Hikaru musim panas meninggal/anime Hikanatsu dikonseptualisasikan di sekitar arahan Ryohei Takeshita, tetapi tanpa kehilangan idea teras penulis. Dengan sekuel di kaki langit, sudah tiba masanya untuk mengetahui lebih lanjut mengenai pengeluaran yang menarik. Ini bukan kerana mereka adalah ungkapan yang paling teknikal. Jika apa-apa, mereka agak tidak masuk akal apabila dihuraikan melalui realiti literal pengeluaran, tetapi artis yang terlibat dalam proses menghargai mereka sebagai terminologi yang berguna dan menggembirakan. Pasti, Sakugasaga (作画): Secara teknikal melukis gambar tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama memperuntukkan perkataan untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti subset peminat Jepun. Cukup penting untuk jenama laman web kami. Anime secara teknikal akan digunakan untuk sebarang kerja dengan komponen animasi 2D, dan itu sudah mentafsir perkataan dengan makna yang lebih sempit daripada yang berpotensi dapat dipegang. Apabila anda melihat orang-orang di dalam industri atau mengorbit dengan teliti menggunakan ekspresi itu, walaupun, ia melukis gambar tertentu: anime di mana kehebatan dan niat pergerakan, dan juga kualiti karya seni, adalah pusat pengalaman. Adalah adil untuk mempertimbangkan susun atur anime sebagai subset Sakugasakuga (作画): secara teknikal melukis gambar tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama memperuntukkan perkataan untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti subset peminat Jepun. Cukup penting untuk jenama laman web kami. Anime, merujuk dalam kes ini untuk berfungsi di mana perwakilan fizikal ruang adalah cabutan utama; Sama ada kerana peta kepada psikologi watak atau melalui kecemerlangan teknikal semata-mata, kerja-kerja seperti itu bersinar melalui bingkai dengan cara yang melampaui papan cerita mereka. Dalam kes-kes di mana lukisan latar belakang bukan sahaja cantik tetapi juga diberikan keunggulan yang ketara, ia bukan perkara biasa untuk bercakap mengenai anime Bijutsu/Art. Anda juga boleh mencari contoh mengedit anime, seperti Takayuki Hirao yang sangat menghiburkan pompo the Cinephile . Sebagai sebuah filem yang secara harfiah menggambarkan tindakan penyuntingan filem, sementara juga dibina di sekitar aliran Hirao yang unik dan menyeronokkan, tidak menghairankan bahawa ini adalah pembingkaian yang dipeluk oleh pengarah sendiri.
yang bertanggungjawab ke atas keseluruhan pengeluaran, kedua-duanya sebagai pembuat keputusan kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengalahkan seluruh kakitangan dan akhirnya mempunyai perkataan terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berlainan ada-Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, segala macam peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan tersebut adalah kes oleh senario kes. Ryohei Takeshita mempunyai sesuatu yang jelas: ia akan menjadi anime Enshutsu. Maksudnya, pertunjukan yang menekankan pengalaman segera melalui mise-en-scène yang rumit dan alat yang unik. Satu di mana aspek sensorial menjadi pusat yang tidak dapat dinafikan. Idea itu sangat penting bahawa dia menyampaikannya bukan hanya kepada pasukan, dan akhirnya kepada penonton melalui pilihan pelaksanaan, tetapi juga kepada pengeluar ketika projek itu hanyalah padang. Sebenarnya, ia juga merupakan salah satu perkara pertama yang Takeshita berkomunikasi dengan pengarang asal, yang mendapati cara yang baik untuk memperkayakan penyesuaian yang anda dapat menonton berulang-ulang.
Pengarah Pengarah Siri: (監督, Kantoku): Orang yang bertanggungjawab ke atas keseluruhan pengeluaran, baik sebagai pembuat keputusan kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengalahkan seluruh kakitangan dan akhirnya mempunyai perkataan terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berlainan ada-Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, segala macam peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan tersebut adalah kes oleh senario kes. membersihkan jadual mereka sekitar Oktober 2023. Dalam perbualan yang lebih besar untuk edisi September 2025, yang melibatkan bukan hanya Kabashima tetapi pengeluar Kadokawa Chiaki Kurakane dan Toshinori Fujiwara Oktober 2022) Sebelum menetap di pasukan ini di Cygames Pictures yang diketuai oleh Takeshita.
Ketika datang untuk membuat pilihan itu, kejelasan penglihatan Takeshita memberikan keyakinan pengeluar. Daripada mencari seorang pengarah Meek yang akan membengkokkan pilihan mereka, mereka nampaknya telah memahami bahawa menangkap rayuan Huanatsu bergantung kepada intangibles terbaik yang ditinggalkan kepada pencipta yang cemerlang dengan idea-idea tertentu. Itulah sebabnya mereka mendapati ia menghiburkan bahawa Takeshita sangat bersuara dan berpendapat tentang proses kakitangan, mempersembahkannya ke arah idea anime Enshutsu. Peningkatan pilihan yang dibuat pada masa itu akan menjadi salah satu titik tumpuan apabila kita menyelidiki episod itu sendiri, tetapi sebelum kita sampai ke tahap itu, kita harus menghilangkan mitos yang menggoda: idea bahawa Takeshita mengambil pendekatan ini untuk mengelakkan batasan-batasan pengeluaran. Motivasi luaran untuk mendapatkan eksperimen. Walaupun kebangkitan sebuah studio yang disokong oleh sebuah syarikat besar dan siaran permata yang mempesonakan seperti permulaan projek era baru aura yang mahal, produksi tinggi, tidak semua projek CYPIC dicipta sama. Dan tepat, peningkatan besar dalam output mereka sejak kebelakangan ini telah menyebabkan banyak daripada mereka harus memotong sudut yang ketara.
Keterbatasan-batasan yang nyata dalam pelbagai cara; Projek-projek permulaan awal tetapi juga menetapkan tarikh akhir yang mengehadkan kemungkinan kakitangan, enggan memasuki peperangan bidaan semasa untuk mendapatkan animator teratas, yang agak menonjol pada studio sokongan, dan secara umumnya menetapkan bar yang lebih rendah apabila ia datang untuk menarik perhatian daripada menggilap daripada projek berprofil tinggi. Fikiran anda, ini adalah sesuatu yang mereka telah pergi-tidak selalu, maaf kepada jenis penyesuaian Cinderella Grey-kerana mereka telah bekerja dengan banyak pasukan pintar dan bijak. Oleh itu, kredit itu harus lebih banyak daripada mereka daripada alam sekitar. Terdapat banyak individu yang luar biasa di dalam kakitangan teras yang dipilih oleh Takeshita, tetapi apabila ia datang untuk melepaskan seluruh pasukan, dia membuat barisan yang lebih sederhana. Dengan mempunyai visi yang jelas, bagaimanapun, dia boleh tali dengan sempurna, masih terlepas pandang kenalan ke arah arah arah arah (演出, enshutsu): tugas yang kreatif tetapi juga menyelaras, kerana ia melibatkan penyeliaan banyak jabatan dan artis-artis yang terlibat dalam pengarah animasi. merujuk kepada individu yang sama yang bertanggungjawab terhadap segmen filem. tugas. Premiere sahaja adalah bukti kejayaan dan batasan mereka. Seni watak yang agak kasar dapat dirasakan bertentangan dengan terkenal projek itu, terutama dengan beberapa tetamu animasi yang hebat yang membuat penampilan. Pengarah tidak pernah menyembunyikan bagaimana
Apa yang Hikanatsu tentang terasnya, maka? Premisnya semudah yang menarik. Kami diangkut ke suasana luar bandar yang agak terpencil, berikutan anak lelaki sekolah menengah yang introvert Yoshiki Tsujinaka. Dalam apa yang kita ketahui secara beransur-ansur ialah ritual rahsia kampung mereka, sahabatnya Hikaru hilang sebelum permulaan siri ini. Cerita yang berpotensi tragis yang kelihatannya berakhir dengan gembira apabila dia muncul lagi, keliru tetapi cukup sihat. Tetapi itu, sememangnya, hanya permukaan. Apa pun yang mendiami kulitnya sekarang bukan lagi orang yang tahu Yoshiki. Malah, ia bukan orang sama sekali;”Hikaru”adalah makhluk ghaib yang datang ke dunia ini tanpa rasa diri, apalagi moral manusia. Kedua-duanya secara intrinsik dikaitkan dengan reenactment langsung ini Swampman memikirkan percubaan Cerita ini, idea-idea itu tidak dapat dipisahkan dari sesuatu yang lain: seram kesesuaian dan, sebaliknya, daya tarikan yang lain. Sekiranya bodysnatching adalah klasik seram, begitu juga dengan suasana yang menindas persekitaran luar bandar ke supernatural. Bagi Yoshiki, kehidupan seharian asphyxiating tidak bermula apabila”Hikaru”muncul. Ia telah bertahun-tahun sebelum ini, kerana dia bosan dengan semua orang dewasa yang memberitahu dia untuk memotong bangs dia berasa lebih selesa. Ia berlaku apabila dia menyedari bahawa dia tidak dapat melarikan diri dari bisikan tentang keluarganya; Ibu orang luarnya, kakaknya yang tidak menghadiri sekolah, dirinya sendiri. Dan terutamanya, ia berlaku apabila dia menginternalisasi bahawa seksualitinya sendiri adalah luar biasa dan dianggap sebagai sisihan kasar dari norma. Hikaru bukan hanya kawannya, tetapi seseorang yang dia tertarik dengan romantik dan seksual. Sekarang bahawa dia telah pergi dan telah digantikan oleh makhluk Eldritch, perkara-perkara akan menjadi lebih rumit.
Dalam hal ini, Mokumokuren telah menjadi semakin jelas tentang apa yang Hikanatsu, dan juga apa yang tidak. Jika anda kembali membaca satu tembakan awal, anda pasti akan melihat bahawa banyak halaman adalah sama seperti permulaan siri. Walau bagaimanapun, apa yang anda perhatikan ialah dua watak utama dengan cepat meneruskan untuk berkongsi ciuman dan bermula sebagai romcom yang biasa seperti yang anda boleh dalam keadaan sedemikian. Walau bagaimanapun, itu bukan jalan yang telah diambil oleh cerita penuh. Seperti Mokumokuren telah dipaksa untuk mengatakan banyak kali kerana tekanan kipas dari pelbagai sudut, hikanatsu href=”https://bsky.app/profile/mokmok-len.bsky.social/post/3lvd2nnimns2r”> adalah cerita aneh bukan romantik . Terdapat banyak sebab yang telah mendorong mereka ke arah ini: kepercayaan bahawa penting untuk memisahkan kegembiraan dari percintaan, keinginan untuk menjangkau secara meluas kepada semua orang yang merasa ditolak oleh norma-norma masyarakat, dan yang paling penting, cinta yang lain. Pada dasarnya tidak disokong, penulis terus menentang Kecantikan dan Binatang dan semua cerita yang mengikuti corak yang sama. Sebagai seseorang yang tertarik dengan penyimpangan-menyerahkan daya tarikan dan penolakan mereka sebagai koktel yang memabukkan-idea bahawa akhir yang bahagia melibatkan menjadikannya menjadi manusia biasa yang menyinggung perasaan Mokumokuren. Begitu pentingnya untuk menentukan perasaan Yoshiki dengan cara yang tepat, begitu juga dengan melindungi sifat”Hikaru”yang tidak normal dan tidak dapat difahami. Romantik yang mudah difahami oleh masyarakat manusia pasti akan melibatkan de-monstering”Hikaru”, yang merupakan sesuatu yang pengarangnya membenci. Walaupun siri ini sangat banyak tentang cinta, dan sesiapa yang mempunyai penghargaan untuk kepelbagaian hanya akan melihat senario ini sebagai BL yang lebih enak, penting untuk memahami mengapa penulis asal tidak terpikat dengan label. Lagipun, menolak mereka yang agresif juga menguatkuasakan pandangan manusia yang tidak disukai. Tetapi ini Hikanatsu, siri yang menarik perhatian semua orang kerana penghantarannya sangat terinspirasi. Walaupun dengan kepentingannya sendiri bersandar ke arah itu, Takeshita mungkin tidak terpaksa pergi ke dalam sudut anime Enshutsu jika Mokumokuren tidak cemerlang dalam mensintesis tema-tema tersebut ke dalam imej yang melekat dengan anda. Daripada banyak alat yang digunakan oleh penulis dalam proses itu, ada satu jenis khususnya yang disebutkan dalam setiap wawancara yang telah kami sebutkan setakat ini. Dan secara realistik, kebanyakannya kita belum dibesarkan, seperti perbualan Pash dengan pengarah pengarah seni (美術監督, Bijutsu Kantoku): Orang yang bertanggungjawab terhadap seni latar belakang untuk siri ini. Mereka melukis banyak papan seni yang pernah diluluskan oleh pengarah siri berkhidmat sebagai rujukan untuk latar belakang sepanjang siri ini. Penyelarasan dalam jabatan seni adalah penetapan dan pereka warna mesti bekerjasama untuk mencipta dunia yang koheren. Kouhei Honda . Sekiranya anda pernah membaca Hikanatsu, anda mungkin tahu bahawa kami bercakap tentang penggunaan SFX, Onomatopoeia, dan evocation umum bunyi.
Takeshita berfikir banyak ketika dia datang dengan nama Kouji Kasamatsu untuk memberi borang kepada bunyi yang hampir sama, hampir dapat dirasakan; Dan sama seperti pilihan sebelumnya, juga kerana dia secara peribadi mencari alasan untuk bekerja dengannya. Anda mungkin telah mengambil hakikat bahawa Takeshita terlibat secara langsung dalam aspek ini juga, memperoleh dirinya sebagai pengarah bunyi (Ongaku Kantoku). Sementara itu, Kasamatsu disenaraikan di bawah peranan yang tidak standard Ongaku Enshutsu. Sesungguhnya kata kunci untuk keseluruhan pengeluaran, kerana ternyata. Kerjaya profesionalnya bermula sebagai juruteknik kesan bunyi pada program televisyen, walaupun semangatnya yang sebenarnya adalah filem. Dan kerana dia bersemangat, dia juga kritikal-itulah sebabnya dia mendapati bunyi dalam filem-filem Jepun menjadi semacam underwhelming. Tinkering dengan canggih kemudian stesen kerja audio digital bahawa bosnya telah memperolehi Dalam proses itu, beliau menarik perhatian pengeluar mesin, dan akhirnya kakitangan audio Patlabor sendiri. Menjadi begitu khusus, dia suka terlibat dari peringkat terawal (sebagai parti proaktif dalam merancang soundtrack) hingga akhir, tweaking dialog dan masa pada pemotongan akhir. Dia sedar bahawa kedudukan sedemikian cenderung dilabelkan sebagai Ongaku Kantoku yang sangat berpengaruh, tetapi kerana dia bukan peminat besar yang memaksakan kata-kata itu, dia lebih suka pergi dengan Onshutsu yang lebih rendah hati. Begitulah dia dikreditkan dalam pelbagai projek Ghibli, termasuk masa Miyazaki memintanya untuk mengkonseptualisasikan semua kesan bunyi dalam The Wind Rises sebagai bunyi buatan manusia. Dia telah menjadi orang eksklusif, pergi ke ikon animasi Teater Jepun. Dan dengan Hikanatsu, dia berada di barisan hadapan anime TV untuk kali pertama dalam satu dekad. Anda boleh mengira bilangan kali ini telah berlaku dengan satu tangan, dan anda masih mempunyai jari untuk ganti. Malah watak dalam siri yang agak terlalu gemar mengorbankan bahagian-bahagian tubuhnya boleh menariknya.
Satu lagi aspek pusat protagonisme penyesuaian saham dengan bunyi untuk adegan yang sama keras, terutama bagi penonton yang tidak menyedari premis siri. Inilah yang memberikan bentuk kepada sifat sebenar”Hikaru”-daya yang jelas, bentuk yang memukau. Saat penyesuaian itu diumumkan, setiap peminat segera memahami mengapa Takeshita secara peribadi mengintai Masanobu Hiraoka sebagai artis yang diamanahkan dengan peranan khusus itu. Penguasaan gerakan morphing dalam kerja-kerja bebas telah kadang-kadang memperoleh kedudukannya dalam projek komersial berprofil tinggi, walaupun ia juga gaya unik yang membuatnya tidak serasi dengan kebanyakan anime. Bentuk cecair Hiraoka memukau, sama seperti”Hikaru”semasa, yang Yoshiki tidak boleh berhenti ditarik walaupun bahaya yang jelas. Bentuk perubahan mengingatkan struktur biologi yang mungkin anda dapati dalam sel; Namun, mereka pada asasnya berbeza, sepadan dengan kesan yang dicapai oleh kengerian fraktal Mokumokuren. Anime beralih ke pemotongan khas ini apabila ia berhasrat untuk mempercepatkan seram, tetapi mereka mungkin paling berkesan apabila mereka wujud bersama dengan peristiwa biasa. Sehubungan itu, beberapa adegan tidak dapat diingati sebagai penyesuaian tempat kejadian yang pada mulanya membantu Hikanatsu berlepas:”Hikaru”mencairkan sebagai Yoshiki bertanya siapa dia sebenarnya.
Walaupun terdapat kepelbagaian teknik yang digunakan setiap pengarah episod, mereka semua menyatukan satu tekstur penyatuan yang berkait rapat dengan tema yang dibincangkan sebelumnya. Hikanatsu melekit, likat. Cecair yang meresap di mana-mana. Sama seperti panas musim panas, ditangkap dengan tepat oleh arahan seni Honda, reka bentuk warna Naomi Nakano, dan Tomohiro Maeda komposit. Menghancurkan orang kulit hitam di bawah naungan dan tidak selesa tweaking kontras mungkin menjadi pilihan yang tidak diingini dalam siri lain, tetapi sesuai dengan kegelisahan yang menyeluruh secara senyap-senyap. Malah peranan Hiraoka menerima nama animasi Dorodoro, selepas onomatopoeia di manga. Sekali lagi, ini rapat mengaitkan seram yang meresap dengan bentuk bunyi. Kedua-dua aspek itu berkongsi tekstur itu, seperti tekanan masyarakat yang meleleh di sekitar Yoshiki tidak kira di mana dia berada. Semua itu tidak menyenangkan, namun anda tidak dapat melihat jauh. Itu adalah hubungan yang kompleks dengan yang tidak diketahui bahawa mokumokuren mahu membangkitkan
Nasib baik, proses kakitangan yang telah memberikan keyakinan kepada pengeluar terbukti tajam seperti yang mereka harapkan. Episod berikut menunjukkan bagaimana ketibaan pengarah lain tidak menghentikan pengeluaran dari menari secara inventasi di sekitar batasannya, memperkuat idea-ideanya dalam proses. Fikiran anda, epal kedua tidak jatuh jauh dari pokok itu; Episod #02 telah naik dan diarahkan oleh yang menjanjikan Mitsuhiro Oosako , seorang animator Dogakobo yang telah menyerap banyak ciri dari para pengarah yang kini aktif di sekitar studio. Oleh kerana salah satu petunjuk yang paling ketara dalam kumpulan itu adalah Takeshita sendiri, tidak hairanlah bahawa Oosako mengklik dengan baik dalam siri ini. href=”https://i.imgur.com/kbdllp2.jpeg”> berulang tembakan href=”https://i.imgur.com/ekzbghv.jpeg”> nya Bangs . Itulah jenis pilihan pembingkaian yang begitu jelas tidak ada yang dapat merindukan maknanya, namun, ilustrasi yang paling berkesan episod Yoshiki’s Headspace sekali lagi Tembakan Live-action Meat . Apa yang pada mulanya lucu menjadi imej yang menghantui apabila dia retak di bawah tekanan. Memperluas tangan menjadi rumpun realistik daging ayam yang ditarik, dengan lebih banyak fotografi fotografi (撮影, Satsuei): Perkahwinan unsur-unsur yang dihasilkan oleh jabatan yang berbeza ke dalam gambar siap, yang melibatkan penapisan untuk menjadikannya lebih harmoni. Nama yang diwarisi dari masa lalu, apabila kamera sebenarnya digunakan semasa proses ini. Interstitial mengubah biasa menjadi sesuatu yang memberontak. Lukisan-lukisan yang menjijikkan merangkumi kesan Lembah yang luar biasa yang Mokumokuren sering senjata, tetapi melalui persepsi subjektifnya, kita masih dapat merasakan tarikan yang memabukkan. Perkara-perkara buruk sedang berlaku, dan
Even with more measured delivery, the fourth episode continues to unravel the mysteries about the village in a compelling way. Rather than the adventures of Yoshiki and “Hikaru”, though, it’s about time we mention the part of the story that has seen the most fundamental changes in the anime. As far as the manga is concerned, both the reader and protagonist spend a fair amount of time completely in the dark, without any idea of the truth about the nature of “Hikaru” and how that relates to local beliefs, rituals, and the past. Contrary to that, the anime immediately dangles a parallel narrative thread. One that features adults in the village scrambling to solve this issue, the mysterious Tanaka, and even the existence of a company with an eerie desire to control the supernatural.
The loss of the disorienting feeling in the early stages of the original is a genuine shame. There is real value to the mystique you can only evoke when the audience doesn’t even know what it doesn’t know, merely feeling that they’re lost in a scary place. However, Mokumokuren and Takeshita’s interesting justifications make it easier to buy into this change. In spoon.2Di vol.125, the author confirms that they were the one who asked for Tanaka’s introduction to happen much earlier. With a second chance to visit their own story, they wanted to showcase the width of its world faster than they originally unraveled. Despite being a very particular creator and thus likely to plan ahead as much as possible, it’s clear that HikaNatsu‘s scope grew a bunch after its earliest stages. With the anime, Mokumokuren hopes to encompass all of it from the beginning, as opposed to a manga where you’re confined to specific viewpoints and plotlines at the beginning.
A fair stance, though it’s Takeshita’s input—as someone who was also onboard with this change—that I find most interesting. The director instead framed it in relation to the fact that the HikaNatsu anime doesn’t exist in a vacuum. The manga blew up in popularity coming out of nowhere, from a completely unknown author. The readers who stumbled upon it were immediately hooked by its initial twist, spreading the series through word of mouth to equally unprepared newcomers. Compared to that, this anime adaptation is being released at a point where HikaNatsu is a massive hit. Even if you haven’t read it, chances are that you’ll at least know about the gooey nature of “Hikaru”; and if you don’t, any promotional video for the anime will show as much. Since this environment lessens the original hook, he was partial to frontloading the mystery aspects so that new viewers felt strongly drawn to the series, even if they were already familiar with the imagery that once shocked readers. Again, I believe that the manga’s progression is more effective, but you can’t deny that a lot of thought went into this adaptation.
The sixth episode is instead led by an in-house regular in FuKarenki Kataoka, assisted in episode directionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film. duties by Shinya Kawabe. It begins on a more contemplative note, leaning on tricks like associating the movement across physical space to metaphorical sliding in and out of memories, as well as shifts in tone. You can only go so far in this show before things get really tense, though, and so that calmer delivery makes way for more unsettling framing. “Hikaru” feels like a member of their group of friends at school may have found out about its nature and nearly kills her, being stopped at the last second by Yoshiki. The latter is forced to accept that the person he cared for is long gone, replaced by a creature who doesn’t even comprehend the concept of life, let alone its weight. To complete HikaNatsu’s contradictory puzzle, the episode dedicates a gorgeous sequence to illustrate the world as perceived by this otherworldly being. At a point where Yoshiki fears “Hikaru” may be beyond redemption, with inhumanity becoming synonymous with ruthlessness, there is so much beauty to its perception. Mokumokuren can rest assured—this show really gets the conflicting nature they wanted to capture.
Following up on that, episode #07 marks the return of Takeshita to storyboarding duties. This was an episode brought up by multiple staff members as the one they’d been looking forward to, and it’s easy to understand why. It’s also among the ones that begin on a quieter note, but you can immediately tell that something is off. That numb dread continues until we see that, in his desperation to take responsibility for the monster he has been hiding, Yoshiki attempts to kill “Hikaru”. The most viscerally upsetting moment in Takeshita’s delivery isn’t Yoshiki’s failure to do so, but “Hikaru” responding by tearing himself apart, making himself less dangerous so that he can remain with Yoshiki. As he accepts this deal, proposing to research its true nature, Takeshita’s direction takes a turn for the ominous; did you expect a comforting, pleasantly romantic framing? Sorry, we do things a bit messier over here.
Through his contributions to anime like 86, KoiAme, and G-Witch’s first cours, Ryo Ando has become a bit of a favorite on this site; and for the record, because of Pripara and Love Live as well, since those are the ones that actually tell us about his directorial school. Skilled as he is, being entrusted with an episode sandwiched by high-priority moments in the story forced him to take a more moderate stance for HikaNatsu #08. Regardless, you can still feel his compositing-focused direction with a particularly red sunset; dyed in the blood corresponding to the first murder by “Hikaru”, with consequences it still isn’t capable of understanding. Those two aren’t the only ones casting eerie shadows either, as Tanaka has investigated enough to find out that they’re involved with the supernatural happenings in the village. As its ghoul nearly catches them, the usual unnatural sound is accompanied by appropriately inhuman movement.
While other regulars had to assist him this time around, episode #09 marks the return of Oosako to directorial duties. This seems to confirm the suspicion that he’s a very effective sponge. Not one that regurgitates the exact same tricks used around it, but rather one that absorbs from its surroundings and synthesizes new things. Using the camera’s physical traversal (and putting that reference footage to good use) to transition through different points in time is something we’ve observed in previous episodes, but Oosako’s touch makes it all more gripping. Even the supernatural equivalent of a heads-up can become an unsettling relay of techniques. The reason why the staff were particularly giddy about the broadcast of this episode, though, was to feast upon people’s reactions as the protagonists’ investigation is truncated… and so is someone’s head, when Tanaka arrives and beheads “Hikaru”. Oh dear.
The tension from that event immediately carries over to episode #10, which was effectively co-produced by studio NUT. Its mainstay creators Yutaka Uemura and Hitomi Taniguchi storyboarded it, and the studio was involved in its management as well, so it’s fair to say that it draws a meaningful amount from a different company altogether. There’s always a risk of diluting your carefully crafted identity when reaching out, but the first scene should be enough to lessen those worries. Again, you only need to witness the role of sound in establishing the chaos of the moment. As the two recover, surprisingly left alone by Tanaka, the episode leans on striking imagery to give some spice to the investigation of the legends behind “Hikaru”. Even in that regard, it understands that it would be a betrayal of HikaNatsu’s identity if they uniformly stuck to a more standard style. By using the adaptation’s favorite tools and boarding a few remarkable shots, an episode conceived elsewhere manages to slot in nicely within this show. Better than the actual outsiders do in this village, at any rate.
And indeed, this feel-good moment ends halfway through the episode. Through the neck wound Tanaka left as a present to “Hikaru”, its most dangerous instincts begin leaking. With it, and under the direction of Aimi Yamauchi, so do the more radical stylistic choices; the Hiraoka-like morphing horrors, the aggressive sound direction, and involved camerawork to enhance the chase. Although the situation is quickly under control, “Hikaru” is shocked over having come close to harming Yoshiki yet again. It may lack a human grasp of mortality, but it understands that Yoshiki’s death would put an end to a relationship it treasures. And so, it makes a decision: it’ll leave this village, hopefully attracting all the supernatural beings away from Yoshiki in the process. Incidentally, the production of this episode was managed by friend of the site Hayato Kunisada aka eichiwai, which explains the much higher participation of animators recruited online. Solid job, at a point where the schedule had clearly decayed.
The situation wasn’t any easier for Takeshita in the finale, but that didn’t stop him from writing, storyboarding, and directing it on his own. Right off the bat, he nails the melancholy of a planned goodbye. His casual emphasis on the elements that represent the end of a school term coincides with “Hikaru” bidding goodbye to everything that has conformed its human-like routine for the entire show. Subtlety has hardly been his game across this project, though, so he quickly shifts to the real footage he recorded in the setting to depict “Hikaru” and Yoshiki’s promised trip to the ocean. This, of course, recontextualizes the show’s ending sequence—one he directed and storyboarded himself as well. While its mixed media and focus on real-life locations had always felt fitting for the HikaNatsu anime, it’s only with the details revealed by the final episodes that the meaning of their destination (and their clothes!) hits.
The final conversation between the two leads starts with ingenious Takeshita storyboarding. As “Hikaru” talks about its otherworldly nature to make a point about needing to leave, the camera travels through a body overlaid with nightmarish textures. However, when it reveals that this is something it wants to do to keep Yoshiki safe, it pulls away from its eye to reveal a regular, kind-looking boy. Although Mokumokuren keeps denouncing human values as the absolute, singular form of goodness, there’s no denying that the being hidden in Hikaru’s body is dangerous. And so, it doesn’t feel like a misstep to use its inhuman appearance to signal threats.
That said, Yoshiki is in too deep to accept a safe, standard human life. He’s someone who has always felt like a bit of a monster who hides his real self—our poster boy for internalized homophobia—and thus felt kinship for a being like “Hikaru”. Through imagery that is reminiscent of previous visual synthesizations of societal pressure, his reflection appears to agree with this proposal. And by his reflection, I mean a deeply unsettling figure with its mouth swapped for a real person’s; thanks for the nightmares, Takeshita. After his refusal to part ways (and a fight that mirrors one he had as a child with the real Hikaru), Yoshiki embracing his own twisted feelings is conveyed through the overlap of a clearly drawn silhouette over that photorealistic body. Again, the two natures that always coexist in HikaNatsu. As they swear to remain together despite their messy situation, their moment of intimacy is likely animated by the superlative Takashi Kojima. It’s rougher work than we’re used to from him, though understandably so given the circumstances of the production. But most importantly, it captures how much this relationship means for both of them.
That puts an end to an excellent first season of HikaNatsu; not without its flaws and limitations, but so inspired as an adaptation that those become minor inconveniences at worst. Again, this isn’t to say that we shouldn’t hope for the better—especially given that the timing for the sequel will be somewhat tricky. It’s worth pointing out that Mokumokuren planned the series around 10 volumes, with this show adapting the first five thus far. The immediate announcement of a sequel makes it sound like it’ll come in the form of a second season, which would complete the series while keeping a consistent sense of pacing.
How could they adapt events that won’t be published until late 2026 or perhaps even 2027 and still broadcast it in a timely fashion, though? The arrangement could be as simple as Mokumokuren sharing undisclosed information with them. A detail we’ve neglected to mention is that something along those lines has already happened. The specifics of the design for characters like Yoshiki’s mother were something that the author was particular about; after all, she’s meant to feel like an outsider whom the village never accepted. Despite being around for the early events, the manga avoided depicting her face for a long time, meaning that she didn’t have a visible design by the time the production of the anime started. Given that its team found it necessary to feature her properly—obscuring her face constantly might have come across more unnaturally than in the manga—Mokumokuren sent them extensive design sheets for a character manga readers had yet to see properly.
Of course, sharing a design and detailing the entire story aren’t quite on the same level, but I have my suspicions that Mokumokuren has already been instructing Takeshita in that regard. The two have worked too closely to keep secrets, especially given that a lack of knowledge about future events could have caused accidental incongruences in the anime. Since it’s clear that they always planned a full adaptation, and considering how we’re dealing with an author who plans everything obsessively, I would bet on this being their strategy; otherwise, they immediately announced a sequel that everyone would have to wait 3+ years for. This strategy would allow for a timely release of the sequel, though with a bit of an unforgiving production schedule attached to it. We’ve seen what this team could accomplish with limited resources and time, but as the story gets even crazier, I’d love to see more confident support from the studio and committee. Let this team cook something unsettling, bewitching, and possibly deadly for all of us.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
