Musim panas tahun 2025 telah menjadi salah satu musim anime terkuat dalam ingatan baru-baru ini. Mungkin itu hiperbolik, tetapi walaupun anda tidak menyukai segala yang keluar, masih sukar untuk menafikan bahawa terdapat kesenangan untuk penonton untuk mencuba. Pasukan editorial kami beratnya dengan siri kegemaran kami dari musim yang dibungkus ini.
Dengan semua akaun, ini adalah persembahan yang tidak sepatutnya berfungsi. Idea untuk mengambil apa yang kelihatan seperti anime gadis sukan Moe yang mudah untuk mengubahnya menjadi cerita perjalanan masa tentang menjilat mereka di era Sengoku Jepun nampaknya akan sesuai untuk sentuhan pembukaan yang murah, tetapi yang tidak dapat dielakkan di bawah berat badannya sendiri. Jika apa-apa, lebih mudah untuk membayangkan senario ini tidak berfungsi sama sekali, namun entah bagaimana, ia mengelakkan nasib itu. Sebaliknya, ternyata cukup bagus. Bukan hanya baik, sebenarnya, tetapi benar-benar salah satu pertunjukan yang paling rendah musim ini. BAGAIMANA INI? Walaupun ia agak mudah untuk mengambil premisnya dan memberi tumpuan kepada menjadi sebagai komedi dan di atas yang mungkin, ia sebenarnya mengambil masa untuk bergelut dengannya untuk menyampaikan cerita yang jauh lebih dramatik daripada gimmicknya. Ia menyelidiki ke belakang dan perjuangan peribadi setiap gadis utama, sama ada Sayuri berurusan dengan kekurangan keyakinannya yang umum atau sikap ceria Mai yang menutupi betapa dia bergelut dengan PTSD kehilangan ibu bapanya dalam kemalangan. Semuanya diberikan bilik yang diperlukan untuk bernafas dan membawa gadis-gadis itu hidup sebagai watak tiga dimensi. Pengalaman peribadi mereka juga berbeza dengan adik-beradik Tokura, yang harus berurusan dengan semua kesusahan era yang mereka tinggalkan, seperti bersabar dengan perkahwinan politik atau pembunuhan untuk menjaga penceroboh keluar dari tanah mereka. Pertunjukan ini melakukan tugas yang baik untuk menyampaikan pertembungan budaya antara nilai-nilai yang berbeza tanpa meremehkan sama ada. Ia menghairankan, dan semua unsur-unsur ini akhirnya datang bersama-sama untuk menjalin cerita yang terasa lebih menarik daripada persediaan bodohnya. Anda akan mengharapkan bahagian-bahagian yang berkaitan dengan bowling dalam pertunjukan ini telah ditaburkan yang kedua menunjukkan tangannya dengan twist perjalanan masa, tetapi ia mendapat sedikit jarak jauh dari itu. Dari melemparkan bola boling di Askar sebagai gangguan untuk permainan boling yang sangat tinggi, siri ini tidak pernah berhenti mencari cara baru untuk menggabungkan sukan pilihannya ke dalam semua melodrama, dan hasilnya sering lucu kerana mereka pandai. Turki! Mengekalkan tindakan mengimbangi yang halus antara menjadi sangat tulus dan sangat bodoh, dan hakikat bahawa ia berjaya melakukannya tanpa meletupkan telah membuat ini menunjukkan kuda gelap terbesar musim ini, dan satu yang layak mendapat penghargaan.
-jairus taylor
Banyak orang melihat anime sebagai satu bentuk pelarian, tetapi apa yang berlaku apabila pertunjukan keluar dari jalan untuk hampir menjadi anti-eskapisme? Itu seolah-olah menjadi etos dosa asal Takopi. Pertunjukan ini terasa seperti reimagining gelap dari banyak pertunjukan yang berfokus pada maskot, gembira yang masih popular hari ini. Apa yang berlaku jika maskot alien kecil turun untuk membuat kanak-kanak gembira, tetapi masalah yang dilakukan oleh anak-anak adalah sangat realistik? Bagaimana jika maskot kecil itu mempunyai sekumpulan alat yang sejuk dan aneh yang akhirnya tidak berkuasa dalam menghadapi keadaan tersebut? Ini bukan pertunjukan yang adalah untuk pengsan hati, kerana ia menangani isu-isu yang berat dan mengejutkan dalam enam episod yang terhad. Dalam sepuluh minit pertama episod satu sahaja, anda akan melihat penderaan kanak-kanak, buli sengit, dan bunuh diri. Anda boleh tercekik di tempat duduk anda di hadapan seorang gadis kecil yang didorong untuk melakukan sesuatu yang mengerikan.
Terdapat pelbagai momen sepanjang persembahan yang saya rasa jijik. Naratif itu menarik, tetapi perkara itu juga sangat realistik dan hampir kejam dalam pembingkaiannya. Walaupun pertunjukan memperkenalkan idea-idea seperti perjalanan masa, bukannya menggunakannya sebagai pembetulan yang mudah, ia merasakan seperti alasan untuk memainkan semula senario traumatik berulang kali. Ini adalah jenis pertunjukan yang anda perlu berada dalam mood khusus untuk duduk dan menonton. Tetapi walaupun begitu, saya tidak fikir anda boleh menikmatinya dalam erti kata tradisional.
Kebanyakan, jika tidak setiap, topik di luar sana mempunyai hak untuk diterokai secara artistik. Saya tidak fikir pertunjukan harus menghindar dari menceritakan kisah yang menangani anak-anak yang disalahgunakan atau bunuh diri selagi mereka sebenarnya melakukan sesuatu dengan cerita itu. Dosa asal Takopi adalah persembahan yang cuba melakukan lebih daripada kejutan penonton. Ia membuat anda melabur dalam keadaan realistik watak utamanya melalui perspektif naif watak kartun maskot, yang terlalu tidak bersalah untuk memahami semua tragedi yang berlaku di hadapan mata mereka. Anda dilaburkan kerana anda mahu salah satu alat tersebut berfungsi, anda mahu keadaan yang sempurna untuk keluar dari mana-mana untuk menyelesaikan masalah semua orang, walaupun anda tahu itu bukan bagaimana dunia sebenar berfungsi. Kadang-kadang jawapannya lebih mudah, tetapi ada kecantikan dalam kesederhanaan itu. Sama seperti bagaimana pertunjukan membalikkan persediaan kartun biasa anda di kepalanya, saya, sebagai ahli penonton, merasa terpaksa mengharapkan salah satu penyelesaiannya untuk akhirnya bekerja. Mana-mana pertunjukan yang boleh membuat saya melabur cukup untuk duduk melalui tragedi untuk mendapatkan yang berakhir dengan gembira akhirnya adalah cadangan dalam buku saya.
-bolts
Dengan lanjutan itu, walaupun anda belum membaca mana-mana buku Anne (apalagi apa-apa gabang pasca-hijau), hakikat bahawa hanya ada lagi yang berlaku menjadikannya lebih jelas dari sebelumnya bahawa banyak bahan dari sumber telah dipotong demi masa. Walaupun begitu, ia tidak pernah kehilangan pandangan apa yang membuat Anne, baik, Anne. Dan saya maksudkan bahawa kedua-duanya dari segi watak Anne Shirley, tetapi juga pertunjukan secara keseluruhan.
Walaupun Anne sendiri lebih tua, dia masih mempunyai kecerdasan, keinginan, dan imaginasi yang merupakan sebahagian besar dari apa yang membuatnya sangat disukai di tempat pertama. Dia masih merasakan seperti dia-hanya versi yang lebih matang, sekurang-kurangnya kebanyakan masa (dia masih mempunyai sedikit anak kecil untuk dirinya sendiri). Dunianya berubah, dan dia berubah dengannya, tetapi tidak pernah dengan cara yang merasakan antithetical atau seperti pengkhianatan apa-apa yang ditubuhkan pada babak pertama. Hakikat bahawa pertunjukan itu dapat melakukan ini dan mengekalkan tahap daya tarikannya, bahkan pada saat-saat yang lebih besar dan lebih dramatik, berbicara kepada berapa banyak ia menguasai seni curation getaran.
Walaupun Anne berada di luar avonlea yang indah dan biasa, masih ada udara yang aman ke dunia yang menjadikan pertunjukan ini begitu selesa untuk ditonton. Dan terutamanya pada masa-masa yang tertekan seperti yang kita tinggal sekarang, ia tidak dapat diabaikan betapa berharga itu.
-kennedy
Panggilan musim kedua malam lebih baik daripada yang pertama. Jika, atas sebab tertentu, anda belum lagi mencuba nyawa yang penuh dengan besi yang hipnosis, emosi vampire-of-life/drama ini, maka sekarang, dengan kesimpulan baru-baru ini musim kedua, adalah masa yang sangat baik untuk berbuat demikian. Ia adalah salah satu daripada mereka yang menunjukkan di mana setiap aspek pengeluaran melengkapkan keseluruhannya. Bandar-bandar yang berwarna kuning dan ungu bersinar bersinar dengan kehidupan, warna-warna mereka yang bersemangat memikat cukup untuk menggoda walaupun mereka yang paling diurnal burung-burung awal untuk gaya hidup malam. Pengarah Tomoyuki Itamura melukis pada waktunya mengarahkan Monogatari untuk membawa rasa gaya yang hampir dengan mudah, lengkap dengan tilts kepala aci-esque, bingkai kreatif, dan sudut kamera yang luar biasa. Synergistically meningkatkan visual, sumbangan muzik Creepy Nuts sekali lagi merupakan aspek utama rayuan pertunjukan, dengan pembuka baru yang dipengaruhi oleh flamenco yang sangat baik dan lebih dekat. Sesetengah lagu-lagu musim pertama mereka yang tidak dapat dilupakan menerima sambutan hangat juga. Kebanyakan musim pertama mengikuti pengembaraan mereka yang agak rendah, menjadi lebih serius hanya menjelang akhir dengan pengenalan detektif swasta Vampire-memburu Anko. Vampire dalam pameran ini tidak tahu banyak tentang diri mereka sendiri, dan Anko menggunakannya untuk memanfaatkan kelemahan mereka. Nazuna sendiri mungkin merupakan vampire yang paling misteri dari mereka semua, dan melewati musim ini, kita mempelajari beberapa kebenaran yang mengejutkan tentang asal usulnya, yang membantu menjelaskan bagaimana beberapa vampir lain yang berkaitan dengannya. Melaluinya, pertunjukan itu meneroka tema yang lebih mendalam seperti pengkhianatan, penolakan, kesedihan, penyesalan, dan juga kemurungan bunuh diri. Watak-watak lain seperti Kabura juga mendedahkan kedalaman yang tersembunyi sebelum ini, dan peperiksaan yang bernuansa dan masa lalu Anko benar-benar mengangkat masa lalu yang mungkin diharapkan untuk apa yang pada mulanya menunjukkan persembahan tentang seorang remaja yang menghilangkannya. Flex otot mereka, dan ia luar biasa. Secara amnya, pertunjukan itu paling kuat dalam momen-momen yang tenang dari refleksi watak, di mana kadang-kadang kebenaran yang menyakitkan diletakkan kosong. Semasa membungkus kebanyakan titik plot musim, episod akhir meletakkan benang untuk musim depan untuk ditindaklanjuti. Seperti yang kita hanya separuh melalui manga pada ketika ini, saya sangat berharap untuk musim ketiga dan bahkan keempat untuk menyesuaikan sepenuhnya Nazuna dan Ko’s Nighttime Escapades.
-Kevin Cormack
memetik intro Richard dari artikel garis masa yang menakjubkan, Kisah Menjadi Hero X adalah kronik besar-besaran yang berlaku selama 41 tahun. Musim pertama menceritakan kisah-kisah banyak watak-watak yang akan menghancurkannya dalam arka kejohanan Musim 2. Kualiti bercerita mungkin terasa tidak sekata pada masa-masa, tetapi tontonan tindakan lebih daripada membuatnya. Anda perlu melihatnya untuk mempercayainya, tetapi untuk menjadi Hero X adalah salah satu filem superhero animasi yang paling bergaya sepanjang masa. Satu-satunya kelemahan adalah kerap melompat ke belakang dan sebagainya, yang boleh menjadi sukar untuk diikuti tanpa mengambil nota (saya tidak).
Arc kegemaran saya adalah Lin Ling, Ahu, dan X. Arka Lin Ling sebagai pembukaan untuk siri ini melakukan kerja yang luar biasa untuk mengaitkan saya. Arka Ahu menceritakan kepentingan mempercayai diri sendiri, bahkan seekor anjing dapat mengalahkan Nice, wira yang sempurna (miskin). X telah menjadi misteri sepanjang musim, dan episod terakhir berjaya mempamerkan siapa dia dan kekuasaannya. Walaupun apa yang dia tetap menjadi misteri. Kuasa X adalah yang paling terang dan paling bergaya siri ini. Segar bergerak di antara dimensi dengan gaya visual yang berbeza, menguasai lawannya dengan gerakan yang bergaya, bergaya, mudah. Arka E-Soul dan Cyan adalah yang paling lemah kepada saya, kerana saya tidak menikmati cerita cinta remaja dan muzik yang banyak. Namun, setiap satu daripada mereka adalah merawat visual. Dan saya tidak dapat mengadu lebih banyak lagi. Saya berharap pasukan pengeluaran akan menggandakan kekuatan siri ini dan menyampaikan musim kedua yang bombastic-hanya berhenti melompat ke belakang dan sebagainya.
-gunawan
Dengan musim kedua saya sayang, saya dimanjakan untuk pilihan ketika datang kepada apa yang saya ingin menyerlahkan. Mari kita mulakan di peringkat teknikal. Sekiranya musim pertama adalah latihan bagaimana untuk menyesuaikan diri-bukan hanya menyalin dan tampal-manga ke skrin, maka musim kedua adalah pasukan kreativiti. Setiap episod mempunyai adegan yang menonjol, sama ada ia adalah paparan yang teliti dari bahasa badan animasi, pertunjukan boneka interlude, atau novel visual seram indie palsu yang membawa kepada satu piksel yang indah pada satu masa. Serius, saya mahu bermain Coffin. Seseorang tolong buat permainan kanibalisme Yuri Nun yang nyata. Seolah-olah pengarah Keisuke Shinohara membiarkan orang-orang di studio Cloverworks post-Bocchi berjalan liar, dan hasilnya meniup hampir setiap anime musim panas yang lain dari air. Ia mendapat kredit tambahan untuk OP semua pemasa dan Ed Combo juga. Pembukaan ini adalah rentetan pop rock yang bersemangat yang berpadanan dengan tenaga Yūki Yonemori dengan aplomb berjangkit. Dengan penghujungnya, animator indie Vivinos meraikan perayaan kegemaran saya Gyaru estetika sejak Gal & Dino’s Op. Darling saya juga unggul di mana ia paling penting: watak dan tema. Marin dan Gojo mengekalkan mahkota mereka sebagai salah satu pasangan terbaik di ruang komedi romantis, dengan kesungguhan Marin dan kesungguhan Gojo memantul dan bergema antara satu sama lain dengan fesyen kaleidoskopik. Walaupun percintaan bukanlah seri utama siri ini, unsur-unsur yang mereka tidak akan muncul dalam beberapa adegan yang sangat lucu dan lembut. Saya juga suka semua watak baru. Nota khusus adalah Amane, seorang crossplayer yang bergaul yang dengan cepat berkawan dengan petunjuk kami, dan Akira, pembuat properved yang mempunyai daging lembu yang tidak dapat diselesaikan dengan Marin. Kedua-duanya memperkenalkan aspek-aspek baru dan geseran ke dalam naratif, dan mereka membantu musim kedua berasa seperti evolusi semulajadi yang pertama. Secara asasnya, ini adalah cerita tentang mengikuti nafsu anda dan mengasihi diri anda untuk siapa anda. Khususnya, ia mengenai adegan anime, manga, dan cosplay sebagai fasilitator yang indah ini. Saya menulis untuk laman web anime, jadi sudah tentu saya berat sebelah, tetapi saya jujur percaya kita mempunyai sesuatu yang istimewa di sini, dan juara Darling saya yang terbaik. Musim kedua secara konsisten menganjurkan untuk dimasukkan dan kebaikan. Ia mempunyai tema larian silang dan ketidakpatuhan jantina secara umum. Dan, paling banyak, ia memandang fandom sebagai pemangkin untuk kreativiti, bukan sebagai konglomerasi penanda yang akan regurgitated. Cosplay adalah seni yang aktif dalam perbualan dengan seni lain, dan tidak kira bagaimana kita lebih suka berinteraksi dengan nafsu kita, itulah sikap yang harus kita cari.
-Steve Jones
Tidak banyak studio dalam industri yang memahami dan menggunakan keajaiban asas ini lebih baik daripada animasi Kyoto, dan City animasi berdiri sebagai bukti penguasaan kraf mereka. Penyesuaian pengganti rohani kepada penyesuaian Nichijou yang dikasihi, City Animasi melihat Kyoto Animation kembali ke dunia surreal Keiichi Arawi, yang mana satu lagi pelukis yang aneh dan dicintai telah dihuni. Segala-galanya yang dikasihi oleh orang-orang tentang Nichijou hadir dan diambil kira di City animasi, dengan bonus tambahan para artis di animasi Kyoto yang bertekad untuk mengalahkan kerja mereka sendiri dan menyampaikan beberapa animasi yang paling cantik dan menggelikan yang pernah dihasilkan untuk siri televisyen. Dengan penggabungan MADCAP dari beberapa pengembaraan yang tidak masuk akal yang bermain secara serentak di beberapa skrin berpecah, hanya untuk segala-galanya untuk mengikat bersama dengan sempurna pada masa kredit roll, satu episod ini sahaja menjadikan kes itu untuk dipelihara di muzium. Hakikat bahawa setiap episod lain mempunyai sekurang-kurangnya satu urutan atau dua yang hampir sama mengagumkan hanya gila. City Animasi mungkin bukan komedi paling lucu sepanjang masa, dan tidak menceritakan kisah-kisah terdalam yang pernah anda lihat, tetapi jumlah kegembiraan kreatif yang murni-hidupan-bahawa pecah dari setiap jahitan siri ini adalah kedua-dua. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/228929/best-anime-of-summer-2025-cf.jpg”600″Jawatankuasa
Ini telah menjadi musim yang sangat kuat untuk anime, dan saya fikir sebahagian besar dari apa yang mendapatnya adalah penyebaran genre yang mendapat perwakilan yang berkualiti. Anda mahukan komedi yang riang? Panty baru & stok dengan Garterbelt telah mencetuskan bagaimana mereka hanya mendapat lebih baik daripada itu dalam lima belas tahun yang lalu. Seram? Hikaru musim panas mati membunuhnya sebelum bulan Halloween. Panggilan Malam dan Darling Dress-Up saya kedua-duanya menyampaikan percintaan dengan darjah yang lazat. Terdapat banyak pertunjukan yuri yang baik! Dan jika anda mencari siri tindakan Shonen yang menunjukkan semua yang lain bagaimana ia dilakukan? Anda melakukan Dan Da Dan. Manga itu sudah biasa walaupun oleh piawaian pertempuran Moden Shonen, seperti yang difokuskan pada percintaannya yang sangat menyenangkan dan tidak puas hati seperti yang ada di dalamnya. Dengan itu, saya sangat bersyukur kerana kisah Yukinobu Tatsu mendapati rakan penyesuaiannya yang sempurna dalam sains Saru. Begitu juga, saya sangat gembira bahawa gaya idiosyncratic studio itu, di bawah tangan pengarah yang dipromosikan Abel Góngora untuk musim kedua ini, telah dibenarkan untuk menjadi ekspresif seperti yang mereka mahu. Dan berlari menjerit untuk menukarkannya sebagai hos api yang mengerikan. Pertunjukan ini mengambil sebahagian besar episod, yang pada mulanya dibingkai sebagai arka latihan, dan sebaliknya melemparkan beberapa watak ke dalam sidebar simfoni yang bertarung dengan sekumpulan komposer klasik (dan romantis!) Yang menyeramkan, di mana tindakan itu hanya dipotong dalam kegelapan muzik visual yang padat. Siri ini menyandarkan saya dengan apa yang seolah-olah ia akan menjadi perlawanan epik epik episod yang sejuk tetapi jelas antara Okarun dan Evil Eye, maka mempunyai wira nerdy yang mengasyikkan orang-orang ungu-orang menjadi senario playdate pugilistik untuk menenangkannya. Setiap episod anime ini bertiup oleh, kesucian warna yang dikodkan dan muzik yang saya bersenang-senang menonton, dan bukannya berasa seperti saya hanya bergerak secara bertahap melalui penanda kemajuan berasaskan perjuangan.
Bukannya Dan Da Dan tidak sopan. Ia mempunyai banyak perkara yang peduli, tetapi banyak adalah hubungan yang mudah dan penting yang kita buat antara satu sama lain. Bon-bon tersebut dijalankan untuk menggembirakan pengalaman bersama seperti menjelajahi ghaib, atau mendengar balada logam kuasa yang menakjubkan, atau mengalahkan membuat mecha anda sendiri. Semua kuasa besar dan rujukan dibawa oleh kru artis yang suka bahan ini seperti yang mereka suka anak-anak pelik yang bertindak. Ia adalah salah satu anime yang paling menghiburkan dalam musim yang dibungkus dengan haknya sendiri. Dan berbanding dengan saudara-saudara Shonen yang serentak?
Tiada siapa yang melakukannya seperti Dan Da Dan.
-Christopher Farris
2. Panty baru & stok dengan Garterbelt
Hakikat bahawa pertunjukan ini wujud adalah keajaiban. Musim pertama dihasilkan oleh Gainax Way kembali pada tahun 2010. Tidak lama selepas itu, ramai yang bekerja di pameran itu meninggalkan syarikat itu untuk membentuk Studio Trigger. Ini, ditambah dengan salah urus di Gainax sepanjang dekad yang berikutnya, membuat musim kedua kelihatan lebih seperti kemustahilan-sesuatu yang berganda tragis ketika musim pertama berakhir dengan penjahat. Namun, di sini kita 15 tahun kemudian. Studio Trigger telah mengekalkan hak-haknya, dan banyak ahli kakitangan asal kembali menyampaikan musim kedua.
Sekarang, adakah ia hidup sehingga gembar-gembur? Dalam satu perkataan, ya. Bukan sahaja ia berjaya menyelesaikan masalah penjeratnya dengan cara yang memuaskan dan lucu (dan dalam satu episod tunggal untuk boot), ia kembali ke status quo dengan pelakon lanjutan yang digunakan dengan sempurna.
Sudah tentu, perkataan”status quo”melakukan banyak mengangkat berat dalam kes panty & stok. Lagipun, ini adalah pertunjukan di mana satu episod adalah parodi Yu-Gi-Oh!, Yang lain Reimagines Dom dan seluruh kru Fast dan Furious sebagai sperma yang cuba untuk meresap seluar dalam, dan satu lagi adalah penghormatan yang disatukan kepada muzikal. Namun, semua ini sesuai dengan dunia dan nada siri ini. Dengan setiap episod, anda tidak pernah tahu apa yang akan anda dapatkan-dan itu separuh keseronokan.
Seperti yang anda mungkin meneka dari perenggan sebelumnya, humor adalah”dewasa”untuk mengatakan paling sedikit. Selalunya seksual dan selalu kasar, pertunjukan itu adalah rusuhan ketawa tanpa henti. Penyesuaian gags visual yang sesat dan gaya seni yang mengingatkan sesuatu yang bertujuan untuk kanak-kanak hanya menguatkan humor. Sekarang, itu bukan untuk mengatakan setiap jenaka atau vignette dalam siri ini akan membuat anda ketawa. Walau bagaimanapun, Panty & Stocking mengambil pendekatan senapang patah untuk humor-terdapat banyak jenaka yang begitu banyak jenis yang ada yang terikat.
Namun, sementara humor sahaja dapat dengan mudah membawa persembahan, visual tidak dapat diabaikan. Sama ada urutan transformasi hyper-seksual (di mana gadis-gadis dan lelaki memakai jalur terbaik mereka) atau adegan tindakan yang menghiburkan dan koreografi dengan baik, dengan cara yang anda harapkan adalah Ia tahu apa yang mereka mahu dan terikat dan bertekad untuk menjadi hanya itu-tidak kira berapa banyak norma sosial yang perlu dihancurkan dalam proses itu. Secara terang-terangan, sesuatu yang kita tidak dapat melihat lagi dalam hidup kita-kecuali, sudah tentu, kita mendapat musim ketiga dalam masa 15 tahun akan datang.
-Richard Eisenbeis
Hikaru musim panas meninggal