, itu tidak menggigit mereka, sebahagiannya berkat pembetulan Hatakeyama merentas episod pengarah lain.
Jika terdapat episod yang merangkumi potensi sebenar untuk menambah bakat baharu yang tidak dijangka dan segar. kepada krew biasa, itu sudah pasti Kaguya-sama S3 #05. Tetapi pertama-tama, kita perlu mengkontekstualisasikan lagi isu pengeluaran. Kami telah membincangkan banyak tentang bagaimana projek berbeza oleh pasukan ini berinteraksi antara satu sama lain dan hampir tidak terkawal, tetapi penting untuk diingat bahawa studio tidak wujud dalam ruang hampa, oleh itu mengapa Kaguya-sama S3 juga merupakan mangsa keadaan luaran sepenuhnya. Daripada semua artis yang ditempah secara tragis pada masa menganimasikan musim ini, tiada siapa yang lebih menyakitkan daripada Hidekazu Ebina. Animasinyalah yang telah memperkenalkan premis siri ini, dan sepanjang beberapa musim pertama dia menjadi sinonim dengan keibubapaan ikonik Fujiwara terhadap Shirogane; Ebina datang untuk menganimasikan skit tersebut secara bersendirian, mengalihkan keseluruhan jadual pengeluaran satu musim untuk membolehkan jenis animasi komedi yang sangat khusus ini yang dijangkakan orang ramai. Malangnya bagi Kaguya-sama, sudah jelas sejak awal bahawa dia akan berada di luar meja kali ini kerana dia adalah pereka watak untuk anime Kamen Rider yang akan datang.
Bersifat degil seperti mereka, pasukan itu enggan menjatuhkan bola dalam episod daripada plotline yang amat digemari peminat; Keibubapaan Fujiwara mungkin tidak begitu penting dalam skema besar perkara, tetapi ia adalah lelucon berulang kegemaran ramai orang, terutamanya jika mereka pernah mengalaminya melalui pelaksanaan anime yang keterlaluan. Dengan Ebina keluar dari gambar, pasukan itu membengkokkan amalan pengeluaran standard sekali lagi dan kemudian menyediakan pukulan penyudah yang hebat. Selepas beberapa perjalanan peninjauan lokasi, Hatakeyama meminjamkan suaranya sendiri untuk rap pemegang tempat kepada mempunyai visual dan audio yang dicipta serentak dan disegerakkan dengan sempurna. Memandangkan di sebalik usaha terbaik Fujiwara, mereka masih sekumpulan amatur, pertarungan rap yang tidak masuk akal mereka dimodelkan selepas semua jenis muzik video dan bukannya secara khusus selepas persembahan hip hop yang menarik. Kesejukan itu sebaliknya dikhaskan untuk Bukan Fiksyen Saya, pengakhiran istimewa anak ajaib itu Vercreek diarahkan dan animasi kunci pertama solo. Walaupun episod itu dengan sendirinya telah memberikan penghormatan kepada tema dengan lebih baik, mereka berkeras untuk melakukan semua yang terbaik dengan reka bentuk hiperrealistik ini, sentiasa mengalihkan animasi yang menonjolkan lorekan seperti FX, dan penggubahan Hiperbola yang menawan untuk melengkapkan kesejukan. Dengan kerja seperti ini, bagaimanakah penonton sepatutnya menyedari bahawa musim ini dihasilkan di bawah had yang ketat?
Beberapa episod seterusnya kembali ke bumi selepas flex pengeluaran yang luar biasa itu, tetapi mengekalkan ambang pelaksanaan inventif tersebut terima kasih kepada Hatakeyama, yang kekal sebagai kehadiran yang tidak dapat dielakkan walaupun dia tidak hadir dalam kredit. Walaupun dia bukan pembuat papan cerita mahupun pengarah episod, pernafasan yang dikaitkan yang menjadikan kemunculan bapa Shirogane dalam Kaguya-sama S3 #06 lebih menyeramkan berbanding sebelum ini sudah tentu direka oleh Hatakeyama sendiri. Kali ini dengan betul menerajui papan cerita, #07 menggabungkan anjakan gaya yang sangat menarik perhatian dengan jenaka visual yang lebih bersahaja, dengan sorotannya menjadi parodi sangat disengajakan Osamu Dezaki yang mengubah konflik sekolah yang sangat bodoh menjadi melodrama anime klasik. Pengaruh Dezaki dapat dirasai di seluruh pengarah asal-usul SHAFT seperti Hatakeyama, dan kenangan poskadnya telah menjadi teknik biasa seperti yang terdapat dalam anime, tetapi rancangan ini sekali lagi meningkatkan persaingannya dengan meletakkan lebih banyak pemikiran ke dalam penggubahan gag visual yang sewenang-wenangnya daripada pernah anda jangkakan. Walaupun mimikri VHSnya bukanlah pemprosesan pasca tercantik yang anda akan lihat, percubaan mereka untuk meniru kesan sel praktikal untuk pencahayaan dilaksanakan dengan jelas sehingga mudah untuk tangkapnya sebelum kakitangan mengesahkan niat mereka di media sosial.
Untuk prolog arka akhir musim ini yang sangat ditunggu-tunggu, Hatakeyama bergantung pada salah seorang rakan terhebatnya, serta salah seorang pengarah episod yang paling tragis diabaikan pada era ini. Nobukage Kimura matang di bawah superstar Toei Animation seperti Mamoru Hosoda danTakuya Igarashi, berkembang terutamanya hampir dengan Kenji Nakamura dan
Jujukan terhebat Episod #08 ialah ilustrasi ruang kepala Kaguya ketika dia memikirkan sama ada dia harus menjadi lebih proaktif dalam penaklukan romantiknya, yang sama pedih dan lucu. Penggunaan pakar tipografi dan pengasingan melalui panel memastikan setiap adegan sentiasa segar secara visual sambil menggariskan rentak naratif utama dengan sangat sengaja. Seperti yang diperhatikan oleh ramai orang, Kimura menggunakan panel itu sebagai cara untuk menyepadukan rekreasi panel manga tertentu dengan anggun, yang berisiko namun sangat mahal.-langkah yang berkesan dengan matlamat yang sama untuk menjadikan kepentingan detik-detik itu jelas. Secara kebetulan, panel manga tersebut telah dilukis semula oleh Daiki Egashira, ahli kakitangan pengurusan Gainax yang akhirnya berhenti daripada pengeluaran anime untuk menjadi ilustrator bebas, mangaka dan papan cerita dalam projek yang pelbagai seperti Final Fantasy 7 Remake dan Sanrio acara taman tema. Jika anda masih tertanya-tanya betapa bijaknya pasukan ini, jawapannya adalah sebanyak ini.
Maka bermulalah festival budaya Shuchiin, salah satu arka yang paling digemari dalam keseluruhan siri ini. Walaupun keletihan pengeluaran terkumpul, pelaksanaan serta-merta episod ini adalah sama menawan seperti yang pernah berlaku, menunjukkan pelbagai kekuatan walaupun sebelum akhir klimaks. Shinobu Nishioka, Animator Gila yang Dilantik Secara Rasmi oleh pasukan ini yang mempunyai output yang sangat berkurangan musim ini selepas muncul dalam setiap episod Penjara Visual, menyambung semula tugas animasi Elite 4 mereka dengan sekali lagi melukis wajah-wajah keren mereka yang tidak sesuai sepanjang episod #09; satu yang dikekalkan bukan sahaja oleh kreativiti semata-mata Hatakeyama tetapi juga oleh kekukuhan teknikal papan ceritanya. Episod #10 menampilkan pengarah animasi teras terkuat dalam Ota yang disebutkan di atas, Honoka Yokoyama yang berbilang bakat, dan artis watak yang sangat handal dalam Kota Sera. Akibat daripada beberapa tetamu bintang yang diseret masuk oleh pengarah episod, rayuan episod itu datang daripada animasi yang meletup, berbanding tarikan biasa yang dibina pada papan cerita yang unik—perubahan menyegarkan yang sesuai dengan perayaan arka. Berbeza dengan itu, Ryota Aikeiepisod #11 ialah pameran gaya biasa rancangan itu, kedua-duanya dalam halus dan kuat.
Daripada detik-detik yang sentiasa menyeronokkan untuk-Walau bagaimanapun, seketika, arka ini patut berundur untuk mengagumi pembinaan asasnya. Dan ini bermakna memberi prop kepada Aka Akasakasebagai pengarang asal, sudah tentu. Keseluruhan plot arka ini adalah fenomenal, dengan benang naratif yang sentiasa meningkat melibatkan banyak bahagian bergerak yang semuanya merasakan mereka mempunyai agensi; ya, itu termasuk Fujiwara, yang pemikirannya berkisar daripada berfikir gula-gula kapas itu sedap kepada sebenarnya tidak berfikir langsung. p>
Sekali lagi, anime berjaya memperhalusi bahan dengan lebih jauh lagi, terima kasih kepada salah satu aspek yang paling kurang dihargai: komposisi siriKomposisi Siri (シリーズ構成, Siri Kousei): Peranan penting yang diberikan kepada penulis utama siri ini. Mereka bertemu dengan pengarah (yang secara teknikalnya masih mengatasi mereka) dan kadangkala penerbit semasa praproduksi untuk mendraf konsep siri ini, membuat acara besar dan memutuskan sejauh mana ia semua. Tidak boleh dikelirukan dengan penulis skrip individu (脚本, Kyakuhon) yang pada umumnya mempunyai sedikit ruang untuk ekspresi dan hanya membangunkan draf sedia ada – walaupun sudah tentu, komposer siri menulis skrip sendiri.. Peminat segera menyedari bahawa episod Kaguya-sama telah berlaku sejak itu. permulaan melonjak dalam jumlah yang berbeza, mengaitkan keanehan yang sebenarnya merupakan proses yang sangat disengajakan untuk menggabungkan skit yang mengalir dengan baik. Memandangkan arka terakhir ini mengikuti naratif yang lebih berterusan, semakin kurang lompat-lompat, tetapi mereka masih membuat pelarasan yang hebat seperti kelewatan kecil masa lalu Shirogane untuk penyampaian yang lebih berkesan dan teratur. Perlu diingat bahawa sebahagian besar fandom mengganggu orang dalam pasukan di media sosial memikirkan bahawa bahan penting dilangkau—reaksi yang memalukan walaupun itu berlaku—jadi wajar untuk mengatakan bahawa siri ini benar-benar lebih baik daripada yang sepatutnya diterima oleh sesetengah orang. , dan ketaksuban terhadap kesetiaan beragama kepada bahan sumber telah melampaui batas.
Ini akhirnya membawa kepada kemuncak besar dalam bentuk episod berganda, papan cerita oleh Hatakeyama ketika dia menyiapkan pengarahannya yang paling terlibat. usaha untuk Kaguya-sama setakat ini; di sisinya, dia mempunyai Tsuyoshi Tobita tetap sebagai pengarah episod untuk separuh masa pertama, dan sekali lagi Kikuchi untuk mengarahkan penghujung persembahan. Seperti biasa, dan mungkin lebih daripada sebelumnya, mudah untuk terpesona dengan pelaksanaan segera bagi banyak detik. Kerja kamera yang sangat terlibat dalam adegan menara—salah satu elemen yang mereka ubah suai sehingga detik terakhir—untuk memberikan oomph tambahan kepada klimaks, ledakan tenaga terhebat Nishioka, beberapa lelucon visual sampingan terbaik semasa eksposisi, keputusan genius untuk memberikan suara robot kepada narasi yukkuri untuk mencontohi kehidupan kedua yang meme nikmati, senarai sorotan diteruskan dan seterusnya.
Daripada semua detik lucu itu, saya rasa yang patut diberi perhatian khusus ialah ahli kelab berita yang secara tidak sengaja mengintip ciuman klimaks itu. Kedua-dua idea Hatakeyama yang tidak masuk akal untuk menjadikannya rujukan Gundam yang berbelit-belit dan Hirotaka Tokudarekreasi dalam animasi yang disusun dengan sempurna sudah cukup untuk menjadikannya sorotan yang menggelikan, tetapi pasukan ini sekali lagi mengambil langkah lebih jauh. Penolong pengarah fotografiFotografi (撮影, Satsuei): Penggabungan unsur-unsur yang dihasilkan oleh jabatan berbeza menjadi gambar siap, melibatkan penapisan untuk menjadikannya lebih harmoni. Nama yang diwarisi dari masa lalu, apabila kamera sebenarnya digunakan semasa proses ini. Hiroya Nobukawa secara peribadi menggubah adegan itu selepas kembali dan mengkaji adegan asal dan fotografi GundamFotografi (撮影, Satsuei): Penggabungan unsur-unsur yang dihasilkan oleh jabatan yang berbeza menjadi gambar siap, melibatkan penapisan untuk menjadikannya lebih harmoni. Nama yang diwarisi dari masa lalu, apabila kamera sebenarnya digunakan semasa proses ini. proses secara umum; penapis sel yang meyakinkan, warna merah jambu pada letupan yang walaupun tidak menjadi sebahagian daripada adegan asal adalah apa yang orang jangkakan daripada francais itu, semuanya jauh lebih berhati-hati daripada yang anda jangkakan daripada lelucon pantas sewenang-wenangnya. Nobukawa telah mendapat kekaguman rakan sebayanya dengan melakukan usaha jenis ini pada keseluruhan rancangan, bermula seawal episod pertama rujukan kepada pembukaan Kinnikuman—dia mungkin nama yang perlu diperhatikan untuk bergerak ke hadapan.
Sekali lagi, episod itu patut dihargai pada tahap yang lebih asas. Hatakeyama tiba di projek ini sejurus selepas Showa Genroku Rakugo Shinjuu, yang kadang-kadang sengaja tidak peribadi, karya yang sangat halus tentang pentas yang pada asasnya adalah anime TV yang setara dengan masakan tinggi. Keupayaannya untuk menukar gear untuk mengarahkan persembahan dalam ruang genre yang sama sekali berbeza namun mengekalkan ciri gaya yang sama layak mendapat semua pujian di dunia, dan ia masih tidak setanding dengan kekaguman yang saya rasakan untuk pendekatan tulennya untuk kedua-dua projek. Some of the more painful bits in Rakugo felt like they came straight from the heart, which can also be said about his enthusiastic references to everything in anything that he likes throughout Kaguya-sama. This grand finale has the same gravitas as his more serious works, seamlessly attached to the most ridiculous comedy and a heartfelt romantic plot. Never has it felt like the director put himself above any of those aspects that make up Kaguya-sama, so I can wholeheartedly believe his peers when they say that he loves working on it.
This hasn’t been an easy project, but rather than bumming out all the fans who have been raving about season 3 after this fantastic ending, I felt like this production recap deserved a positive spin to it. The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama.
Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. But you know what? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either.
Episode 01
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota
Episode 02
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu Obara
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa
Episode 03
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya Ikeda
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama
Episode 04
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Kanta Kamei
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato Hashiguchi
Action Animation Director: Shinobu Nishioka
Episode 05
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Toshinori Watanabe
Rap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii Tanaka
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Prop Animation Director: Takayuki Kikuchi
Episode 06
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Takashi Kawabata
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto
Episode 07
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma
Episode 08
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano
Episode 09
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei Yamazaki
Supervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka
Episode 10
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Shinichiro Ushijima
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji Shiyoki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Assistant Animation Director: Maya Kisanuki
Episode 11
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi Saito
Assistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Episode 12-13
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko Yahiro
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido
Assistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
