Dikenali dengan gaya yang berbeza yang dapat menggabungkan tenaga manga Jepun dengan estetika barat, ilustrator Acky Bright telah membuat nama untuk dirinya sendiri. Dari peristiwa lukisan langsung yang menekankan penambahbaikan kepada projek reka bentuk watak di seluruh fesyen, makanan, dan permainan, Bright terus mendorong sempadan kreatif di peringkat global. Katsuya Terada telah mempengaruhi kerja anda. Bagaimana anda melihat kesannya dalam gaya semasa anda, dan bagaimana suara anda sendiri berkembang dari akar-akar tersebut?
Seperti yang saya nyatakan sebelum ini, saya mempunyai latar belakang asas dalam manga. Saya percaya kekuatan hitam dan putih terletak pada keupayaannya untuk membuat tepi lebih jelas dan untuk mengeluarkan keindahan kerja garis. Malah pada hari ini, banyak kerja peribadi saya dilakukan dalam monokrom.
Q: Anda menarik kepingan kompleks secara percuma semasa persembahan secara langsung. Bagaimanakah anda membina keyakinan untuk bekerja dengan cara itu, dan bagaimana anda menangani kejutan atau kesilapan dalam masa nyata?
Melukis secara percuma pada kanvas besar datang ke kebiasaan dan pengalaman. Saya telah mencipta karya seni di bawah pelbagai keadaan dan di banyak negara, dan pengalaman terkumpul itu menjadi sumber keyakinan yang besar bagi saya. Pada tahun 2021, saya berpeluang untuk melakukan acara lukisan langsung dengan Katsuya Terada, yang dengan mudah merupakan pengalaman yang paling saraf dalam hidup saya. Tetapi sejak itu, saya tidak merasa saraf di mana saya melukis. Membuat kesilapan yang tidak dijangka dan menutupi mereka dengan cepat adalah salah satu kegembiraan lukisan hidup-ia adalah bahagian spontan proses yang saya dapati.
© 2021-2025 Acky Bright
Q: At your Japan Society exhibition, you turned the show into a live drawing experience. Apa yang mengilhami keputusan itu, dan bagaimana membuat seni di hadapan penonton mempengaruhi proses anda berbanding dengan bekerja sendiri?
Perjalanan artistik saya bermula dengan lukisan langsung. Sudah tentu, menggunakan media sosial adalah salah satu cara untuk membuat orang melihat anda, tetapi ketika datang untuk mencapai khalayak yang lebih luas, menarik ilustrasi besar-besaran pada peristiwa fizikal cenderung untuk menangkap perhatian orang dengan cara yang kuat. Itulah sebabnya, walaupun sekarang, lukisan hidup tetap menjadi bahagian penting dalam pendekatan promosi saya. Mewujudkan seni di hadapan penonton sama sekali berbeza daripada bekerja di studio. Ini semua tentang menjaga penonton terlibat-mengejutkan mereka, menghiburkan mereka, dan kadang-kadang membuat mereka ketawa-semua sambil melukis secara berterusan tanpa berhenti. Saya sentiasa berfikir ketika saya menarik. Saya tidak merancang apa yang akan saya buat lebih awal daripada masa, sehingga selalunya sekeping akhir akhirnya menjadi berbeza dari apa yang saya ada pada mulanya.
Saya biasanya tidak menghabiskan banyak masa untuk mengatasi atau membincangkan-saya cenderung untuk menarik apa yang datang kepada saya secara spontan. Walau bagaimanapun, dengan panel seperti ini, di mana elemen hidup adalah bahagian teras pengalaman, saya cuba menggabungkan kejutan dan humor ke dalam sekeping ketika saya pergi. Dengan cara ini, idea untuk”cabaran dek 3″ini diilhamkan oleh bentuk seni persembahan tradisional Jepun yang dipanggil Rakugo, di mana para penghibur membina cerita-cerita yang diperbaiki dari tiga kata yang dipilih secara rawak. Konsep itu memberi saya percikan untuk membangunkan idea ini.
Sebelum ini, saya bekerja di sebuah syarikat reka bentuk di mana saya terlibat dalam pemasaran dan perancangan untuk pelbagai pelanggan. Pengalaman itu sangat berharga dalam membentuk apa yang saya buat sekarang. Saya percaya bahawa menjadi seorang artis yang sama-sama mampu dalam seni dan pemasaran agak jarang berlaku pada skala global.
Q: Anda telah bekerja pada segala-galanya dari watak-watak peribadi untuk kerjasama jenama di seluruh permainan, muzik, fesyen, dan makanan. Bagaimanakah anda mengimbangi projek semangat dengan kerja komersial, dan di mana anda mendapati kebebasan yang paling kreatif?
Saya mempunyai keupayaan untuk menjadikan projek mana-mana menjadi projek semangat. Saya bernasib baik untuk bekerjasama dengan pelanggan yang sering berkata,”Acky, lakukanlah dengan cara anda.”Itu memberi saya kebebasan untuk mendekati setiap projek seolah-olah saya membuat IP asal saya sendiri. Saya fikir ini sebahagian besarnya terima kasih kepada pengalaman kerjaya saya yang terdahulu, tetapi pada akhirnya, apa-apa yang dihasilkan di bawah nama cerah ACKY adalah, tanpa pengecualian, projek semangat untuk saya.
src=”https://static.animecorner.me/2025/07/1754392043-fafc9a3b1a2dbe5502e79879df78b963.jpg”src=”https://static.animecorner.me/2025/07/1754392142-4472bd592bcc90b490a4ef18deb25f0d.jpg”src=”https://static.animecorner.me/2025/07/1754392043-f802d4ad14ff0e6b3a92a49085ee7f76.jpg”Cabaran apa yang dilakukan, dan adakah ia mempengaruhi bagaimana anda mendekati seni anda? Jika anda melihat portfolio saya, anda akan melihat saya bekerja di pelbagai gaya artistik. Daripada menyesuaikan berdasarkan penonton, saya memilih dan menggunakan gaya yang paling sesuai untuk setiap projek individu. Tidak banyak artis yang mengambil pendekatan seperti ini, jadi saya faham ia mungkin agak sukar untuk dipahami. Tetapi gaya saya adalah salah satu transformasi yang berterusan-secara bebas berkembang dan menyeberang setiap sempadan yang boleh dibayangkan.
Hoshimachi Suisei, Bagaimana anda membawa identiti setiap artis bersama-sama dalam satu reka bentuk yang kohesif?Oleh kerana ini adalah tahun ketiga saya bekerja pada projek ini, sudah ada pemahaman bersama tentang”nada”siri antara saya, pengarah, pasukan, dan pelanggan. Saya mempunyai kebebasan kreatif lagi tahun ini, dan bukannya melakukan sesuatu yang sangat unik, saya memberi tumpuan kepada penalaan arah keseluruhan untuk memadankan pembinaan dunia-melukis dengan cara yang mengeluarkan keperibadian setiap artis yang terlibat. Saya hanya bersenang-senang bekerja di atasnya.
Q: Anda juga telah direka untuk minyak wangi. Bagaimanakah anda mendekati projek itu?
Minyak wangi adalah trio Jepun artis.
Dalam projek ini, saya merancang watak-watak yang ditetapkan dalam dunia cyberpunk/retro-futuristik. Ia adalah kali pertama saya bekerja dengan rakaman aksi langsung, tetapi saya fikir hasilnya ternyata baik. Saya masih ingat melukis reka bentuk semasa menginap di sebuah hotel di musim panas Texas yang panas
Q: Kerjaya anda mendapat momentum di peringkat antarabangsa sebelum berlepas di Jepun. Bagaimanakah anda menavigasi perbezaan antara bekerja dengan pelanggan global dan domestik?
Saya tidak fikir saya merasakan apa-apa yang berbeza.
Saya bukan jenis orang yang mendekati projek berdasarkan saiz atau sifat pelanggan. Sudah tentu, terdapat perbezaan dalam proses antara pasukan Timur dan Barat-terutamanya ketika datang ke bahasa-tetapi pasukan saya selalu menyokong saya, jadi saya dapat mendekati segala-galanya dengan cara yang sama. Malah ada masa ketika saya sengaja memilih untuk tidak menggunakan jurubahasa. Saya benar-benar menikmati detik-detik komunikasi yang tidak sempurna dan melihatnya sebagai sebahagian daripada cabaran kreatif-itulah satu kekuatan saya.
Q: Anda telah menyatakan minat untuk membangunkan IP asal anda sendiri. Adakah terdapat rancangan untuk membuat projek bersiri seperti siri manga atau animasi berdasarkan watak anda?
Projek ini dijadualkan akan diumumkan pada musim gugur ini. Adakah anda melihat AI mempengaruhi proses kreatif anda sendiri atau industri lebih luas? Seperti yang dilambangkan oleh amalan lukisan hidup saya, saya benar-benar menikmati keseluruhan proses-dari membuat resipi untuk menyediakan hidangan. Itulah sebabnya, pada ketika ini, saya akan mengatakan bahawa hanya ada sebahagian daripada proses kreatif di mana saya secara peribadi mencari AI berguna. Yang mengatakan, pada industri yang lebih luas atau tahap masyarakat, AI telah menjadi infrastruktur. Saya fikir ia adalah mustahil untuk mengelakkannya pada peringkat ini. Walaupun saya mungkin terdengar sejuk dan tersusun mengatakan ini sekarang, saya akan mengakui bahawa apabila saya mula-mula belajar tentang AI generatif, ia agak tamparan. Saya percaya itu tindak balas yang sama. Ia membuatkan saya menyedari bahawa kami telah memasuki era di mana kami terlibat dengan seni-pada tahap peribadi, peribadi-telah menjadi lebih penting lagi. Bagaimanakah anda mendekati berkongsi kerja anda secara dalam talian, dan nasihat apa yang akan anda berikan kepada artis muda bermula?
Pada peringkat awal kerjaya saya, saya meletakkan banyak penekanan pada media sosial. Tetapi dari masa ke masa, saya mendapati ia meletihkan untuk berfikir tentang algoritma dan kebimbangan yang sama, jadi saya telah beralih dari bergantung kepadanya terlalu berat. Hari-hari ini, saya menggunakan media sosial lebih sebagai alat komunikasi untuk berhubung dengan peminat yang sudah mengenali saya. Sama ada pengikut saya meningkat atau berkurangan, atau sama ada saya mendapat banyak suka atau tidak, saya tidak mengikat metrik tersebut kepada nilai atau penilaian diri saya. Jadi, jika ada orang di luar sana yang merasa tertekan atau tidak digalakkan oleh nombor media sosial, saya ingin memberitahu mereka:”Anda tidak perlu bimbang tentang perkara itu sama sekali.”
Perhatikan projek asalnya yang akan datang, yang akan diumumkan pada musim gugur ini, dan periksa lebih banyak karyanya di Channel YouTube rasmi yang lebih banyak lagi. href=”https://www.acky-bright.com/works”> Laman web rasmi .
© 2021-2025 Acky Bright
