. Ini-minggu-dalam-anime Table.Participants TD {Text-align: Center; Font-Weight: Bold; saiz font: 13px; lebar: 20%}. Table-in-anime table.participants IMG {paparan: blok; Lebar: 100%; ketinggian: auto;. Ini.. Ini minggu-dalam-anime.left.img IMG,. Ini minggu-dalam-anime.right.img img {width: 400px; Max-Width: 100%; ketinggian: auto; }
Chris dan Coop Wade melalui persembahan Isekai musim ini. Tunggu, adakah beberapa rancangan ini cuba melakukan sesuatu yang berbeza?
Penafian: Pandangan dan pendapat yang dinyatakan oleh para peserta dalam chatlog ini bukanlah pandangan rangkaian berita anime.
Chris
Coop, itu sekali lagi. Setiap tiga bulan, pihak pengurusan menimbulkan persoalan tertentu kepada kami:
© 赤井まつり・オーバーラップ/暗殺者のステータスが勇者よりも強い製作委員会
Dan setiap tiga bulan, saya bertindak balas dengan beberapa variasi”Saya sangat letih.” Coop
Oh sangat letih, Chris… Jika perasaan umum saya untuk musim ini Isekai dan siri-siri bersebelahan Isekai mempunyai tajuk, ia akan menjadi: jatuh ke dalam lubang plot: editor yang memahami mengapa orang seperti ini tetapi telah melihat semuanya dilakukan hingga mati! 
Adakah anda fikir yang memerlukan satu lagi titik seru atau dua? Sekurang-kurangnya sebanyak tajuk episod Shonen Battle purata anda.
Ini ironi kejam. Mereka yang melakukan perkara ini kelihatan seperti menonton kami menyeberanginya, oleh itu permintaan untuk Isekai Smorgasbord bermusim kami. Selain itu, jumlah yang telah kami jalankan pada masa ini bermakna keletihan kritikal menjadikan kami lebih… reaksioner kepada tropes berulang dan sifat Isekai. Saya melihat lembaran statistik, dan mata saya bersinar; ia tidak sengaja.
ironi selanjutnya adalah bahawa genre Isekai itu sendiri seolah-olah bersetuju sedikit hari ini? Tidak ada kekurangan pertunjukan baru dalam genre musim ini, tetapi mungkin menghairankan, sangat sedikit dari mereka adalah fantasi yang tepat yang saya datang untuk mengaitkannya. Terdapat juga beberapa swerves yang sangat menarik di sini! Bukannya ini bermakna mereka semua luar biasa, walaupun pertengahannya sekurang-kurangnya pertengahan dengan cara baru yang menarik. Semuanya lebih serendipitous bahawa kami telah mula melihat musim ini dengan imej dari pengembaraan pengumpul di Isekai, kerana siri ini merupakan contoh asas yang sempurna dari genre dan tropanya. 
Saya mahu anda faham, apabila saya katakan saya benci Isekai secara umum, ini adalah persembahan yang saya bicarakan. 
Saman Tuhan untuk Mesyuarat Lembaran Karakter Pra-Seki, skrin pop timbul yang disebutkan di atas, petunjuk pada Rahsia Gelap tentang wira kami, mantra pembersihan badan, sidekicks comel, kiasan naga naga kertas tipis… itu bukan sesuatu yang baru. 
Lelaki kecil ini pasti, tetapi saya telah melihat kotak-kotak naratif ini diseberang dalam banyak novel ringan. Pengembaraan Pengumpul membuat kes untuk menjadi”salah satu daripada mereka”yang sempurna untuk penonton yang melihat ini sebagai bunyi latar belakang mereka yang boleh ditukar ganti, tetapi saya lebih suka menghabiskan masa peribadi saya pada tajuk lain. Saya tidak tahu bahawa saya juga boleh menjadi amal untuk memanggil satu cromulen ini; Tidak ada apa-apa. Unsur yang membezakannya adalah keupayaan MC yang mengambil bahan-bahan, dan ia dianggap sebagai kuasa fantasi sejuk yang hebat ini kerana itulah mekanik permainan video penulis memutuskan untuk membuatnya. 
Seperti yang anda katakan, itulah garis dasar untuk Isekai sebagai genre, dan itulah sebabnya saya mengeluh begitu banyak setiap kali salah seorang daripada mereka muncul semasa musim perdana. Saya mengidamkan pertunangan dan geseran dalam fiksyen saya, jadi menonton seseorang dengan tetapan penciptaan watak lalai tidur melalui dunia permainan pada mod mudah tidak melakukan apa-apa untuk saya. Masalahnya ialah biasanya terdapat banyak pertunjukan seperti Pengembaraan Pengumpul setiap musim! Yepper Doodles ada. Melalui masa saya mengedit siri novel ringan dan membacanya banyak orang lain, sangat sukar bagi saya untuk tidak melihat kerja-kerja ini sebagai kerja itu. Sekiranya saya mengusahakan sesuatu, saya ingin memberikannya kepada saya untuk menjadi pengalaman membaca yang hebat dalam bahasa Inggeris-tanpa mengira perasaan peribadi saya pada bahan tersebut. Pada penghujung hari, semuanya adalah kegemaran seseorang. Perubahan itu apabila saya memakai topi pengkritik saya, tetapi wawasan profesional saya (atau litrpg?) Tinggal di bawahnya. 
Jika anda tertanya-tanya mengapa subs saya melihat sentuhan ganjil (selain daripada Hiccups Subtitle Crunchyroll baru-baru ini), saya menyaksikan rancangan ini digelar apabila ada. Umumnya, saya mendapati diri saya lebih amal kepada tajuk sebagai hasilnya. Dengan dub, saya dapat memahami pengambilan keputusan penulis ADR sambil menyetempatkan cerita-cerita ini ke dalam bahasa Inggeris. Dalam kebanyakan kes, krew terus menjadi semangat skrip asal sambil memperkenalkan pukulan atau penulisan garis yang masuk akal. Walaupun saya tetap bingung bahawa Crunchyroll kerap menyusahkan ke dub shovelware seperti ini lebih banyak tajuk yang lebih menarik, saya dapat memahami mengambil apa-apa punch-up di mana anda boleh. Satu-satunya pengembaraan pengumpul rasa adalah sebaliknya adalah perincian ganjil MC yang lebih tinggi daripada purata. 
bercakap tentang punch-up, bagaimana perasaan anda tentang Scarlet? Tidak, bukan Scarlet itu. Merah jambu ini. 
src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-anime/230200/chris10.jpg”width=”600″ketinggian=”338″
src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-anime/230200/chris11.jpg”width=”600″Tidak terperangkap dan tertanya-tanya mengapa kami juga bercakap mengenai persembahan ini. Sebagai sebahagian daripada segelintir siri dengan dub, perkara terakhir adalah kegemaran saya dari sekumpulan. Bukan sahaja persembahan Lauré hebat, tetapi skrip di sini cukup liberal dengan pukulan-khususnya dengan dialog Scarlet dan Julius'(dimainkan oleh Reagan Murdock). Seperti yang saya nyatakan sebelum ini, saya dapat melihat beberapa berkata”Ia sedikit,”tetapi saya rasa pilihan ini sesuai dengan watak-watak dan hubungan mereka dengan baik. Sebagai contoh, masa ini adalah subtitle yang hebat, tetapi ia hampir membuat saya terasa dalam bahasa Inggeris. 
Sama seperti satu perkara terakhir, beberapa penonton anime mungkin tertanya-tanya mengapa kita menutupi yang satu ini. Nah, sementara Puteri Magical Fated bukanlah Isekai… ia digunakan untuk menjadi satu! Belajar tentang keputusan kreatif ini dari anda dan Rebecca membuat saya tertanya-tanya jika jawatankuasa mula menjauhkan diri kerana mereka sudah menyedari bahawa telaga itu kering. Sudah tentu, tidak ada akhir cerita yang diterbitkan setiap hari di tempat-tempat seperti Narou, tetapi mungkin ada kualiti regurgitatif kepada majoriti besar-besaran karya-karya ini. Seperti yang ditunjukkan oleh Miles beberapa ketika, ini membuat siri yang murah dan menguntungkan, tetapi itu akan berubah apabila mata mula goyah. 
Itulah sebabnya kebangkitan istilah seperti”narou-kei”dan”litrpg”telah mula berkembang sebagai pembezaan. Walau bagaimanapun, semuanya sama dengan saya, dan saya bayangkan itu berlaku untuk majoriti penonton yang besar juga. Mereka pasti menembak banyak getaran yang sama, dengan fantasi pemenuhan yang dikuasai oleh mereka yang dikuasai, katakan, backstabbed di penjara bawah air yang memukul nota yang sama seperti mana-mana siri yang dikatakan nerd adalah nerd permainan dunia sebenar yang sebenar. Ada di antara mereka yang masih mempunyai helaian stat! 
Jika tidak ada yang lain, ia membuatkan saya menghargai keperluan sebenar mekanik Isekai jika anda akan menceritakan kisah seperti ini. Atau sekurang-kurangnya berfikir mereka harus meletakkan mereka lebih baik jika mereka akan mengeluarkan mereka. Saya akan ingin mendengar pemikiran Rebecca mengenai perkara ini pada masa ia dibungkus. Saya tidak gila melihat bayi atau anak kecil dalam bahaya, jadi elemen itu segera mendorong saya kembali sedikit. Walau bagaimanapun, puteri yang ditakdirkan sering kali menunjukkan comel dan cukup cantik. Dan saya akan mengakui, senang melihat Athy mendapat satu di pembantu rumah yang ingin menimbulkan masalah di sekitar istana. 
Tetapi sebelum itu, saya harus berhenti menaip”Anthy”dan bukannya”athy”. Itulah kisah puteri tragis yang salah. 
Saya tahu penjelmaan semula penjahat terutamanya berkembang daripada genre dan penyertaan permainan OTOME seperti Angelique, tetapi saya tertanya-tanya berapa banyak yang juga dimaklumkan oleh puteri tragis Utena yang anda sayangi. Satu perkara terakhir dan puteri ajaib yang ditakdirkan bukanlah satu-satunya di orbit di sekitar genre musim ini, walaupun sejarah gelap penjahat yang dijelmakan adalah yang tidak menggabungkan atau membuang struktur dengan cara yang utama. 
pertama kali kita melihatnya setakat ini! Saya mula bimbang bahawa pushback Isekai ini mungkin bermakna dia telah dilepaskan.
Bercakap tentang mesin anime-kritikal, otak saya langsung pergi ke sini selepas Iana dan kekurangannya mula bercakap tentang”Sejarah Gelap.” Carnival Phantasm might be my closest point of comparison based on these opening episodes of Quartet. Same, and I did Carnival Phantasm where it’s just going to baffle anybody who doesn’t know what a Nrvnqsr Chaos is. That makes Isekai Quartet emblematic of the divide between critics and audiences when it comes to isekai. This is a third season of a half-length crossover gag series, yet it still got voted in for Daily Streaming reviews, presumably by the same public that enjoys watching us bang our heads against the isekai brick wall here every season. 
© 異世界かるてっと3/KADOKAWA
Presumably, like Carnival Phantasm is to me, Isekai Quartet is funny as hell to anyone immersed enough in this genre, but this was all basically nonsense to me. Even the jokes were too many layers deep to elicit a reaction, since I haven’t got a clue about the characters it’s playing on. 
© 異世界かるてっと3/KADOKAWA
© 異世界かるてっと3/KADOKAWA
That’s not entirely true. The ones I was actually familiar with were from Cautious Hero: The Hero Is Overpowered but Overly Cautious, and it was pretty funny that these characters just exited the show before the OP rolled. Salient commentary on the disposable, so-last-season nature of so many of these series.
My first thought was,”Wow, there sure are a lot of moody guys with shaggy haircuts who love wearing purple, black, and gold.”
If this series actually calls attention to how cookie-cutter so many of these protags are, that would be a gag I appreciate. 
© 異世界かるてっと3/KADOKAWA
I should stress for fans that I really do not quarrel with Isekai Quartet. It’s just so far outside my wheelhouse that I can’t ship any packages to it without incurring hefty tariffs nowadays. Lelouch sure left an impression on young authors in the process of coming up with their own brooding MCs, didn’t he? 
© SUNRISE/PROJECT GEASS Character Design ©2006 CLAMP,ST
I’ll still take them over all the Temu Kiritos roaming around.
Better than that, just have your isekai guy forcefem himself on his way to the other world. It’s funny, I mentioned Overlord earlier, A Wild Last Boss Appeared! feels very”what if become booba instead of skelington?” 
© Fire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Project
© Fire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Project
For my part, I was immediately wondering if this was just a trans take on my beloved How NOT to Summon a Demon Lord. 
© Fire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Production Committee ⒸFire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Project
© Fire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Production Committee ⒸFire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Project
I can see that too. It’s mostly the”MMO oldhead gets dragged into the game as a great evil and their almost-forgotten NPC becomes real”setup that had me drawing Overlord comparisons. However, our Wild Boss’s NPC friend isn’t as bone happy as Albedo. 
© Fire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Project
© Fire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Project
I haven’t seen Overlord myself, so I had a fresh laugh when the deal with Dina was revealed. She’s funny, and I’m down for any take on the”NPC who exposits for the benefit of the lead and the audience”that has a modicum of fun with it. 
© Fire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Production Committee ⒸFire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Project
That funny tone works with me so far, doing a decent job of playing up the dissonance between Lufas trying to find out what became of his/her old gaming buddies against the backdrop of them all being mythical, opposed figures in the official history of this world. 
© Fire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Production Committee ⒸFire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Project
Using the ideas of multiplayer interactions and emergent in-game narratives, to me, that’s way more entertaining than min-maxing RPG stats to give oneself huge bonuses, as far as shows like this utilizing video game elements. 
© Fire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Project
Plus, it’s got the genuine, bona fide, electrified mode of transport that put the likes of Brockway, Ogdenville, and North Havenbrook on the map. Who could say no to that? 
© Fire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Production Committee ⒸFire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Project
© Fire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Production Committee ⒸFire Head/EARTH STAR Entertainment/A Wild Last Boss Appeared! Project
I’d rather take a fantastical high-speed rail over the AI-pilled nonsense Dusk Beyond the End of the World is spouting in its prologue. 
© Project FT／永久のユウグレ製作委員会・MBS
© Project FT／永久のユウグレ製作委員会・MBS
Any time you mention Robotech, you’re asking for trouble. I should know. You got Robotech in my Neuralink, which might be the most cursed combination of words anime has ever made me formulate. 
© Project FT／永久のユウグレ製作委員会・MBS
I already ranted about Dusk Beyond’s galling AI dickriding in my Preview Guide entry, so I won’t petulantly rehash that here. For this discussion, it fills the slot for questioning what exactly”counts”as isekai. Waking up in a post-apocalyptic far-future version of your own home certainly fits the bill in some ways, but man, do I wish this anime were capitalizing on that mild novelty in any way that actually appealed to me. 
© Project FT／永久のユウグレ製作委員会・MBS
Dusk Beyond’s got a solid central mystery to pull on. Akira wakes up centuries after being fatally injured to discover that the world’s fallen apart and there’s a cadre of androids who are dead ringers for his seemingly dead fiancée running around. The elements are all there, but nothing’s been capitalized upon just yet.
Yogure’s been holding up my interest as the main enigma pulling Akira along. Aside from rocking trans pride at all times on her earrings, she gives the series a bit of kick it needs—with action that actually feels like it has an impact when compared to some of the other titles we’ve looked at.
The action looked good when it got going in the second episode. I will give the show that. 
© Project FT／永久のユウグレ製作委員会・MBS
I would be remiss if I didn’t note that said fiancée/android-basis was also Akira’s adopted sister, and apart from confirming that I will never escape the incest pit after the beginning of this year, maybe the current iteration of that arrangement can do more with that dynamic than the prologue did. Aside from its strange, curved monitor presentation, the first episode reminded me quite a bit of The Witch from Mercury’s own prologue. Both try to set up plot threads for their series to follow, but it’s left up to the viewer to decide how much that exactly helped or hindered the proceedings. I’d say”hindered”in the case of Dusk Beyond. 
© Project FT／永久のユウグレ製作委員会・MBS
The first proper episode of Akira in the future has enough runway to explore its plot without being dragged down by all of the prologue’s baggage. 
© Project FT／永久のユウグレ製作委員会・MBS
I’m pretty sure that Yogure is just his fiancée in a robot body, and she’s not telling him for some arbitrary reason. I had a bet that the real Towasa was still alive somehow and maybe, like, the main Overlord orchestrating this hilariously on-the-nose dystopia, but I don’t know how much interest I have in continuing to follow it and find out.
At least I disliked it in different ways than I usually dislike regular-ass isekai!
It got me with a cool robot girl and some interesting ideas, but I’m not sure I’d keep it up with it either. The woefully naive AI evangelizing isn’t something I need in my cartoons when it’s eroding so many elements of our real lives. And slave tropes. For the love of god, stop it with that shit.
Whether it’s”technically”isekai or not, anime like this can always do with more characters like Scarlet punching out slavers. 
© 鳳ナナ・アルファポリス／最ひと製作委員会
Amen to that, brother.
Still, while they aren’t all knockouts, I have to admit that several of the new isekai this season got me interested in them on their own terms. Now, that was part of it because my own weariness with the genre meant I could appreciate productions that stepped back or obfuscated the actual isekai elements. But if it at last signals a shift in this omnipresent trend, I’ll take it alongside cool cartoons about a lady who hits hard. 
© 鳳ナナ・アルファポリス／最ひと製作委員会
© 鳳ナナ・アルファポリス／最ひと製作委員会
In addition to your isekai of choice, check out something you’re unfamiliar with. I understand the need for a comforting, familiar story that won’t exactly challenge or leave an impact on its viewers. After all, we all need our small comforts where we can find them these days. However, it gets rather exhausting after a while to watch near-verbatim spins on similar stories. Don’t get me wrong, I don’t mind when a story takes notes from one of the greats, but sometimes it’s got to be a bit more than just that. I think that’s probably why, out of this bunch, I gravitated toward our punch princess, robot girl, and cooking guy the most. All three are dealing in familiar territory to a degree, but that’s not their only trick. You must seek out things that feel different, or you’ll end up getting hit by mediocrity. To put it another way: vibe shift, or get vibe checked. 
© 鳳ナナ・アルファポリス／最ひと製作委員会