Permulaan filem Uma Musume dari filem baru adalah filem sukan yang paling agresif dan paling agresif. Di bawah kuasa kuda animasi bombastic, anda akan menemui cerita yang mengasyikkan pengarah yang bijak mengenai kemungkinan yang patut diterokai.
Prisms adalah simbol sejagat untuk potensi, pelbagai kemungkinan. Cara sinar cahaya putih dibiaskan dan tersebar ke dalam spektrum pelangi keseluruhan adalah, sejauh fenomena fizikal pergi, visualisasi langsung idea bahawa satu peristiwa boleh membawa kepada banyak hasil yang berbeza. Dalam perbualan dengan kakitangan teras Uma Musume: Pretty Derby-Permulaan era baru untuk buku kecilnya, penulis Kiyoko Yoshimura menyebutkan bahawa konsep ini-paling banyak dicontohkan melalui kalung protagonis Jungle Pocket-tidak ada sebahagian daripada skripnya. Namun, ia adalah satu-satunya yang ada dalam filem itu, yang menjauhkan diri dengan motif yang dominan melalui kaitan tematik, arah yang licik, dan pizzazz yang bersemangat.
Dia mula-mula merujuk kepada pemikirannya dalam temu bual untuk edisi animage Julai 2024, dan sejak itu telah berkembang di atasnya di kedai-kedai seperti buku bluray yang sama. Mengejutkan kerana ia mungkin kelihatan, Kejadian itu bukan dalam protagonis asal filem itu, tetapi dalam saingan popular mereka akan dimasukkan dari permainan: Agnes Tachyon. Dengan nama yang merujuk kepada zarah hipotetikal lebih cepat daripada cahaya, mengiringi saintis gila yang kekuatannya masih belum diketahui, jambatan dengan motif filem sepatutnya kelihatan jelas ketika anda berhenti untuk memikirkannya.
Di luar konsep umum ini, beberapa butiran mengenai reka bentuk Tachyon menangkap mata pengarah; Untuk menjadi tepat, ia adalah murid-murid Horsegirl sendiri. The jalur yang tidak biasa di matanya dikatakan sebagai rujukan kepada
Walaupun mereka yang mana-jika adalah sebahagian daripada pengalaman, walaupun, mereka tidak pernah menjadi tumpuan. Dan apa peluang yang lebih baik untuk menggoncang perkara daripada filem sebenar pertama anda? Bintang-bintang yang sejajar dengan itu: seorang pengarah yang berani, seorang penulis skrip yang berkongsi kesukaan itu untuk positif yang tidak kompromi, wakil francais yang bersedia mengambil langkah seterusnya, dan penggabungan idea-idea yang menunjuk ke arah pelangi kemungkinan. Di dalam dan dari dirinya sendiri, filem ini juga menjadi permulaan era baru. Di dalam risalah teater untuk filem itu, pengarah kandungan cygames Akitsu Takuma menyatakan bahawa mereka ingin melepaskan filem Uma Musume sejak permainan akhirnya (dan sangat berjaya) keluar pada bulan Februari 2021. Ia. Terima kasih kepada hakikat bahawa dia adalah fanatik Uma Musume yang sebenar, kita boleh meletakkan acara ini tepat pada pertengahan hingga akhir bulan Ogos, kerana dia teringat ia bertepatan dengan pelaksanaan watak baru dalam permainan. Perlu diperhatikan-terutamanya jika anda ingin memahami bagaimana ia mempunyai jadual yang sangat menyusahkan-bahawa mereka tidak segera meneruskan filem itu. Daun hanya diterima selepas mendapat perasaannya bahawa dia harus menolaknya. Dalam risalah filem itu, dia merujuknya sebagai pekerjaan yang nyata selepas bekerja di RTTT, yang menjelaskan mengapa dia masih sangat aktif dalam kerja-kerja lain di 2022 dan hanya mengurangkan outputnya datang 2023. dengan filem itu; Tidak secara tidak sengaja, kerana Leaf gembira dengan kerja mereka dan gembira untuk menyatukan semula mereka untuk pengeluaran filem. Ini termasuk Galeri Deho Pengarah Pengarah Art (美術監督, Bijutsu Kantoku): Orang yang bertanggungjawab ke atas seni latar belakang untuk siri ini. Mereka melukis banyak papan seni yang pernah diluluskan oleh pengarah siri berkhidmat sebagai rujukan untuk latar belakang sepanjang siri ini. Penyelarasan dalam jabatan seni adalah penetapan dan pereka warna mesti bekerjasama untuk mencipta dunia yang koheren. Yusuke Watanabe , pengarah komposit Akane Fushihara (yang jelas, kelihatan sejuk, seimbang oleh Yuki Kawashita Mizoguchi . Apabila bercakap tentang cara yang mengagumkan yang Studio Cygames Pictures telah dapat melanda tanah, bukan hanya berkaitan dengan Uma Musume tetapi tajuk lain seperti Priconne, kami telah menyerlahkan strategi untuk menyerap pengeluar yang berpengalaman dan jaring hubungan dari studio lain. Backbone yang boleh dipercayai ini kemudian membenarkan kakitangan mereka sendiri berkembang juga. Mizoguchi dengan cepat menonjol di antara mereka untuk mata yang tajam dan empati, menggalakkan pendekatan kepada animator-sebab mengapa dia telah dirayakan oleh rakan-rakannya dan bahkan Jun Yamazaki ; Siapa, secara kebetulan, menarik Horsegirls untuk kali pertama dalam video promosi itu. Daun melihat dirinya-betul-betul-sebagai seorang artis yang memfokuskan dengan sepenuh hati untuk menyampaikan emosi yang dia dapat membantu tetapi mengangkat norma-norma seni yang dangkal; Semangat yang menghancurkan kecenderungan anime moden yang ketat, tidak bermaya, seperti yang telah kita tulis selama bertahun-tahun. Membebaskan seperti itu, gangguan secara semula jadi tidak dialu-alukan, dan pendekatan radikal kadang-kadang memerlukan sedikit pengimbang untuk menstabilkan diri mereka.
Dan dengan itu, masukkan Yamazaki, yang keasyikannya adalah sebaliknya. Sebagai seorang artis yang mendapat perhatian di kalangan animator yang meriah dari Zaman Emas Dogakobo, dan kemudiannya mengikuti mereka ke dalam projek berprofil tinggi Shouta Umehara baru-baru ini, dia merasakan diri sendiri yang sedar tentang lukisan yang dia anggap terlalu kaku. Apa yang dilihat oleh rakan-rakannya sebagai kepantasan yang boleh dipercayai, dia takut boleh biasa dibandingkan dengan output yang lebih aneh dari para sahabatnya-semangat yang menghina diri yang dapat anda dapati dalam wawancara Kisekoi yang kami diterjemahkan. Terlepas dari bagaimana perasaannya, Daun telah memuji karyanya dengan penuh semangat, mendapati ia sangat diperlukan untuk menimbulkan kegilaannya tanpa menjejaskan penceritaan emosi. Permulaan era baru adalah, walaupun dilampirkan pada harta Bishoujo, salah satu bentuk ekspresi watak yang paling agresif dalam animasi komersial. Wajah gadis-gadis itu mengganggu ke dalam senyuman yang mengasyikkan, cepat mengubah bulat comel ke dalam ketajaman keluli dan berus kejam, rahang sepenuhnya dari engsel mereka kerana mereka bertujuan untuk kemenangan. Walaupun kehadiran Yamazaki mengetuk filem itu dengan lebih banyak gaya konvensional semasa downtime yang lebih tenang, setiap artis yang menyumbang dicelup dalam warna ganas Leaf; Tidak mengejutkan begitu, memandangkan gabungan karisma semata-mata dan hakikat bahawa dia secara peribadi membetulkan banyak susun atur (レイアウト): lukisan di mana animasi sebenarnya dilahirkan; Mereka memperluaskan idea-idea visual yang biasanya mudah dari papan cerita ke dalam kerangka animasi sebenar, yang memperincikan kedua-dua karya animator utama dan artis latar belakang.. yang banyak berlaku kepada Yamazaki sendiri, yang bekerja bersama-sama dengannya di RTTT juga. Sebagai pereka wataknya, dia merenungkan sejauh mana dia dapat mengambil ekspresi itu, jadi Leaf terjebak dengannya sebagai pengarah episod yang tidak dikenali dalam episod pertama-kerja tambahan yang ditambah ke papan cerita pembukaannya-untuk mengawal kelebihannya. Dan untuk filem ini, kedua-dua mereka membawanya ke peringkat seterusnya.
Penggunaan warna filem adalah salah satu kekuatan terbesarnya, dan kebanyakannya terhutang kepada Designer yoh iwaida . Permulaan era baru menarik garis yang jelas antara palet kaum rabun dan segala-galanya di antara; Kedua-duanya ditapis melalui jiwa watak utama, namun dengan mod yang jelas berasingan. Iwaida dipilih dengan tepat untuk kebolehannya untuk menggambarkan momen-momen kehidupan seharian, kerana pengarah telah menjadi peminat besar reka bentuk warna dalam anime Kase-san dan pagi yang menakjubkan. Satu lagi aspek utama pengeluaran adalah bunyi, dan Daun telah sangat jelas tentang mempercayakannya kepada veteran Yota Tsuruoka kerana dia seorang peminat besar karyanya bersama animasi Kyoto. Ia juga Tsuruoka yang memperkenalkannya kepada Komposer Masaru Yokoyama , dengan siapa dia telah bekerja pada masa itu melalui sekuel untuk tsurune -mengejak kembali ke studio lagi. Jika tidak, banyak pengaruh yang bermula dari era baru mudah dikenalpasti. Sudah jelas bahawa Pokke protagonisnya menarik dari sejarah manga Yankee, dan terdapat banyak DNA siri sukan klasik di dalamnya; Ashita no Joe khususnya membuang bayang-bayang besar di atas filem, mempengaruhi dinamik watak, talian dan aksen, dan juga butiran khusus seperti Jurulatih Tanabe berpaling dari seorang wanita ke rujukan yang cukup langsung kepada href=”https://x.com/unsphered/status/1858070731826860195″> Semasa mengandung Daun tidak menyedari garis keturunan Gainax/Trigger, Toshiyuki Sato yang menunjukkan persamaan dengan kerja Imaishi mengenai urutan siap telah membuatnya menyedari bahawa ada sesuatu yang juga.
Walaupun daun cenderung sedikit lidah di pipi, selalu ada banyak kebenaran dalam kata-katanya. Apabila dia berteriak The Sorcerer Iceblade akan memerintah dunia dan pengarahnya Masahiro Takata (seperti yang telah dilakukannya dalam anugerah kami), orang cenderung untuk merawatnya semata-mata sebagai kegilaan. Fikiran anda, Leaf menikmati itu, tetapi baru-baru ini melihat Takata’s bersedih jiwa saya dapat membuktikan bahawa dia seorang pengarah yang sangat licik dan cekap. Walaupun seorang artis yang sangat membimbangkannya sendiri, dan secara peribadi dekat dengan banyak pencipta muda yang sumbangan berprofil tinggi untuk hits tindakan menjadi virus, daun agak kritikal terhadap anime moden yang menafikan visi pengarah di bawah anggapan bahawa animasi yang mencolok akan mengisi jurang. Dari kedudukan itu, tidak menghairankan bahawa dia akan mengambil perhatian para pengarah yang bekerja dalam produksi unglamorous dengan sedikit sumber tanpa sumber, tetapi mempunyai kepintaran untuk menjadikannya berfungsi. Dan sama seperti dia boleh menjadi Sakugasakuga (作画): secara teknikal melukis gambar tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama memperuntukkan perkataan untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti subset peminat Jepun. Cukup penting untuk jenama laman web kami. Heavyweight Semasa menghargai ekonomi pintar animasi, dia boleh membuat anime sukan yang paling sengit sambil mengejar keupayaan dan makanan istimewa Liz. Berjaya juga!
Untuk menyatukan aspek-aspek yang kadang-kadang berbeza ke dalam filem yang kohesif, banyak bahan telah disediakan semasa proses pra-pengeluaran. Dalam buku kecil Bluray, Mizoguchi mendedahkan bahawa dia berada di belakang salah satu yang lebih luar biasa. Sejak dia baru-baru ini bekerja dengan seorang pengarah yang menarik jalur manga untuk menyeberangi visi mereka, dia juga membuat idea itu untuk daun; Dan memandangkan kesediaannya untuk memberikan rujukan khusus untuk segala yang dia bayangkan, ia tidak mengejutkan bahawa dia membawanya ke atas idea itu. Dia agak gemar perasaan yang kuat, dan mendapati lukisan pengarah untuk memadankan jumlah emosi yang tinggi dari tafsirannya sendiri tentang Uma Musume. Walaupun kami membuka sekeping ini dengan mengatakan bahawa motif yang paling penting dalam filem itu tidak ada dalam skripnya sama sekali, jangan ambil ini bermakna bahawa inputnya tidak penting-dia sendiri menambah bahawa tulisannya membantu dia lebih baik menguatkan semua idea-idea itu. Mungkin kerana itu, dia sangat bersyukur kerana Yoshimura kerana telah menyediakan garis seperti”segala-galanya tentang horsegirls diturunkan dalam larian mereka”, yang membuka kunci jalannya ke hadapan ketika dia merasa agak terperangkap. Sebab besar mengapa dia begitu berhati-hati dengan nuansa penulisan dalam filem yang sebaliknya adalah untuk mengelakkan salah menafsirkan sifat horsegirls ketika dia melihatnya. Bagi pengarah, persaingan sengit antara wanita anime yang paling psikotik yang pernah anda lihat tidak dapat menggoncang kebenaran asas: bahawa gadis-gadis bertembung dengan adil tanpa mahu menginjak impian rakan-rakan mereka, walaupun mencapai mereka mungkin semestinya memadamkan peluang orang lain. Sikap yang idealistik ini adalah satu yang dia tidak akan berkompromi, keras kerana ia adalah untuk mengimbangi.
Dengan pemahaman yang lebih baik tentang projek dan pencipta di belakangnya, kita akhirnya dapat menyelidiki filem itu sendiri. Permulaan ucapan pengenalan era baru merujuk kepada penetapan cerita-tidak pernah menarik perhatian terlalu banyak kepada betapa tidak masuk akalnya, yang merupakan salah satu titik yang menawan dalam siri ini. Ia menunjukkan bahawa walaupun takdir mereka berlari, tiada siapa yang tahu apa masa depan Horsegirls memegang; Menjadikannya jelas sejak adegan pertama yang kemungkinan menjadi teras kisah ini. Apa yang menonjol lebih daripada mesej ini adalah cara ia disampaikan, yang paling terkenal melalui animasi yang tidak dapat disangkal Kou Yoshinari . Penatua mungkin Sakugasakuga terbesar (作画): Secara teknikal melukis gambar tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama memperuntukkan perkataan untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti subset peminat Jepun. Cukup penting untuk jenama laman web kami. adik-beradik telah bekerja bersama Mizoguchi, dan pengeluar tidak pernah malu tentang berkongsi href=”https://x.com/mikan9981/status/1806616713720721501″> Seorang peminat dia . animasi. Satu siri lukisan yang biasanya mudah berfungsi sebagai skrip visual anime, yang ditarik pada lembaran khas dengan bidang untuk nombor pemotongan animasi, nota untuk kakitangan dan garis dialog yang sepadan. Seperti yang dia sukai. Fikiran anda, pergi penyangak tidak bermakna bahawa dia lupa untuk mempertimbangkan bagaimana kerjanya akan sesuai secara keseluruhan; Jika apa-apa, dia dicirikan sebagai pencerita yang obsesif. Ia adalah pilihannya, sebagai contoh, untuk menunjukkan perkembangan umur watak-watak sebagai narator membawa tema masa depan. Dengan mengakhiri gadis-gadis yang berubah menjadi pelangi, motif visual utama memberi isyarat sebelum filem itu mempunyai masa untuk menubuhkannya. Bahkan siluet yang diartikulasikan pada mulanya adalah pilihan yang sesuai-urutan itu adalah kelulusan untuk kuda dalam gerakan , salah satu aplikasi yang paling terkenal Mengikuti kata pengantar itu, kita dapat bertemu dengan pokke protagonis yang meriah. Gambaran masa lalu ini menunjukkan pertemuan pertamanya dengan perlumbaan yang kompetitif, yang dikawal selia-yang dia agak ragu-ragu-oleh tangan pengarah sendiri, yang mungkin menyumbang kepada animasi memandangkan bagaimana idiosyncratic tangan dan lipatan pakaiannya. Realiti yang sengit dia menyaksikan meniup semua prasangkanya, mengubah seluruh hidupnya yang kedua bahawa dia melintasi jalan dengan Fuji Kiseki. Crescendo dalam muzik dan kesan bunyi yang tegas (walaupun penggunaan tipografi membuat bunyi yang memuaskan!) Sudah menjadi contoh yang kukuh tentang betapa pentingnya bunyi filem ini, tetapi jangan biarkan kejayaannya yang kuat mengalihkan perhatian anda dari betapa pintarnya visualnya. loket pada akhir potongan yang sama. Cahaya putih yang sengit yang merupakan kehidupan Pokke mencecah prisma utama yang pertama, menyebar ke dalam sinar berwarna yang berbeza. Yang akan kita ikuti-orang-orang Matanya Fokus pada ketika dia terkejut selepas perlumbaan itu akan menjadi salah satu pesaing yang paling baik untuk mereka. Sekiranya mereka tidak menghadiri perlumbaan ini, mungkin kita akan mengikuti satu lagi trajektori untuk Pokke, dengan kemungkinan sendiri. Tetapi itu bukan permulaan era baru yang akan kita alami. Ketika kami mendekati cabaran sebenar yang pertama, kami bertemu dengan gaya Kerorira yang selalu dikenali dan urutan yang sangat bocchi. Walaupun Leaf sendiri memberikan jumlah pembetulan yang tidak masuk akal di seluruh filem, selagi mereka menyampaikan emosi yang dia bayangkan, tidak juga dia atau Yamazaki sangat bimbang untuk menyembunyikan gaya-gaya penyumbang setiap penyumbang. Mereka mengembangkan idea-idea visual yang biasanya mudah dari papan cerita ke dalam kerangka sebenar animasi, yang memperincikan kedua-dua karya animator utama dan artis latar belakang, yang segera membolehkannya untuk mula bermain dengan simetri (dan kekurangannya) dengan pengenalan Tachyon sebagai saingan Pokke. Banyak yang dikatakan melalui pembinaan tembakan sahaja; Kedua-duanya berdiri di kedudukan yang sama namun Pokke ditinggalkan dan terperangkap oleh persekitaran, Tachyon yang tidak malu-malu membolehkannya untuk menceroboh sempadan fizikal setiap lorong, dan kehadirannya yang invasifnya tidak selesa dengan kamera itu sendiri. Mizoguchi menjelaskan bahawa dia memilih daun untuk projek ini kerana dia percaya keupayaannya untuk membuat imej-imej yang merasakan teater, dan pengarah segera membuktikannya dengan betul. Dan seolah-olah membuat satu titik bahawa perkara sedemikian tidak datang dengan kos animasi lucu, kami mendapat rasa pertama Toshiyuki Sato . Keaslian pengeluaran menyampaikan mencerminkan bagaimana Tachyon kasual dalam mendapatkan kemenangan ini; Hanya bersiar-siar di hadapan Pokke dengan lukisan yang tidak disengajakan, berbeza dengan langkah bombastic protagonis yang akhirnya tidak ada apa-apa. Melalui animasi Isuta Meister , kami menatap tachyon yang tidak bersemangat di bawah sinar matahari, sementara Pokke begrudgingly menelan pil kekalahan di bayang-bayang. Walaupun mereka membuat pilihan ini untuk menahan kegilaan yang menakjubkan yang mencirikan setiap perlumbaan lain, beberapa pilihan pengeluaran lain sudah mematikan kepala mereka pada ketika ini. Walaupun mereka menyusahkan untuk bernyawa, projek teater adalah tempat untuk mencubanya; Bukan sahaja disebabkan oleh peningkatan otot pengeluaran, tetapi juga kerana mereka merasakan nisbah aspek cinemascope yang mereka pilih akan menjadi semulajadi untuk jenis pandangan yang mendalam, liar. Malah pada tahap yang lebih luas, satu idea berulang adalah bahawa mereka menyesuaikan dunia Pokke daripada mewakili objektif, pandangan terpisah tentang realiti. Dengan cara yang sama, mereka tidak teragak-agak untuk mewarnai adegan dengan warna-warna yang sangat buatan jika mereka sesuai dengan keadaan emosinya, secara fizikal meletakkan penonton di dalam shipnya adalah pendekatan yang berkesan. Ketinggian=”477″> CinemaScope juga dipilih, walaupun ia melibatkan lebih banyak butiran untuk menarik, kerana ia merasa sesuai untuk meletakkan semua pesaing secara mendatar ketika mereka berlumba. Walau bagaimanapun, satu idiosyncrasy siri ini menambah beberapa geseran tambahan; Seperti yang ternyata, watak-watak cenderung untuk menuntut sedikit keadaan sebenar yang lebih menegak daripada biasa, kerana alasan mudah bahawa mereka adalah horsegirls dengan telinga yang sering tajam. Dengan semua artis yang mahir dalam pasukan, mereka percaya mereka membuat kerja dengan baik.
Sebagai proses pokke yang mengejutkan yang mengalahkan, kedua-dua penonton dan dia terdedah kepada intensiti besar Uma Musume. Dalam perlumbaan televisyen yang juga melibatkan protagonis Narita Top Road, opera TM saingan utama RTTT meletus lagi. Hubungan ini antara filem dan siri web sebelumnya mendahului kedatangan Leaf sendiri ke projek; Walaupun Pokke belum wujud pada masa dia secara rasmi menyertai, mereka telah menegaskan bahawa horsegirls yang paling berkuasa yang dilihat di RTTT akan diletakkan dalam kedudukan bos akhir yang tidak malicious. Walaupun niatnya adalah untuk menghubungkan kedua-dua cara yang akan menarik untuk kembali penonton dan mungkin menimbulkan rasa ingin tahu pendatang baru, hubungan itu diperluaskan kepada pengeluaran dan dinamik kakitangan.
Di samping sumbangannya kepada pembukaan, gabungan bentuk longgar tetapi sangat menonjol, jejak pensil kasar telah datang untuk mewujudkan intensiti kaum yang paling besar. Dengan meletakkannya dalam pameran sebenar pertama untuk permulaan era baru, yang melibatkan watak-watak yang sama yang telah ditariknya, Maenami segera ditubuhkan sebagai bar untuk membersihkan. Di seluruh wawancara ini yang telah kami sebutkan, kakitangan telah secara terbuka bercakap tentang bagaimana ia mencetuskan cabaran mesra di kalangan pasukan, dengan setiap animator yang cuba memenuhi kerja-kerja Maenami jika tidak melampauinya. Sikap yang sesuai untuk filem mengenai horsegirls mental yang cuba mengalahkan semua orang. Walaupun keperluan untuk samar-samar mematuhi borang yang mengehadkan luas yang mana anda boleh memanipulasi posing, dia masih mencari cara untuk menambah dinamisme tambahan-walaupun ketika meraih kemenangannya. Sejajar dengan filem lain, ekspresi berjaya berkembang lebih terdistorsi dan sengit, yang menetapkan panggung untuk animator lain untuk diikuti. Secara kebetulan, jika anda menikmati urutan itu, kami menerbitkan ini sekitar sehari sebelum pembebasan pembuatan semula Yaiba di mana dia akan bertindak sebagai penolong pereka watak dan animator utama. Platform yang sangat sesuai untuk salah satu perwujudan moden yang paling terkenal di Sekolah Animasi Kanada, memandangkan bahan sumbernya yang lebih tua merayu kepada perasaannya dan dia akan bekerja di bawah orang-orang yang berpandangan yang tidak dapat dipisahkan. kepingan. Sikap Yankee yang menghormati beliau membawanya untuk mencabar Tachyon secara langsung, dalam satu lagi animasi yang menakjubkan-walaupun dengan rasa yang sangat berbeza. Ayaka Minoshima adalah artis watak yang luar biasa, dan pelbagai ekspresi dalam adegan ini harus memberitahu anda mengapa. Kebanyakan kredit itu, tentu saja, untuk tafsirannya tentang papan cerita Leaf yang sangat baik dan pembetulannya sendiri di sana sini. Urutan ini diletakkan dengan cemerlang supaya Tachyon tidak perlu dihadapi lurus, menggunakan unsur-unsur alam sekitar seperti CRT lama untuk mencerminkan watak-watak yang tidak berpandangan penuh dan memberikan kesinambungan visual yang menggembirakan kepada yang lucu dalam proses itu. Iaitu, jelas, tidak dapat diterima oleh protagonis hotblooded yang mahukan kemenangan yang jelas terhadap saingannya. Dalam langkah impulsif yang sementara menyembunyikannya wajah sendiri , Pokke melancarkan cabaran langsung href=”https://i.imgur.com/c6hiruo.jpg”> Tachyon tidak dapat membantu tetapi menerima . Saintis gila, yang telah menangkap sekilas pelangi kemungkinan di matanya , menerimanya dengan menunjukkan
However, the incident with Tachyon truly hurt her. Part of it is, of course, being aware of how hard that might hit Pokke—but that’s clearly not all of it. Dantsu also wants to compete with the very best and beat them, so the strongest competitor quitting in a seemingly selfish way (as Tachyon’s injury concerns are something she hasn’t bothered disclosing) also set her off. Her training grows noticeably more intense, and for the first time, she physically competes with Pokke for the position of honor in the screen. Although she loses in the end, she proves that she can compete on the same level. Her noble tears of frustration at the end contrast with Tachyon’s reaction; one of them lost, but proved that she belongs here and that she can keep competing, while the other’s superficial happiness over someone else inching closer to her dream begins to crumble. Would she really rejoice about Pokke achieving it?
The brief respite that follows marks the switch to the only other storyboarder in the film: Toshimasa Ishii, another favorite of this site and of Leaf himself. Despite knowing that he was busy and would likely be forced to deliver those boards late, the director has long since believed that Ishii is one of the most brilliant directors in the industry—and I would be inclined to agree, as would many of the people who followed him across the 86 anime.
Ishii has an uncanny ability to thread together immersive, seamless film, and then subvert that in favor of snappy turns you can physically feel. His training camp feels breezy until the feeling of emptiness and self-doubt that has crept up to Pokke manifests in Ishii’s viscerally (in)satisfactory fashion; Ayaka Tsuji’s organic animation certainly helps a great deal in that regard. And talk about literalizing the concept of bottled-up feelings too! Tachyon could learn something about that metaphor, since her repressed desire to run is instead conveyed by her annoying twitching legs. While Ishii’s storyboards only last up to that preceding loss against Café, it’s easy to see why Leaf holds him in such high esteem.
At this point, Pokke is at her lowest. Tormented not just by losses but by her own wins too; after all, did she even win at the Derby, considering her most formidable rival wasn’t even there? Doesn’t that, if anything, prove her lack of strength? The person who rescues her from that abyss is the same one who’d thrust her into this path. Fuji Kiseki was a tremendous athlete, but her career was cut tragically short by injuries. The film has tackled the idea of possibilities from an inspirational angle, but she offers the experience of someone who was haunted by a worse what-if than Pokke’s self-doubt—the chance that she’d never suffered such injuries. For as bitter as that is, it’s also the reason why she’s the perfect person to nudge Pokke in the right direction.
The next morning, Fuji Kiseki surprisingly challenges Pokke to a race. As it turns out, that competitive fire is reciprocal; just like how seeing her senior for the first time made the protagonist want to race professionally, Pokke’s running has made Fuji Kiseki want to run again. She knows better than anyone that she can’t take over the world of horsegirls like she might have been able to before her injuries, but she’ll still try to dash forward. And dash she does, because she beats Pokke and manages to shine by proving that this is not the place to give up; if even she can do it, there’s no doubt that Pokke can run.
As everyone reaches out for their catharsis, Pokke visits Tachyon one last time with the intent to invite her to the Japan Cup. They look hopelessly, irredeemably separated, but Pokke doesn’t hesitate to reach out. She’s aware that the Tachyon she’s chasing may be an unattainable phantom, that the competitors this time will be stronger than ever, but still wants to run. She faces straight to the lights refracted by the prism of possibilities. But Tachyon, still lying to herself about her desires, has her back to them. She closes the curtain after brushing Pokke off, still unwilling to accept it.
For this movie’s camera, which has always empathized with Pokke, the final race is positively breathtaking. Even in the face of the strongest horsegirls of the moment, afraid that she could very well lose and still haunted by self-doubt, she explodes into the rainbow blaze that seizes the greatest win. Like many other highlights in the film, this scene was key animated by Shuu Sugita—a returning face to the team, who was happy to pick up the glove that Maenami had throw in the preceding series and at the start of this film. They’re all just as competitive as the horsegirls, I swear.
This climax is satisfying for nearly everyone, with one deliberate, obvious exception. Right before her final dash, Pokke had dedicated one glance at the audience, as well as the words “I’ll be going ahead”. The recipient was Tachyon. Up until this point, the mad scientist hadn’t really blinked for the entire film. While they admitted that most viewers likely wouldn’t notice that, the staff still issued a Tachyon blinking ban, hoping that this would have a subconscious effect on the audience.
The reason behind this is rather straightforward: blinking in animation is an easy tool for humanization, granting characters a relatable trait that can also boost expressivity. By denying it, she comes off as an unsettling, inhuman figure—exactly what she was pretending to be, fooling herself in the process. She is an objective scientist, a godlike figure above human passion. Achieving a goal is all that matters. That has been the mantra she repeated until Pokke’s actions manage to shatter it. And so, Agnes Tachyon blinks. And she runs, immediately, without needing to witness the rest of the race. And she screams, with the passion she pretended she didn’t have. Anges Tachyon is human. Or, well, she’s horsegirl. But you get me.
In Uma Musume tradition, the epilogue is delivered in the form of a live performance—directed and storyboarded by Naoya Nakayama, quite the specialist in viral dancing. This trait of the franchise feels particularly amusing after such a hotblooded movie, but maybe being an idol is simply another one of the possibilities refracted by the prism; and really, who is going to be discontent about the banger that is Umapyoi Densetsu playing over the credits. In that initial Animedia interview, Mizoguchi explained that he interpreted the movie as a beautiful, encouraging message for creators to keep following their paths. While Leaf replied that he didn’t have such a specific reading in mind, that uplifting spirit was very much what he wanted to convey with this film. The future holds countless outcomes, and Beginning of a New Era invites you to chase the most dazzling ones.
