Saat yang benar-benar hebat datang dalam pelbagai bentuk. Kadang-kadang, ganjaran terbesar ialah denouement. Ini adalah apabila semua benang berkumpul untuk mendedahkan kebenaran perkara itu, dan ia boleh menjadi sangat berkesan dalam fiksyen. Anime tidak terkecuali, melabuhkan tirai untuk mendedahkan niat sebenar dalang.
Saat yang hebat juga boleh menjadi kurang serius, seperti jenaka ketawa atau mengambil konsep yang jauh melebihi apa yang penonton fikirkan mungkin. Di bawah ialah beberapa detik mengejutkan, kelakar dan benar-benar menyentuh hati yang kekal bersama penulis kami sepanjang tahun.
Nota: Entri di bawah mengandungi spoiler untuk perkembangan siri dan plot!
Marcille kelihatan terkejut selepas air mata Falin membukanya baju
©Ryoko Kui, KADOKAWA/Sedap di Dungeon PARTNERS
Lucas DeRuyter
Ini bukan elemen besar dalam manga Delicious in Dungeon, dan anime tidak selalu melakukan kerja terbaik untuk menterjemah bahagian siri ini, tetapi francais ini kerap bergelut dengan beberapa perasaan tentang seksualiti dan ekspresi seksual! Laios hanya menjadi lebih terang-terangan apabila cerita itu berjalan, Senshi (betul) dipanggil sebagai seorang lelaki walaupun hippie yang pelik, dan Marcille dan Falin memberikan getaran bayi-aneh yang paling comel.
Walaupun begitu, perbuatan keintiman dan perbuatan seksual yang terang-terangan selalunya mempunyai kualiti asing kepada mereka, seperti watak-watak itu tidak pasti sepenuhnya cara bertindak dalam situasi tersebut. Saya mula-mula beratur dalam hal ini dalam adegan di mana Falin dan Marcille mandi bersama dalam manga. Daripada Marcille mempunyai reaksi tersipu-sipu apabila Falin mengambil tangannya dalam anime, ekspresi Marcille pada asalnya dibaca sebagai terharu dan tidak pasti kepada saya. Walaupun saya rasa adaptasi Trigger untuk Delicious in Dungeon adalah luar biasa, saya agak kecewa kerana mereka nampaknya kehilangan bahagian manga ini.
Itu sehingga Falin, kini seorang gadis raksasa pembunuh gergasi, merobek pakaiannya dalam episod awal musim kedua DinD! Ini adalah salah satu klip anime viral pertama tahun itu, dan Trigger, sebenarnya, memahami bahagian tugasan ini! Dikendalikan dengan baik dalam alih suara, Marcille, yang dilakonkan oleh Emily Rudd, mempunyai reaksi refleksif terhadap ekspresi seksualiti kebinatangan Falin sehingga adegan itu menjadi kelakar, panas dan jujur tentang bahagian keadaan manusia ini pada masa yang sama!
Terdapat banyak perkara yang berlaku dengan baik dalam adegan ini sehingga saya memerlukan keseluruhan artikel untuk memahami kesemuanya, tetapi saya harap saya telah membuat kes ini untuk sebab ini momen terbaik dalam anime pada tahun 2024.
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Projek
Richard Eisenbeis
Terdapat begitu banyak momen menakjubkan di Frieren, tetapi jika kita bercakap tentang yang disiarkan pada tahun 2024, satu perkara yang melekat pada saya lebih daripada yang lain: kemuncak kepada bahagian pertama ahli sihir peperiksaan. Semasa ujian, Frieren dan Fern diletakkan dalam pasukan yang berbeza dan ditugaskan untuk menangkap burung sambil mempertahankan hadiah berbulu mereka daripada pasukan lain.
Kemuncak aksi datang dalam pertempuran di mana pasukan Frieren dan pasangan lain bergandingan dan bertarung. Apabila memenangi bahagiannya dalam pertarungan dan mengambil semula burung yang dicuri pasukannya, Frieren mendedahkan bahawa dia sebenarnya tidak memberikan segalanya dalam pertempuran itu. Dia telah memberi tumpuan untuk menganalisis penghalang kubah yang memisahkan tempat ujian dari dunia luar. Pada ketika itu, dia segera melakukan”yang mustahil”dan memusnahkannya.
Ini bukan sahaja menunjukkan kuasa Frieren tetapi dilihat sebagai cabaran langsung oleh ahli sihir bunian yang lebih tua dan lebih kuat daripada Frieren sendiri, mengatur acara yang akan datang. Kami juga mendapat berita menarik bahawa Frieren ialah”Mage Hebat Terakhir.”Tetapi apa yang benar-benar menarik ialah sebab Frieren memecahkan halangan itu pada mulanya.
Frieren hanya berasa kasihan kepada rakan sepasukannya, Kanne, seorang ahli sihir air. Di luar penghadang, hujan turun, tetapi air tidak boleh masuk, membantutkan kebebasan ajaib Kanne. Bagi Frieren, sihir bukanlah sesuatu yang perlu dikawal atau digunakan untuk satu tujuan sahaja. Had sebenar sihir adalah satu perkara dan satu perkara sahaja: imaginasi manusia. Dan inilah sebabnya memusnahkan halangan adalah pilihan taktikal sama seperti pilihan falsafah. Lagipun, siapa yang boleh membayangkan diri mereka mengalahkan seseorang dengan kawalan penuh air semasa dalam hujan?
© C.A/B/N,EP,P
Rebecca Silverman
Jika anda telah membayar perhatian yang sangat mendalam, anda mungkin telah melihat ini datang. Untuk sebahagian besar separuh masa pertama YATAGARASU: The Raven Does Not Choose It Master, kami bertujuan untuk merasai Asebi, yang kelihatan diremehkan oleh wanita yang berebut tangan putera kin’u. Dia berkongsi tugas sudut pandang dengan Yukiya, dan cerita itu melakukan yang terbaik untuk membuat kita berfikir bahawa mereka adalah serupa: burung gagak desa dilemparkan ke mahkamah kejam, bergelut untuk memahami muslihat orang lain ketika mereka berusaha untuk membuat tempat untuk diri mereka sendiri. Itulah sebabnya ia sangat melanda apabila ternyata Asebi tidak pernah semanis dan tidak bersalah seperti yang dilihatnya. Dia dan Yukiya adalah bertentangan moral; dia dengan beraninya cuba untuk memahami kedudukan dan bantuan barunya, dan dia secara senyap-senyap bekerja di belakang tabir untuk membuat perkara berjalan lancar. Penemuan bahawa dia tidak melihat apa-apa yang salah dengan apa yang dia lakukan-mangsanya adalah”hanya burung gagak bukit,”selepas semua-memindahkannya ke wilayah Lady Macbeth, di mana gayanya adalah untuk”kelihatan seperti bunga yang tidak bersalah, tetapi menjadi ular di bawah’.”Seperti yang saya katakan sebelum ini, anda mungkin boleh menganggap kebenaran ini dengan memberi perhatian yang sangat teliti, terutamanya pada imejan dalam tema pembukaan, tetapi walaupun anda meneka, pendedahan itu dikendalikan dengan penuh percaya diri. Anda tidak boleh mempercayai orang yang bertindak seperti manis dan ringan – sekurang-kurangnya tanpa melihat apa yang tersembunyi dalam bayang-bayang mereka.
©魚豊／小学館／チ。 ―地球の運動について—製作委員会
Jairus Taylor
Orb adalah pertunjukan tentang manusia dengan sains
Orb jenis institusi yang cuba menghalang pemahaman kita tentangnya. Sehebat ulasannya, tiada satu pun yang bersambung seperti adegan terakhir Rafal dalam episod 3. Sehingga ketika itu, Rafal adalah seorang yang mendefinisikan dirinya dengan keupayaannya untuk mengelak daripada menonjol dan secara lahiriah mematuhi piawaian masyarakat. Apabila dia mendapati dirinya terlibat dengan teori heliosentrisme, Rafal pada mulanya tidak mahu ada kaitan dengannya, terutamanya kerana dia hidup dalam zaman di mana sebarang penglibatan dalam teori sedemikian boleh menyebabkan dia diseksa dan dibunuh oleh inkuisisi gereja. Tetapi apabila rasa ingin tahunya semakin meningkat, dia semakin sukar untuk menahan keinginan untuk mengetahui lebih lanjut mengenainya, dan ini menyebabkan dia berada di barisan silang Novak, seorang penyiasat yang menumpukan sepenuhnya kepada pengekalan status quo dan bersedia untuk mengecap. keluar apa-apa yang mengganggunya.
Apabila Novak cuba meyakinkan Rafal untuk menarik balik teorinya sebagai pertukaran untuk hukuman yang lebih ringan, Rafal tahu bahawa ia bijak untuk bermain-main dan melakukan apa yang dia katakan, tetapi setelah berhadapan dengan kebenaran, dia tidak dapat menahan diri untuk menafikan pengetahuan yang dia temui. Sebaliknya, dia memilih untuk mati mempertahankan kepercayaannya, tetapi tidak sebelum memberi amaran kepada Novak bahawa akan sentiasa ada orang yang mengejar pengetahuan sedemikian dan ia tidak boleh ditindas semudah yang dia inginkan. Ia menjadikan cara yang hebat untuk menutup prolog rancangan itu, dan sementara persembahan yang lain melakukan kerja yang baik untuk membuktikan Rafal betul, adegan ini paling baik menyampaikan kepentingan mengapa sangat penting untuk menentang mereka yang ingin mengharamkan pengetahuan. Dengan Amerika berada di tengah-tengah larangan buku merentasi pelbagai negeri dan pentadbiran masuk yang secara aktif menafikan sains moden, ia adalah mesej yang dirasakan tepat pada masanya. Walaupun ia mungkin tidak menjadikan salah satu adegan paling mencolok untuk datang dari anime tahun ini, ia pastinya salah satu adegan yang paling penting.
©久保帯人/集英社・テレビ東京・dentsu・ぴえろ
Kennedy
spoiler masuk untuk bahagian 3 Perang Darah Seribu Tahun:
THE PENJENANG TERBAIK KEMBALI. INI MASANYA. SELEPAS SELAMA INI, SOSUKE “THE GOAT” AIZEN TELAH TIBA LAMA.
Ia mengambil masa 50 bajillion tahun, tetapi apa yang saya panggil sebagai salah satu penjahat terbaik sepanjang masa dari keseluruhan genre shonen ialah belakang. Anda tidak akan percaya jeritan yang boleh didengari saya menjerit apabila dia menghiasi skrin saya semula selepas bertahun-tahun ini—dan mari kita jelaskan dengan jelas, sudah bertahun-tahun berlalu. Sudah lewat masa dia muncul lagi, dan saya pasti berharap kita dapat melihat lebih banyak tentang dia semasa siri ini berlangsung. Baiklah, biar saya lebih spesifik: Saya harap Aizen dapat melakukan tindakan Aizen klasik yang mengakibatkan penahanannya melarikan diri, mengalahkan Yhwach entah bagaimana, dan menuntut semula tempat yang sepatutnya sebagai penjahat utama siri ini sekali lagi. Saya berkata ini pada satu ketika dalam ulasan penstriman harian untuk musim ini, tetapi tidak semestinya saya fikir Yhwach adalah penjahat yang lemah—dia sememangnya seorang yang sangat berkuasa dan menakutkan. Tetapi saya suka skim yang terlalu dirancang, dan itulah keseluruhan Aizen.
Cukuplah untuk dikatakan, saya hanya mendapati dia seorang yang lebih menarik—apatah lagi menghiburkan—antagonis daripada Yhwach (nota: tidak, saya belum membaca manga, jadi tolong jangan sahkan atau menafikan harapan saya). Dan jujurlah: bukan seperti Aizen juga tidak begitu menakutkan. Walaupun mengetepikan betapa liciknya dia, dia menjadi lebih berkuasa sejak kali terakhir kita melihatnya—dan itu walaupun dia ditahan. Dia lebih kuat terperangkap di kerusi buatan Mayuri daripada beberapa watak dalam rancangan ini berada pada kuasa penuh mereka.
Walau apa pun, walaupun kami mempunyai segmen ringkas dengannya—yang lebih daripada yang boleh kita katakan tentang mana-mana musim Perang Darah Seribu Tahun sebelumnya—secara kolektif, dia hanya mempunyai beberapa minit-skrin musim ini, jika itu. Tetapi betapa berkarisma beberapa minit itu. Setakat yang saya ketahui, Aizen ialah penjahat Bleach yang paling tinggi, dan sekarang apabila dia ada, ia benar-benar terasa seperti keadaan dalam rancangan itu mula hangat.
Identiti Sebenar Bravern (Bang Brave Bravern! )
©CyGames Pictures
Christopher Farris
Terdapat aliran pemikiran bahawa kelainan plot diturunkan nilai jika anda berjaya meramalkannya lebih awal. Ini salah. Sekarang, kredit di mana ia patut: Saya sama sekali bukan orang yang memanggil Bang Brave Bravern yang paling keterlaluan. Beberapa rakan sekerja, termasuk bekas alumni TWIA saya yang dihormati Nicky, adalah orang yang membawa kemungkinan robot gay besar itu ialah Smith dari masa depan kepada perhatian saya. Pada masa saya mendengar ini, hampir beberapa episod dalam rancangan itu, saya menulisnya sebagai meme. Satu jenaka. Jape. Tetapi bukti kemungkinan itu terus meningkat, bukti yang saya benar-benar hanya pertimbangkan kerana benih idea itu telah ditanam di kepala saya sebelum ini. Oleh itu, apabila idea pelik ini disahkan sebagai 100% benar dan penting kepada plot dan keseluruhan arka Smith, saya tidak berasa marah bahawa apa yang sepatutnya menjadi kejutan di bahagian kiri telah”dimanjakan secara tidak sengaja”untuk saya. Itulah hasil, sayang, dan rasa kepuasan itu adalah tanda penulisan yang baik! Bravern berasa seperti satu siri yang sentiasa berbual dengan penontonnya, kerana Obari dan rakan bermain bersama penonton yang menyukai bahan yang sungguh-sungguh ini sama seperti mereka. Membina dan mengesahkan teori peminat paling gila mereka hanyalah ungkapan muktamad cinta itu.
Isami dan Bravern Mengaku Cinta Mereka (Bang Brave Bravern!)
©CyGames Pictures
Caitlin Moore
Tiada sesiapa di luar sana yang membuat anime agak seperti Bang Brave Bravern hari ini, dan memberkati jiwa yang berani di Cygames kerana membenarkan legenda pengarah dan pereka mecha Masami Ōbari untuk mencipta surat cinta homoerotik yang luar biasa ini kepada anime robot super yang tidak pernah dilihat selama beberapa dekad. Genre mecha mungkin belum mati sepenuhnya, tetapi kemunculan balik seperti ini juga tidak kerap muncul. Walaupun kepantasannya yang tercungap-cungap mungkin menghalangnya daripada lima teratas saya – cerita itu benar-benar perlu dua kali ganda lebih panjang, dengan mudah – ia memberikan kami beberapa detik yang paling diingati sepanjang tahun ini.
Saya akan menyimpannya. berkelas dan pilih Smith kembali ke masa lalu untuk menjadi Bravern, menunjukkan semangatnya yang membara dan melengkapkan gelung masa. Walau bagaimanapun, imej Isami, terhampar di atas pasir dengan muka besar Bravern di sebelah batang tubuh telanjang berototnya terus menuntut saya mengakuinya. Saya mesti mengakui kekalahan dan memilih adegan itu sebagai detik terbaik saya: Isami dan Bravern mengaku cinta mereka di pantai.
Tapi tunggu! Saya boleh mewajarkan perkara ini di luar kecintaan saya kepada lelaki anime bertubuh besar, walaupun itu sebahagian daripadanya! Homoeroticism telah lama menjadi sebahagian daripada genre mecha, walaupun sebelum Char Aznable dan Amuro Ray bergelut dalam sut mereka di atas bukit berumput. Walau bagaimanapun, ia jarang diakui dalam teks, hanya diserahkan kepada subteks dan imaginasi pengirim. Peminat lelaki mencemuh peminat wanita kerana perasan apa yang terdapat di bawah permukaan walaupun ia jelas kepada sesiapa sahaja dengan mata dan hati terbuka. Isami dan Bravern (dan lanjutan, Smith) secara terbuka meluahkan perasaan mereka dan mengalami pertemuan fizikal, walaupun yang tergendala, adalah benar-benar bersejarah dan benar-benar berani—atau patutkah saya katakan berani?—bergerak oleh Obari dan Cygames, memandangkan betapa biasa homofobia boleh berada dalam budaya peminat yang didominasi lelaki.
©小野中彰大・竹書房／魔法少女にあこがれて製作委員会
Steve Jones di mana-mana
Saya mesti memastikan bahawa Steve Jones mendapat kejayaan yang besar
-tahun ciri, dan ini nampaknya tempat yang baik seperti mana-mana. Secara jujur, terdapat banyak detik dari rancangan ini yang boleh saya sandarkan di sini. Perjalanan Gushing saya dipenuhi dengan kegembiraan kerana ia mendedahkan kepada saya semua cara naratif dan temanya disusun dengan teliti dan kerap menyentuh perasaan. Ini adalah najis dengan hati dan otak. Kerana di sebalik semua kebimbangan tentang kandungannya, saya mendapati bahawa Gushing pada asasnya adalah tentang seorang gadis yang berhubung dengan keanehan dan kekejamannya. Utena menghadapi rasa malu dan penindasan dalaman, dan melalui kuasa tanaman tunggangan ajaib, dia mendapat penerimaan dan komuniti. Jika anda boleh melalui Gushing, ada kesungguhan yang mengharukan menanti anda.
Kesungguhan itu juga menjangkau latar gadis ajaib di tengah-tengah perjalanan Utena. Siri ini adalah parodi, tetapi ia adalah jenis parodi yang hanya boleh berpunca daripada tempat cinta tulen. Utena sendiri ialah seorang geek gadis ajaib yang gergasi, dan itu memberitahu cara dia berinteraksi dengan”heroin”cerita itu. Selain itu, ia mentakrifkan rangka kerja lakonan BDSM pada teras struktur Gushing. Utena, sebagai penjahat, memainkan peranannya supaya gadis-gadis ajaib mempunyai musuh untuk dikalahkan. Dia melawan dan mengusik mereka kerana dia tahu mereka boleh melawan, dan kedua-dua pihak seronok memainkan peranan itu pada penghujung hari.”Permainan”itu adalah satu perkara yang berlapis-lapis dan kompleks, dan Gushing mengeluarkan sejumlah nuansa yang mengejutkan daripadanya.
Walau bagaimanapun, terdapat saat di mana lakonan itu rosak. Magia Azure yang terlalu dirangsang menyerah dan menyerah kepada penguasaan Magia Baiser, dan itu benar-benar menjijikkan dia. Ini adalah kali pertama dan satu-satunya kita melihat Baiser/Utena bertindak dengan sungguh-sungguh kerana, baginya, itu adalah pengkhianatan terhadap kontrak mereka. Ia bertentangan dengan semua yang perlu diperjuangkan oleh gadis ajaib, dan dia memberitahu Azure untuk memotong omong kosong itu. Ia adalah belati yang ditikam dalam selulosa digital, dan ia menandakan titik perubahan besar dalam rancangan itu, selepas itu kedua-dua heroin dan penjahat memfokus semula pada cara mereka mendekati hubungan mereka.
Adegan ini berfungsi dengan baik dalam konteks rancangan itu, tetapi saya juga menyukainya kerana dua sebab lain. Pertama, ini adalah sanggahan singkat terhadap anime gadis ajaib”gelap”yang lalu. Kedua-dua Utena dan Gushing tidak mempunyai apa-apa kecuali cinta tulen dan rasa hormat terhadap genre itu, dan saya tidak akan terkejut jika dialognya bertujuan sebagai tindak balas kepada idea bahawa gadis ajaib sememangnya bodoh dan hanya menarik apabila”ditumbangkan”. Kedua, ia merupakan contoh hebat terjemahan hebat rancangan itu, yang memercikkan bahasa yang sama berwarna-warni sepanjang dialog. Kekejaman melengkapkan nada menjijikkan anime dan menjadikannya lebih menyeronokkan untuk ditonton. Serius, jika anda ingin tahu, cuba Gushing.
The Ballad of Acro Silky (DAN DA DAN)
©Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Jawatankuasa Pengeluaran DANDADAN
James Beckett
Kadangkala, momen terbaik dalam anime datang selepas berminggu-minggu dan berminggu-minggu dibina dan jangkaan membuahkan hasil yang luar biasa atau mendedahkan yang mengejutkan. Walau bagaimanapun, pada masa lain, pertunjukan akan menukar gear dan membawa kita ke perjalanan yang jauh lebih tidak dijangka, menawarkan sesuatu yang kita tidak pernah tahu yang kita inginkan sehingga tepat pada saat itu. Episod 7 DAN DA DAN ialah salah satu daripada jenis kejayaan yang terakhir, di mana ia mengambil bahan yang sudah hebat dari manga dan mengangkatnya menjadi karya seni yang menghancurkan yang berfungsi sebagai filem pendek yang indah dengan haknya sendiri. Kesimpulan kepada jalan cerita Turbo Granny awal telah pun membuktikan bahawa DAN DA DAN mampu menyuntik kesedihan yang tulen ke dalam prosidingnya yang aneh dan menyeramkan, tetapi imbasan kembali yang kita perolehi untuk latar belakang Acrobatic Silky beroperasi pada tahap emosi emosi yang sama sekali baru-pukulan.
Selain rangka kerja yang disediakan oleh cerita asal, banyak kejayaan urutan ini terletak di kaki episod pengarah Kōtarō Matsunaga, papan cerita Shūto Enomoto dan komposer kensuke ushio. Naluri kreatif mereka yang berani membawa mereka mencipta episod yang menghormati kepintaran penontonnya dan mengambil risiko estetik yang, dengan tangan yang kurang mahir, boleh dilihat dengan mudah sama ada berpura-pura atau pada dasarnya bertentangan dengan nada segala-galanya DAN DA DAN telah dilakukan sehingga ke tahap itu. Sebaliknya, pasukan SARU Sains menanamkan empati dan keindahan yang luar biasa ke dalam kisah tragis tentang seorang ibu tunggal yang hidupnya dicuri dan dipecah menjadi seratus serpihan bergerigi, hanya untuk kesedihan dan kemarahannya untuk mengubahnya menjadi raksasa yang terkoyak. daripada mimpi ngeri kanak-kanak. Ia adalah satu episod DAN DA DAN yang telah saya lalui. Saya sudah kembali untuk melawat semula berulang kali kerana kuasa murni dan mentah penglihatan artistiknya. Walaupun setiap elemen lain DAN DA DAN entah bagaimana menjadi pendek, urutan sepuluh minit ini akan menjadikan semuanya bernilai seratus kali ganda. Ini adalah salah satu perkara terbaik yang saya rasa seronok untuk alami sepanjang tahun.
©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Kevin Cormack
Telah lama diejek sebagai rentetan payudara KONOSUB yang tidak masuk akal. dewi” Aqua, DanMachi Musim 5 akhirnya melihat Hestia melangkah ke hadapan untuk menyelamatkan Bell Cranel kesayangannya daripada cengkaman dewi cinta Freya yang menakutkan dan keluarga kultusnya. Salah satu kekuatan terbesar DanMachi ialah perhatian pengarang novel ringan asal Fujino Ōmori terhadap perincian mitos. Walaupun Freya ialah dewi cinta, kesuburan dan seks Norse, Hestia ialah dewi Yunani yang berjanji untuk kekal sebagai dara abadi-setara dengan Romnya ialah Vesta, yang terkenal dengan Vestal Virgins. Sifat mereka adalah antagonis antara satu sama lain, dan ini juga menjelaskan tentangan Hestia terhadap daya tarikan Freya. Walaupun seluruh bandar berada di bawah kawalan minda Freya, hanya Hestia mengekalkan ingatannya yang tidak bercela tentang tempat sebenar Bell dalam kebiasaannya.
Hestia memerlukan beberapa episod untuk memenangi semula Bellnya, pada masa itu dia menderita. dengan teruk di tangan Freya ketika dia cuba untuk memecahkannya. Kemenangan muktamad Hestia datang sebagai akibat semula jadi daripada identitinya sebagai dewi perapian-rancangannya untuk”menjadikan Orario sebagai perapian”, memasukkan darahnya ke dalam setiap cebisan kayu api yang diedarkan pada hari tertentu, meliputi bandar dengan kuasanya yang menghilangkan pesona. Urutan ini, kemuncak dari banyak bayangan, adalah bukti kemahiran perancangan Ōmori dan penghormatan serta perhatian yang diberikan oleh Staf J.C. studio kepada bahan sumber mereka. Semasa Hestia berdiri di atas bandar, lengannya dihulurkan, kerana setiap rumah, setiap perapian bergema dengan kuasa ketuhanannya, membersihkan bandar daripada penipuan dan kejahatan, adalah mustahil untuk tidak berasa sedikit terharu dengan emosi. Mungkin saya mudah terpengaruh dengan warna yang cantik dan muzik yang melambung tinggi, tetapi untuk melihat Hestia benar-benar menggunakan kuasanya sebagai dewi untuk menyelamatkan Bellnya adalah detik yang hebat.
©堀越耕平／集英社・僕のヒーローアカデミア製作委員会
MrAJCosplay di mana kita akan hidup selamat di dunia
Saya rasa kita akan hidup selamat di dunia
keretakan masyarakat. Ya, tiada masyarakat yang sempurna, dan tiada masyarakat yang dibina untuk kebaikan semua penduduknya. Ia adalah realiti yang menyedihkan bahawa ramai di antara kita cuba untuk menolak keluar dari otak kita melainkan kita terjejas secara langsung. Walau bagaimanapun, itulah sebabnya musim tujuh My Hero AcadeKaren sangat penting. Orang-orang yang telah dilupakan dan disakiti oleh masyarakat sedang menghasut kuasa naratif utama rancangan itu.”Penjahat”ini berada di tengah-tengah beberapa detik yang paling menyentuh emosi dan memberi kesan yang saya alami sepanjang tahun ini.
Kita boleh bercakap tentang bagaimana pengabaian Dabi menyebabkan dia menimbulkan kebencian yang membara sehingga secara literal dan kiasan berusaha untuk membakar segala-galanya hingga ke tanah. Tetapi saat yang paling bermakna kepada saya ialah apabila Uraraka akhirnya menghubungi Toga, watak yang mudah menjadi salah satu kegemaran saya dalam keseluruhan francais dan mungkin salah satu watak anime kegemaran saya sepanjang masa. Dia sudah pasti melakukan perkara yang mengerikan untuk membalas balik masyarakat yang menganiayanya, tetapi saya rasa latar belakangnya adalah yang paling boleh dikaitkan dan empati berbanding pelakon yang lain. Ini adalah seorang gadis yang terpaksa menahan keinginannya dan siapa dia sebenarnya demi keselesaan orang lain. Dia dilahirkan dalam masyarakat yang tidak matang atau cukup bertimbang rasa untuk mengendalikan dirinya, memilih untuk melabelnya sebagai syaitan yang perlu berpura-pura menjadi manusia dan bukannya melihat dia sebagai gadis kecil yang tidak bersalah. Hasilnya menjadi ramalan yang memenuhi diri sendiri di mana tindakan keganasan pertamanya yang pertama muncul dalam ledakan yang tidak terkawal selepas lebih sedekad menindas keinginan biologi semulajadi yang dia miliki sejak lahir. Walau bagaimanapun, walaupun dia menyedihkan kepada penonton, masyarakat melihat itu sebagai bukti yang mereka perlukan untuk membenarkan pemikiran mereka yang sudah berpintal terhadap gadis ini.
Sebagai seseorang yang bekerja dengan kanak-kanak berkeperluan khas yang telah jatuh ke dalam perkara yang sama. corak, saya mendapati ia menyayat hati untuk mendapatkan konteks penuh tentang tempat Toga sesuai dengan naratif yang lebih besar ini dan perkara yang paling mungkin disamakan dengannya untuk zaman moden kita. Toga memerlukan seorang kawan, seseorang untuk bercakap dengannya tentang perkara yang paling biasa, atau seseorang untuk menawarkan sedikit darah kepadanya dari semasa ke semasa untuk memastikan dia tersenyum. Saat ini di sini, di mana Uraraka akhirnya menghulurkan tangan dan meraihnya, memberitahunya bahawa dia adalah gadis paling comel di seluruh dunia, sangat menyentuh kerana anda boleh tahu bahawa jika ini berlaku hanya beberapa tahun sebelum ini, maka kedua-dua watak ini tidak akan menjadi. dalam situasi berbahaya yang mereka hadapi. Suara yang berlakon dalam kedua-dua bahasa itu membawa kesakitan dan keperitan yang begitu mendalam sehingga saya menangis teresak-esak di tangan saya sebaik sahaja episod itu tamat. Segala-galanya daripada binaan kepada leitmotif yang biasa dimainkan di latar belakang, kepada animasi, dan juga pengakuan bahawa ini bukanlah penyelesaian yang sempurna atau kemenangan meningkatkan detik ini kepada sesuatu yang melebihi apa yang saya baca dalam bahan asal. Ini bukan hanya salah satu momen kegemaran saya tahun ini, ini mungkin salah satu momen kegemaran saya dalam anime sepanjang masa.
©Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024
Jeremy Tauber
Seketika, saya benar-benar percaya bahawa Mayu adalah Dajjal. Kerana Tuhanku, itu adalah najis pembunuh seram yang dia tarik. Di bawah semua percubaan yang tidak bersalah untuk melemahkan dirinya adalah seorang Mayu yang memahami bahawa bakatnya boleh mengatasi kebolehan Kumiko. Mencuba untuk mendapatkan solo yang diidam-idamkan bukanlah sesuatu yang mudah bagi sesiapa sahaja (perselisihan antara Yuuko dan Reina dalam musim 1 terbukti sejak awal ini), tetapi melihat Mayu menarik permaidani dari bawah kaki Kumiko amat mendukacitakan. Kumiko cuba sedaya upaya untuk menjadi presiden kelas yang baik, cuba untuk memahami seperti biasa sambil memuji kebaikan meritokrasi. Namun Kumiko tidak pernah menipu dirinya sendiri untuk mempercayai bahawa solo itu milik orang lain kecuali dia. Menonton semula musim ini menyedarkan anda bahawa Mayu bukanlah seorang yang sembunyi-sembunyi seorang yang luar biasa muzik sepanjang masa ini, tetapi seperti yang mereka katakan, pandangan belakang adalah 20/20.
Ini adalah pukulan yang dramatik bagi saya sehingga saya memutuskan untuk menangguhkan episod terakhir Euphonium supaya saya boleh bersedia untuk rancangan itu untuk memusnahkan saya. Ia pasti berlaku apabila Mayu menewaskan Kumiko dalam pusingan kedua uji bakat. Bunyi! Euphonium tidak pernah mempunyai penjahat yang betul sama seperti watak-watak tertentu yang melemparkan sepana monyet ke dalam rancangan yang menyebabkan kekacauan keseluruhan untuk Kumiko. Seiring dengan pertandingan, terdapat perjuangan Kumiko untuk mula-mula memahami Reina, memikirkan apa yang salah antara Nozomi dan Mizore, memecahkan topeng Asuka, dan mengubah cara Kanade yang remeh. Melalui Mayu, Kumiko terpaksa bergelut dengan hakikat bahawa walaupun orang yang paling tidak curiga mungkin masih lebih baik daripada anda, dan tidak, tiga kali bukanlah daya tarikannya. Tiada apa-apa yang dijamin atau”dalam beg”seperti itu. Dan itu adalah pil yang sukar untuk ditelan.
Terokai lagi Pendedahan Anime Terbaik 2024: Kadokawa World Entertainment (KWE), anak syarikat milik penuh Kadokawa Corporation, ialah pemilik majoriti Anime News Network, LLC. Satu atau lebih daripada syarikat yang disebut dalam artikel ini adalah sebahagian daripada Kumpulan Syarikat Kadokawa.
