Atsushi Ohkubo adalah Mangaka yang luar biasa di belakang tajuk popular seperti Fire Force and Soul Eater, yang kedua-duanya menjadi siri yang menangkap dunia yang sangat menarik dan rumit dengan kuasa dan kebolehan yang sama. Dia juga meminjamkan reka bentuk dan kemahiran seni untuk permainan video seperti Lord of Vermillion, berani lalai, dan berani kedua: lapisan akhir. Tahun ini, sebagai sebahagian daripada Kodansha House, kami berpeluang untuk bercakap dengan Ohkubo-sensei dan melakukan menyelam yang mendalam ke dunia manga Angkatan Kebakaran. Kami membincangkan beberapa asal-usul aspek-aspek yang berbeza dari manga, unsur-unsur yang berbeza dari watak-wataknya, beberapa inspirasi Ohkubo-sensei sendiri, dan refleksi beliau terhadap artis-artis yang dia sendiri akan memberi inspirasi. Wawancara ini dijalankan dengan bantuan penterjemah. Wawancara ini mengandungi spoiler plot yang luas untuk Pasukan Kebakaran. Bagaimanakah anda mendekati kebolehan baru dan adakah kesukaran memastikan mereka tidak sama dengan satu sama lain?
Q: Agama akhirnya menjadi aspek asas pasukan kebakaran dan mewakili salah satu puak yang lebih kuat dari watak-watak bersama orang lain seperti berpakaian putih. Apa yang ada di belakang keputusan untuk membuat agama dan iman seperti tumpuan yang kuat dari dunia siri? Saya memberi tumpuan kepada aspek dalaman watak-watak. Walau bagaimanapun, saya juga ingin menarik diri dari idea-idea luaran yang lebih luas, seperti kemanusiaan atau kesedaran yang lebih tinggi, di mana ia seperti bidang penginjil. Ini adalah dunia yang lebih luaran yang dicipta oleh manusia sebagai kolektif. Oleh itu, apabila saya berfikir tentang menulis tentang tema ini, saya fikir mungkin perlu memasukkan unsur-unsur seperti agama, kerana itu juga seperti penciptaan kolektif manusia.
Q: Bagaimana anda mendekati reka bentuk watak anda? Ada, seperti Shinra, mempunyai ciri-ciri seperti senyuman setan yang mempengaruhi bagaimana orang lain melihat dan bercakap tentang mereka; Adakah anda pada mulanya berhasrat untuk memberikan ciri-ciri yang tidak dapat dilupakan seperti itu? Sesetengah watak dalam Soul Eater juga mempunyai gigi bergerigi. Itu telah menjadi jenis ikon saya atau tandatangan saya mencari watak saya. Oleh itu, ketika saya sedang membangunkan watak utama untuk Fire Force, Shinra, walaupun dia seorang lelaki yang sangat baik, dia masih akan mempunyai kebiasaan aneh yang tersenyum yang dia dikenali. Itu menjadi sebahagian daripada keperibadiannya. Dan apabila saya berfikir tentang watak ini berada di sampul buku, sebagai contoh, saya mahu mereka menonjol dan menjadi ikonik sebagai kerja saya.
Q: Apabila mencipta cerita, berapa banyak yang diputuskan dari awal lagi? Apabila membuat berakhirnya, pada titik apa yang anda memutuskan dengan tepat bagaimana cerita itu akan berakhir? Tetapi bagaimana saya menyatakannya dan melaksanakannya adalah satu lagi cerita. Untuk sebahagian daripadanya, saya membuatnya ketika saya pergi. Bagi yang berakhir dengan daya api, dan bagaimana ia menghubungkan kembali ke dunia pemakan jiwa, saya pada mulanya ingin menyimpannya semacam samar-samar, cukup untuk membayangkan bahawa ia dihubungkan dengan dunia kerja saya yang terdahulu. Walau bagaimanapun, ketika saya sedang mengusahakannya, saya masih berfikir tentang cara membuat kerja berakhir ini. Pada masa yang sama, seperti yang saya katakan sebelum ini, saya mempunyai idea yang lebih luas tentang bagaimana cerita itu akan pergi dari awal. Tetapi itu juga berkembang ketika saya terus maju dalam cerita saya. Jadi saya boleh mengatakan bahawa kedua-dua ya, saya merancangnya dari awal, namun saya juga tidak merancangnya sehingga ke akhir. Biasanya apabila saya memikirkan cerita, saya fikir fenomena yang berlaku dalam realiti kita-apa yang berlaku di dunia, dan bagaimanakah saya dapat menyatakan bahawa di dunia manga? Itu biasanya bagaimana saya memproses beberapa idea ke dalam manga. Untuk Soul Eater, ia sangat miring ke arah cerita yang sangat fantasi. Walau bagaimanapun, daya kebakaran sedikit lebih dekat dengan realiti kita. Unsur-unsur seperti sains masuk, dan saya fikir itulah yang menjadikannya lebih dekat. Tetapi dalam suasana cerita saya, realiti berakhir kerana bencana alam, dan ia menjadi dunia kebakaran. Itu juga berakhir dengan bencana dan kemudian ia masuk ke dunia pemakan jiwa. Proses itu seperti menghidupkan tuil saya tentang berapa banyak yang saya ingin condong dari realiti ke arah fantasi. Adakah terdapat apa-apa yang anda mahukan anda mempunyai lebih banyak masa untuk berkembang? Tetapi Shinra masih menjadi watak utama dan protagonis cerita, jadi saya tidak mahu cerita sampingan mengganggu garis utama cerita dalam manga ini. Ia pasti sangat menarik untuk menerangkan pada backstory watak seperti Kapten Obi. Tetapi, terutamanya bagi watak-watak yang orang dewasa, jika saya mula masuk ke backstory mereka, ia akan menjadi lebih kurang dari manga shonen. Itulah sebahagian daripada sebab mengapa saya teragak-agak untuk pergi ke arah itu. Saya mempunyai semua idea ini untuk backstories dalam fikiran saya, tetapi, kerana saya tidak mahu mengganggu cerita utama, saya memutuskan untuk tidak memasukkannya. Apa yang membuat anda memutuskan untuk memusatkan keluarga dan hubungan dengan cara yang anda lakukan? Jadi untuk melakukan ini, saya hampir menggambarkan seluruh pasukan sebagai keluarga. Sebagai contoh, watak-watak seperti Obi dan Hinawa sangat dekat dengan tokoh bapa. Maki adalah seperti tokoh kakak. Ini pastinya tema yang berterusan yang saya fikirkan selagi saya tahu bahawa saya akan menulis cerita tentang pasukan. Untuk mewujudkan kontras, pihak lawan mereka juga harus meyakinkan dan mempunyai kontras yang kuat terhadap pasukan pahlawan di sekitar protagonis. Namun, hubungan antara watak-watak seperti Charon dan Haumea juga seperti keluarga, seperti ibu bapa dan seorang anak. Itu juga sangat disengajakan untuk mewujudkan kontras dengan kumpulan utama. Ball Dragon. Jadi saya boleh mengatakan dia mempunyai pengaruh yang besar kepada saya. Bagi jenis media lain, saya sangat dipengaruhi oleh pengarah filem seperti Tim Burton dan David Lynch. Saya sangat menyukai pandangan dunia mereka dan bagaimana mereka menyatakan diri mereka dan cerita mereka. Saya hampir seperti prankster; Kadang-kadang ia boleh menjadi terlalu banyak. Saya tahu saya perlu melakukan sesuatu mengenai perkara itu. Tetapi apabila saya menulis cerita, saya cuba untuk menindas sisi prankster saya supaya saya tidak akan mengganggu garis utama bercerita. Bagaimanakah ia menjadi sebahagian daripada generasi media yang kuat seperti itu? Jadi saya bekerja dengan sedar untuk membuat gaya saya sendiri dan mengekalkannya. Dan orang-orang yang datang bekerja dengan saya sebagai pembantu, atau artis di luar sana yang mengatakan mereka dipengaruhi oleh kerja saya-saya rasa saya telah diiktiraf hanya kerana saya telah gigih dengan menjaga gaya saya sendiri. Yang membuat saya sangat gembira, kerana itu adalah matlamat saya sama sekali. Untuk melihat generasi baru artis yang dipengaruhi oleh saya dan melakukan yang sangat baik juga membuat saya sangat gembira kerana saya rasa seperti itu bermakna kerja saya penting. Tahun ini semasa acara itu, Ohkubo-sensei muncul untuk menandatangani buku kebakaran dan Q & A, corak Kodansha House yang berterusan membawa Mangaka untuk bertemu dengan peminat mereka. Walaupun rumah Kodansha untuk tahun ini telah berakhir, anda masih boleh menyemak manga daya api dan dunia yang indah di dalamnya
di sini di Kodansha.
