Taktik TeamFight Set 15: K.O. Coliseum mengambil inspirasi dari arka kejohanan anime klasik, dan ia juga mempunyai lagu tema yang dilakukan oleh artis Jepun Asca. Untuk lebih memahami arah kreatif di sebalik set yang diilhamkan oleh anime ini, kami bercakap dengan Jonathan Santoro (Pengarah Kreatif, Penerbitan untuk Taktik Teamfight). Anda juga boleh menyemak wawancara kami dengan Pengarah Permainan Peter Whalen dan ASCA.
Dalam wawancara ini, Jonathan membincangkan visi untuk K.O. Coliseum, kerjasama dengan ASCA, dan bagaimana gaya sinematik menghubungkan dengan sifat kompetitif permainan dan komuniti. Apa yang diperlukan oleh jurang atau pemain kreatif yang anda lihat pengisian tema ini, dan bagaimanakah ia membenarkan pasukan melakukan sesuatu yang berbeza dengan bagaimana TFT membentangkan dirinya sendiri?
Tema arka kejohanan anime membolehkan kami menolak sempadan persembahan visual dan tematik TFT. Ia membolehkan kita menanam permainan dengan tenaga dinamik, estetika yang dinamik, dan unsur-unsur bercerita epik ciri-ciri siri anime yang popular. Tema ini juga memberi kita peluang untuk memasukkan juara yang biasa dalam cara yang segar, anime yang diilhamkan, sambil menambah keseronokan baru untuk pemain kami. Dengan komitmen sepenuhnya kepada gaya ini, kami dapat mencipta pengalaman yang bersatu padu dan menarik yang bergema dengan kedua-dua veteran TFT dan peminat anime, dan paling kuat apabila mereka sama. src=”https://static.animecorner.me/2025/07/1751913273-09cc7cbcf10740a6af5bb98e33486bca.png”Apakah keutamaan visual dan tonal utama anda dalam membangunkan gaya itu? Adakah terdapat konvensyen genre tertentu yang anda mahu bersandar atau sengaja menumbangkan? Kami bersandar pada beberapa konvensyen anime, seperti pengenalan watak dinamik, urutan tindakan pantas, palet warna yang bersemangat, hijinks bodoh dan hubungan keluarga. Kami juga ingin membangkitkan kegembiraan untuk memerangi intros anime sambil mempamerkan keperibadian dan kebolehan unik setiap juara. Daripada memberi tumpuan semata-mata pada pertempuran satu-satu biasa, atau pelakon ensemble, kami menyerlahkan sinergi antara juara dan sifat taktikal komposisi pasukan. Ini membolehkan kita membangunkan gaya visual untuk menghormati tradisi anime sambil tetap berpegang pada identiti teras TFT.
Q: Bagaimana anda mendarat di ASCA sebagai artis untuk trek sinematik? Adakah terdapat sesuatu yang spesifik mengenai suaranya, latar belakang, atau penonton yang sejajar dengan K.O. Matlamat Coliseum?
A: Asca adalah sesuai untuk K.O. Coliseum kerana pengalamannya dalam mewujudkan tema pembukaan anime yang kuat dan emotif. Suaranya mempunyai gabungan tenaga dan kedalaman yang unik yang bergema dengan sifat-sifat kejohanan yang dramatik dan menarik. Di samping itu, latar belakang ASCA dalam melakukan siri anime popular sejajar dengan matlamat kami untuk mewujudkan pengalaman anime yang sahih dalam TFT. Gaya dan reputasi ASCA membantu kami membuat soundtrack yang bukan sahaja meningkatkan K.O. Pengalaman Coliseum tetapi juga terasa berakar umbi dalam budaya anime.
Q: Adakah sebahagian muzik dari rancangan dari awal, atau adakah ia berkembang sebagai visi kreatif datang bersama-sama? Bagaimanakah kehadiran lagu asal membentuk unsur-unsur penerbitan lain seperti penyuntingan, pacing, atau pelancaran kempen?
A: muzik adalah penting untuk visi kami dari peringkat awal pembangunan. Kami menyedari bahawa lagu tema asal adalah elemen penting dalam pengalaman anime, terutamanya untuk pembukaan urutan. Sebagai visi kreatif untuk K.O. Coliseum berkembang, kepentingan muzik berkembang, menjadi tonggak utama pendekatan tematik kami.
Keputusan untuk menggunakan”Pejuang !!”Sebagai lagu asal dengan ketara mempengaruhi pilihan penyuntingan dan pacing kami untuk sinematik. Kami menyegerakkan momen visual utama dengan crescendos lagu dan perubahan berirama, mewujudkan pengalaman yang paling berkesan dan tidak dapat dilupakan. Dari segi pelancaran kempen kami, lagu itu menjadi alat yang kuat untuk membina jangkaan. Kami mengusik coretan trek dalam bahan promosi kami, menggunakannya untuk menetapkan nada untuk keseluruhan set dan membuat buzz dalam komuniti. Apa metrik atau isyarat komuniti yang memberitahu anda terdapat ruang untuk TFT untuk melibatkan ini dengan mendalam dengan fandom anime?
A: Keputusan kami untuk terlibat dengan fandom anime berdasarkan beberapa faktor. Pertama, kami mengamati pertindihan yang signifikan antara pangkalan pemain dan peminat anime melalui tinjauan masyarakat dan penglibatan media sosial, (belum lagi tabiat tontonan dari peratusan besar pasukan kami). Kami juga melihat trend pemain yang semakin meningkat yang meminta kandungan dan kulit yang diilhamkan anime dalam saluran maklum balas kami dan respons pemain kepada banyak siaran kandungan anime pada masa lalu. Bagaimanakah anda dan pasukan anda menentukan kejayaan dalam bercerita untuk permainan yang meninggalkan banyak tafsiran? Kami memberi tumpuan kepada menyediakan unsur-unsur tematik yang kuat, isyarat visual, dan reka bentuk watak yang mencadangkan dunia yang lebih besar tanpa menentukan secara jelas setiap butiran. Kejayaan diukur dengan seberapa baik pemain yang terlibat dan mengembangkan tema yang kita tenggelam dalam.
Kami melihat perbincangan komuniti, seni penggemar, dan naratif yang dicipta pemain sebagai petunjuk kejayaan. Apabila pemain diilhamkan untuk mengisi jurang dan mencipta cerita mereka sendiri dalam kerangka set, kami tahu kami telah berjaya menyediakan asas yang menarik. Tetapi yang paling penting, kami mengukur kejayaan dengan seberapa baik tema meningkatkan pengalaman permainan, menjadikan perlawanan berasa lebih mendalam dan menarik. Peringkat awal K.O. Pembangunan Coliseum. Kami menyedari bahawa tema arka kejohanan secara semulajadi sejajar dengan sifat kompetitif TFT, yang membolehkan kami mencipta gabungan naratif dan permainan yang lancar.
Sinergi ini mempengaruhi pelancaran penerbitan kami dengan ketara. Kami menstrukturkan jadual mendedahkan kami untuk mencerminkan penumpukan kegembiraan yang akan anda lihat dalam arka kejohanan anime. Ini bermakna secara beransur-ansur memperkenalkan juara dan mekanik, membina jangkaan untuk”acara utama”-pelepasan penuh set.
Q: K.O. Coliseum adalah pengeluaran kreatif global, animasi, muzik, penulisan, penyetempatan. Apakah cabaran penjajaran terbesar dalam menyelaras di seluruh pasukan dan wilayah sambil mengekalkan nada anime? Setiap pasukan dan rantau membawa tafsiran dan pemahaman budaya mereka sendiri tentang anime, yang kadang-kadang membawa kepada visi yang berbeza.
Untuk menangani ini, kami menubuhkan panduan gaya yang jelas dan bahan rujukan awal dalam proses. Kami juga mengadakan mesyuarat penjajaran silang pasukan untuk memastikan semua orang bergerak ke arah yang sama. Untuk penyetempatan, kami bekerjasama rapat dengan pasukan serantau untuk memelihara nuansa budaya dan rujukan khusus anime sambil mengekalkan unsur-unsur tematik teras. Bagaimanakah anda bekerjasama dengan pasukan dev dan seni untuk menyusun semula watak-watak ini tanpa kehilangan apa yang membuat mereka dikenali dengan pemain lama? Pasukan ini bermula dengan mengenal pasti ciri-ciri keperibadian teras dan elemen visual yang menjadikan setiap juara dapat dikenali dengan serta-merta. Kemudian, sumbang saran bagaimana ciri-ciri ini dapat dinyatakan melalui pelbagai archetypes anime dan membuang juara dengan sewajarnya. Adakah pasukan kini memikirkan setiap set sebagai momen budaya pop yang lebih luas? Apakah peralihan itu dibuka untuk siaran masa depan?
A: yang paling penting, kami mahu pendekatan kreatif kami untuk bergema dengan pemain kami. Tetapi cara kami membawa tema kepada pemain semakin peluang untuk mewujudkan momen budaya pop yang lebih luas. Peralihan ini membolehkan kami memanfaatkan urat tematik yang kaya dengan pemain kami pada pelbagai peringkat, bukan hanya sebagai permainan tetapi sebagai pengalaman pemain yang lengkap.
Pendekatan ini membuka kemungkinan yang menarik untuk siaran masa depan. Kita boleh meneroka pelbagai genre, estetika, dan fandom budaya, mewujudkan pengalaman yang unik dan mendalam dengan setiap set. Ia membolehkan kita berpotensi bekerjasama dengan artis, pencipta, dan rakan kongsi dari pelbagai bidang, memperkayakan pengalaman pemain TFT.
Terima kasih banyak kepada Jonathan Santoro untuk berkongsi pandangannya mengenai visi kreatif di belakang K.O. Coliseum, dan permainan rusuhan untuk menampung wawancara ini. Taktik TeamFight Set 15 adalah hidup di PBE dan dilancarkan pada 30 Julai untuk PC dan Mobile.
Untuk lebih lanjut mengenai set 15, anda juga boleh membaca wawancara kami dengan Pengarah Permainan Peter Whalen dan ASCA.
