Sean “Raiko” Tay ialah artis yang berpangkalan di Singapura yang kini bekerja sebagai peneraju seni ilustrasi untuk Legends of Runterra di Riot Games. Pada masa lapangnya, Raiko suka mencipta seni peminat untuk permainan dan anime.
Kami berpeluang bertanya kepada Raiko tentang perjalanan seninya dan inspirasinya semasa di SMASH! 2022 di Sydney, Australia. Temu bual ini diadakan bersama rakan artis Yue.
Bilakah anda mula mengambil serius melukis? Adakah anda banyak melukis semasa zaman kanak-kanak?
Saya sentiasa melukis semasa kecil. Membuat perkara yang baik adalah salah satu keghairahan saya. Walaupun semasa saya tidak melukis, sebagai contoh, saya mempunyai kelas memasak semasa sekolah rendah. Keutamaan saya bukan menjadikan makanan itu sedap, ia menjadikan makanan kelihatan sedap. Saya akan menghiasinya, dan saya akan membeli pinggan yang bagus hanya untuk berpakaian dengan baik. Itulah yang saya sentiasa minati — menjadikan barangan kelihatan bagus.
Saya sentiasa melukis untuk keseronokan semasa kecil. Ini bukanlah pilihan kerjaya yang realistik. Saya lebih tua sedikit daripada kamu, jadi orang di sekeliling saya lebih tradisional. Saya tidak mempunyai akses ke internet pada awalnya. Saya tidak membesar dengan League of Legends atau perkara seperti itu. Bagi saya ia adalah komik, seperti komik Marvel, dan itu sebelum filem menjadi popular (filem Marvel).
Permainan video dan komik memberi inspirasi kepada saya dan saya sentiasa melukisnya untuk keseronokan. Kemudian saya agak berputus asa kerana orang (di sekeliling saya) selalu seperti,”Ini bukan pilihan kerjaya yang realistik.”Kemudian dalam hidup, saya pergi ke tentera, kemudian selepas itu saya tidak tahu apa yang perlu dilakukan, jadi saya pergi ke universiti. Selepas setahun di universiti perniagaan, saya rasa saya tidak boleh melakukan ini. Saya mahu melakukan sesuatu yang saya suka lakukan untuk hidup. Ketika itulah saya tercicir untuk membuat seni.
Saya agak sombong kerana orang selalu memberitahu saya saya benar-benar berbakat. Tetapi sebenarnya, saya tidak dapat mencari pekerjaan, saya tidak dapat berbuat apa-apa. Itu adalah perjuangan. Saya melakukan beberapa kerja sambilan, dan saya bertemu seseorang yang melukis jauh lebih baik daripada saya. Ini merendahkan saya, saya sedar saya tidak begitu baik dan saya perlu belajar. Itulah bagaimana saya berakhir di sekolah seni dan semacam itu memulakan kerjaya seni saya. Saya mula mengambil seni dengan sangat serius kerana saya menyedari terdapat seluruh masyarakat ini yang melukis untuk mencari rezeki. Saya tidak pernah mendengar tentang DeviantArt sebelum itu.
Apabila anda pergi ke sekolah seni, anda bertemu dengan mentor anda, Artgerm. Apakah cara yang anda lakukan selepas dia? Adakah anda mengamalkan mana-mana sikap atau falsafahnya? Apakah kesan bimbingan ini terhadap seni anda?
Saya rasa dia sangat penting dalam hidup saya. Saya telah belajar banyak kemahiran seni daripada beliau. Saya tidak semestinya bersetuju dengan semua falsafahnya dan semua. Lagipun kita adalah orang yang berbeza. Kami mempunyai kepercayaan kami sendiri tentang perkara yang kami fikir lebih baik, tetapi saya sangat berterima kasih kepadanya untuk semua yang saya pelajari dalam seni — cara saya melakukan pencahayaan, cara saya berfikir tentang gubahan, dan cara saya menonjolkan watak. Saya rasa kebanyakannya dia pada mulanya, kemudian saya mula bercabang dan orang lain. Ia membolehkan saya menyemak silang apa yang orang lain yang saya cari untuk katakan dan melihat apa yang bergema dengan saya dan apa yang tidak. Saya akan mengatakan seperti 60% daripada seni saya datang daripada dia.
Hanya beberapa tahun yang lalu, terdapat banyak stigma terhadap anime dan seni gaya anime. Adakah ini sesuatu yang perlu anda hadapi semasa anda belajar seni? Adakah terdapat banyak anime dalam seni anda pada masa anda di sekolah?
Apabila saya pergi ke sekolah, semua orang di sana ingin membuat seni anime. Sejujurnya saya tidak begitu banyak berinteraksi dengan orang di luar internet, jadi bagi saya saya tidak pernah menghadapi tekanan itu. Saya tahu bagi saya apa yang saya lakukan adalah relevan. Apabila saya mula mengambil serius tentang seni, permainan video sudah pun wujud, mereka popular, jadi orang berkata anda boleh melukis seni konsep untuk permainan video dan bahawa ia adalah kerjaya yang realistik. Jadi saya tidak pernah benar-benar menghadapi tekanan sebenar selepas saya mula mengambil serius seni.
Anda mempunyai pekerjaan profesional sebagai ilustrator untuk Riot, tetapi anda juga melakukan banyak fanart. Bagaimanakah anda mengimbanginya sebagai seorang artis?
Untuk menjelaskannya, saya sebenarnya bukan seorang ilustrator untuk Riot sekarang. Saya telah menggambarkan untuk mereka sebelum ini, tetapi kedudukan saya sekarang adalah ketua seni. Apa yang saya lakukan ialah mengurus kira-kira 30 artis dan saya memberi mereka maklum balas dan menguruskan jadual mereka. Sekarang saya berada dalam jawatan mentor di mana tugas saya adalah untuk mentor dan memastikan artis ini dapat menambah baik kerja mereka dan menyampaikan kualiti yang diharapkan oleh Riot.
Semasa downtime saya ialah apabila saya akan membuat lukisan saya sendiri, jika saya mahukannya.
Adakah anda banyak mengembara untuk konvensyen tahun ini?
Tidak sebanyak Yue (yang ditemuduga lain). saya ingin. Tahun ini saya hanya pergi ke tiga dan dua daripadanya telah pun berlalu dan yang seterusnya adalah pada bulan September. Mudah-mudahan, jika saya masuk, saya akan pergi ke Melbourne (Ekspo Crunchyroll).
Yang terakhir yang saya pergi ialah Ekspo Anime di Los Angeles, dan semasa saya berada di sana, saya tidak dapat pergi kerana saya menghidap COVID. Itu adalah malang.
Apakah perasaan anda tentang keseluruhan pengalaman konvensyen: pergi melancong, bertemu artis lain dan berinteraksi dengan peminat anda?
Saya berasa sangat teruja tentang ia. Jadi saya akan mengulangi apa yang Yue katakan: anda dapat bertemu dengan orang yang bukan sahaja memberi inspirasi kepada anda, tetapi juga diilhamkan oleh anda. Mereka pergi kepada anda dan berkata perkara yang baik dan itu memberi anda keyakinan dalam kerja anda sendiri.
Berada di internet, anda melihat begitu banyak artis lain yang bagus. Ia boleh menjejaskan keyakinan anda tentang kerja anda sendiri, perkara tentang bagaimana orang lain menjadi lebih baik dan sebagainya. Jika anda pergi ke konvensyen dan orang ramai diilhamkan oleh anda dan pergi kepada anda dan berkata,”Omg saya terinspirasi oleh anda, saya sangat menyukai kerja anda. Ini adalah karya kegemaran saya untuk watak ini.” Sesuatu seperti itu. Ia memberi saya keyakinan untuk terus percaya pada diri sendiri.
Bertemu orang lain juga sangat bagus. Orang yang anda temui dalam talian dan rakan sebaya anda, orang yang anda pandang tinggi. Secara umum, ia hanyalah satu perhimpunan besar untuk meraikan anime. Semua orang di konvensyen anime suka anime. Ia tidak sama di dunia luar di mana mungkin 1 daripada 10 atau 2 daripada 10 orang menyukainya, saya tidak pasti.
Dengan anime, semua orang mempunyai minat yang sama, jadi bertemu orang yang berfikiran sama adalah hebat.
Apakah inspirasi anda sekarang? Adakah terdapat apa-apa yang anda sedang lihat untuk memasukkan ke dalam gaya dan reka bentuk anda?
Jadi, sejak beberapa tahun kebelakangan ini, seni saya adalah dalam gaya mentor saya Artgerm, yang telah saya gabungkan dengan kerja saya dengan permainan video seperti League of Legends. Sejujurnya, saya seperti ingin meneroka arah baru sekarang kerana saya sudah biasa dengan gaya seni ini. Saya sedikit, kerana kekurangan perkataan yang lebih baik, letih mengenainya.
Apabila ramai artis cuba melakukan sesuatu yang realistik atau separa realistik dan mereka sampai di sana (ke tahap kemahiran) mereka mula memilih sesuatu yang lebih mudah. Begitulah kebiasaannya. Saya rasa saya sedang melalui fasa itu sekarang di mana saya memikirkan apa yang saya mahu daripada seni. Saya mahu seni peribadi saya berbeza daripada apa yang saya lakukan untuk kerja, hanya untuk mempunyai rasa identiti yang lebih individu. Saya melihat gaya seni ini di tempat kerja setiap hari dan saya hanya mahu melakukan sesuatu yang berbeza.
Adakah terdapat gaya tertentu yang anda ingin ilhamkan?
Ia masih disiarkan. Saya telah mengembangkan daya tarikan terhadap anime. Banyak kerja yang saya lakukan adalah realistik, tetapi anime mempunyai bentuk dan bahasa badan yang lebih bergaya. Ia juga menyanjung. Semua azimat ini mula kelihatan lebih menarik kepada saya daripada apa yang saya lakukan sekarang.
Berbalik kepada salah satu soalan terdahulu. Apabila anda menemui dunia seni dalam talian, adakah terdapat mana-mana artis gaya seni yang anda temui bahawa anda mendapat inspirasi?
Tidak juga. Saya adalah antara orang yang jahil apabila melihat permainan. Saya tidak sangka ada seseorang yang melukis benda-benda itu. Saya hanya fikir ia adalah grafik komputer.
Apabila saya memasukinya, terdapat ramai artis dan saya rasa saya hanya mengambil sedikit daripada semua orang. Tidak ada seorang pun yang memberi inspirasi kepada saya.
Adakah terdapat mana-mana anime atau manga yang anda ikuti sekarang? Adakah anda mempunyai kegemaran peribadi?
Jadi anime kegemaran saya adalah pilihan yang sangat popular. Ia Evangelion. Ia kegemaran saya sepanjang masa.
Ia kegemaran saya kerana ia berkaitan dengan isu kesihatan mental dan kemurungan dan semua itu. Apabila saya menggunakan media, saya mencari makna yang lebih mendalam daripada sekadar hiburan. Jadi bagi saya, sebagai seseorang yang mempunyai beberapa isu ini, Evangelion benar-benar bergema dengan saya.
Saya telah menonton banyak anime baru-baru ini kerana saya terperangkap di rumah dengan COVID. Hanya menonton Netflix. Saya sedang menonton Devilman Crybaby, dan The Great Pretender, dan apa sahaja yang ada di Netflix.
Oh, dan Spy X Family. Semua orang sedang menonton itu. Bagi membaca, saya bukanlah seorang pembaca manga, jadi saya tidak boleh menjawabnya.
Raiko boleh didapati di Twitter dan ArtStation.