Bandar: Nota Pengeluaran Akhir Animasi dan Masa Depan Animasi Kyoto

City: The Animation berakhir dengan satu lagi letupan animasi, reka bentuk, dan muzik yang menggembirakan untuk menangkap kepekaan Keiichi Arawi dan tema-tema gembira. Mari kita lihat satu terakhir pada pengeluaran semua pemasa ini… dan apa yang akan datang untuk Kyoani juga, sementara kita berada di dalamnya. Diwarnai di kebanyakan pertunjukan. Itulah banyak maklumat untuk diproses, tetapi sekarang sudah selesai, kita boleh duduk dan berehat ketika kita melihat dua episod terakhir-sikap yang lebih sesuai dengan getaran bandar, terus terang. Dia tetap menjadi salah satu presiden yang paling aktif di seluruh pameran itu, walaupun juga menyulapnya dengan filem maidragon datang 2024; Sekali lagi, jika anda ingin melihat tepat pada garis masa pengeluaran untuk studio, disarankan agar anda menyemak penulisan bandar kami yang terdahulu. Di sana, kami menyerlahkan sesuatu yang menjadi jelas lagi: Kitanohara sangat serasi dengan siri seperti ini. Sebagai animator yang aktif sejak giliran 90-an, dengan skillet yang luas tetapi juga keistimewaan untuk pemotongan 2D yang agresif, dia sangat sesuai untuk keinginan City untuk menekankan peranan animator sebagai tokoh yang merangkumi semua dan ideologi yang menyeronokkan. src=”https://blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2025/09/homo-loser-niikura-defeats-nose-glin–d-d-of-attrition-scaled.jpg”47″Kitanohara mula mengetepikan urutan dengan kalori tertinggi untuk dirinya sendiri. Selagi dia memegang jawatan sedemikian dalam projek-yang cukup banyak-dia tidak peduli untuk memberi kredit kepada Animasi Animasi Key (原画, Genga): artis-artis ini menarik momen-momen penting dalam animasi, pada dasarnya mendefinisikan usul tanpa benar-benar menyelesaikan pemotongan. Industri anime dikenali kerana membenarkan artis-artis individu ini banyak ruang untuk menyatakan gaya mereka sendiri. Dalam penampilannya yang paling baru-baru ini untuk acara Maidragon, dia menggoda rakan veterannya Tatsuya Ishihara kerana menyukai anime begitu banyak sehingga dia sering akan StoryboardStoryboard (絵コンテ, Ekonte): The Blueprints of Animation. Satu siri lukisan yang biasanya mudah berfungsi sebagai skrip visual anime, yang ditarik pada lembaran khas dengan bidang untuk nombor pemotongan animasi, nota untuk kakitangan dan garis dialog yang sepadan. Lebih banyak letupan dan lain-lain jenis kandungan yang mencolok, ostentatious. Ironinya dalam pernyataannya, tentu saja, bahawa ini lebih benar tentang Kitanohara yang menikmati secara peribadi menghidupkan perkara-perkara seperti itu. Walaupun dia tidak pergi sebagai nuklear seperti yang telah dilakukannya dalam episod sebelumnya dengan #12, kerja-kerja dalam momen seperti siri reaksi yang tidak masuk akal, letupan oleh Niikura dan Nagumo merasakan dia sekali lagi menarik momen-momen itu sendiri. Tabiat lama mati keras. Yang mengatakan bahawa ia masih tidak masuk akal oleh piawaian anime TV, tetapi di dalam bandar, ia merasakan kepentingan lain. Yang pertama harus menonjol dengan cepat: Episod #12 mempunyai yang paling muzik ke arahnya setakat ini, jadi visual mengiringi tangan audio di tangan dan bukannya bergegas ke depan sendiri. Skit awal yang membuat ini jelas memberi tumpuan kepada Niikura mengulangi semula loket yang dia telah mengejar umur-yang mengandungi foto Nagumo, sentiasa mengancam untuk mendedahkan inspirasi beliau kepada setiap warganegara yang lain. Akhirnya pelik dalam usahanya pada asalnya diberitahu dalam satu bab dengan dasarnya tidak ada dialog, sebaliknya bergantung pada narasi dalamannya. Dan kerana ini adalah bandar, ini bermakna terdedah kepadanya entah bagaimana pemikiran yang mendalam ketika dia menghadapi makhluk yang tidak dapat difahami bahawa semua makhluk mitos yang berkumpul di bandar bingung olehnya. Kehadirannya semata-mata menggagalkan Niikura semasa salah satu misi yang paling penting dalam hidupnya, yang membawa kepada pertempuran untuk zaman. Kami mempunyai kesan 2D yang merangkumi sikap supremasi lukisan pertunjukan, sementara yang bertindak comel, cartoony mengekalkan rayuan asal Arawi. Potongan letupan dan konsep visual evokatif bekerja bersama-sama, sama seperti ia berjaya menggabungkan gandaan kartun dan bentuk yang mustahil dengan tembakan yang menekankan keseimbangan badan. Dan mengapa tidak, beberapa pukulan yang baik juga. Dalam pengembaraan ini tanpa dialog, anime mengambil langkah seterusnya dan menghapuskan pemikiran Niikura juga, meninggalkan penonton untuk bertanya-tanya apa yang sedang berlaku sebagai dengan pilihan muzik klasik . Sejak City: Animasi ini komited untuk membuat sedikit Araki menulis semua kredit pengeluaran dengan tangan, ini juga bermakna bahawa penulis asal perlu menulis dengan teliti tajuk yang panjang untuk kepingan Bach dan Franz Liszt yang digunakan di sini. Sekarang, ini mungkin membuatnya terdengar sangat menyedihkan, tetapi pertimbangkan yang berikut: Kami tahu bahawa, ketika tidur di bilik yang sama sebagai pengarah pengarah siri: (監督, Kantoku): Orang yang bertanggungjawab terhadap keseluruhan pengeluaran, baik sebagai pembuat keputusan dan penyelia akhir yang kreatif. Mereka mengalahkan seluruh kakitangan dan akhirnya mempunyai perkataan terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berlainan ada-Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, segala macam peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan tersebut adalah kes oleh senario kes. Taichi Ishidate Semasa peringkat perancangan, dia berkongsi beberapa padang muzik yang menjadikan mereka berdua mengikat pada waktu malam. Oleh itu, ada peluang yang realistik bahawa Arawi membawa tugasan penulisan ini kepada dirinya sendiri. Layak, walaupun!

Skit berikut terus merangkumi sifat-sifat itu, kali ini dengan irama yang sangat terikat dengan BGM pertunjukan. Rollercoaster emosi seluruh bandar ketika mereka mengikuti perlumbaan kuda yang teruk adalah masa yang menyeronokkan dengan haknya sendiri, terutama dengan penyampaian berirama. Yang mengatakan, ia adalah hubungan dengan matlamat utama City yang menjadikannya begitu menonjol. Salah satu kereta api berulang Ishidate adalah mengenai kerja Arawi yang cemerlang dalam keupayaannya untuk membuat anda membayangkan Hows dan Whys di belakang humor surrealnya, dan untuk keseluruhan lelucon ini, pertunjukan itu memberi tumpuan tepat pada itu. Sama seperti dalam manga, kita tidak pernah melihat sekilas perlumbaan yang pengembaraan ini adalah semua. Sebaliknya, kami terpaksa membayangkan satu siri peristiwa yang tidak masuk akal, dengan joki dan kuda yang hilang yang sebenarnya berbeza haiwan, kerana reaksi penjudi berayun dengan liar. Sekiranya anda ingin menguji keserasian anda dengan kerja Arawi, periksa satu bab ini mungkin menjadi permulaan yang baik. Setelah mendapat begitu dekat dengan episod akhir, dan terutama dengan fokus pada satu plotline yang mengancam untuk memisahkan dua watak terdekat dalam siri ini, terdapat satu kejahatan yang tidak pernah ada sebelum ini. Hantu pemisahan Matsuri dan Ecchan telah melayang di seluruh pertunjukan-ia adalah sebahagian daripada apa yang membuat pengembaraan comel mereka bersama-sama, kerana anda tahu bahawa masa yang mereka kongsi adalah terhingga. Tetapi hanya sekarang anda boleh merasakan ia memegang pilihan rangka dan warna merentasi episod, walaupun sebelum Ecchan meneruskan ritualnya yang unik. Untuk mengetahui sama ada itu benar-benar berakhirnya hubungan mereka, anda perlu menyesuaikan diri dengan City: Animasi #13. Untuk menjadi tepat, kita sepatutnya bercakap tentang kakitangan teras untuk perlawanan ini, yang telah dipublikasikan-seperti yang selalu ada-bersama-sama pratonton yang mungkin mengejutkan sesetengah orang. Kembalinya pengarah pengarah siri: (監督, Kantoku): Orang yang menjaga keseluruhan pengeluaran, baik sebagai pembuat keputusan kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengalahkan seluruh kakitangan dan akhirnya mempunyai perkataan terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berlainan ada-Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, segala macam peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan tersebut adalah kes oleh senario kes. dan pereka watak untuk memimpin episod terakhir adalah diberikan; Ini adalah amalan biasa dalam rancangan TV, dan satu yang Ishidate telah ditegakkan sendiri, secara peribadi secara peribadi menempah projek. Namun, terdapat lebih banyak pencipta di pihak mereka. Keseluruhan jalan raya, tidak kira betapa menakutkan beban kerja itu, telah diketuai oleh pengarah episod tunggal dan ahli cerita, disertai oleh seorang pengarah animasi. Iaitu, sehingga akhir. Kyoani bermaksud pembelajaran pemula di bawah sayap veteran sebelum debut mereka dalam kedudukan. Langkah wajib itu adalah satu yang baru-baru ini kita lihat untuk Kouhei Okamura (Penolong Pengarah Episod di Eupho S3 #13 sebelum dia mengendalikan City #10 sendiri), Ryo Miyagi dirinya sendiri; Pembantu kepada Ikeda juga di Tsurune S2 #04, menjadi penyelia solo oleh episod kelapan… dan tidak lebih lama kemudian, pereka dan ketua pengarah animasi kami mengagumi sekarang. Singkatnya, ia adalah amalan studio, bukan sesuatu yang berkaitan dengan pengeluaran episod tertentu.

Ada apa dengan akhir City, maka? Walaupun hampir tidak ramai, terutamanya oleh piawaian yang memalukan anime TV semasa, ia mempunyai dua pengarah dan tiga penyelia animasi dalam pertunjukan yang telah menghargai perpaduan yang sempurna yang anda dapat keluar dari usaha yang diketuai secara individu. Satu perkara yang perlu diingat kerana industri beransur-ansur beralih ke arah kakitangan yang dikontrak ialah, sebaik sahaja anda membayar orang untuk bekerja bersama anda dan bukan hanya untuk apa yang mereka sampaikan, anda harus menggunakannya dengan baik. Di studio di mana semua orang adalah pekerja sepenuh masa, dan di mana tidak ada kerja untuk syarikat lain yang dilakukan, yang memerlukan pintar dengan peruntukan kerja; Jika tidak, anda mempunyai orang yang duduk dengan apa-apa yang perlu dilakukan selama sebulan pada satu masa.

Walaupun produksi biasanya berterusan, itu tidak mungkin berlaku. Putaran kakitangan bandar sangat teratur, dengan 5 unit animator utama yang muncul satu demi satu dalam urutan yang sempurna. Kumpulan-kumpulan dalam-antara lebih kurang melakukan perkara yang sama, seperti pengarah dan penyelia yang sering dilampirkan kepada kumpulan animator utama yang sama. Tetapi apa yang berlaku apabila 5 kumpulan cuba berputar dalam pertunjukan 13 episod? Menjelang akhir larian, dua daripadanya akan ditinggalkan tanpa apa-apa. Sekiranya kita melihat pengarah animasi dan akaun Tokuyama secara sengaja meluncur ke akhir, kita menyedari bahawa penyelia seterusnya yang akan menerima episod akan menjadi Kayo Hikiyama dan Nobuaki Maruki Walaupun terdapat sedikit turun naik di kalangan para pengarah, yang pertama membungkus episod yang diperuntukkan dan tanpa tugas berikut untuk bergerak ke arah Takuya Yamamura . Lo dan lihatlah, dia adalah orang yang mengiringi Ishidate untuk perlawanan akhir. Hampir seperti perkara pengurusan kakitangan!

Adakah cerita penuh itu, walaupun? Tidak cukup. Pasti, City adalah tumpuan studio untuk masa yang lama, tetapi ia bukan satu-satunya projek dalam kerja-kerja di Kyoani. Sekiranya mereka benar-benar mahu, mereka dapat menemui beberapa peranan di tempat lain untuk ahli-ahli kakitangan yang tiba-tiba tersedia. Secara terang-terangan, jika ia telah menjadi episod terakhir biasa, mereka mungkin cenderung untuk meluncurkan mereka ke satu set filem yang sudah ada dalam kerja-kerja. Tetapi bilakah bandar telah melakukan sesuatu secara normal? Sebelum penyiarannya bermula, kakitangan dan prescreenings memberi amaran kepada penonton bahawa episod tertentu hanya keluar dari dunia ini, sering menunjuk pada yang kelima… dan episod terakhir. Mengetahui bahawa siri ini mempunyai piawaian gila, dan setelah melihat apa yang mereka sebut sebagai khas yang benar-benar generasi, ia harus mudah difahami bahawa finale dengan senang hati akan menggunakan mereka yang boleh dipercayai, tiba-tiba yang tersedia. Ini bukan kekurangan, tetapi akibat daripada idea dan nada yang mereka mahu letakkan di barisan hadapan. Adegan terakhir dalam kerja asal sebenarnya adalah satu pembukaan akhir ini; Seketika bukan bombast dan fanfare, tetapi kesedaran yang lebih tenang untuk Nagumo. Seperti yang ternyata, gadis nakal namun bersungguh-sungguh ini telah terobsesi dengan mengejar kehidupan yang paling menghiburkan… sebelum menyedari yang jelas, bahawa kehidupan yang sibuk di dalam bandar ini sudah banyak menghiburkan. Perubahan dalam titik permulaan untuk siri ini, yang Arawi didapati cemerlang, dibuat supaya episod pertama sudah menandakan permulaan arka watak yang mudah dan menawan itu. Selalu lebih mudah untuk menjual detik-detik seperti itu apabila estetika anda Sangat cantik , anda tahu. dan pemisahan mereka yang ditakuti. Perlu diingat bahawa keseluruhan plot mereka adalah yang agak terputus dari yang lain, selain fakta bahawa mereka adalah kedua-dua sebahagian daripada ekosistem lucu di bandar. Pasti, anda boleh menyamar cukup keras untuk menghubungkan cara mereka menghadapi masa depan untuk usaha Nagumo sendiri dan tema mimpi itu, tetapi kebenarannya adalah bahawa ia tidak memainkan peranan besar dalam anime untuk perpaduan tematiknya. Ia dilakukan kerana kedua-dua kanak-kanak itu adalah makhluk yang paling berharga di dunia, dan itu cukup baik dari sebab.

Di manga, kedua-dua ini hanya mendapat perhatian separa di tengah-tengah kejadian sibuk dari jumlah akhir. Ia tidak seolah-olah tidak ada penjagaan yang dimasukkan ke dalam momen terakhir mereka bersama-sama, tetapi ada tahap penekanan dalam anime yang menjadikan tanah resolusi ini lebih berkesan. Kebanyakan ini berhutang kepada runtime semata-mata (ia mengambil masa kurang dari 10 minit pada akhir) dan kemahiran dalam penggambaran tender, rentak emosi yang kami jangkakan dari pengarah Kyoani. Tetapi juga, ini adalah City: The Animation, sebuah projek yang diketuai oleh animator gila dan penulis yang lebih berisiko berbisik di telinganya. Sudah tentu ada lebih banyak daripada itu.

Kuda yang sebenarnya orang yang mempunyai penyamaran yang buruk, tanpa penjelasan yang jelas. Sekiranya anda mempunyai ingatan yang baik, anda akan ingat bahawa salah satu peristiwa yang diriwayatkan dalam perlumbaan Episod #12 adalah peserta yang hilang kelayakan di atas menggigit kuda lain-yang merupakan gazelle, jangan tanya-thoat-in thoat Itu memang mereka kuda, yang bermaksud bahawa penyebabnya di sebalik tindakan kejam itu sebenarnya adalah beberapa manusia dalam saman haiwan… dan terdapat banyak sebab untuk membatalkan mereka dari bangsa kuda. Penambahan Arawiesque yang menggembirakan hubungan yang berterusan antara peristiwa, dan juga alasan yang baik untuk menanam luka di sepanjang jalan dengan lebih banyak berirama, dinamik lucu.

Begitu juga dengan kemuncak siri ini. Dalam Episod #12, anda sudah dapat melihat Poster merujuk kepada pilihan raya yang pada asalnya menamatkan acara City. Ini juga dirujuk secara ringkas, jadi adil untuk mengandaikan bahawa ia berlaku dalam kesinambungan anime juga. Seperti peristiwa-peristiwa berskala besar sebelumnya, arka mini berfungsi sebagai alasan untuk mengumpulkan banyak rakyat dalam pengembaraan yang saling berkaitan; Dan, sebagai yang terakhir, ia membolehkan mereka membungkus beberapa cerita sampingan. Memandangkan pergantungannya terhadap hubungan antara watak-watak yang tinggal di luar anime, bagaimanapun, penyesuaian mudah tidak akan memegang banyak berat badan. Oleh itu, dengan 15 minit yang tersisa, kami kembali kepada satu harapan: Arawi dan sentimen bersama Ishidate bahawa anime harus meningkatkan perkara lebih jauh, mengeksploitasi fakta bahawa ia kini merupakan karya animasi dalam proses itu. Sekali-sekala, dan walaupun penulis masih lagi terlibat seperti yang pernah berlaku, ini bermakna bahawa bandar: animasi memilih untuk menyimpulkan pada nota asal yang sepenuhnya.

Dapatkannya, perhatikan, kerana mereka datang dengan muzik.

Giliran cepat dari kejutan besar ke kesesuaian geli bukan kerana episod sebelumnya menekankan muzik penyampaian, seolah-olah untuk mendapatkan penonton siap. Ia tidak disebabkan oleh gagak paling lucu episod pertama yang telah menambah lagu dari kerja Broadway tertentu , yang ishidate adalah tegas tentang Walaupun pengeluar mengasyikkan proses pelesenan . Sebabnya lebih mudah: berakhir pada muzik yang besar dan mewah di mana setiap warganegara pelik terpulang kepada sesuatu dan bertembung dengan orang lain adalah perkara yang paling dibayangkan.

Premis restoran Makabe yang memperoleh bintang Michelin (atau adakah mereka?) Mencetuskan kegilaan kolektif di seluruh rakyat yang tidak terkira banyaknya, semuanya membawa gaya dan gaya visual mereka sendiri ke skrin. Pelakon-pelakon ini memperlihatkan jalan-jalan, yang direka bentuk semula untuk membungkus rujukan yang tidak terhitung kepada objek perayaan mereka, sambil memakai pasta pakaian yang mungkin kita lihat dalam permainan teater. Urutan kegembiraan yang sama memuncak dengan kiyo-e seperti skrin, membawa kita ke era yang sama sekali berbeza dalam satu ayunan; dan menghiasi dengan tekstur moden tiba-tiba, dengan lapisan atas lapisan idea visual. Dengan kepantasan yang sama, semua itu boleh keluar dari tingkap yang memihak kepada pulau yang paling berwarna-warni atau campuran antara cerita detektif href=”https://i.imgur.com/fmf6qfq.jpg”> seni pixel Violet Evergarden , yang sebenarnya menambah lebih banyak nada ke 3 negeri biasa anime (teduh/biasa/sorotan). Tetapi bagaimana jika kita mempunyai goofball delusi yang fantasizing tentang kisah dongengnya sendiri? Itu menggalakkan rabun sepenuhnya arah seni, mengubah latar belakang kepada sesuatu lebih mirip dengan apa yang dapat ditemui Dalam satu buku itu , dan menggunakan idealisasi orang yang disayanginya sebagai alasan untuk Memecahkan peraturan awal. Sekali lagi, perlu diperhatikan bagaimana semua pivot yang menyeronokkan ini tidak pernah berjaya menghilangkan identiti Arawi- Lihat saja haiwan yang comel dan tidak dapat difahami yang mengelilingi puteri . Tahap yang mereka dapat memadankan perasaannya, sambil mencuba banyak idea, terus-menerus menghairankan. Sukar untuk mempercayai bahawa dunia yang hampir seperti Moebius yang mereka diangkut secara ringkas tidak datang dari manga asalnya, memandangkan bagaimana Arawi-seperti robot niikura dan mekanisme merasa.

href=”https://i.imgur.com/zvljxjr.jpg”> individu Cuts . Satu episod seperti ini memerlukan jumlah kerja reka bentuk yang tidak masuk akal, dan juga, tembakan sendiri untuk perkara itu. Anda mungkin pernah mendengar bahawa kerja-kerja Kyoani cenderung memaparkan jumlah pemotongan yang lebih tinggi daripada norma-akibat semula jadi obsesi dengan minutiae dalam kehidupan orang ramai-tetapi walaupun piawaian mereka pucat berbanding dengan kegilaan semasa bahagian muzik, yang dengan sendirinya berjaya menjadikannya sehingga akhir dua kali ganda sebagai banyak pemotongan sebagai episod yang biasa dan padat. Pilihan yang meningkatkan beban kerja dengan jumlah yang besar, tetapi juga satu yang memberi mereka harta tanah tambahan untuk menyelinap dengan mengangguk ke manga semasa perayaan asal ini. Syiah, salah satu watak yang tidak banyak muncul dalam penyesuaian dan akan memainkan peranan dalam pilihan raya, Mendapat momennya Di tengah-tengah semua nyanyian ini. Dan, seperti yang dinyatakan sebelum ini, Bahkan pilihan raya itu sendiri memasuki kepalanya dalam pengembaraan yang menggantikannya. Banyak urutan, sama ada laluan menyeberang kamera dengan banyak watak atau tarian yang tidak berkesudahan sangat baik dalam hak mereka sendiri, apalagi sebagai sebahagian daripada keseluruhan yang lebih besar ini. Secara konseptual, banyak urutan bersinar melalui keupayaan mereka untuk terus menghubungkan watak-watak bersama-sama melalui inersia atau bahkan naratif, dengan aksi muzik berulang kali menekankan bahawa Ecchan masih merupakan bahagian aktif geng. Dan tahap perhatian terhadap perincian dipadankan dalam penyampaian teknikal setiap potongan, masih dengan rasa humor Arawi yang tertanam ke dalamnya. Ia adalah satu episod yang sangat menggalakkan anda untuk memulihkannya, supaya anda dapat menangkap banyak permata kecil yang mungkin. Anda perlu memberi perhatian tambahan untuk melihat bentuk-bentuk kabur dua haiwan yang berkelip secara ringkas dalam kesan; Sangat seperti bentuk kuda dan rusa , sepadan dengan kanji dari 馬鹿 kerana dia mengatakan kata itu dengan kuat.

Dengan cara yang sama bahawa beberapa penyelia dan pengarah yang telah menyelesaikan tugasan mereka meluncur untuk membantu, begitu juga dengan dua animator utama tambahan-membawa jumlah mereka untuk finale besar ini hingga 7 (+1). Yang sangat menjanjikan Ayumu Yoshida , milik unit keempat Genga City yang akan mengendalikan episod berikutnya jika ia telah wujud, dipilih untuk membantu rakan sebaya yang lebih terkenal. Tetapi nama besar tidak diragukan lagi Tatsuya Sato, pemimpin kedua-dua bahagian Osaka studio dan unit kelima pengeluaran ini. Apabila kami menjelaskan bagaimana episod yang tidak masuk akal #05 adalah mungkin, kami menyatakan bahawa Sato telah diberi kebenaran untuk memberi tumpuan kepada lebih lama daripada mana-mana pekerjaan sebelumnya, yang membolehkannya menarik kira-kira separuh daripada salah satu episod anime yang paling padat yang pernah dibuat. Walaupun muncul bersama-sama dengan pasukan itu, peranan Sato yang agak malu-malu-“hanya”beberapa minit menonjol sebagai animasi yang tajamnya-berkilauan pada satu lagi penampilan istimewa. Itu sememangnya berlaku dengan perlawanan akhir, yang nampaknya telah mengerahkannya secara khusus di segmen muzik. Walaupun beban kerja tidak berada pada tahap yang sama seperti dalam episod kelima, masa jumpernya adalah seluruh bahagian yang berlainan dari pelbagai persembahan. Dengan segala cara, salah satu penyumbang terbesar kepada kegembiraan bahawa episod ini menyinari.

Betul sebelum berakhirnya isyarat kami untuk mengingati salah satu perkara pertama yang kami tulis mengenai pengarah City, hampir 3 bulan yang lalu. Memang benar, dan ia tetap berlaku sekarang: ishidate suka menghidupkan perkara sendiri . Dia akan bercakap ribut tentang bagaimana arahan (terutamanya apabila dia memimpin keseluruhan projek) tidak memberi anda masa untuk secara peribadi menarik seluruh luka, kemudian secara senyap-senyap terus mengetepikan urutan yang kompleks untuk dirinya sendiri. Bandar: Animasi hampir bermula dengan potongan yang menakjubkan yang nampaknya datang dari tangannya. Dan sekarang, sebagai apotheosis dari muzik tiba-tiba ini yang membungkusnya, protagonis adalah pena lagi. Gerakan fluttering yang biasa dan kecenderungan ke arah penggunaan garis pendek, penggunaan bit kecil serpihan untuk meningkatkan ketumpatan visual, dan masa itu sendiri menjerit nama ishidate. Sama seperti dia memastikan untuk menempah pertunjukan ini pada tahap tematik, dia melakukan gaya yang sama, dengan animasi yang mempesonakannya sendiri.

Walaupun anda enggan terlibat dengannya di mana-mana peringkat tetapi permukaannya, anda masih ditinggalkan dengan kartun yang menarik, sangat comel, unik yang jarang anda hadapi dalam animasi komersial. Ia mempunyai pendahulu yang kelihatannya jelas ketika di Nichijou, tetapi apa-apa perbandingan antara kedua-dua menyoroti kontras mereka. Satu, walaupun dengan transformatif penyesuaiannya mengambil cerita, dengan senang hati dimakan sebagai gigitan yang tidak bersambung, tidak bersuara dari animasi yang meletup, surreal. Semasa pembungkusan sebanyak pukulan untuk penghantarannya, yang lain memilih penghargaan yang lebih santai terhadap suasana yang bodoh dan dinamik yang muncul dalam suasana yang saling berkaitan. Anda sering mendapati bahawa bandar mempunyai banyak kaitan dengan orang-orang seperti Yokohama Kaidashi Kikou seperti yang dilakukan oleh Nichijou, sebagai satu siri yang kurang sibuk tentang menonjolkan tawa yang berterusan-jika apa-apa, idea yang tidak digalakkan-dan lebih kepada idea-idea anda untuk bersiar-siar. Komedi yang semestinya mengenai gags telegraf yang hanya menjadi ganjaran apabila tanah punchline. Ini mengingatkan perbualan berulang tentang komedi dan seram sebagai dua genre bersebelahan; Idea yang boleh dieksploitasi oleh pengarah-pengarah yang cemerlang seperti Jordan Peele , namun, pemikiran yang banyak menghiburkan ketika mereka menunjuk pada saat-saat lucu dalam kerja-kerja seram sebagai kegagalan yang tidak disengajakan atau secara terang-terangan. City menduduki rantau yang berbeza di tanah komedi, tetapi Ishidate percaya pada keluasan wilayah itu sama. Seperti yang telah kita bincangkan sebelum ini, ia bukanlah pembuat filem seperti Charlie Chaplin bahawa dia menunjuk sebagai teladan rayuan Arawi. Maksudnya, pelawak yang akan mencetuskan imaginasi anda dengan hijinks mereka, dan bukannya menghentikan anda di trek anda dengan bunyi ketawa. Visi ini bergema dengan penulis, yang membawa kepada kerjasama yang sangat dekat antara dia dan studio yang kami juga telah diliputi panjang lebar. Hasilnya, dalam satu cara, diringkaskan oleh harapan sederhana Arawi:”Saya mahu penonton bertanya-tanya apa yang dilakukan oleh pencipta”.

Sebahagian besar faktor kejutan yang diperlukan untuk pembentangan itu. Bahasa visual City dan logik yang terkejut di belakangnya sangat menggembirakan, tetapi juga begitu mudah untuk mata, di era di mana setiap tajuk lain bersemangat untuk membuktikan nilai pengeluaran yang tinggi melalui kesan digital yang intensif. Walaupun itu boleh dilaksanakan dengan berkesan, ia adalah satu pendekatan yang telah menjadi begitu meluas (dan sering dikerahkan dengan kasar) bahawa ia telah menghisap udara keluar dari bilik. Dan di sini datang bandar, nafas yang paling dialu-alukan udara segar. Setiap komponen diletakkan secara organik dalam satu keseluruhan lancar yang mengaburkan ajaran animasi CEL yang telah memerintah semua kerja komersial untuk keabadian; Tidak ada watak dan lapisan latar belakang yang berbeza, ada satu bandar. Untuk menjadi tepat, terdapat satu bandar yang menempatkan animasi yang sangat rumit yang boleh membuat mana-mana projek TV memerah malu. episode director had surprised him the most, within a project where both young and veteran staff members have gone all out. His first instinct was to shout out Arawi himself yet again, as he’s been involved in so many iconic choices (like the mansion diorama!) that he might as well have been a director. Among KyoAni’s members, though, he shouted out the young director we’ve been most enthusiastic about as well: his pupil Ryo Miyagi. The storyboarding prowess he showed in moments like the end of episode #04 and the interconnected climax of the race is truly special.

Perhaps due to that fundamental stylistic simplicity, the sheer scale of CITY as an animation effort is hard to parse. Sure, certain bombastic sequences will get attention, but the obscenely particular craft required to bring to life such comic-like sensibilities, while still retaining certain acting precepts that make KyoAni what they are, is just otherworldly. Ishidate conceived the project as a counterattack to a trend that other renowned veterans have observed: the supposed convenience of technology is erasing fundamental abilities among animators, as more and more aspects of the process are stripped away from their workload. A growing limitation in their capacity for expression, which in practice tends to hurt the cohesion of the visuals as well.

Since its early stages, CITY’s visual philosophy became a stone meant to hit two birds; on the one hand, the attempt to capture Arawi’s original charm, and on the other, the desire to retrain younger generations of animators in skills no longer demanded of them. To achieve the latter, CITY deploys thrilling background animation, draws all effects in analog form, and even backports modern photographyPhotography (撮影, Satsuei): The marriage of elements produced by different departments into a finished picture, involving filtering to make it more harmonious. A name inherited from the past, when cameras were actually used during this process. ideas into visual concepts that had never been drawn before. It was an overwhelming workload, but fortunately, it led to a result that is more rewarding the more you pay attention to it.

All that the production has in potency, it can match with originality and boldness as well. Arawi and Ishidate’s desire to surprise led to all sorts of creative choices that spit in the face of efficiency and custom. There’s a reason why we built our previous article about the series around a detailed timeline of the making process—making it clear that it was extraordinary even by the studio’s standards, demanding many resources for a long period of time. If dedicating entire months to craft one diorama was what it truly took to embody the creative leaders’ vision, they would do it. If they thought that leaving the length of each episode (always multiple minutes above the norm) up to each director would be ideal, they wouldn’t hesitate.

For as easy as it is to wish that it had received a 2 cours adaptation like Nichijou did, allowing for the staff to cover more material, you can’t separate CITY from the way it was made. And that is, again, infinitely more cumbersome than Nichijou’s amazing yet more straightforward production. Unless they were willing to spend 6 years on it and maybe bankrupt the studio along the way, you couldn’t make twice as many episodes without compromising on the philosophy that the author and director saw as essential. We all have chapters to mourn after its unusual series compositionSeries Composition (シリーズ構成, Series Kousei): A key role given to the main writer of the series. They meet with the director (who technically still outranks them) and sometimes producers during preproduction to draft the concept of the series, come up with major events and decide to how pace it all. Not to be confused with individual scriptwriters (脚本, Kyakuhon) who generally have very little room for expression and only develop existing drafts – though of course, series composers do write scripts themselves. process, but at the same time, there are many brilliant choices in the adaptation to emphasize CITY’s interconnection through the mixing and reimagining of situations. In that sense, the two versions of this wacky story may be perfect companion pieces. I highly encourage anyone who has watched the show to go and read it now, then return to the TV series once again; frankly, it’s a series that rewards revisits in the first place.

Even the key visuals are packed with fun details that you’ll only appreciate if you return to them. One of them had a device in the background that anyone acquainted with Doraemon would recognize as a time machine. The most attentive fans were tempted to speculate about what role this original addition could play, with the ultimate twist being that it simply blows up in joyous fashion.

To some degree, it’s a given that an environment packed with technically superlative artists will often make good anime. The poignancy of the source material—if there is one in the first place—and the sensibilities of the core staff are key factors, but there’s no sense of surprise whenever KyoAni wrap up an enjoyable, impressive work.

I’d argue that CITY isn’t just that. It feels like a milestone, in the way they may not have had since Liz and the Blue Bird.

Although their recent output includes works I’ve enjoyed about as much, CITY carries a sense that you’re witnessing a once-in-a-lifetime work that those lacked. That is, on some level, quite literal; Ishidate’s commentary about the production process has been marked by awe and joy, but also, comments that certain monumental challenges like episode #05 aren’t something he plans to repeat. In a less tangible way, I also feel like the synergies between the project’s goals, Arawi’s style, and the complete disregard for financial and production common sense were a set of stars unlikely to align again. It’s lighting in a bottle, not because their reasons for success are hard to understand, but rather because they’re perfectly well-known. And as it turns out, spending ages crafting the most gorgeous bottle you’ve ever seen and then standing under lighting is not considered sensible behavior. Even more reason to be glad that they succeeded at it, I suppose.

For as well-meaning as CITY is, that unrepeatable nature makes it feel like it’ll stand as a somewhat cruel milestone. If we look back at Liz, it’s easy to see that it cast a way bigger shadow than its modest financial performance would make you believe. It’s no coincidence that MyGO/Ave Mujica writer Yuniko Ayana was interviewed alongside Euphonium’s Ayano Takeda, not only because the former is a big fan of Liz, but because it’s understood in the community that there’s a continuity between that film and the current boom of music anime (often female bands) with heightened dramatism. And what is Love Live’s attempt to dip its toes in such waters called again? Oh, right. Either way, the point is that even such a masterpiece offers aspects for others to latch onto, recognizable themes that they can incorporate into their works. Even the always brilliant Naoko Yamada might never make another Liz, but its legacy lives on in many works already.

In contrast to that, CITY is simply inaccessible. What the show is remains too tied to the way it was made, and that is seen as an anomaly within an environment that is already exceptional. The series being a quirky, way less trendy experience won’t motivate many others to even try to recreate it—but even if they wanted to, I’m not sure how you could make something that meaningfully draws from it. Instead, it’s bound to slot itself as a historical landmark for people passionate about animation to witness from afar. And you know what, that’s a sweet result as well.

While I’ve made it clear that I don’t expect CITY to be followed up on, the final look at KyoAni works always begs the question of what’s next for them; after all, they’re so isolated from the rest of the industry that one project always connects to neighboring ones. The obvious, already announced part of the answer is the theatrical recap for Eupho S3. Although that may sound like a minor project, and to some degree it is, it’s worth noting that the studio regularly produces recap films that are, by sheer mass, more original than old. For an obvious example, the recap of the previous season is a film that reframes the entire story to be more focused on the character of Asuka, granting it not just lots of new footage but an entirely new point of view. It’s not a replacement, as it gets rid of certain arcs in the process, but it turns an often-skippable offering like a theatrical recap into a rewarding experience for those who’ve already seen the show.

Mind you, I wouldn’t expect an outright reconstruction of the story like that for the third season’s retelling. What I believe will happen, though, is that they’ll expand on the original in a rather ambitious way. Considering that they’re splitting it into two film releases, and given the room left by the TV show, you should expect a lot of impressive new footage for the musical performances. Eupho S3 committed to a slowly asphyxiating experience, and that often involved denying the viewer the cathartic comfort of a successful performance being shown. While depicting those in triumphant fashion might make these films somewhat lesser as a story, it’s the type of indulgence that we’ve all earned after the stress of following that original season. And do you know who is the person in charge of Eupho’s fancy instruments? The charismatic Minoru Ota, who vanished from CITY after directing its unbelievable fifth episode. Hard at work already, it seems.

Considering the studio’s release patterns, I would expect those Eupho S3 films to drop in April 2026 and either July or September of that same year. With that, they should wrap up the series as we know it; which is to say, that I still believe in an eventual Natsuki-themed film whenever they want to revisit the franchise. In the meantime, KyoAni will also be announcing something new within the next month. After finding different formulas to connect with fans following on the tragic arson, 2025 will mark the return of the studio’s traditional events—with countless production materials exhibited and stages featuring all sorts of staff members. Among all those, one stood out as very suspicious. Its contents remained hidden for months, and it was scheduled as the Saturday equivalent of the stage dedicated to the upcoming Eupho recaps. To this day, the exact contents aren’t known, but they did indeed confirm that new work(s?) will be announced with the main staff and cast present.

That said, you might remember that we highlighted CITY’s art directorArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): The person in charge of the background art for the series. They draw many artboards that once approved by the series director serve as reference for the backgrounds throughout the series. Coordination within the art department is a must – setting and color designers must work together to craft a coherent world. Shiori Yamasaki as the earliest, most extreme example of an individual completely dropping her responsibilities in favor of the upcoming project she had to lead. What have her peers at the art department been up to lately, then? Pretty much all of them worked on CITY, and for that matter, the Maidragon film as well. In fact, all of them but two, who skipped both projects despite remaining listed as employees. Two women who share one key characteristic: they’re up-and-coming painters who have acted as art directors in side projects, a mechanism that the studio uses to provide staff with experience before they hold those same positions in fully fledged works.

Who are they? Mao Takayama is a youngster we’ve talked about before, as a multi-talented artist who surprised the veterans from other departments as they scouted her; in their words, they had no idea that someone that skilled had remained an unknown name for a few years. Most notably, she was the art directorArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): The person in charge of the background art for the series. They draw many artboards that once approved by the series director serve as reference for the backgrounds throughout the series. Coordination within the art department is a must – setting and color designers must work together to craft a coherent world. for the gorgeous Uji ni wa Monogatari ga Aru, an exercise in bringing their own city to life with a fantastical spin to it. While she’s got a fair amount more experience, broad audiences are similarly in the dark about the other missing painter: Momoka Hase. In her case, the awareness within the studio is understandably higher. She was entrusted with the artboards for the breathtaking Liz, and her chance to debut as an art directorArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): The person in charge of the background art for the series. They draw many artboards that once approved by the series director serve as reference for the backgrounds throughout the series. Coordination within the art department is a must – setting and color designers must work together to craft a coherent world. for a small work already arrived in 2019 with the second Baja’s Studio OVA.

If a Denmoku anime were to come to fruition, it would feature a girl associated with the color blue, who was given a hairpin when they allowed the studio’s young staff to animate a commercial inspired by the book. By her side, it’d have a boy with spiky hair, an attitude, and highly specific clothing that fits the setting. And what is beloved baby dragon Kanna drawing in the studio’s event visual, attached to a book that—contrary to what they’ve done in previous instances—they’re making to sell after the event to keep things under wraps? Which novels are they selling at that event anyway?  Just the recent ones and the two books written by Denmoku’s author? Hmmm, curious indeed. Although there are other directions I can see them taking, especially given that Osaka staff haven’t been as active as of late, there are a few too many subtle hints pointing at the 20th century right now. So I suppose that our answer about what lies in KyoAni’s future after CITY is, ironically, the past.

Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!

Become a Patron!