. Ini-minggu-dalam-anime Table.Participants TD {Text-align: Center; Font-Weight: Bold; saiz font: 13px; lebar: 20%}. Table-in-anime table.participants IMG {paparan: blok; Lebar: 100%; ketinggian: auto;. Ini.. Ini minggu-dalam-anime.left.img IMG,. Ini minggu-dalam-anime.right.img img {width: 400px; Max-Width: 100%; ketinggian: auto; }
Mungkin tidak ada 40″Song of the Summer”untuk 2025, tetapi Coop dan Chris mempunyai beberapa pilihan anime yang baik!
© Type-Moon/FgO Project © Copyright 2017 Aniplex Inc.
© 青崎有吾・講談社/鳥籠使い一行
Pickings tipis, jadi mungkin lebih baik untuk meluaskan skop kami sedikit. Coop Seperti yang dikutuk pasangan yang mungkin (baik dalam teori dan aplikasi), nampaknya saya panggung dan animasi selalu dalam perbualan, Chris. Untuk kebalikan dari Phantom, di mana anime telah disesuaikan untuk panggung, lihat nota kematian Frank Wildhorn yang disusun dan kebohongan anda pada muzikal April. Lebih mendalam daripada itu, anime mungkin telah mengambil isyarat dari panggung sejak penubuhan medium. Bermula dengan Noh, Kabuki, dan seni panggung tradisional Jepun yang lain, sebelum berkembang dengan kemunculan Takarazuka, teater eksperimen, dan produksi Barat. Anda dengan mudah boleh berhujah bahawa kelahiran peringkat 2.5D adalah kemuncak hubungan ini. VIDEO
Belum lagi siri dan filem yang mungkin tidak secara teknikal menjadi muzikal, tetapi mempunyai lagu-lagu yang kerap menandakan detik-detik mereka yang paling emosional.
VIDEO
VIDEO
Sama seperti contoh-contoh terdahulu, Interstella 5555 duduk di pinggir menjadi muzik jukebox. Tetapi untuk dipertimbangkan, anda mungkin memerlukan penyebaran lagu yang lebih luas dari pelbagai artis… seperti filem kecil yang dibuat oleh Toei Animation pada tahun 1986!
VIDEO Kepada saya,”muzik”ditakrifkan oleh watak-watak yang sendiri pecah ke dalam lagu-lagu, jika tidak digigar, sekurang-kurangnya di skrin dalam beberapa kapasiti. Mempunyai peletupan soundtrack di mana-mana tidak membuat muzik, tidak kira betapa kerasnya penutupan penutup umum kapak”Nothin’s Gonna Stand In Way”pergi.
VIDEO
Kedua, ada muzik lain yang melibatkan Revolusi Perancis yang berfungsi sebagai contoh yang sempurna tentang cara menyesuaikan kerja padat untuk runtime yang sama. VIDEO Seperti yang diketengahkan oleh orang-orang seperti Promare, muzik Sawano mempunyai teater untuk bermain untuk gaya panggung. Dan itu telah dicuba dalam kepingan yang melakukan sedikit lebih banyak daripada Rose of Versailles. Hanya beberapa tahun yang lalu, contohnya, satu bahagian itu sendiri membawa kepuasan pseudo-muzik dalam filem Red, dengan penyanyi ADO menyediakan beberapa lagu memasukkan dengan pelbagai artis, termasuk Sawano.
VIDEO
Sekurang-kurangnya kebanyakan nyanyian di Versailles terdengar lebih baik daripada Russell Crowe.
Seperti yang disebutkan oleh Steve ketika kita bercakap mengenainya pada awal tahun ini, gadis revolusioner Utena pergi dengan imej teaternya. Selain daripada pengaruh besar Shūji Terayama dan J. A. Seazer, terdapat sedikit penjelajahan yang adil dengan konsep panggung itu sendiri, dengan alasan duel siri. Pada mulanya, ia terasa seperti kanvas kosong untuk pertempuran panggung, tetapi abstrak dari masa ke masa dengan pengenalan kepingan dan alat yang semakin pelik dan prop yang bermula di saga hitam.
Jika Utena adalah orang teater, mereka akan menjadi pereka yang terobsesi bagaimana untuk menghancurkan konsep penonton di panggung. Sama ada melalui reka bentuk set, pencahayaan, atau penggunaan unjuran. Walau bagaimanapun, siri itu sendiri sangat berminat untuk menonjolkan penonton untuk mencurigakan sesiapa yang menjalankannya kembali ke gerai.
Walaupun lebih tertumpu pada tambang muzik yang lebih tradisional, Revue Starlight berkongsi banyak ketegangan DNA yang saya tercalar di sini. Kemudian sekali lagi, pengarah Starlight, Tomohiro Furukawa, bekerja di bawah pengarah Utena Kunihiko Ikuhara sebelum mengadakan permainan animasi sendiri. Anda dapat melihat bagaimana Furukawa dipengaruhi oleh penghargaan Ikuhara terhadap estetika panggung dalam pementasan Starlight Revue. Tetapi saya fikir Starlight juga memberikan cinta asas Furukawa dari teater muzikal, di samping mata kritikal ke arah sistem bintang Takarazuka sendiri. Juga zirafah.
Symphogear boleh menjadi lebih banyak daripada beberapa permainan yang padat yang lain yang telah kita bicarakan setakat ini, tetapi ia tidak kurang teater daripada mana-mana. Ia hebat kerana ia benar-benar muzik dalam erti kata yang paling bervariasi, dengan bukan hanya nombor yang dinyanyikan sepenuhnya untuk pergaduhan mecha-armor, tetapi juga persembahan idola yang luar biasa, indulgensi karaoke emosi, dan tentu saja, mengaduk balada pada subjek penting Beef Stroganoff.
VIDEO meletup dari pelancaran yang sama yang menyediakan beberapa makross itu, ia adalah satu lagi peringatan bahawa muzikal anime, sementara tidak biasa, merangkumi pelbagai jenis yang cukup untuk meneliti playbill mereka. Kami bahkan tidak mendapat peluang untuk melihat tarian dengan syaitan atau Nerima Daikon Brothers (tidak terima kasih tidak secara rasmi mengalir di mana-mana sahaja), atau menyentuh berapa banyak pertempuran rap hipnosis mic membiarkannya dikira di arena ini. Anda semua perlu menyemak Inu-oh jika anda belum lagi, ia adalah satu risalah keseluruhan mengenai kekuatan prestasi muzik yang transenden!
VIDEO