Industri anime mencapai pencapaian kewangan yang tidak pernah berlaku sebelum ini pada tahun 2023, dengan skala pasaran yang memecahkan rekod sebanyak ¥3.3465 trilion, menandakan peningkatan 14% tahun ke tahun, menurut Persatuan Animasi Jepun (AJA).
Walau bagaimanapun, di sebalik pertumbuhan yang mengagumkan ini, sebahagian besar studio pengeluaran anime terus menghadapi cabaran kewangan yang teruk.
AJA melaporkan bahawa 32% daripada studio pengeluaran beroperasi dengan kerugian, menggariskan jurang perbezaan yang ketara antara hasil industri yang berkembang pesat dan sektor pengeluaran yang bergelut.
Keuntungan Meningkat, Masalah Meningkat: Paradoks Studio Anime Jepun
Manakala jumlah nilai pasaran mencecah ¥3.3465 trilion pada 2023, studio pengeluaran—bertanggungjawab untuk penciptaan teras anime—hanya menerima ¥427.2 bilion atau 13% daripada jumlah skala pasaran.
Ketidakseimbangan ini berpunca daripada sistem jawatankuasa pengeluaran, di mana syarikat besar seperti penyiar dan agensi pengiklanan berkumpul untuk membiayai projek anime.
Entiti ini mengumpulkan sumber untuk menampung kos tinggi pengeluaran anime, yang boleh berkisar antara300–600 juta yen untuk musim 12 episod (25–50 juta yen setiap episod).
Walaupun sistem ini mengurangkan risiko kewangan untuk pelabur, ia datang pada kos untuk syarikat pengeluaran. Jawatankuasa mengekalkan hak harta intelek (IP), membolehkan mereka mengaut keuntungan jangka panjang daripada dagangan, penstriman dan tawaran pelesenan.
Studio pengeluaran, sebaliknya, adalah sering dikecualikan daripada jawatankuasa ini, terutamanya studio yang lebih kecil atau baru muncul.
Tanpa akses kepada hak IP, studio ini mesti bergantung semata-mata pada yuran pengeluaran sekali sahaja, yang meliputi kos segera untuk mencipta anime tetapi tidak menjamin keuntungan yang mampan.
Ini menyebabkan studio tidak mempunyai bahagian dalam aliran hasil hiliran yang lumayan, seperti jualan barangan global atau royalti penstriman antarabangsa.
Naoki Ishikawa, timbalan setiausaha agung AJA (51), menjelaskan bahawa studio pengeluaran berada dalam kedudukan yang lemah dan tidak boleh berunding untuk saham peruntukan yang lebih tinggi, walaupun pengagihannya kecil.
Manakala 45% daripada syarikat pengeluaran melaporkan peningkatan keuntungan dalam Pada tahun 2023, jurang yang semakin meningkat antara studio yang berjaya dan yang bergelut terus menimbulkan kebimbangan tentang kemampanan sektor tersebut.
Imej melalui MAPPA (©Zenshu.／MAPPA)
Cabaran untuk Studio Yang Lebih Kecil dan Baru Muncul
Terdapat 811 studio animasi di seluruh Jepun (setakat tinjauan AJA 2020), hampir dua kali ganda bilangan dari 2011. Antaranya, kira-kira 100 studio memainkan peranan penting dalam perancangan dan pengeluaran. Studio ini sering dirujuk sebagai kontraktor utama.
Studio pengeluaran yang ditubuhkan dengan rekod prestasi telah berjaya memperoleh kos pengeluaran yang lebih tinggi dan, dalam beberapa kes, melabur dalam Jawatankuasa Pengeluaran untuk memegang hak harta intelek, membenarkan mereka untuk peroleh keuntungan jangka panjang daripada jualan barangan dan jalan lain.
MAPPA ialah contoh utama dalam kes ini, setelah melabur sepenuhnya dalam Chainsaw Man anime. Walau bagaimanapun, kadangkala langkah ini juga tidak berjalan seperti yang dijangkakan.
Walau bagaimanapun, studio yang lebih kecil atau lebih baharu menghadapi halangan yang ketara kepada kejayaan kewangan di bawah sistem ini. Mereka sering tidak mempunyai rekod prestasi atau sumber untuk mendapatkan kerusi dalam jawatankuasa pengeluaran.
Ini menyebabkan mereka menerima belanjawan pengeluaran yang rendah untuk kekal berdaya saing dan kehilangan hak harta intelek, seterusnya menyekat mereka potensi pendapatan.
Akibatnya, studio ini beroperasi pada margin yang tipis, menjadikannya sukar untuk melabur dalam peralatan, latihan atau gaji yang lebih baik untuk tenaga kerja mereka.
ketidakseimbangan menjadi lebih ketara apabila melihat kepada keuntungan syarikat pengeluaran. Pada tahun 2023, sementara 45% syarikat pengeluaran melaporkan peningkatan keuntungan, 32% yang ketara beroperasi dengan kerugian, seperti yang dinyatakan sebelum ini.
Jurang yang semakin meningkat antara studio yang berjaya dan yang bergelut mengancam kelestarian industri anime, kerana studio yang lebih kecil sering kekurangan sumber untuk menghadapi masalah kewangan.
Impak jurang yang lebih luas:
Penumpuan kuasa dalam jawatankuasa pengeluaran bukan sahaja memburukkan lagi jurang hasil tetapi juga memberi kesan kepada kesihatan jangka panjang industri.
Mencipta anime melibatkan ratusan artis setiap projek. Ia adalah studio pengeluaran, bukan Jawatankuasa Pengeluaran, yang membayar gaji mereka.
Apabila hasil yang mencukupi tidak diagihkan, gaji kekal rendah.
Laporan Oktober 2024 oleh Nikkei Business menekankan bahawa studio pengeluaran yang beroperasi di bawah model jawatankuasa pengeluaran sering beroperasi di bawah kekangan kewangan yang teruk.
Menurut laporan, studio ini mendapati sukar untuk menaikkan gaji untuk animator atau melabur dalam pertumbuhan jangka panjang tanpa mengalami kerugian.
Dengan studio menerima hanya 6% daripada hasil jualan luar negara dan 16% daripada hasil jualan domestik, ramai yang sangat bergantung kepada subkontraktor untuk memenuhi permintaan pengeluaran.
Walau bagaimanapun , subkontraktor menghadapi cabaran yang lebih besar. Dengan pulangan kewangan yang terhad mengalir ke dalam rantaian pengeluaran, banyak studio subkontrak beroperasi pada defisit.
Pergantungan pada subkontrak ini memburukkan lagi ketidakstabilan kewangan studio yang lebih kecil, mewujudkan kitaran di mana pemain yang paling terdedah dalam industri dibiarkan menanggung beban cabarannya.
Gaji Animator dan Cabaran Tenaga Kerja
Di tengah-tengah tekanan kewangan ini, impak kepada animator adalah teruk. Animator peringkat permulaan memperoleh purata 1.5 juta yen ($10,000) setahun, menurut laporan Pertubuhan Bangsa-Bangsa Bersatu pada Mei 2024 tentang industri animasi Jepun.
BERKAITAN:
Tinjauan 2024 NAFCA Menunjukkan Kakitangan Industri Anime Masih Terlalu Banyak & Kurang Gaji
Gaji yang rendah ini telah membawa kepada kadar pusing ganti yang tinggi, dengan 25% daripada animator meninggalkan industri dalam tempoh empat tahun dan 68% keluar dalam tempoh lapan tahun, seperti yang dinyatakan oleh Institut Penyelidikan Jepun (JRI).
Penghijrahan pekerja mahir ini telah menyebabkan kepada kekurangan kepakaran teknikal, menghalang penghasilan animasi berkualiti tinggi. Akibatnya, studio telah semakin menyumber luar kerja di luar negara untuk mengurus permintaan pengeluaran.
Selain itu, laporan PBB mendapati bahawa hampir 31% tenaga kerja dalam sektor animasi beroperasi sebagai pekerja bebas atau kontraktor bebas.
Artis ini tidak mempunyai perlindungan buruh dan tertakluk kepada waktu kerja yang berlebihan dan amalan subkontrak yang tidak adil.
Walaupun pembaharuan buruh Jepun baru-baru ini telah mengurangkan waktu bekerja, keadaan kewangan untuk studio bertambah buruk. Pada tahun 2017, 30% daripada animator bekerja lebih 260 jam sebulan, tetapi menjelang 2022, jumlah ini menurun kepada 10%.
Walaupun peningkatan ini, pengurangan masa lebih masa telah memerah keuntungan studio, menjadikannya lebih sukar untuk memenuhi pertumbuhan yang semakin meningkat. permintaan untuk anime, terutamanya dari pasaran antarabangsa.
Apakah seterusnya?
Kerajaan Jepun mengumumkan rancangan pada bulan Jun 2024 untuk menyokong industri kreatif, termasuk anime, di bawah strategi Cool Jepunnya.
Inisiatif ini bertujuan untuk mengembangkan skala pasaran industri kepada ¥20 trilion menjelang 2033 dengan menyokong pencipta muda, menangani amalan perdagangan tidak adil dan meningkatkan kerjasama dengan penguatkuasa undang-undang antarabangsa untuk memerangi cetak rompak.
Perdana Menteri Kishida menekankan keperluan untuk mempromosikan anime di seluruh dunia sambil memastikan pengagihan hasil yang adil di seluruh rantaian pengeluaran.
Walau bagaimanapun, veteran industri masih ragu-ragu sama ada langkah ini dapat menangani isu yang berakar umbi dalam sistem jawatankuasa pengeluaran.
Walaupun pertumbuhan industri anime mencerminkan daya tarikan globalnya yang semakin meningkat, perjuangan kewangan bagi studio pengeluaran mendedahkan ketidakseimbangan yang membimbangkan.
Tanpa pembaharuan sistemik untuk menangani jurang hasil, menambah baik keadaan kerja dan menyokong studio yang lebih kecil, industri berisiko kehilangan bakat kreatifnya dan menjejaskan kemampanan jangka panjangnya.
Persoalannya tetap: Bolehkah ledakan anime Jepun diterjemahkan kepada model yang mampan bagi mereka yang memacu kejayaannya, atau adakah kelemahan struktur industri akan membawa kepada tekanan kewangan yang lebih lanjut bagi penciptanya?
Sumber: Tokyo Shimbun
