Frieren: Beyond Journey’s End mengambil dunia anime dengan ribut, praktikal mentakrifkan semula standard kualiti untuk anime fantasi dan menunjukkan dunia beberapa penceritaan, pencirian, dan tindakan terbaik yang datang dari anime pada tahun-tahun. Prestasi cemerlang seperti ini adalah hasil kerja berpasukan dan sumbangan dari semua kakitangan yang terlibat; Projek itu adalah usaha kreatif yang merupakan jumlah kerja orang ramai. Pada Ekspo Anime tahun ini, kami berpeluang untuk bercakap dengan dua anggota kakitangan siri: Evan Call, yang menyusun soundtrack untuk siri ini, dan Yuichiro Fukushi, ahli kakitangan pengeluaran. Fukushi-san memberikan wawasan tentang pemilihan kakitangan dan bagaimana kakitangan tersebut dapat menggunakan teknik dan teknologi yang berbeza untuk mencipta, membangun, dan meningkatkan aspek yang berbeza dari dunia Frieren: Beyond Journey’s End. Bagi kedua-dua bahagian mereka, ia adalah satu peluang yang luar biasa untuk mendapatkan puncak di dalam minda orang yang jauh lebih dekat dengan projek daripada peminat yang akan menjadi.
bahagian-bahagian wawancara ini telah diedit ringan untuk kejelasan. src=”https://static.animecorner.me/2025/07/1753468244-34c5a2995c1695fad4d5083a3eca79d3.png Journey’s End diterjemahkan ke dalam muzik. Siri ini unik dan terkenal di kalangan anime fantasi untuk introspeksi yang tenang dan bercerita berlapis. Kami meminta Evan memanggil pendekatannya terhadap proses ini.
Mereka hanya untuk menyerlahkan mata-mata tertentu di sana sini-saya fikir muzik saya menyimpan perkara-perkara yang tenggelam sedikit. Daripada variasi yang sedikit dan pilih yang betul, bergantung kepada apa yang diperlukan oleh adegan.”
Kali terakhir kita di Anime Corner bercakap dengan komposer, dia membincangkan memulakan proses mencipta skor dengan palet tonal keseluruhan yang sepadan dengan dunia anime. Kami ingin tahu apa proses itu seperti untuk Frieren: Beyond Journey’s End secara khusus, serta sejauh mana dia menyelam ke dalam butiran ketika datang ke plot dan watak-watak anime. Aspek visual umum, bukannya hanya membaca senario. Penulisan utama dan mana-mana, saya akan mengelakkan keempat kunci utama, Dark. Ia adalah interaksi antara watak-watak, dan ia adalah perkara-perkara yang lebih kecil yang membuat perbezaan besar, dan saya ingin memastikan bahawa bukannya hanya menonjolkan fantasi epik-pengembaraan-yang saya menekankan lebih banyak introspeksi dan kedekatan kedua-dua pihak. Frieren: Di luar Journey’s End, saya tertanya-tanya jika terdapat apa-apa jenis arahan depan yang boleh digunakan sebagai asas, atau jika semua itu berkembang dari pendekatan individu panggilan untuk menyusun muzik. Kami bertanya apa jenis arahan awal, menu lagu, dan tahap panggilan arahan yang diterima dan berapa banyak yang direka lebih awal daripada masa berbanding dengan sepenuhnya. Rasa ikhlas tentang apa yang saya fikir muzik sepatutnya, dalam pendapat saya sendiri, tanpa dipengaruhi oleh arahan kakitangan utama. Itulah lagu pertama yang saya tulis untuk keseluruhan soundtrack, dan saya mahu menggunakan jenis konsep itu, saya rasa anda boleh mengatakan, seperti ini adalah getaran umum yang saya akan lakukan. Oleh itu, tahap arah saya pada dasarnya terus melakukan apa yang anda lakukan, dan mereka sangat menggalakkannya dan sentiasa memberi saya maklum balas yang hebat, maklum balas positif. Akhir.
“Pada dasarnya, untuk Musim 1, ia adalah pengarah Saito, dan kemudian alasan utama untuk memilih seseorang-kriteria-adalah orang yang mempunyai visi kreatif yang sama sebagai pengarah. Kriteria yang lain adalah orang yang dapat meningkatkan kerja-kerja ahli-ahli kakitangan yang lain.”Bercakap dengan pengarah tentang bagaimana untuk menyatakan pandangan dunia. Kami berdua bersetuju bahawa gambaran emosi sangat halus, dan penggambaran dunia sangat halus, jadi untuk memulakan, latar belakang perlu sangat tertarik dengan emosi yang halus juga. Oleh itu, kami memastikan bahawa semua latar belakang ditarik tangan supaya kami dapat menghidupkan kehidupan ke dalam semua orang yang tinggal di pelbagai bandar yang mereka lawati. Dan, sebaliknya, ini adalah dunia di mana sihir wujud bersama dalam masyarakat, jadi kami menggunakan sisi teknologi untuk menjadikannya kelihatan lebih geometri, dan kami menggunakan kesan khas anime untuk melihat lebih banyak buatan yang bertentangan dengan rupa semulajadi. Terdapat beberapa ahli kakitangan yang tidak benar-benar digunakan untuk melukis analog dengan tangan, jadi kami sebenarnya akan bertemu dengan orang-orang yang tidak digunakan untuk melukis analog sebanyak untuk membincangkan perbezaan antara lukisan digital dan lukisan analog dan mendapatkannya lebih banyak digunakan untuk seni sekolah lama.”src=”https://static.animecorner.me/2025/07/1753468256-2f8e59f0e1223f489b6702b43c00635e.png”Dua kursus, atau garis masa pengeluaran mencipta kesukaran untuk mendapatkan anime ke dunia.
“Mewujudkan anime sangat sukar untuk dimulakan. Bahagian paling sukar dari Musim 1 pasti mengekalkan ambang tinggi kualiti sepanjang siri dua goreng. Kesesakan terbesar pastinya salah satu komponen utama seni, yang merupakan latar belakang tangan, seperti yang disebutkan sebelumnya, kerana lukisan analog yang teliti itu mengambil masa yang lama sehingga saya selalu perlu mengingati penjadualan dan menyesuaikan diri dengan keperluan para seniman ketika saya pergi. Dan bukan hanya latar belakang, anda mempunyai animasi, dan kemudian anda mempunyai muzik. Oleh itu, kami mempunyai pemeriksaan tiga hala antara latar belakang, animasi, dan muzik. Saya merasakan bahawa semua-atau sekurang-kurangnya kebanyakan-kakitangan mempunyai visi yang sama dan melihat ke arah yang sama supaya mereka melakukan yang terbaik dan untuk menyediakan kerja yang hebat supaya anda mempunyai trifecta itu.”Wolfgramm, dengan soalan yang disumbangkan oleh Jay Gibbs.
