Jika anda pernah terpesona oleh pengembaraan alkimia di Fullmetal Alchemist: Brotherhood , dunia ajaib Clover hitam , atau kesenian anggun yuri !!! Pada ais , anda telah mengalami karya Hideo Katsumata.
Seorang veteran sebenar industri anime, Katsumata-san telah membina warisan yang hebat sebagai pengeluar, membentuk tajuk tercinta yang telah bergema dengan peminat di seluruh dunia. Sekarang, dia mencatatkan kursus baru untuk keseluruhan platform sebagai presiden Anime Times dan Avex Pictures.
Pada bulan Ogos lalu, Katsumata-san melawat Mumbai untuk menghadiri acara anime India yang pertama. Mewakili Streamer, kehadirannya menggariskan perhatian para pemain anime utama Jepun di pasaran India yang berkembang pesat.
Di tengah-tengah keseronokan acara itu, pasukan Animehunch mempunyai peluang eksklusif untuk duduk bersamanya untuk perbualan yang terang tentang visinya untuk masa depan. Disebabkan pengalaman industri Katsumata yang rumit, beliau juga dapat membincangkan cabaran kritikal yang dihadapi oleh industri anime di Jepun, seperti kekurangan tenaga kerja yang mendesak.
Selain itu, kami meneroka potensi kolaborasi masa depan yang menarik antara studio Jepun dan India. Dan, bagi peminat yang banyak yang telah menunggu, kami dengan hormat bertanya soalan mengenai minda semua orang: cerita di sebalik pembatalan yuri !!! pada filem Ice .
Hideo katatsumata: Kami bermula pada Disember 2023, jadi belum ada dua tahun lagi, tetapi apa yang kami benar-benar ingin fokus untuk maju adalah”Penyetempatan Baru.””Penyetempatan baru”merujuk kepada sokongan bahasa. Sekarang, kami menyokong empat bahasa: Hindi, Tamil, Telugu, dan Kannada. Kami telah berjaya menampung empat ini, dan ketika kami memanggil sokongan bahasa”penyetempatan,”apa yang kami hargai dalam”penyetempatan baru”bukan hanya sokongan bahasa. Ia juga mengenai acara dunia sebenar, kerjasama dunia sebenar, dan mewujudkan kedai-kedai pop-up secara bersemuka, yang merupakan kedai sementara. Sejak penubuhan kami, kami telah melakukannya di 30 lokasi. Kami terlibat dengan peminat anime secara bersemuka. Ini adalah satu lagi aspek penting dalam penyetempatan, jadi kami ingin memberi tumpuan kepada menghubungkan sebanyak mungkin dengan komuniti peminat anime di India. Kami berhasrat untuk melakukan bahagian penyetempatan ini dengan teliti.
Animehunch Team: Mari kita bercakap tentang itu sedikit lagi. Anda berjaya menjalankan acara dan melibatkan lebih banyak dengan fandom, yang peminat di sini benar-benar menikmati-penerimaan ke Anime India, sebagai contoh, telah sangat baik, dan orang akan mengharapkan lebih banyak peristiwa sedemikian. Walaupun bahagian’dunia nyata’strategi anda berjalan lancar, bagaimana dengan kandungan pada masa anime itu sendiri? Adakah anda ingin meniru lebih banyak anime pada masa akan datang? Juga, bagaimanakah kedudukan ini terhadap platform seperti Crunchyroll? Adakah anda melihat mereka dengan ketat sebagai pesaing, atau adakah anda membayangkan bekerja bersama mereka untuk mengembangkan ekonomi anime keseluruhan di India? Walau bagaimanapun, saya fikir pasaran India masih berada di pentas di mana ia perlu dibangunkan. Dalam erti kata itu, untuk mempopularkan animasi bersama di India, kita benar-benar perlu bekerjasama. Jadi sekarang, saya rasa lebih penting untuk bekerja untuk membangunkan pasaran dengan pesaing kami. Bagi simulcasting, kami sudah melakukan apa yang disebut’penangkapan penangkapan.’Melepaskan episod di India pada masa yang sama mereka menyiarkan di Jepun adalah sesuatu yang telah dilakukan oleh Anime Times sejak Julai ini. Strategi untuk Anime Times adalah’Penyetempatan Baru,’yang kita panggil’L & R.”L’adalah untuk’melokalkan,’dan’R’adalah untuk’menyedari,’yang merujuk kepada peristiwa dunia nyata yang saya sebutkan tadi. Ia juga bermaksud’reboot’dan’pembuatan semula’. Strategi kami adalah pendekatan’L & R’ini, di mana akhirnya kami ingin terlibat dalam peringkat perancangan kerja-kerja baru juga. Sebagai agensi media yang meliputi industri animasi Jepun, satu isu yang sering timbul adalah kekurangan tenaga kerja, yang membawa kepada isu-isu pengeluaran dan kekangan garis masa. Bolehkah anda berkongsi perspektif anda mengenai masalah ini?
Hideo Katsumata: Seperti yang anda katakan, mengenai bekalan dan permintaan, sekarang, permintaan adalah bekalan yang sangat menggembirakan, dan keadaan tidak stabil. Itulah sebabnya studio anime ditempah dua hingga tiga tahun lebih awal. Jadi ada kekurangan buruh yang jelas. Permintaan dan permintaan untuk”membuat lebih banyak, membuat lebih banyak”adalah sangat besar, tetapi bilangan tajuk anime dan bilangan orang yang terlibat dalam membuat mereka tetap sama. Bilangan pertunjukan yang boleh dihasilkan adalah terhad. Oleh itu, untuk menyelesaikan kekurangan buruh ini pada masa akan datang, kita perlu memupuk lebih banyak animator dan orang muda di Jepun. Juga, sebenarnya terdapat banyak orang dari luar negara yang mengatakan mereka mahu terlibat dan bekerja pada animasi Jepun. Terdapat banyak orang di Asia, India, dan juga di Eropah yang ingin terlibat dengan anime Jepun. Jika anda melihat Pixiv, anda dapat melihat banyak gambar mereka. Kita perlu mewujudkan persekitaran di mana mereka lebih mudah datang ke Jepun dan bekerja di studio anime dengan segera. Ini adalah sesuatu yang kita perlu fikirkan bersama dengan kerajaan Jepun, sebagai contoh, menjadikan visa lebih mudah didapati. Jadi kekurangan buruh ini adalah masalah yang sangat serius. Bilangan orang muda Jepun berkurangan, tetapi kami masih mempunyai masalah untuk melatih lebih banyak animator. Selain itu, kita juga perlu mempunyai orang dari luar negara yang mengambil bahagian dalam membuat animasi Jepun. Ini adalah sesuatu yang perlu kita lakukan.
Animehunch Team: Mengenai topik kerjasama, apakah pemikiran anda mengenai projek di mana pengarah terkemuka dari Jepun akan memimpin, tetapi pengeluaran animasi itu sendiri dikendalikan oleh studio di India? Ini lebih daripada sekadar penyumberan luar; Ia akan menjadi kerjasama yang benar dengan pertukaran pandangan. Jepun mempunyai kepakaran dalam mewujudkan anime, dan India mempunyai tenaga kerja yang besar. Daripada hanya animator yang bergerak dari India ke Jepun, bagaimana dengan usaha kolaboratif 100% seperti ini? Adakah ini sesuatu yang telah anda pertimbangkan, terutamanya sekarang bahawa anda telah melawat India dan melihat potensinya? Sebuah studio animasi India boleh menghasilkan IP Jepun yang nampaknya menjadi sangat popular di India. Terdapat juga kaedah penyumberan luar. Menggunakan infrastruktur bersama-sama. Ia juga boleh menjadi kakitangan utama yang berpecah antara ahli India dan Jepun. Pada dasar projek yang lebih kecil, ia akan menggunakan kekuatan masing-masing. Sebagai contoh, jika kekuatan India berada dalam muzik dan tarian, dan Jepun mahir dalam mencipta watak-watak anime, untuk projek kecil kita boleh bermula dengan sesuatu yang kecil seperti watak, sama dengan vTuber, dan mengembangkannya menjadi karya asal. Dan untuk projek besar-besaran, mungkin juga untuk studio animasi Jepun untuk mencipta sesuatu seperti dua epik hebat India, Mahabharata atau Ramayana. Walau bagaimanapun, anda juga terlibat dengan Yuri !!! di atas ais. Ini adalah sesuatu yang peminat terdesak untuk bertanya. Filem yang dirancang, Ice Tewas, secara rasmi dibatalkan oleh Mappa, yang menyebabkan banyak peminat yang kecewa kerana mereka menyukai siri ini. Kami tahu ini adalah topik yang sensitif, dan anda mungkin tidak dapat membincangkannya, tetapi peminat akan sangat berterima kasih atas apa-apa wawasan yang boleh anda tawarkan tentang apa yang salah atau mengapa filem itu akhirnya dibatalkan. Hideo Katsumata: Tetapi jika anda bertanya sama ada ia adalah isu kreatif atau perniagaan, sebab-sebabnya berasal dari sisi kreatif. Sebab utama ialah ia tidak dapat dibuat kerana alasan kreatif. Oleh kerana ia adalah animasi yang asal, orang yang terlibat-termasuk pencipta dan studio animasi, Mappa… di kalangan pencipta, di sisi kreatif, keadaan timbul di mana ia menjadi mustahil untuk meneruskan denganAnime Times, kami akan terus membina barisan besar animasi yang menarik, termasuk karya masa lalu dan tajuk baru, jadi saya harap semua orang akan menikmatinya. Dari segi projek, India dan Jepun mempunyai sejarah, tradisi, dan latar belakang budaya yang sangat panjang dengan banyak perkara yang sama. Oleh itu, kami mahu bekerja secara proaktif pada lebih banyak kerjasama. Walau apa pun, kami ingin mencipta hiburan yang semua orang akan menikmati, jadi sila berharap untuk kerja masa depan kami.
