Masakatsu Takagi
Masakatsu Takagi, komposer di belakang soundscapes yang terang dari filem-filem Mamoru Hosoda”Wolf Children”,”The Boy and the Beast”dan”Mirai”, telah mencipta muzik yang bergema dengan penonton filem. Melukis dari melodi yang menentukan tiga filem itu, lima vokalis wanita dipilih untuk menulis dan melaksanakan lagu-lagu dengan lirik baru, mencipta buku lagu baru yang penuh dengan khazanah muzik. Melalui ini,”Studio Chizu Music
Journey Vol. 2: Masakatsu Takagi-A Time To Sing”dilahirkan. Di hadapan persembahan langsungnya di Osaka dan Yokohama pada Mei ini, kami bercakap dengan komposer Takagi mengenai inspirasi di belakang album.
Takagi: Saya mula-mula bekerja pada filem Hosoda dengan”Wolf Children”. Pada masa itu, ia adalah pelepasan animasi musim panas yang besar dengan penonton yang besar, dan saya jujur tidak tahu di mana untuk bermula. Saya fikir tentang apa yang telah dilakukan oleh Joe Hisaishi untuk filem Ghibli dan bertanya-tanya,”Adakah ini benar-benar sesuatu yang boleh saya ambil?”lebar=”600″ketinggian=”399″>
Saya menulis muzik semasa membaca papan cerita, dan semasa peringkat awal”Wolf Children”, terdapat banyak untuk diterokai dalam visi Hosoda. Dia menggalakkan saya untuk mendekati filem itu dengan bebas. Saya merawatnya seperti menulis laporan buku-hanya bertindak balas terhadap apa yang saya baca. Ketika saya duduk di piano yang membayangkan adegan, saya sering mendapati diri saya menyanyi atau bersenandung, sambil menambah unsur-unsur vokal kepada banyak lakaran (demo), walaupun mereka memainkan peranan penting. Lagu penuh suatu hari nanti.”Malah, ia berasa kurang seperti menulis soundtrack dan lebih seperti menyusun lagu. Tidak disangka-sangka, banyak demo diterima sebagai-adalah, termasuk yang menampilkan vokal saya sendiri seperti”Echo Pertama”dan”Lullaby dalam Cahaya Damai”, jarang sekali untuk demo dengan vokal panduan untuk digunakan dalam filem, jadi saya teruja dengan hasilnya. Beberapa trek lain telah berkembang menjadi melodi dengan orkestra penuh untuk memadankan adegan tertentu. Saya gembira dengan bagaimana soundtrack ternyata secara keseluruhan, tetapi masih ada rasa yang berlarutan,”tunggu, bukan itu sepatutnya menjadi”lagu”…?”.
Takagi: Saya setuju. Saya telah mendengar album siap secara berterusan. Kadang-kadang rasanya seperti ini adalah soundtrack sebenar. Setiap filem Hosoda mempunyai suasana yang berbeza, dan ada yang mungkin mengatakan bahawa gaya atau arah karya-karyanya mungkin telah beralih dengan setiap filem. Tetapi apabila saya mendengar album lagi, saya menyedari bahawa mungkin dia telah menceritakan kisah yang sama sepanjang masa. Filem-filemnya, yang pernah sepertinya bergerak dalam arah yang jauh berbeza, kini merasa bersatu secara misteri. Ketinggian=”399″>-Muzik anda untuk media visual, sama ada animasi atau tindakan langsung, sering mengalir seperti angin atau cahaya, dan saya fikir ia adalah indah bahawa ia tidak terlalu penjelasan untuk setiap adegan. Proses kreatif untuk mengulangi muzik itu sebagai”lagu”dengan lirik, apa yang seperti untuk anda?
Takagi: Apabila saya menulis untuk filem, saya cuba mengelakkan redundansi. Filem adalah kerja lengkap, dan setiap elemen-dialog, visual, muzik-harus menawarkan sesuatu yang unik. Jika muzik hanya menyuarakan apa yang ada di skrin, ia boleh merasakan. Sesetengah pengarah menginginkannya, dan banyak komposer dapat menyampaikannya dengan baik. Tetapi saya lebih suka mengalihkan perspektif sedikit. Saya melihatnya sebagai menulis skrip alternatif-menambah lapisan lain ke filem itu. Ia seolah-olah generasi ibu sedang mengawasi dia, mengalu-alukan kehidupan baru. Pandangan mitos itu adalah apa yang saya cuba untuk menyatakan dalam soundtrack-menugaskan perasaan itu ke langit atau angin.
“The Boy and the Beast”telah melawan adegan di Shibuya, tetapi saya melihat adegan-adegan itu lebih seperti perayaan-pertembungan suci Mikoshi terapung. Saya mendekati seperti muzik untuk ritual. Ini adalah tafsiran peribadi saya; Pengarah Hosoda tidak pernah menjelaskan adegan secara terperinci-walaupun saya bertanya! [Laughs]
Kerana tafsiran peribadi, jika saya menulis lirik, mereka akan dibentuk oleh perspektif saya pada filem itu. Itulah sebabnya saya sangat gembira kerana orang lain menulis lirik untuk projek ini. Sedikit latar belakang, cukup untuk mengelakkan lebih banyak penjelasan. Sebagai contoh,”Tanememi”Saho Terao adalah dari adegan penuaian kentang, tetapi saya mula-mula membayangkan dari perspektif seorang ibu dan anak menonton kereta api dari”Galaxy Express”. Apabila saya memberitahunya, ia diklik. Dia memasuki gambar itu ke dalam lagu yang dia boleh menulis, menggabungkan kedua-dua tempat kejadian dan kisahnya sendiri. Liriknya, bagaimanapun, menggambarkan dunia sebelum lahir. Ia berakhir sama seperti kehidupan bermula. Ia adalah lirik yang kuat yang membuat saya menyedari, ya,”Mirai”adalah cerita yang benar-benar mencontohkannya juga. Saya tidak memberikan arahan khusus, namun apa yang mereka hasilkan adalah lagu-lagu yang selalu saya harapkan. Ia adalah satu pengalaman yang indah.
-Selepas persembahan anda di Osaka (17 Mei) dan Yokohama (31 Mei), anda akan menuju ke Perancis untuk konsert khas. Anda akan mempunyai peluang untuk membentangkan muzik dan dunia Hosoda anda kepada peminat di seluruh dunia.
Takagi: Apabila orang di luar negara bercakap tentang filem Hosoda, ia sering terasa sangat peribadi kepada mereka. Mereka akan berkata,”Saya mempunyai pengalaman ini, jadi saya melihatnya dengan cara ini.”Daripada hanya memakan cerita, mereka menyambungkannya dengan kenangan dan emosi mereka sendiri.
Dalam erti kata itu, saya rasa album ini juga dibuat dari perspektif itu. Menonton adegan sekali lagi membawa kembali kenangan peribadi-apa yang saya fikirkan atau dirasakan pada masa itu. Ia seperti berkongsi pita demo saya sendiri. Berkenaan dengan animasi, mungkin ia seperti mendedahkan proses papan cerita ketika mereka dibuat. Segala-galanya yang saya rasakan semasa menyusun”Lagu”adalah dalam album. Terima kasih kepada vokalis, perasaan itu semakin mendalam dan berkembang menjadi sesuatu yang benar-benar istimewa. Rakan kongsi
__________________________________________________________________________________________
(Maklumat di bawah)
Studio Chizu Music Journey Vol. Masakatsu takagi-Masa untuk menyanyi
Cd Out Now/Vinyl melepaskan 1 Oktober Clémentine, Ann Sally, Saho Terao, Manami Kakudo, Hana Hope
Laman web: https://studiochizu.com/news/5651
Tanana dengan clément
Pelbagai bintang dengan Ann Sally
05 Lagu Marginalia dengan Manami Kakudo
06 Tempat Kelahiran Kehidupan Dengan Saho Terao
07 Le Garçon et la Bête dengan Clémentine
Clémentine
12 rumah selepas hujan dengan Ann Sally
13 Shukusai dengan Manami Kakudo
Jun 2025: Studio Chizu Journey di Paris
20:00 Mula
Tempat: Pusat budaya Charlie Chaplin (Vaulx-en-Velin, berhampiran Lyon, Perancis)
Laman web: https://www.centrecharliechaplin.com/
Mula
Venue: Maison de la Culture du Japon à Paris (MCJP, Paris, Perancis) https://www.mcjp.fr/ja/la-cjp/actualites/studio-chizu-ja
Perancis: https://www.mcjp.fr/fr/la-cjp/actualites/studio-chizu