Watch Watch, yang mengikuti pengertian Nico the Witch dan Mori yang biasa, Ogre, telah mendapat banyak perhatian untuk pelakon-wataknya yang aneh, reka bentuk visual yang menarik, dan humor yang tidak tepat. Di Anime Expo 2025, Anime Trending mempunyai kehormatan untuk berbual dengan Pengarah Hiroshi Ikehata mengenai pengalamannya untuk membawa sihir yang banyak Watch Watch. Bagaimana dengan kisah asal oleh Kenta Shinohara menarik anda?
Kami benar-benar memberi tumpuan kepada irama adegan, terutamanya semasa bahagian pengeditan, kerana kami membuat anime terlebih dahulu dan kemudian pelakon suara datang. Setelah kami mengetahui masa dan irama dialog, kami dapat mengarahkan pelakon dengan sewajarnya. Jadi itulah tumpuan besar. Anda boleh mempunyai dialog yang sama, tetapi bergantung pada masa dan irama, ia boleh jatuh rata, atau ia boleh mendapat ketawa. Ia adalah penalaan yang baik, nuansa itu.
© 篠原健太／集英社・ウィッチウォッチ製作委員会・ MBS
Kerana setiap watak utama adalah makhluk ajaib semacam itu, terdapat banyak unsur-unsur yang rumit untuk reka bentuk watak mereka. Apakah aspek watak-watak yang paling anda tumpukan apabila menghidupkannya?
Hiroshi Ikehata: Secara keseluruhan, saya katakan kerana kerja asal Shinohara-sensei sudah cukup kukuh, itu adalah satu cabaran untuk mengambil asas manga asal dan kemudian mengubahnya menjadi anime. Kami melakukan apa yang kami dapat dalam kuasa kami untuk mencuba dan memadankannya. Pereka watak kami, Haruko Iizuka , menarik watak-watak utama dengan kelembutan tertentu, dan agak sukar bagi sesetengah daripada kita untuk mengikuti dan benar-benar menangkap kelembutan itu. Ia banyak. Dan saya fikir ini [cabaran] adalah sama untuk mana-mana anime, anda tahu, yang menyesuaikan manga. Di dunia manga, anda mencipta dunia”3D”dalam parameter dua dimensi. Sebagai animator, kita perlu mengangkat dunia dari halaman dan secara sah cuba menjadikannya lebih 3D daripada 2D.
Terutama apabila ia datang kepada warna, kita benar-benar berhati-hati. Sekiranya anda melihat mana-mana [manga] yang mempunyai warna berbanding apa yang kita ada [dalam anime], ia sebenarnya agak berbeza. Sebagai contoh, dengan Nico, rambutnya boleh merah jambu, merah jambu salmon, oren-apa sahaja yang kita pilih. Kami merawat semua watak dengan warna awal mereka dan kemudian membariskan mereka untuk memerhatikan konsistensi. Dan ketika itulah kita benar-benar memutuskan bahawa, bukannya warna rambut merah jambu yang sudah ada di dunia anime, kita ingin mengubah rambut Nico menjadi lebih merah jambu salmon, untuk menjadikannya sedikit berbeza.
Satu lagi contoh adalah Keigo/Wolf. Rambut Wolf pada asalnya lebih abu-abu. Hipotesis Mangaka adalah bahawa bahagian belakang rambut Keigo akan menjadi warna rambut Wolf. Oleh kerana bahagian itu berwarna putih tulen [dalam manga], itu bermakna rambutnya berubah putih ketika dia berubah menjadi serigala. Oleh itu, kami melantun ke belakang sama ada rambut Keigo harus menjadi kelabu atau putih. Sesetengah mungkin merasa agak pelik bahawa rambut Keigo berubah menjadi putih apabila dia menjadi serigala [dalam anime], tetapi kami mahu mengetuk topi kami ke asal dengan warna.
toei -jadi di dalamnya meletakkan rundingan, kerana kita pada dasarnya terpaksa meminjamnya dari Toei untuk ini! Tetapi dia memberitahu kami bahawa dia benar-benar mahu melakukannya. Jadi segala-galanya selain daripada bahagian rundingan yang jatuh ke tempatnya, dan kami sangat bernasib baik untuk itu. Jika anda melihat anime dari sekitar 10 tahun yang lalu, tumpuan OP sebenarnya adalah lagu, dan intro anime dicipta untuk memadankan lagu. Itu berubah sekarang, dan kami melihat lebih banyak gaya muzik-video yang benar-benar mewakili tajuk.
Ada animator yang sangat hebat, Koji Nanke , yang membuat banyak karya hebat, terutama pada tahun 80-an. Dia sebenarnya menggunakan banyak pendekatan yang berbeza. Diilhamkan oleh itu, saya fikir, okay, apakah pendekatan itu kelihatan seperti sekarang, pada tahun 2020-an?
[hiroshi ikehata menarik Netflix .
