Chào mừng trở lại, mọi người! Vì vậy, tôi thực sự đã thử Peak với một số người bạn trực tuyến của mình vào cuối tuần. Và tôi không thực sự thích thú với bản thân mình. Bây giờ, có thể là do mod nhiều người chơi mà bạn bè tôi đã sử dụng (có rất nhiều người trong chúng tôi, chẳng hạn như trên 20 tuổi cùng một lúc), nhưng giữa Peak và R.E.P.O., trải nghiệm của tôi với những tựa game này thiên về chờ đợi để chơi những trò chơi này thay vì chơi chúng. Tôi nghĩ tôi sẽ gắn bó với Gunstar Heroes. Nói về trò chơi, tôi đã bị một cơn đau tim nhỏ vào đầu tuần này; Tôi đã có một lúc để chơi Future Redeemed… nhưng sau đó tôi không thể tìm thấy bản sao thực của Xenoblade Chronicles 3. Tôi quên mất mình đã để nó trong hộp đựng Switch 2 trong chuyến đi đến San Diego…
Đây là…
Nghệ thuật của Catfish
Monster Hunter hợp tác với… DOTA 2…?
Trước đây tôi đã từng nói về việc tôi hơi mệt mỏi với sự hợp tác của Fortnite, nếu chỉ vì không có nhiều điều để nói về họ. Tôi đánh giá cao công việc của họ, tất cả mọi thứ đã được cân nhắc, nhưng từ lâu, chúng tôi đã đạt đến mức mà việc cộng tác chỉ là tiếng ồn trắng. Điều ít phổ biến hơn một chút và do đó mới lạ hơn là màn hợp tác với Monster Hunter—đặc biệt là khi Monster Hunter đã trở nên quá lớn, hơn nhiều so với khi nhân vật Monster Hunter có trong Marvel Vs CAPCOM 3. Rất may, chúng tôi có một màn hợp tác Monster Hunter mới được chuẩn bị cho… DOTA 2…?
Đây là mùa mở màn của những anh hùng nguy hiểm nhất thế giới và bạn chính là người mà chúng tôi cần truy tìm tất cả. Công bố sự kết hợp lớn giữa Monster Hunter trong Dota 2 với các bộ đồ mới, thú cưng mới, hệ thống săn và chế tạo trong trò chơi mới, và tất nhiên là cả quái vật.
www.dota2.com/newsentry/55…
— Monster Hunter (@monsterhunter.capcomusa.com) Ngày 10 tháng 11 năm 2025 lúc 2:24 chiều
Không, không, chỉ là… Tôi không ngờ đó là DOTA 2. Viết tắt của Defense of the Người xưa, DOTA 2 là phần tiếp theo của bản mod Warcraft III gốc đã tạo nên thể loại MOBA. Valve đã giữ cho DOTA 2 tồn tại được một thời gian và thậm chí còn đặt làm một phim hoạt hình hành động (tầm thường) dựa trên trò chơi mà tôi đã từng trình bày trên This Week in Anime. Điều quan trọng nhất của tôi là tôi không mong đợi những khán giả đang theo đuổi DOTA 2 sẽ quan tâm đến Monster Hunter… nhưng ngoài ra, tôi không dành đủ thời gian tiếp xúc với khán giả DOTA 2 để thực sự đánh giá sở thích của họ. Bất chấp điều đó, người hâm mộ có thể mong đợi sáu bộ áo giáp mới dựa trên Monster Hunter, cùng với những thú cưng mới như Poogie yêu quý. Ngoài ra, để thể hiện sức mạnh tổng hợp tốt, nhân vật Hiệp sĩ rồng giờ đây có thể biến thành Rathalos.
Các bộ này có sẵn từ ngày 10 tháng 11 năm 2025 cho đến tháng 2 năm 2026.
Kể từ khi bộ phim The Super Mario Bros. của Illumination kiếm được hàng tỷ đô la tại phòng vé, rõ ràng là họ sẽ có phần tiếp theo—đặc biệt là khi Nintendo đang có những động thái mở rộng thương hiệu của họ ngoài chơi game. Mọi người đã vô cùng phấn khích về nó. Tất nhiên, mọi người rất muốn biết liệu Yoshi có tham gia hay không – tất cả đều đã được xác nhận, vì hình ảnh mới của Yoshi dường như đã bị rò rỉ qua hộp bánh quy. Ờ, rất tiếc. Tuy nhiên, chúng tôi không có thông tin về T. Yoshisaur Munchakoopas; chúng tôi có đoạn giới thiệu phim The Super Mario Galaxy.
Ngay lập tức: họ sẽ sử dụng Super Mario Galaxy cho phần tiếp theo. Một bước nhảy vọt phải không? Tuy nhiên, tôi hiểu logic ở đây; không có trò chơi Mario chính thống nào khác thực sự phù hợp cho phần tiếp theo. Bạn không thể làm Super Mario Bros 2, bởi vì nó có sự tham gia của Wart — và Nintendo cũng quan tâm đến việc đưa Wart vào các vấn đề giống như Sega đang tạo ra một Ristar mới. Vậy là Wart đã ra ngoài. Bạn thực sự không thể làm Super Mario Bros. 3 vì phần lớn bộ phim The Super Mario Bros. Movie đầu tiên đã bao gồm những nhịp đập lớn từ trò chơi đó: chủ yếu là các vương quốc khác nhau, hạm đội khí cầu của Bowser. Tôi biết nhiều người vẫn giữ ngọn đuốc cho Koopalings, nhưng có bảy người trong số đó — quá nhiều để có thể tung hứng cho phần tiếp theo, đặc biệt là khi Nintendo ưu tiên Bowser Jr. làm người kế nhiệm Bowser. Super Mario 64 đã bị loại vì nó chỉ liên quan đến Mario, Công chúa Peach và Bowser, đồng thời phạm vi chỉ giới hạn ở một lâu đài và một số bức tranh — phạm vi quá nhỏ cho phần tiếp theo. Và Super Mario Sunshine cũng có phạm vi quá nhỏ vì nó chỉ diễn ra trên Isle Delfino; đi từ một cuộc chiến tranh trên toàn vương quốc đến một kỳ nghỉ hè sai lầm là một bước thu hẹp về phạm vi. Vì vậy, đó là Super Mario Galaxy—và bạn vẫn có thể lôi kéo Bowser Jr. vào mọi thứ, bởi vì tại sao bạn lại không làm vậy.
Nhiều người thất vọng vì Công chúa Daisy bị bỏ qua cho phần tiếp theo để nhường chỗ cho Công chúa Rosalina, nhưng một lần nữa, tôi hiểu logic; Daisy và Sarasaland có bối cảnh rất thú vị… nhưng họ đến từ Super Mario Land. Và phổ biến như Super Mario Land dành cho bất kỳ ai có Game Boy, việc Nintendo ưu tiên Tatanga làm nhân vật phản diện sẽ không xảy ra vào năm 2025 — ngay cả khi anh ta là người ngoài hành tinh có thể gia nhập Super Mario Galaxy. Rất tiếc, Super Mario Galaxy thậm chí còn không đề cập đến Tatanga. Ít nhất Wart cũng có lý do để trở thành một mảnh vỡ của những giấc mơ theo đúng nghĩa đen.
Vậy, Rosalina và Bowser Jr. đều tham gia. Ai lồng tiếng cho họ? Chà, đây là liên doanh của Illumination Studios, vì vậy thật quá đáng khi mong đợi họ làm như Paramount đã làm với các bộ phim Sonic the Hedgehog và đưa bất kỳ dàn diễn viên lồng tiếng nào đã có tên tuổi từ trò chơi vào. Vì vậy, đó là những người nổi tiếng! Benny Safdie đang lồng tiếng cho Bowser Jr. Anh ấy từng tham gia một vài vai nhỏ trong các bộ phim như Oppenheimer và Happy Gilmore 2, và nghe có vẻ giống một đứa trẻ giống như Chris Pratt nói tiếng Ý. Mệnh cho khóa học về Chiếu sáng. Ít nhất việc tuyển diễn viên của Rosalina cũng mang lại hy vọng; Illumination đã mời Brie Larson lồng tiếng cho công chúa vũ trụ! Không giống như nhiều diễn viên của mình, Larson thực sự có kinh nghiệm biểu diễn giọng hát; màn trình diễn Black Sheep của cô ấy trong Scott Pilgrim vs. the World là một màn trình diễn thực sự hấp dẫn và cô ấy thậm chí còn thể hiện lại vai Envy Adams trong Scott Pilgrim Takes Off. Diễn xuất bằng giọng nói thực tế!
Thông thường, tôi sẽ không quan tâm liệu một người có phải là”người hâm mộ thực sự”của nội dung đó hay không—thật dễ dàng để khẳng định rằng bạn đã dành cả tuổi thơ của mình [x]ing [y], xét cho cùng thì nó chẳng có ý nghĩa gì cả. Nhưng với giá trị của nó, Larson thực sự có uy tín với Nintendo; ngoài việc xuất hiện trong quảng cáo cho Nintendo, cô ấy còn đuổi người bạn trai đầu tiên ra khỏi nhà bởi vì anh ấy nói cô ấy đã”quá coi trọng Super Mario Galaxy”. Và cô ấy cũng đã cosplay rất nổi tiếng thành Zero Suit Samus cho Halloween năm 2018. Vì vậy, với số tiền của tôi, đây là lựa chọn casting tốt nhất mà bất kỳ ai cũng có thể thực hiện cho Rosalina—và có thể là lựa chọn casting tốt nhất cho các bộ phim The Super Mario Bros. Movie mà bất kỳ ai đã thực hiện. Tôi rất muốn thấy Kevin Afghani tiếp tục đóng vai Mario trong trò chơi, nhưng ồ. Bộ phim The Super Mario Galaxy Movie sẽ ra mắt vào ngày 3 tháng 4 năm 2026.
… Ngoài ra, vì mọi người sẽ muốn biết: Bức chân dung buff của Bowser được thực hiện bởi nghệ sĩ người Brazil Renan Porto. Porto nói (dịch từ tiếng Bồ Đào Nha): “Ngay cả trong những giấc mơ điên rồ nhất của mình, tôi cũng chưa bao giờ tưởng tượng rằng một ngày nào đó mình sẽ vẽ một chú Bowser nóng bỏng cho tài liệu chính thức, do chính Miyamoto công bố”. Chúng tôi cảm ơn Porto vì đã biến Bowser thành một người cha phù hợp. 🏆🏆 BRASIL CAMPEÃO DO MUNDO!!
Sony State of Play Japan
Sony chắc chắn đã háo hức với IP từ lâu—hoặc ít nhất là vì lý do để mọi người mua PlayStation 5. Quyết định đóng cửa các studio ở Nhật Bản của họ đã làm xói mòn rất nhiều thiện chí với đám đông khó tính hơn (cùng với một số IP được yêu thích, chẳng hạn như Parappa the Rapper và Ape Escape). Vì vậy, khi Sony công bố Trạng thái chơi của Nhật Bản vào đầu thứ Hai tuần này, chúng tôi đã có một số hy vọng. Này, có thể họ sẽ công bố một số dự án mới phải không? Không quá tiêu cực nhưng hy vọng nhận được điều gì đó mới được công bố là hơi nhiều; có vẻ như bất cứ ai có những lời trêu ghẹo để trêu chọc đều đang cản trở họ tham gia buổi biểu diễn hề của Geoff Kighley (thật khó tin khi họ đã kết thúc chương trình Lớp học Tương lai, đoán rằng Kighley sẽ phải tìm thứ gì đó khác để vỗ lưng cho mình). Vì vậy, State of Play của Sony cuối cùng có cảm giác hơi thiếu máu; không phải là không có nội dung thú vị nào được công bố, nhưng không có gì chỉ ra một trò chơi mới.
© Square Enix, HEXADRIVE Inc
Tiết lộ đầu tiên là về Dragon Quest VII Được tưởng tượng lại. Đã có rất nhiều tin đồn về vấn đề này, dựa trên việc Square Enix đã xác nhận nhiều thay đổi về nhịp độ của trò chơi. Một mặt, những điều này là cần thiết: Dragon Quest VII: Fragments of the Forgotten Past ban đầu là một trò chơi rất dài; có thể mất khá nhiều giờ trước khi bạn gặp phải trận chiến ngẫu nhiên đầu tiên, chưa nói đến bốn mươi giờ để mở khóa hệ thống công việc của trò chơi. Muốn cải tiến để ít”nhượng bộ”hơn đối với khán giả hiện đại mà hơn thế nữa là làm cho trò chơi có thể chơi được. Mặt khác, một số người thực sự muốn trải nghiệm nguyên bản đó, ngay cả khi nó vụng về và chậm chạp—và tôi thừa nhận, tôi không trách họ về điều đó. Không giống như Final Fantasy VII, Dragon Quest VII ban đầu không có sẵn trên các nền tảng hiện đại và ngay cả bản làm lại 3DS tương đối gần đây cũng là một trò chơi hoàn toàn khác với bản gốc PS1 về nhịp độ.
Dù sao đi nữa, đoạn giới thiệu cũng mang đến cho chúng ta nhiều điều thú vị hơn khi cho chúng ta thấy Kiefer, một trong những anh hùng chính của Dragon Quest VII. Nếu bạn đã chơi các trò chơi Nhật Bản, bạn cũng có thể nhận ra Kiefer từ Dragon Quest Monsters: Caravan Heart, trò chơi thứ ba trong loạt phim phụ về Quái vật. Kiefer trẻ hơn đóng vai chính trong trò chơi đó, rất lâu trước khi các sự kiện đưa anh vào loạt phim DQ chính tuyến; chắc chắn là một bi kịch khi trò chơi đó không được đưa tới Mỹ. Dragon Quest VII Reimagined sẽ ra mắt vào ngày 5 tháng 2 năm 2026. Tôi hy vọng mọi người có thể dành thời gian cho trò chơi nhập vai theo lượt này.
© Nagai Industries
I không muốn bỏ qua Inkonbini: Một cửa hàng, nhiều câu chuyện vì bản thân trò chơi nghe khá thú vị: bạn đóng vai nhân viên thu ngân cho một cửa hàng tiện lợi ở một thị trấn nhỏ, tích trữ hàng hóa, nạp xu vào máy gachapon và tìm hiểu thêm về những khách hàng quen ghé thăm cơ sở của bạn. Đó là Trình mô phỏng siêu thị với một số câu chuyện trong đó. Vấn đề của tôi là làm thế nào nó dựa trên rất nhiều quyết định thiết kế mà chúng tôi thấy từ vô số”trò chơi ấm cúng”. Có một cách để tạo ra trò chơi này và việc được các nhà phát triển Nhật Bản tạo ra mang lại cho tôi hy vọng. Này, có chỗ cho một trò chơi có tất cả những thứ mô phỏng cuộc sống từ Shenmue—nhưng ma quỷ đang ở trong văn bản. Trò chơi ấm cúng cần có chất. Hãy đón chờ sự kiện này vào tháng 4 năm 2026; nó cũng sẽ được phát hành trên Steam.
© Toge Productions, Chorus Worldwide
Tôi hơi khó chịu về Coffee Talk Tokyo. Hãy xem, lúc đầu đỏ mặt, có cảm giác như VA-11 Hall-A ấm lên; Bạn vào vai một nhân viên pha chế trong một quán cà phê hư cấu ở Tokyo do yokai bảo trợ, với một trò chơi nhỏ xoay quanh việc chuẩn bị tách cà phê ưa thích của mọi người. Ngoài ra, VA-11 Hall-A còn là sự mô phỏng của cả một thư viện tiểu thuyết trực quan được phát hành trên PC88 ở Nhật Bản, và Coffee Talk Tokyo là tác phẩm thứ hai trong loạt tiểu thuyết trực quan dựa trên quán cà phê. Có rất nhiều lịch sử phức tạp ở đây, nhưng một lần nữa, tôi lo lắng về cách viết. Điều khiến VA-11 Hall-A nổi bật không phải là những cái bẫy cyberpunk bệnh hoạn của nó (mặc dù âm nhạc của Anamanaguchi đã giúp ích) mà là cách viết; Nhân vật chính Jill Stingray không chỉ tìm hiểu về những khách hàng quen của cô ấy khi họ cho uống đồ uống mà cô ấy chuẩn bị cho họ, thông qua họ, chúng ta còn biết được rất nhiều điều về bản thân Jill. Có cả một câu chuyện diễn ra trong bối cảnh liên quan đến các vụ bê bối tham nhũng chính trị công liên quan đến lực lượng cảnh sát tư nhân địa phương ảnh hưởng trực tiếp đến cuộc sống của tất cả những người bảo trợ địa phương — mà một trong những người bảo trợ khác được cho là phải chịu trách nhiệm! Tuy nhiên, hàm ý của chúng không bao giờ thực sự được làm sáng tỏ trong trò chơi bởi vì đó không phải là vấn đề: câu chuyện kể về những người đang gặp khó khăn đến với nhau và hỗ trợ lẫn nhau như một cộng đồng. Và tôi không hề có ý chê bai những người ở quán cà phê ấm cúng AU của họ, hay yêu cầu mọi thứ phải ở mức độ của một tiêu đề tùy tiện khác, nhưng tôi lo lắng liệu Coffee Talk Tokyo có đủ khả năng viết để đảm bảo tính thẩm mỹ của nó hay không hay đó chỉ là một trò chơi ấm cúng lấy cảm hứng từ Ghibli khác với sự tham gia của yokai.
© Serafini Productions
Tôi phải thú nhận rằng tôi không quen thuộc với bất kỳ trò chơi Broken Lore nào, chứ đừng nói đến việc có cả một loạt trò chơi trong số đó. Nhưng tôi có thể tưởng tượng sự thất vọng của một số người hâm mộ trước”tin tức”rằng Broken Lore: Unfollow sẽ có mặt trên PS5 vào tháng 1 này, vì nó cũng sẽ phát hành trên Steam cùng lúc. Họ cũng đã công bố một trò chơi Broken Lore khác, Ascend, nơi bạn và một người bạn cố gắng mở rộng quy mô Tháp Tokyo và đối phó với yêu quái Rokurokubi. Đối với những người chưa quen, Rokurokubi là yêu quái nữ cổ dài. Tôi thừa nhận rằng trò chơi Broken Lore có vẻ giống như những trò chơi kinh dị góc nhìn thứ nhất thú vị; hơi tiếc là họ không thể phát hành một phim gần dịp Halloween hơn.
© Koei Tecmo
Người hâm mộ hẳn phải thất vọng là thông báo về bản làm lại Fatal Frame 2: Crimson Butterfly. Không phải là trò chơi trông không hay hay gì cả—tôi rất hào hứng với nó và tôi hy vọng những người khác cũng vậy. Vấn đề là trò chơi này đã được công bố vào tháng 9. Giờ đây, những thông báo chồng chéo không phải là ngày tận thế, nhưng ít nhất cũng mang lại cho chúng ta điều gì đó. Koei Tecmo đã công bố một số trang phục DLC cho các nhân vật chính và chúng trông rất đẹp… nhưng tôi không trách mọi người đã khó chịu trước thông báo tầm cỡ này. Dù sao đi nữa, Crimson Butterfly sẽ ra mắt vào ngày 12 tháng 3 năm 2026.
Điều đáng thất vọng khác ở Trạng thái chơi là số lượng DLC được công bố—không phải trò chơi, DLC. Dynasty Warriors Origins, Elden Ring Nightreign, Gran Turismo 7, Pac-Man World 2: Re-PAC, Sonic Racing CrossWorlds, Super Robot Wars Y, Monster Hunter Wilds, Digimon Story: Time Stranger… tất cả đều đang nhận được DLC. Nhiều trong số đó cũng không phải độc quyền của Sony. Không phải DLC tệ mà nó bao phủ toàn bộ quang phổ. Super Robot Wars Y đang bổ sung Kamen Rider Skull và Kamen Rider W từ FUUTO PI vào danh sách của họ, điều mà tôi rất thất vọng. Tôi thậm chí không thể gọi đây là một màn xuất hiện ngớ ngẩn vì Bonta-kun của Full Metal Panic! đã tham gia trò chơi Super Robot Wars. DLC của Time Stranger kém thú vị hơn một chút; để bắt đầu, DLC bổ sung thêm một số Digimon độc quyền. Hơn nữa, chúng đều là biến thể của Omnimon/Omegamon. Và chắc chắn, Omnimon thật tuyệt vời, và anh ấy đã tuyệt vời từ rất lâu rồi. Nhưng những thứ như Omnimon Alter S không thú vị hơn nhiều (đặc biệt là vì Alter S đặc biệt là”điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta tạo ra một Omnimon mới nhưng đổi đầu kiếm và đầu đại bác?”). Time Stranger đã làm tốt hơn nhiều trong trò chơi cơ bản khi tránh được quá nhiều Digimon được sử dụng quá mức để chiếm lấy sự chú ý. Mặc dù hiện tại tôi đang thất vọng về số lượng người chơi ga-ga trước Beelstarmon, nhưng bạn sẽ có những người xếp hàng để mua DLC cho phép bạn kiếm được biến thể X-Kháng thể của cô ấy. Các gói DLC khác là những gì bạn mong đợi: các bài hát cho Katamari, trang phục và SpongeBob trong Crossworld, danh sách này vẫn tiếp tục. Công lao đặc biệt thuộc về Gran Turismo 7 vì đã bổ sung thêm các chế độ chơi trò chơi mới trong DLC của nó, bao gồm cả cuộc đua 24 giờ. Điều đó thật khó.
Hãy nói về Roguelike trong một phút vì tôi yêu Roguelike của mình. Gần đây tôi hơi khó chịu vì sự dư thừa của chúng. Tôi thích rằng cuối cùng mọi người cũng đã tìm đến chúng, nhưng tôi ước gì Roguelikes trên máy sẽ tốt hơn; thực sự đôi khi có cảm giác như mọi người đang mặc định sử dụng Roguelike để dựa vào các ngục tối được tạo theo thủ tục (để không phải thiết kế cấp độ) và giảm các đặc quyền ngẫu nhiên (để không phải cân bằng các kỹ năng). Và tôi không thể nào giữ điều đó chống lại các nhà phát triển! Phát triển trò chơi rất khó! Nhưng tôi đã chơi Roguelike rất hay và điều đó gắn bó với bạn. Tôi chưa chơi Rogue ban đầu (lý do tôi viết hoa”Roguelike”), nhưng tôi đã quay trở lại Nethack. Một khía cạnh quan trọng khác của một Roguelike hay là nó buộc bạn phải sử dụng các kỹ năng của mình một cách sáng tạo. Đó là lý do tại sao Shiren the Wanderer là một trò chơi phi thường: bạn không thể chiến thắng bằng sức mạnh vũ phu, bạn cần suy nghĩ kỹ càng về cách hoạt động của kẻ thù cụ thể và khả năng của chúng có thể bị phản công như thế nào. Và rất nhiều điều họ làm thậm chí không gây ảnh hưởng cụ thể đến điểm sức khỏe của bạn, mà khiến cho sự tiến bộ sau này của bạn gặp nguy hiểm—ví dụ: một số kẻ thù ninja nhất định sử dụng nhẫn thuật nước lên bạn. Chắc chắn, nó có thể làm rỉ sét thiết bị của bạn (làm suy yếu chỉ số của chúng), nhưng nó cũng có thể làm cho cơm nắm của bạn bị thối, khiến bạn không có thức ăn ở các tầng sau ngay cả khi bạn sống sót. À—nhưng ninja với nhẫn thuật lửa có thể nấu cơm nắm của bạn nếu họ tấn công bạn bằng các đòn tấn công lửa, biến chúng thành Cơm nắm nướng thậm chí còn có tác dụng tốt hơn cơm nắm thông thường! Bạn phải chấp nhận rủi ro rằng một trong những mặt hàng dễ cháy của bạn sẽ bị đốt cháy khi trao đổi. Đó là một cấp độ tư duy vượt trội buộc bạn phải suy nghĩ ít hơn về các chỉ số và đặc quyền thô của mình và hơn thế nữa về việc toàn bộ bản đồ là những câu đố. Và tôi đặc biệt nhấn mạnh Shiren the Wanderer vì một lý do — tôi có thể bị ám ảnh bởi Izuna, nhưng ngay cả các trò chơi Izuna cũng không giỏi tạo ra các mối đe dọa hậu cần cho kẻ thù; kẻ thù có mánh lới quảng cáo, nhưng Izuna chỉ có thể nổi điên nếu vũ khí hoặc chỉ số của cô ấy đủ mạnh.
Và đây là vấn đề của tôi với rất nhiều Roguelike hiện đại và đặc biệt là Roguelites: cuối cùng, kẻ thù chỉ là mối đe dọa vì chúng gây sát thương cho bạn nhiều hơn mức bạn có thể gây sát thương cho chúng. Trò chơi không còn là vấn đề về chiến lược xoay quanh bộ công cụ của bạn mà quan trọng hơn là hy vọng rằng các đặc quyền tích lũy được có thể giúp bạn chiến thắng trong trận chiến tiêu hao. Bây giờ, Hades tránh điều này—và trớ trêu thay, theo cách tương tự như cách Shiren the Wanderer làm: Hades mang đến cho bạn”siêu tiến bộ”xoay quanh việc bạn chắc chắn sẽ chết ở đâu đó trong cuộc chạy đua của mình. Bạn sẽ bỏ lỡ 2/3 thời gian của trò chơi nếu bạn bắn hết toàn bộ trò chơi trong một lần. Một Roguelike hay có mức độ chiến lược và sự chu đáo cần có—nhưng rất nhiều Roguelike không có điều đó.
© Pocketpair
Với điều đó Ngoài ra, hai Roguelike đã được giới thiệu. Phần đầu tiên đánh dấu sự trở lại của dòng Blaz Blue dưới dạng Blaz Blue: Entropy X. Blaz Blue đã từng là Guilty Gear thay thế của Arc System Works trong một thời gian, nhưng kể từ khi cỗ máy Guilty Gear khởi động, Blaz Blue đã lùi bước. Thật xấu hổ; nó có tính thẩm mỹ hoang dã và dàn diễn viên đáng giá theo đúng nghĩa của chúng. Entropy X cho phép bạn điều khiển 14 nhân vật trong bộ truyện và tấn công đám đông kẻ thù. Tôi thích điều này; đó là một cách hay để giữ cho Blaz Blue tồn tại mà không khiến nó có cảm giác giống như một Guilty Gear được làm lại.
Tuy nhiên, tựa game còn lại là Never Grave: The Witch and The Curse của Pocketpair. Bạn có nhớ điều đó không? Tôi đã bị thuyết phục rằng Pocketpair đã không làm như vậy! Kể từ khi họ tạo ra Palworld, bạn sẽ nghĩ Pocketpair chưa bao giờ tạo ra thứ gì khác! Chủ tịch Pocketpair Takuro Mizobe, người trước đây từng được ghi nhận là “không đặc biệt chú trọng đến tính độc đáo”, cũng chịu trách nhiệm về vấn đề này; một trò chơi cuộn bên với phong cách hoạt hình và đen tối, trong đó một phù thủy nhỏ lang thang trong hang động chiến đấu với kẻ thù. Như có thể thấy qua ảnh chụp màn hình, tính thẩm mỹ của Hollow Knight được nâng cao khá nhiều. Thời điểm vui nhộn mà Never Grave bất ngờ quay trở lại đúng lúc để gắn thẻ với việc phát hành Silksong.
Bây giờ, công bằng mà nói với Never Grave, nó không phải là Metroidvania 2D với các yếu tố giống Souls như Hollow Knight; thay vào đó là Roguelite 2D. Phù thủy chính hiệu của bạn kiếm được đặc quyền khi cô ấy khám phá một hang động được tạo theo thủ tục và chiến đấu với trùm. Ngoài ra, còn có một số công trình căn cứ theo phong cách Terraria nơi bạn có thể chuẩn bị nguyên liệu. Chắc chắn là không công bằng khi so sánh Never Grave với Hollow Knight về lối chơi… nhưng anh bạn, Pocketpair sẽ không bao giờ bác bỏ những cáo buộc đó, với phong cách nghệ thuật. Nhưng này, trò chơi này thực sự sẽ ra mắt ở trạng thái 1.0 vào ngày 3 tháng 3 này. Tôi tự hỏi khi nào Craftopia sẽ có phiên bản 1.0…
No Sleep for Kaname Date cũng sẽ ra mắt trên PS5 và có sẵn để đặt hàng trước; có một bản demo cho Octopath Traveler 0 trước ngày phát hành vào ngày 4 tháng 12 (ngoài ra, mọi người có vẻ rất thích thú với nhân vật Herminia, The Covetous Witch). MotionRec, một nền tảng thông minh nơi bạn có thể ghi lại và phát lại các chuyển động để giải các câu đố, cũng sắp có mặt trên PS5 (mặc dù nó hiện đã có trên Steam). Bản spin-off Disgaea mới của Nippin Ichi Software, Kyouran Makaism, cũng xuất hiện. Mặc dù nó đã được công bố vào tháng 9 nhưng tôi đã bỏ lỡ nó — và tôi thực sự ấn tượng với những gì tôi thấy. Tôi yêu thích dàn diễn viên và tính thẩm mỹ của Disgaea, nhưng tôi đã rời bỏ bộ truyện này. Tôi rất hào hứng muốn xem liệu mình có thực sự có thể hòa nhập với phong cách nhập vai hành động hay không. Hãy chờ đợi nó vào ngày 29 tháng 1. Tokyo Extreme Racer sẽ có mặt trên PlayStation 5 vào ngày 26 tháng 2. Trong thời gian chờ đợi, bạn có thể chơi nó trên Steam. Tuy nhiên, Sonic Racing Crossworld cũng phải ghi công cho việc bổ sung Tangle the Lemur và Whisper the Wolf vào danh sách của trò chơi dưới dạng DLC—Tangle và Whisper là những nhân vật được người hâm mộ yêu thích từ truyện tranh Sonic the Hedgehog của IDW (và thậm chí còn có loạt phim nhỏ của riêng họ cùng nhau), thật tuyệt vời khi thấy các nhân vật truyện tranh được người hâm mộ yêu thích một lần có thể chơi được trong trò chơi Sonic.
© Arc System Works
Damon and Baby là một tựa game mới được tiết lộ trong State of Play… nhưng thật đáng buồn, đó là một game bắn súng hai gậy 2D chứ không phải kiểu như vậy khán giả đại chúng đến đây để xem. Thật đáng tiếc vì trò chơi có vẻ thú vị: nó kể câu chuyện về một con quỷ (tên là Damon) được giao nhiệm vụ chăm sóc một em bé. Đó là một thiết lập dễ thương và các giai đoạn hứa hẹn rất nhiều sự đa dạng — không chỉ với bắn súng mà còn với nền tảng và giải câu đố. Trò chơi này dự kiến phát hành vào đầu năm 2026 và tôi hy vọng nó sẽ tìm được khán giả.
© Spiral Up Games
Tôi đã đạt kỷ lục trước đó có rất nhiều game nhập vai từ Trung Quốc mà chúng tôi chưa tìm hiểu sơ qua và tôi rất vui khi thấy nhiều trò chơi như vậy được bản địa hóa ở Mỹ. Kiếm lang thang… không phải là mới; nó xuất hiện trên Steam vào năm 2023. Nhưng nó cực kỳ tham vọng: tính thẩm mỹ của nó ngang bằng với các bản phát hành HD-2D của Square Enix và có 20 kết thúc hoang dã cho câu chuyện của nó. Phiên bản này của trò chơi cũng có lồng tiếng Nhật. Tôi là người say mê vẻ đẹp lấy cảm hứng từ Wuxia và tôi rất mong chờ bản phát hành trên bảng điều khiển của Wandering Sword vào ngày 28 tháng 5 sắp tới… nhưng ngoài ra, những cập nhật này cũng có trên phiên bản Steam phải không?
Cuối cùng, đã có một cuộc thảo luận về Marvel Tōkon: Fighting Spirits. Không, không có thông báo về nhân vật mới hay bất cứ điều gì—họ vừa công bố bản Closed Beta mới vào ngày 5 tháng 12. Họ tiết lộ X-Men Manor là một sân khấu chiến đấu, nhưng ừm… việc thể hiện rất nhiều Dị nhân nền tảng như Ice-Man mà (theo như chúng tôi biết) không thể chơi được thì hơi khó khăn.
© Sony
Bạn có biết Sony đã thể hiện điều gì mới không? Một màn hình mới. Màn hình 27 inch có móc sạc cho bộ điều khiển PS5 của bạn sẽ được phát hành vào năm tới. Trong khi các Direct khác sẽ để lại phần kết cho”một điều nữa”, thứ gì đó kích thích sự thèm ăn của mọi người, thì thay vào đó, Sony đã giải thích tất cả các tính năng của PS5 đã 5 tuổi và một màn hình mới sắp ra mắt. Tôi không trách mọi người đã thất vọng; tất cả các tựa game được trưng bày đều có vẻ hay, nhưng chúng tôi vẫn đang chờ đợi một trò chơi khiến việc đầu tư vào PS5 trở nên đáng giá. Nói về đầu tư, Nhật Bản sẽ mua PS5 chỉ dành cho Nhật Bản với giá 55.000 Yên (khoảng 357 USD). Xin nhắc lại, nền kinh tế Nhật Bản đang gặp khó khăn hơn nền kinh tế Mỹ; đây có thể là cách duy nhất mà nhiều người ở Nhật Bản có thể mua được PS5. Hãy hy vọng sự chờ đợi của Sony dành cho Giải thưởng Trò chơi là xứng đáng…
Hãy kết thúc bằng một số mẩu tin nhanh
Tin khủng khiếp dành cho Pokopia: trò chơi được lên kế hoạch cho phát hành thẻ chìa khóa trò chơi. Điều đó thực sự bốc mùi. Triển lãm trò chơi độc lập Under Commons đang được tổ chức tại Yokohama. Sự kiện tập trung vào các trò chơi độc lập có yếu tố LGBTQ; các tựa game được giới thiệu bao gồm các trò chơi như VA-11 Hall-A, Milky Way Prince và Caper in the Castro. Trò chơi cuối cùng đặc biệt đáng chú ý vì nó được coi là trò chơi điện tử LGBTQ đầu tiên trên thế giới. Triển lãm còn trưng bày các tác phẩm nghệ thuật từ VA-11 Hall-A. Nó kéo dài đến ngày 16 tháng 11. Tin vui đây các fan otome! Idea Factory sẽ phát hành Birushana: Winds of Fate tại Hoa Kỳ vào năm 2026! Theo dõi những cuộc phiêu lưu tiếp tục của Shanao, người thừa kế cuối cùng còn sống của gia tộc Heike, khi cô điều hướng cuộc đời mình dọc theo chín tuyến câu chuyện khác nhau! Nhiều điều tốt đẹp quái dị hơn đang đến với Gigabash! Sau khi Godzilla và Ultraman gia nhập danh sách, DLC mới nhất giới thiệu người bạn của tất cả trẻ em, Gamera–cụ thể là từ Gamera: Rebirth! Hãy đón chờ vào ngày 21 tháng 11 này! Game nhập vai Zerowake GATES được các chàng trai Hàn Quốc yêu thích sẽ đến Mỹ! Trò chơi này hiện có sẵn để đăng ký trước trên Google Play. Zerowake có các nhân vật từ webcomics Hàn Quốc như Limited Run, Low Tide in Twilight, Virtual Strangers và Painter of the Night.
Điều đó sẽ xảy ra trong tuần này. Khi Lễ Tạ ơn đến gần, sẽ có rất nhiều cuộc nói chuyện về thực phẩm và cách nấu nướng. Phát biểu từ kinh nghiệm cá nhân: nướng bánh rất thú vị (tôi làm một chiếc bánh flan tầm thường). Tôi biết làm bánh nghe có vẻ khó, nhưng hãy tin tôi khi tôi nói nó thực sự rất dễ, và bạn sẽ ngạc nhiên vì một số việc có thể thực hiện đơn giản đến thế nào. Đây là tôi đang mời mọi người thực sự thử làm một món ăn nào đó vào cuối tuần này, ngay cả khi đó chỉ là những chiếc bánh quế Pillsbury ăn liền. Và hãy nhớ chia sẻ những điều đó với mọi người, đó là một phần của niềm vui. Hãy đối xử tốt với nhau nhé, hẹn gặp lại bạn sau bảy giờ nữa!
Tuần này trong trò chơi! được viết từ Portland bình dị bởi Jean-Karlo Lemus. Khi không cộng tác với Anime News Network, Jean-Karlo có thể chơi game nhập vai Nhật Bản, ăn bỏng ngô, xem v-tubes và tokusatsu. Bạn có thể liên lạc với anh ấy tại @ventcard.bsky.social. Các quan điểm và ý kiến thể hiện trong bài viết này chỉ là của (các) tác giả và không nhất thiết thể hiện quan điểm của Anime News Network, nhân viên, chủ sở hữu hoặc nhà tài trợ của nó.
