“Wow, watak utama pasti kelihatan seperti Rafal dari Orb: pada pergerakan bumi,”saya fikir selama beberapa minit pembukaan 100 meter, di mana protagonis muda Togashi tutors rakannya Komiya dalam lari. Ternyata filem itu, yang diarahkan oleh On-Gaku: Kenji Iwaisawa bunyi kami, didasarkan pada manga oleh Orb’s Uoto. Setelah penerbitan awal pada tahun 2018, manga lima volume 100 meter adalah rehat besar Uoto ke dalam penerbitan, dan mengikuti cerita-cerita dua atlet dari sekolah rendah sepanjang perjalanan ke kerjaya profesional mereka pada pertengahan dua puluhan. Ia jauh dari drama sejarah yang diteliti dengan teliti, gelap, dan dramatik Orb. Terdapat intensiti hingga 100 meter dan watak-wataknya yang merasakan sekeping dengan Orb, bagaimanapun, dan mereka membantu untuk menjadikan ini filem magnet, di mana saya telah ditransfikskan. Rotoscoping boleh memecah belah, terutamanya di kalangan peminat anime-hanya melihat reaksi yang sangat bercampur-campur dengan Bunga Kejahatan 2013, tetapi tidak ada hujah dengan slam pertama-filem itu menggunakan tekniknya untuk kejayaan maksimum. Iwaisawa 100 meter tidak asing dengan penggunaan rotoskop-kerja terdahulu, On-Gaku, adalah filem rotoskoped berdasarkan manga sendiri yang diterbitkan sendiri, dan dianimasi oleh amatur. Iwaisawa mengambil apa yang bekerja dengan filem itu, dan dengan pasukan yang lebih besar, profesional, memohon dengan hebat kepada dunia trek dan bidang profesional yang sangat kompetitif. Khususnya, terdapat rasa berat badan yang mendalam, usaha otot-thredding, usaha penggiling gigi semasa adegan yang berjalan. Mereka mengingati rekod dunia pendek animatrix Takeshi Koike, kerana pelari hampir melampaui realiti selama beberapa saat kerana mereka mengejar masa rekod yang luar biasa.
Walaupun sesetengah watak melihat satu sama lain sebagai pesaing pahit, pada akhirnya, apa yang mereka jalankan adalah diri mereka sendiri. Saya sangat menyukai pelari yang lebih tua Zaitsu, yang memberi ucapan kepada murid-murid yang lebih muda di sekolah, memberikan nasihat yang sangat mengerikan, sepenuhnya nihilistik, kepada seram guru. Perkara itu, ia sebenarnya membantu Deuteragonis Komiya mengatasi kecemasannya yang mendalam, dan mendorongnya untuk berjaya, walaupun mungkin tidak dalam cara yang paling sihat…
kita belajar sedikit tentang kehidupan watak kita di luar cintanya untuk trek. Protagonis Togashi adalah seorang anak lelaki yang sengit yang sedar tentang orang lain, pada mulanya yakin dengan kebolehannya sendiri, dan berhati-hati dengan kemasyhuran yang dia capai pada awal hidup. Kami melihat dia berjuang melalui krisis keyakinan, termasuk satu adegan yang sangat kejam di mana dia memecah dan menangis di hadapan sepasang anak-anak yang benar-benar bemused, globs yang hebat air mata dan menetes ke konkrit di bawahnya. Kami tidak ragu-ragu tentang makna yang berlari membawa kepada hidupnya, dan kemungkinan bahawa masa depannya dapat dicuri dari dia dengan kecederaan yang menyayat hati. Ketika cerita melonjak sepanjang tahun, watak-watak berubah dan berkembang secara fizikal, dan ia boleh menjadi agak sukar untuk mengesan siapa yang. Pada lebih daripada satu kali, saya bercampur dengan satu watak untuk beberapa adegan sebelum saya dapat dengan yakin mengenal pasti mereka dengan tepat. Saya tertanya-tanya jika bahan sumber perlu diedit dengan ketara untuk menyesuaikan lima jumlah keseluruhan ke dalam ruang filem tunggal? Malangnya, manga kini tidak tersedia secara sah dalam bahasa Inggeris, jadi saya tidak boleh menyemak. Terdiri daripada satu panjang yang difilemkan dalam tindakan langsung, tetapi dengan teliti dicat dengan bingkai oleh bingkai, latar belakang dan semua, ia adalah pengalaman tulang belakang, penuh gerakan, dengan kekasaran tertentu, dan fizikal yang kejam kepadanya. Togashi, berdiri sendiri dengan tidak percaya pada akhirnya, kerana siluetnya secara beransur-ansur menghilang ke dalam hujan lebat, adalah imej yang kuat. Saya gemetar untuk memikirkan jumlah kerja yang gila yang mesti diambil untuk melengkapkan adegan ini.
Latar belakang terperinci mempunyai penampilan lukisan minyak, warna semulajadi, hampir photorealistik. Lain-lain, tembakan gerakan perlahan kelihatan lebih seperti pastel, dan peralihan adegan pintar tertentu, seperti skip masa semasa berlari, luar biasa. Suasana keseluruhannya dipertingkatkan dengan soundtrack yang sangat baik, dan saya sangat menikmati lagu-lagu Rashisa yang berakhir dengan segera oleh Hige Dandism, yang sesuai dengan nada filem dan perkara yang sempurna. Warna cerminnya tidak pernah keluar, dan janggut penuhnya membuatnya kelihatan lebih tua daripada pesaingnya. Penciriannya tidak dapat dipertahankan oleh pelakon suara Kenjirō Tsuda, yang peminat Orb akan mengenali sebagai suara Inquisitor yang menakutkan Nowak. Penyampaian garisnya melalui saman lukisan yang rendah Kaido dengan sempurna, dan saya suka peranan yang dimainkannya dalam cerita. Kerana mereka masing-masing bertanding dengan motivasi mereka sendiri dan pesaing mereka, jawapan utama mengapa mereka berlari bukan untuk menang, tetapi”bagi kita untuk memberikan semua mutlak kita, kita tidak memerlukan apa-apa lagi.”Ini adalah pemeriksaan yang mendalam terhadap jiwa atlet, dan penolakan pemacu berterusan untuk menang di semua kos, sambil mengisar lawan ke dalam habuk. Pemikiran semacam itu ditunjukkan sebagai berbahaya dan tidak sihat. Ya, menang adalah hebat, tetapi apa lagi yang dapat diminta oleh seseorang daripada melakukan yang terbaik? Pengarah Iwaisama dengan jelas membelanjakan banyak masa dan usaha untuk membuat filem yang sangat baik ini, dan dia harus berasa bangga mencapai kerja terbaiknya setakat ini.
