Pada masa lalu, saya biasanya bekerja dengan cerita yang sudah ada. Kali ini bekerja dengan Azuki, tidak ada bahan asal untuk rujukan. Jadi proses bermula dengan saya bertanya,”Adakah ini jalan yang betul?”dan kemudian menyampaikan idea saya kepada Azuki. Kadang-kadang idea-idea itu ditolak, tetapi kunci telah menjadi komunikasi yang berterusan di antara kami. Saya terpaksa memahami matlamat Azuki dan menerjemahkannya ke dalam animasi. Dialog terbuka dan rentas ini sangat berbeza daripada bekerja dengan penerbit atau studio Jepun yang menghasilkan novel anime, manga, atau cahaya dalam format tradisional. Setakat ini, ia menjadi perubahan yang menyegarkan dan menarik bagi saya.
Masukkan taman nampaknya terinspirasi oleh fesyen jalanan Amerika moden dan unsur-unsur tradisional Jepun. Bolehkah anda memberitahu saya lebih lanjut mengenai apa yang mengilhami rupa dan estetika dunia? Dari sana, kami memilih bahagian-bahagian idea mereka yang kami fahami atau yang kami fikir adalah sejuk. Ahli-ahli kakitangan yang memahami konsep mengatur segala-galanya dalam bentuk Episod 1, Episod 2, dan Episod 3. Menggali lebih mendalam ke dalam alasan, kakitangan yang bekerja pada projek itu sudah mempunyai idea semacam itu pada masa lalu; Walau bagaimanapun, kami telah bersetuju untuk memberi tumpuan kepada satu identiti gaya dengan ruang untuk pengaruh halus. Jika saya mengarahkan bahawa mereka harus memasukkan rujukan budaya lain, ia mungkin menghalang kreativiti kakitangan. Itulah sesuatu yang saya ingin elakkan. Saya percaya bahawa memberikan kebebasan kreatif pasukan menghasilkan hasil yang lebih baik. Saya sengaja meletakkan kakitangan yang boleh menjana sesuatu yang baik tanpa dipengaruhi. Untuk memberi maklumat lanjut, untuk Episod 1, saya menugaskan kakitangan yang telah bekerja pada perkara selain daripada anime. Dalam Episod 2, saya menugaskan kakitangan yang juga boleh menggambarkan gaya anime era tahun 1980-an. Dengan melakukan ini, saya dapat memastikan setiap episod mempunyai keunikan sendiri.
Apa yang boleh anda beritahu saya tentang keperibadian watak? Adakah mereka dalam apa cara yang dipengaruhi oleh falsafah syarikat Azuki atau visi anda sebagai pengarah? Bagi episod 1, penetapan dunia adalah idea Azuki tetapi watak-watak itu dicipta di bawah arahan kami. Dalam Episod 2, kami memaparkan watak-watak asal Azuki, tetapi saya mengarahkan bagaimana mereka hidup di skrin. Episod 3, yang belum dikeluarkan lagi, kedua-dua watak dan dunia dicipta sebagai cara untuk mengembangkan lagi tafsiran Azuki.
Apabila anda bercakap tentang memperluaskan teknik karya seni dan animasi, dengan cara yang anda maksudkan dengan tepat? Adakah anda bercakap tentang memperkenalkan teknik seperti rotoscopy atau stop motion animation?
Ini bukan mengenai teknik demi teknik. Ini mengenai falsafah dan bagaimana untuk menyatakan idea secara visual. Jika gerakan berhenti membantu menyampaikan konsep itu, kami akan menggunakannya. Tetapi teknik adalah sekunder untuk niat. Apa yang paling penting ialah menyatakan mesej yang mendasari dengan cara yang menarik. 
Bagaimanakah Azuki berkembang semasa proses ini, dan apa yang anda pelajari? Sudah tentu, ada pertumbuhan. Pada asalnya, saya mempunyai rancangan saya untuk Episod 2 dan 3. Saya tidak melihat cadangan ini hanya datang dari sebuah syarikat, tetapi sebagai petisyen dari peminat. Jadi saya membuat penyesuaian pada visi asal saya. Anime adalah perniagaan, ya, tetapi ia juga untuk peminat. Input mereka membantu membentuk arah projek.
Mesej atau pengalaman apa yang anda harapkan untuk menyampaikan kepada komuniti anime dengan memasuki taman?
Apa-apa mesej yang saya ingin sampaikan hanya boleh dihantar melalui anime itu sendiri. Itulah sebabnya saya buat. Apa yang menjadikan projek ini istimewa ialah ia mendengar kepada peminat dan menerjemahkan suara mereka ke dalam animasi. Itulah yang benar-benar penting.
Adakah anda berharap untuk membawa lebih banyak pencipta ke dalam komuniti Azuki, atau adakah anime ini meletakkan asas untuk sesuatu yang lebih besar? Matlamat saya bukan hanya untuk memenuhi komuniti Azuki, ia adalah untuk mencapai penonton anime yang lebih luas. Dengan melakukan ini, jika itu menarik lebih banyak orang ke Azuki, itu sesuatu yang saya dapat merasa gembira. Jika itu berlaku, anda boleh mengatakan mencipta Anime Garden berjaya.
Bekerja dengan legenda seperti Tatsuyuki Tanaka di Enter the Garden mestilah pengalaman yang unik. Bagaimana anda memupuk persekitaran kreatif yang sama untuk veteran industri?
Jawapannya sangat mudah. Sebagai pengarah, saya menentukan sempadan kreatif yang jelas. Saya menerangkan projek dan tanggungjawab semua orang pada permulaannya. Encik Tanaka memahami dengan tepat apa peranannya dan di mana domain kreatifnya terletak. Setelah itu jelas, saya tidak campur tangan kecuali seseorang melangkah keluar dari zon mereka. Hormat bersama itu adalah apa yang membuat persekitaran jelas mengenai isu-isu. Pendekatan Goro Taniguchi untuk memasuki taman mendedahkan keseimbangan antara visi kreatif peribadi dan kerjasama terbuka dengan Azuki dan komuniti yang semakin meningkat. Projek eksperimen ini bukan hanya tentang melanggar konvensyen anime dalam format dan pengeluaran, ini mengenai meneroka sejauh mana anda boleh pergi apabila suara peminat, matlamat korporat, dan arah yang berpengalaman memenuhi separuh jalan. Dengan lebih banyak episod di cakrawala dan estetika yang berkembang, masukkan taman mungkin menjadi pelan tindakan untuk era baru pengeluaran anime di mana pencipta seperti Taniguchi terus berinovasi di luar sempadan. width=”120px”height=”120px”> 
Categories: Anime News
