Blue Lock a fost convins să fie lansat în curând ca anime sportiv și este deja în tendințe în comunitatea shounen. Ceea ce este surprinzător pentru alți oameni este popularitatea acestui anime înainte ca acesta să fie difuzat. Blue Lock se bazează pe manga premiată scrisă de Muneyuki Kaneshiro și ilustrată de Yusuke Nomura (anterior […]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Frumos animat și Summer Ghost, cu totul unic, va veni pe Blu-ray™ și pe toate platformele digitale importante pe 1 noiembrie de la GKIDS cu distribuție de către Shout! Fabrică. Inspirat de unul dintre propriile sale desene, debutul regizoral al celebrului ilustrator japonez loundraw aduce sensibilitatea sa vizuală luxuriantă la o dramă supranaturală despre durerile de creștere și importanța de a trăi viața la maximum. Caracteristicile bonus includ lungmetrajul documentar To You Before Dawn, un film animat și un interviu cu Loundraw. Summer Ghost va fi lansat în versiunea sa originală în limba japoneză, precum și într-o nouă dublare în limba engleză și este disponibilă pentru precomanda acum, vizitând ShoutFactory.com și GKIDS.com/store. https://www.youtube.com/watch?v=2grWP4ts8RU Celebrat pentru modelele sale spațiale detaliate, utilizarea culorilor transparente, aerisite și atenția acordată profunzimii câmpului, loundraw și-a început cariera de ilustrator când era adolescent, descoperind devreme succes pe platformele online. De asemenea, a creat elemente vizuale cheie pentru diverși scriitori de seamă, inclusiv ilustrații pentru romanul „Vreau să-ți mănânc pancreasul”, care a fost adaptat ulterior unui film de teatru. În afară de munca sa în ilustrație, animația originală de debut a lui loundraw „Until Dreams Awaken” a fost lansată pe YouTube în colaborare cu populara trupă rock japoneză BUMP OF CHICKEN și a atins rapid peste 2 milioane de vizualizări, iar el a fost designer de concept pentru recentul anime. adaptarea lui Josee, Tigrul și Peștele. Conceput ca un „lungmetraj scurt”, Summer Ghost prezintă desene originale de personaje de la loundraw și este produs de FLAT STUDIO, noul studio de animație pe care l-a înființat în 2019. Scenariul filmului a fost scris de romancierul Hirotaka „Otsuichi” Adachi și Coloana sonoră este a pianistului de renume internațional Akira Kosemura. Lansat în cinematografele japoneze în 2021, filmul a strâns numeroase spectacole de festival în țară și în străinătate, inclusiv proiecții la Festivalul Internațional de Film de la Leeds (Premieră Internațională), Festivalul Internațional de Film de la Annecy și Festivalul Internațional de Film Fantasia, unde a fost distins cu Premiul de Aur al Publicului pentru Scurt-metraj.
O legendă urbană spune că aprinderea artificiilor pe un aerodrom abandonat va chema „fantoma de vară”, un spirit care poate răspunde la orice întrebare. Trei adolescenți, Tomoya, Aoi și Ryo, au fiecare motivul său să apară într-o zi. Când apare o fantomă pe nume Ayane, ea dezvăluie că este vizibilă doar pentru cei „care sunt pe cale să-și atingă moartea”. Forțată de fantomă și de mesajul ei, Tomoya începe să viziteze în mod regulat aerodromul pentru a descoperi adevăratul scop al vizitelor ei.
· Documentar pentru tine înainte de zori · Funcție animată · Interviu cu loundraw
Tomoya – David Errigo Jr. Ayane – Megan Taylor Harvey Ryo – Clifford Chapin Aoi – Mama lui Kyla Carter Tomoya – Mama lui Anne Yatco Mama lui Ayane – Anne Yatco
[en]Sursa: [/en][es]Fuente: [/es]Official Press Release
[ad_bottom class=”mt40″]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=”B09HZTH461″cdj_product_id=””text=””url=””]
De când Masamune Shirow a publicat prima manga Ghost in the Shell în 1989, au existat mai multe adaptări anime a apărut de-a lungul anilor. Și în afară de seria SAC, fiecare adaptare a fost condusă de diferiți regizori, care aveau propriile idei creative și direcția pe care doreau să o urmeze. Acest simplu fapt a dus la o situație unică în care avem diferite arome de Ghost in the Shell în mâinile noastre. Acest articol va analiza diferitele arome ale fiecărei serii Ghost in the Shell. Sperăm că îl puteți folosi ca o modalitate de a decide care vă place cel mai mult. Acestea fiind spuse, mai degrabă decât povestea, ne vom concentra mai mult pe atmosferă, care se traduce în vizual, sunet și starea de spirit generală a anime-ului. Să începem cu prima aromă.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”BVCH-44004″text=””url=””]
Fantoma originală din filmul Shell este filmul din 1995 cu același nume și continuarea sa independentă din 2004, Ghost in the Shell 2: Innocence. Ambele sunt regizate de legendarul regizor anime, Mamoru Oshii. Spre deosebire de celelalte adaptări anime Ghost in the Shell, aceste două filme au o atmosferă sumbră și melancolică. Aproape că poți simți suferința și disperarea oamenilor care locuiesc în acest oraș futurist care este împodobit cu lumini de neon orbitoare. Cântecul coral bântuitor care refuză să te lase singur pe tot parcursul filmului nu face decât să sporească și mai mult acel sentiment îngrozitor. În afară de tehnologia cibernetică strălucitoare, aceste două filme tratează și subiecte grele, cum ar fi criza existențială și încercarea de a găsi răspunsul la întrebarea ce înseamnă să fii om. Acesta nu este un film pentru un public tânăr. Acest film este un gust dobândit. Cu cât ești mai târziu în viață, cu atât ai aprecia mai mult tot ce au de oferit aceste filme. Într-un fel, este ca gustul matur al ciocolatei negre.
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex vine în trei pachete diferite. Primul sezon care poartă același nume și a fost difuzat încă din 2002, continuarea sa, Ghost in the Shell: S.A.C 2nd Gig în 2004 și o continuare din 2006 numită Ghost in the Shell: Stand Alone Complex-Solid State Society. Stand Alone Complex este un serial mult mai optimist și mai optimist în comparație cu filmele originale. Lumea este strălucitoare și oarecum plină de speranță aici. Imaginile sunt modeste, dar oferă încă o animație de top pentru vremea lui. Selecția de melodii predominant Rock și RnB care însoțesc serialul este, de asemenea, o reprezentare potrivită a gustului muzical al maselor la acea vreme. Seria Stand Alone Complex este singura adaptare care este universal plăcută de fanii Ghost in the Shell. Și pentru mulți oameni, această serie a fost introducerea lor în această franciză. De aceea, Stand Alone Complex a făcut parte dintr-o amintire dragă și tânără pentru mulți oameni. Natura sa universal iubită este de fapt destul de asemănătoare cu ciocolata cu lapte.
Ghost in the Shell: Arise este un serial OVA din cinci părți care a fost difuzat între 2013 și 2015. Aceste OVA se numesc Ghost in the Shell Arise: Frontiere. Mai târziu, aceste OVA-uri au fost transformate într-un anime obișnuit cu 10 episoade sub numele de Ghost in the Shell Arise-Alternative Architecture. Ultima parte din această serie este un film din 2015 numit Ghost in the Shell: The New Movie. Atât filmele originale, cât și Complexul Stand Alone au propria cronologie și poveste de spus. În afară de personaje, lume și concept, niciunul dintre ele nu are de fapt nimic de-a face unul cu celălalt. Seria Arise este prima Ghost in the Shell care este de fapt conectată la anterioară adaptare Ghost in the Shell. În acest caz, Arise este de fapt prequel-ul filmelor originale. De fapt, sfârșitul filmului Arise din 2015 este exact începutul filmului din 1995. Acestea fiind spuse, în curând devine evident că serialul se află într-un fel de dilemă. Din punct de vedere al poveștii, Arise încearcă să vorbească despre același subiect greu, să evoce aceeași dispoziție și să trezească aceleași sentimente ca și originalul. Din punct de vedere al prezentării, totuși, arată și se simte ca o versiune mult mai clară și mai curată a SAC. Cântecele și sunetul general sunt pline de muzică ambientală care era populară în cadrul mișcării minimaliste populare la acea vreme. Folosind muzică care este o reprezentare cu adevărat adecvată a erei sale, la fel ca SAC. Acest tip de enigmă este motivul pentru care unii fani îl iubesc, în timp ce altora nu le pasă de el. Arise încearcă să fie o copie a originalului, oferind în același timp ceva în plus care ar putea să nu fie favorabil pentru unii oameni, un fel de ciocolată dulce-amăruie, care este practic doar o ciocolată neagră extra amară.
Ajungem în sfârșit la cea mai recentă ediție a acestei francize emblematice, anime-ul din 2020 produs de Netflix, numită Ghost in the Shell: SAC_2045. În prezent, sunt disponibile două sezoane și un film compilație al primului sezon numit Ghost in the Shell: SAC_2045 Sustainable War. După cum sugerează și numele, această serie este o continuare directă a anime-ului Stand Alone Complex. Este chiar regizat de aceeași persoană, Kenji Kamiyama. Și la fel ca și predecesorul său, SAC_2045 încearcă, de asemenea, să ofere seriei o senzație destul de strălucitoare și ușoară. Melodiile hip-hop moderne și melodiile de jazz optimiste pe care le puteți auzi de-a lungul serialului subliniază, de asemenea, această dispoziție. Folosind în continuare muzica populară a epocii, la fel ca și complexul Stand Alone original. SAC_2045 este primul Ghost in the Shell care utilizează CGI complet pentru orice. Rezultatul este o animație curată și clară, spre deosebire de orice alt anime din franciză. Unii ar putea spune chiar că este prea șlefuit până în punctul în care abia mai rămâne ADN din seria originală în el. Deci, se bazează tehnic pe original, dar, în același timp, este și destul de departe de original, un fel de ciocolată albă.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”amazon.co.jp”url=”https://www.amazon.co. jp/dp/B01JMEGDG4″]
Nu există o adaptare anime rea Ghost in the Shell. Sigur, unii ar putea fi mai buni decât ceilalți, dar toate au propriile lor puncte de remarcare. Deci, mai degrabă decât bune sau rele, se pare că fiecare versiune are propriile sale arome unice și fiecare aromă are propriile ei fani. Și la fel ca un baton de ciocolată, uneori nu vei ști care îți place cel mai mult până nu o încerci. Ce versiune de Ghost in the Shell îți place cel mai mult? Și în acest sens, care este tipul tău preferat de ciocolată? Nu ezitați să ne anunțați în secțiunea de comentarii de mai jos.
[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’342793’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’342989’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’294008’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’259412’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’253866’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
GKIDS, apreciatul producător și distribuitor de animație pentru adulți și familie publicului, a anunțat că va lansa catalogul legendarei case de animație din Japonia, câștigătoare a Oscar®, Stud. io Ghibli, pentru descărcare digitală pentru închiriere în Statele Unite și Canada pe 30 august 2022. Filmele vor fi disponibile pentru închiriere atât în limba engleză, cât și în limbile japoneză pe majoritatea platformelor tranzacționale digitale importante. Aceasta este prima dată când filmele Studio Ghibli vor fi disponibile pentru închiriere digitală în America de Nord. Aceasta urmează lansarea de către GKIDS a catalogului complet Studio Ghibli pentru descărcare digitală pentru a-l deține pentru prima dată în 2019. În plus, GKIDS a lansat un acord de streaming exclusiv în SUA cu HBO Max pentru biblioteca Studio Ghibli, începând din mai 2020. 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Studio Ghibli este unul dintre cele mai apreciate și influente studiouri de animație din lume, inspirând deopotrivă realizatorii de film și publicul în ultimii 30 de ani alături de cei mai îndrăgiți povești și imagini uluitoare. Sub strălucirea regizorilor de animație vizionari Hayao Miyazaki și Isao Takahata și a producătorului Toshio Suzuki, filmele studioului au câștigat nenumărate premii internaționale, inclusiv un premiu Oscar® pentru cel mai bun film de animație pentru „Spirited Away”, precum și cinci nominalizări suplimentare la premiile Oscar® pentru Castelul în mișcare al lui Howl, Vântul se ridică, Povestea prințesei Kaguya, Când era Marnie acolo și Țestoasa roșie. Regizorul și co-fondatorul studioului Hayao Miyazaki a primit separat un premiu de onoare la Premiile Guvernatorilor Academiei de Arte și Științe Cinematografice în 2014, iar Muzeul de Film al Academiei a adus un omagiu operei sale de artă printr-o expoziție inaugurală specială. Catalogul apreciat de filme de la Studio Ghibli lansat pentru descărcare digitală pentru închiriere include: Castle in the Sky The Cat Returns Earwig și Witch From Up on Poppy Hill Howl’s Moving Castle Serviciul de livrare al lui Kiki Neighbour Totoro My Neighbors Yamadas Nausicaä of the Valley al vântului Valurile oceanului Abia ieri Pom Poko Ponyo Porco Rosso Prințesa Mononoke Lumea secretă a lui Arrietty Spirited Away Povestea prințesei Kaguya Povești din Earthsea Când Marnie era acolo Soapta inimii Vântul se ridică Începând cu 16 august, catalogul Studio Ghibli va fi disponibil pentru închiriere digital în HD la prețul de vânzare cu amănuntul sugerat de 4,99 USD per film.
[en]Sursa: [/en][es]Fuente: [/es]Comunicat de presă oficial
[ad_bottom class=”mt40″]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOGDS-558028″text=””url=””]
Shikimori’s Not Just a Cutie a fost lansat în primăvara anului 2022, adaptat după manga cu același nume scrisă de Keigo Maki. Povestea îl urmărește pe Yuu Izumi prin viața sa de liceu, tipic unui anime Slice of Life, dar întorsătura din viața lui Izumi este norocul său teribil. Yuu Izumi nu poate trece o zi fără ca evenimente care-i pun viața în pericol la fiecare pas, fie că este vorba despre un semn care cade spre capul lui, o călătorie care îl conduce în coborârea unei scări sau cel mai improbabil lanț de evenimente care văd pericolul răsărit asupra lui din aparent nicăieri. Intră în iubita lui iubitoare, Micchon Shikimori, un student atletic care este popular la toată lumea de la școală și o drăguță așa cum sugerează titlul. Cu toate acestea, Izumi vede o latură diferită a lui Shikimori, deoarece cei doi petrec mai mult timp împreună, iar norocul lui nefericit este zădărnicit la fiecare pas de Shikimori rece, calmă și adunată-arătând că ea este și o proastă.
Animeul romantic urmează adesea o formulă care vede doi oameni încercând să-și comunice sentimentele unul altuia, cu puțin succes și multă dramă în calea lor, împiedicând cuplul principal să se reunească până mult mai târziu într-o serie. Shikimori’s Not Just a Cutie face față formulei tipice de anime romantic, în timp ce îi urmăm pe Izumi și Shikimori când sunt deja împreună, văzând relația lor dezvoltându-se de-a lungul vieții lor de liceu. În loc ca o parte să o urmărească pe cealaltă pentru afecțiune sau ca doi oameni să învețe despre sentimentele lor unul pentru celălalt de-a lungul poveștii, Shikimori și Izumi ilustrează o relație între două petreceri iubitoare, care este unică în anime-ul romantic. În plus, ușoară schimbare față de formula obișnuită de romantism înseamnă că decorurile tipice ale festivalului sportiv, festivalului cultural, vizitarea parcului de distracție etc., sunt făcute în cuplu, făcându-l să se simtă proaspăt, fără prea multă diferență față de setările standard de dragoste.
În ciuda impactului pandemiei de COVID-19 asupra producției Shikimori’s Not Just a Cutie de către studioul Doga Kobo, anime-ul a depășit așteptările unui anime romantice tipice. Acest lucru poate fi văzut cel mai bine în unicitatea desenelor personajelor, cu părul roz pastel strălucitor al lui Shikimori contrastând puternic cu părul violet închis al lui Izumi în scenele lor de cuplu. Chiar și personajele secundare, cum ar fi Kamiya, antagonistul triunghiului amoros, au un păr albastru, decolorat, bine animat, care se află între spectrul de culori al lui Izumi și Shikimori, ilustrând conflictul din povestea care urmează. Animația rămâne fluidă pe tot parcursul seriei, cu cea mai mare atenție acordată fluidității personajelor, dar asta nu înseamnă că fundalurile sunt lăsate să fie imagini statice pure, cu medii dinamice mereu prezente. Acest lucru este cel mai proeminent cu norocul teribil al lui Izumi, deoarece vedem interacțiunile lui din mediul înconjurător animate corespunzător, cum ar fi semnul căzând spre capul lui și Shikimori sărind prin aer pentru a-l îndepărta într-o secvență neplăcută.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/anime_shikimori/status/1550405295599300609/photo/2″]
Shikimori’s Not Just a Cutie este o completare excelentă la genul anime-ului romantic, cu o pauză frumoasă de la formula tradițională de a vedea un cuplu împreună înainte de sfârșitul spectacolului pentru o dată. Cuplând această interpretare unică a unei povești de dragoste cu o animație excelentă înseamnă că Shikimori’s Not Just a Cutie este o recomandare de top pentru fanii anime-ului romantic. Deci, ce părere ai despre Shikimori’s Not Just a Cutie? Ți-a plăcut schimbarea formulei de dragoste Spune-ne în comentarii!
[author author_id=”126″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’352487’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’310150’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”COCC-17970″text=””url=„”]
Komi Can’t Communicate a fost lansat în toamna lui 20 21 a fost foarte apreciat, fiind adaptarea celebrei manga cu același nume de Tomohito Oda. Văzând tăcutul Komi-san adus la viață în adaptarea anime a determinat un al doilea sezon al studioului OLM pentru a continua povestea. Primul sezon ne-a văzut pe Hitohito Tadano pe când l-a întâlnit pe tăcuta și titulară Shouko Komi în liceu. Komi-san se luptă cu Comyushou (Tulburarea comunicării), o formă de anxietate socială severă care o împiedică să rostească uneori chiar și un singur cuvânt, determinând-o pe Tadano să o ajute în călătoria ei pentru a-și face 100 de prieteni.
Primul sezon al serialului Komi Can’t Communicate i-a văzut pe Tadano și Komi făcând mulți prieteni în liceul lor, în ciuda problemelor de comunicare ale lui Komi. Acești prieteni din primul sezon au pus bazele pentru ca cercul lui Komi să se extindă în sezonul doi, cu personaje și mai ciudate și mai ciudate fiind introduse. Prin ajutorul lui Tadano și Najimi, Komi își continuă călătoria pentru a-și face mai mulți prieteni în clasa ei. Sezonul doi se extinde pe distribuția existentă de personaje cu câteva introduceri noi, cum ar fi Majoto Katai, cu aspect amenințător, care a fost prea nerăbdător să meargă la școală, suferind de aceeași condiție ca și Komi, dar părând ca un delincvent înfricoșător din cauza faptului că mărimea lui și părul blond vopsit. Katai se străduiește să-și facă prieteni în prima sa zi, în cele din urmă își adună curajul să vorbească cu Tadano, iar între cei doi înflorește o bromantă dulce, dar tăcută. O altă introducere fascinantă în acest sezon este Shisuto Naruse, cu părul albastru, cu ego-ul său narcisist masiv, dându-și sindromul personajului principal în timp ce încearcă să-și mărturisească sentimentele lui Komi-san.
În esență, Komi Can’t Communicate este un anime romantic, în ciuda primului sezon concentrat pe partea comică a vieții de liceu a lui Komi. Relația dintre Komi și Tadano înflorește în acest sezon, prima instanță fiind legătura lor în timpul unei petreceri de Crăciun cu colegii de clasă la casa Komi, care este ziua ei de naștere. Personajele noastre principale pot să stea unul lângă altul și să împartă un moment tandru care face inima să bată. Cu toate acestea, piesa de rezistență vine cu Ziua Îndrăgostiților și sărbătoarea reciprocă japoneză de Ziua Albă. Komi-san face ciocolată pentru colegii ei de clasă, iar anticiparea zilei ajunge la Tadano, în timp ce îi privește pe toți cei din jur cum iau ciocolată, dar Komi încă nu își are curajul să-i dea una. În schimb, ea își face în sfârșit curaj și îi dă lui Tadano ciocolată acasă, făcându-i ziua și inimile tuturor fanilor să se topească.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/comisanvote/status/1561480767200321537″]
Komi-san a revenit pe ecranele noastre și a sărit direct înapoi în inimile noastre, cu o distribuție excentrică și mai largă și suficient de romantic pentru a satisface orice fan. Acest anime se simte autentic în timp ce acoperă subiecte mai grele, cum ar fi anxietatea socială și singurătatea, dar revine la noi cu dialog amuzant și romantism încântător, pe măsură ce personajele noastre principale încep în sfârșit să-și recunoască propriile sentimente. Deci, ce părere ai despre Komi Can’t Communicate Sezonul 2? S-a ridicat la înălțimea așteptărilor sau sperai la ceva mai mult? Spune-ne în comentarii!
[author author_id=”126″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’346739’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’346635’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’344036’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’347734’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/n_aonagi/status/893076599586738178?s=20&t=WNw6lM7vmr2jcygqTLvBRA”]
Aici, la Honey’s Anime, suntem fani ai tuturor lucrurilor legate de otaku, inclusiv jocurile video, desigur! În calitate de cititori, uneori vrem să susținem și mai mult francizele noastre preferate, sau poate să vedem personajele noastre iubite îmbrăcând o formă diferită-și aici intervin adaptările manga! Fie că este o adaptare directă a poveștii sau un spin-off care adaugă mai mult conținut universului existent, adaptările manga ale jocurilor video oferă mai mult timp pentru a explora jocurile tale preferate într-o nouă lumină. Așa că alăturați-vă nouă astăzi la Honey’s Anime în timp ce discutăm despre cele mai bune 10 adaptări manga ale jocurilor video!
[ad_top2 class=”mt40 mb40″]
[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=”4091496016″bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] [ro][information_general item1=”Mangaka”content1=”Nintendo (Poveste), Himekawa Akira (Artă)”item2=”Genuri”content2=”Acțiune, Aventură, Dramă, Fantezie, Shounen”item3=”Volume”content3=”1 (Complet)”item4=”Published”content4=”Octombrie 2008″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Noi’începem astăzi lista noastră cu unul dintre cele mai recunoscute titluri de jocuri din ultimele decenii — The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Încă cel mai bine cotat joc video din toate timpurile pe Metacritic, la un 99/100 aproape perfect, Ocarina of Time este un joc fundamental care a schimbat peisajul jocurilor pentru totdeauna. Scrisă inițial în anul 2000, la doar doi ani de la lansarea jocului la nivel mondial, adaptarea manga a poveștii lui Link și-a găsit drumul într-un bindup în engleză în 2008 (împreună cu o versiune actualizată omnibus cu conținut suplimentar lansat în 2016). Există câteva diferențe între intriga jocului și povestea manga, dar în mare parte se aliniază pentru a spune călătoria în timp a lui Link prin Hyrule. Deși arta este puțin învechită, nu se poate nega că, la fel ca și jocul în sine, Zelda no Densetsu-Toki no Ocarina (The Legend of Zelda-Ocarina of Time) este încă extrem de plăcută și un must-have pentru orice pasionat de jocuri. Acest manga servește, de asemenea, ca un prequel direct pentru adaptarea Majora’s Mask!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEODAI-114729″text=””url=””] [ ro][information_general item1=”Mangaka”content1=”Nomura Tetsuya (Poveste), Amana Shiro (Artă)”item2=”Genuri”content2=”Acțiune, Aventură, Comedie, Dramă, Fantezie, Mister, Shounen”item3=”Volume”content3=”5 (Complet)”item4=”Publicat”content4=”noiembrie 2013—ianuarie 2015″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Să fim sinceri — Kingdom Hearts este o franciză descurajantă, făcut cu atât mai complicat d de diferitele jocuri spin-off care au umplut golul dintre al doilea și al treilea titlu numerotat. Kingdom Hearts: 358/2 Days (pronunțat „Three-Five-Eight Days over Two”) este o adaptare manga bazată pe romanul ușor cu același titlu, adaptând ea însăși jocul Nintendo DS din 2009. Amplasat înainte de Kingdom Hearts II, 358/2 Days urmează aceeași intriga ca și jocul DS, deși cu un ton puțin mai comic. Jucătorii preiau controlul pe Roxas, „Nimeni” din Sora – principalul protagonist al seriei – în timp ce lucrează cu misterioasa Organizație XIII. 358/2 Days este o poveste paralelă cu jocul Game Boy Advance din 2004, Chain of Memories, în urma trezirii lui Roxas în timp ce își pune la îndoială propria identitate; Chain of Memories are și o adaptare manga dacă preferați să citiți ambele povești în loc să vânați jocurile. Având în vedere cât de mult ar trebui să jucați Kingdom Hearts pentru a înțelege întreaga poveste, manga este o modalitate excelentă de a vă prinde din urmă!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1018025″text=””url=””] [ro][information_general item1=”Mangaka”content1=”Hikami Keiichi (Poveste), Yamamoto Shin (Artă)”item2=”Genuri”content2=”Acțiune, Aventură, Fantezie, Shounen”item3=”Volumes”content3=”10 (Complet)”item4=”Published”content4=”mai 2016—noiembrie 2017″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Un spin-off surprinzător de mare la zece volume , Vanator de monstri-Senkou no Kariudo (Monster Hunter: Flash Hunter) este o poveste originală plasată liber în universul general Monster Hunter. Această serie îl urmărește pe tânărul vânător Raiga, împreună cu tovarășii săi Keres și Torche, în timp ce lucrează împreună pentru a-și câștiga existența într-o lume condusă de monștri. Monster Hunter: Flash Hunter este perfect pentru fanii seriei, oferind bătălii în stil manga împotriva monștrilor preferați de fani precum Rathian, Kezhu și Rathalos. Seria a primit laude pentru extinderea universului Monster Hunter, arătând modul în care oamenii pot coexista într-o lume atât de periculoasă, spunând în același timp o poveste destul de încântătoare despre prietenie și depășirea șanselor. Un plus demn la colecția oricărui fan MonHun!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2160677″text=””url=””] [ro][information_general item1=”Mangaka”content1=”Atlus (poveste), Murasaki Hisato (poveste și artă)”item2=”Genuri”conținut2=”Acțiune, dramă, mister, viață școlară, Shounen, supranatural”item3=”Volume”conținut3=”8+”item4=”Published”content4=”Februarie 2020—prezent”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
O adaptare manga a apreciatului JRPG, Persona 5 și Phantom Thieves prinde viață în paginile din o abordare îndrăzneață și distractivă n joc. În timp ce adaptarea anime de la CloverWorks a Persona 5 a fost forțată să încadreze povestea îndelungată a jocului în doar 26 de episoade, manga este capabilă să ia un ritm mai lent, care se potrivește mai bine ritmului uneori calm al jocului. Mangaka Murasaki Hisato aduce admirabil protagonistului tăcut, Joker, la viață, îmbinând în același timp stilul artistic distinctiv al jocului RPG cu o senzație mai prietenoasă cu manga. Rezultatul este o piesă însoțitoare excelentă pentru fanii francizei sau jucătorii care încă așteaptă acel port Nintendo Switch. Luați în considerare această recenzie cartea dvs. de vizită personală pentru a citi manga!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2438716″text=””url=””] [ro][information_general item1=”Mangaka”content1=”Hikami Keiichi (Poveste), Yamamoto Shin (Povestire și artă artistică)”item2=”Genuri”content2=”Istoric, Acțiune, Dramă, Shounen, Supranatural”item3=”Volume”content3=”1 (Complet)”item4=”Publicat”content4=”Februarie 2020″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Premiatul Sekiro: Shadows Die Twice , din ve Dezvoltatorii teran FromSoftware, lansat cu apreciere pe scară largă în 2019. La câteva luni după lansare, a apărut o manga spin-off în urma lui Hanbei — un NPC care nu poate fi ucis care servește ca partener de antrenament în joc. Un personaj neobișnuit pe care să te concentrezi, poate, dar one-shot Sekiro Gaiden: Shinazu Hanbei (Sekiro Side Story: Hanbei the Undying) merită din plin timpul tău. Cu ilustrații superbe ale Japoniei din epoca Sengoku și bătălii sângeroase care se aseamănă cu jocul real, povestea lui Hanbei despre nemurire și război este extrem de distractivă. Manga menține un amestec de bătălii dureroase împreună cu misticismul care a făcut jocul atât de unic, în timp ce elaborează despre originile lui Hanbei înainte de a apărea în joc. Recomandăm cu siguranță această manga pentru fanii atât ai Japoniei Sekiro, cât și ai perioadei Sengoku.
[ad_middle class=”mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEODAI-125767″text=””url=””] [ro][information_general item1=”Mangaka”content1=”Bandai Namco Entertainment (Story), Aonagi Nobu (Story & Art)”item2=”Genuri”content2=”Acțiune, Aventură, Comedie, Dramă, Fantezie, Shounen”item3=”Volume”content3=”3 (Complet)”item4=”Publicat”content4=”noiembrie 2019—aprilie 2020″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Unul dintre jocurile noastre video preferate, Se lansează Tales of Berseria editat în 2016, spre mare laudă, cu o echipă de anti-eroi care sunt dispuși să facă tot ce este necesar pentru a-și atinge propriile obiective. Dacă asta înseamnă salvarea lumii în acest proces, cu atât mai bine! Manga oficială pentru Tales of Berseria este o adaptare directă a poveștii jocului. Într-o singură noapte, Velvet Crowe își pierde fratele mai mic și este transformată într-un demon, totul din mâna cumnatului ei nefast. În timp ce Velvet se irosește în închisoare, cumnatul ei câștigă putere și recunoaștere ca „Păstorul” atotputernic. După ce a scăpat de închisoare, Velvet adună un echipaj colorat de necinstiți, inclusiv spadasinul rătăcitor Roku, excentrica vrăjitoare Magilou și credincioasa devotată Eleanor. Împreună, grupul a pornit spre răzbunare individuală – și pentru a-l opri pe Păstor să ștergă amenințarea demonică, înăbușind toate emoțiile umanității. Una dintre cele mai întunecate intrări din franciza Tales, manga Berseria este o adaptare excelentă, perfectă pentru fanii care doresc să revizuiască această poveste excelentă.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1628539″text=””url=””] [ro][information_general item1=”Mangaka”content1=”Ubisoft & Yano Takashi (Poveste), Ooiwa Kenji (Artă)”item2=”Genuri”content2=”Acțiune , Aventură, Dramă, Istoric, Mister, Sci-Fi, Seinen”item3=”Volume”content3=”2 (Complet)”item4=”Publicat”content4=”August 2017—octombrie 2017″post_id=””][/en ] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volumenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Amids la diferitele adaptări manga ale seriei Assassin’s Creed de la Ubisoft, una iese în evidență ca o combinație genială de conținut nou și existent: Assassin’s Creed 4-Black Flag-Kakusei (Assassin’s Creed 4: Black Flag-Awakening). Este Epoca de Aur a Pirateriei, iar un tânăr pirat — Edward Kenway — caută gloria în marea liberă, întâmpinându-se cu pirați celebri precum Blackbeard, Benjamin Hornigold și Stede Bonnet. După ce a supraviețuit cu puțin timp unui uragan, Edward fură hainele unui Asasin, luând locul mortului în timpul unei întâlniri sub acoperire cu guvernatorul corupt al Cubei. Între timp, în timpurile moderne, elevul de liceu Yanao Seijin este răpit de misterioasele industrii Abstergo. Acolo, el este forțat să intre celebrul Animus din serial, permițându-i să retrăiască amintirile strămoșului său-Edward Kenway. Revizuind amintirile strămoșului său, Seijin îl poate conduce pe Abstergo la legendarul „Observator” – dar cu cât trăiește mai mult viața lui Edward, cu atât mai mult abilitățile lui Edward sângerează în propriul corp al lui Seijin! Acest complot SF se amestecă excelent cu acțiunea sângeroasă din marea liberă, cimentând Black Flag drept una dintre cele mai bune intrări din franciză, atât pe ecran, cât și în afara acestuia. Cele două volume ale lui Awakening sunt scurte și pline de acțiune și o lectură obligatorie pentru orice fan al Assassin’s Creed.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2380870″text=””url=””] [ro][information_general item1=”Mangaka”content1=”Itagaki Hako, Katsura Ichiho, Suzuka”item2=”Genuri”content2=”Acțiune, Comedie, Dramă, Fantezie, Viață de școală, Seinen, Supranatural”item3=”Volume”conținut3=”(245+ capitole)”item4=”Publicat”conținut4=”2017—prezent”post_id=””][/en] [es][ information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Nintendo m Jocul obile, Fire Emblem Heroes, preia îndrăgita luptă strategică Fire Emblem și o redimensionează la dimensiunea chibi pe telefonul tău mobil. Cu propria sa poveste care combină aproape fiecare personaj din istoria îndelungată a lui Fire Emblem, Heroes atrage cu siguranță fanii Fire Emblem pe termen lung. Intră în Daily Lives of the Heroes — un webcomic cu adevărat hilar căruia nu se teme să-și bată joc de trofeele Fire Emblem sau de jucătorii jocului! Scrisă de diverse mangaka și licențiat oficial de Intelligent Systems, Daily Lives of the Heroes este o benzi desenate săptămânal cu 4 panouri, care este atât amuzant, cât și drăgător. Luați o pauză de la a vă construi echipele sau de a căuta convocare și bucurați-vă de aceste benzi desenate ilustrate strălucit, care arată viața de zi cu zi a eroilor tăi preferați!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/katura69/status/1356449926486454277?s=20&t=ch7odeqqYLJsy-lGzRgOuw”]
> 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2459386″text=””url=””] [ro][information_general item1=”Mangaka”content1=”Magica Cvartet (Poveste), Fuji Fujino (Artă)”item2=”Genuri”content2=”Acțiune, dramă, fantezie, viață școlară, Seinen, supranatural”item3=”Volume”content3=”4+”item4=”Publicat”content4=”ianuarie 2020—prezent”post_id=””][/en] [ es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volumenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Cu atât o adaptare anime cât și manga, acest joc pentru mobil s-a încorporat cu adevărat în universul Puella Magi Madoka, introducând noi personaje adorabile și o poveste la fel de captivantă ca și a lui Madoka. Magia Record: Mahou Shoujo Madoka☆Magica Gaiden (Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story) adaptează în mod strălucit conținutul jocului pentru mobil, cu toate imaginile absurde și modelele magice superbe pe care le cunoașteți și le iubiți. Magia Record iese în propria direcție din seria principală, prezentând-o pe fetița magică Iroha Tamaki, care ajunge în orașul Kamihama pentru a-și căuta sora dispărută. Un zvon spune că fetele magice pot fi eliberate de datoria lor dacă vizitează orașul Kamihama, dar în acest oraș ciudat, zvonurile se manifestă în vrăjitoare puternice… Un excelent plus la universul Puella Magi Madoka Magica, Magia Record este o poveste nouă despre magie, dragoste și pierderi — perfecte atât pentru nou-veniți în franciză, cât și pentru fanii de lungă durată.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/COMICFUZ/status/1128939693486120960 ?s=20&t=vfPbV8IRU0y-is7M9V6ygA”]
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2635152″text=””url=””] [ro][information_general item1=”Mangaka”content1=”Type-Moon (Poveste), Shiaramine (Artă)”item2=”Genuri”content2=”Acțiune, Aventură, Fantezie, Sci-Fi, Supranatural”item3=„Volume” content3=”3+”item4=”Publicat”co intent4=”Octombrie 2019—prezent”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Universul întins al Fate/stay night este complex, iar franciza multimedia Fate/Grand Order este poate cea mai intimidantă dintre toate. Jocul pentru mobil și numeroasele sale filme și seriale anime diferite joacă foarte mult cu personajele existente și, la fel ca franciza principală, poate fi greu să știi de unde să începi. Din fericire, a apărut o manga oficială care spune lin povestea principală a Fate/Grand Order într-un mod liniar. Fate/Grand Order-mortalis:stella-este o adaptare manga serializată a evenimentelor jocului, ușor accesibilă atât pentru veteranii seriei, cât și pentru nou-veniți. Urmărește-l pe Demi-Servant Mash cu părul roz și pe ultimul maestru al omenirii, Ritsuka Fujimaru, în timp ce călătoresc în timp către evenimente istorice deformate care amenință să distrugă viitorul umanității. De la o versiune deformată a Jeannei d’Arc în Războiul de o sută de ani, până la Camelotul Regelui Arthur și zeul-rege Gilgamesh al Anticului Mesopota Karen, Fate/Grand Order arată toate personajele noastre preferate într-o lumină nouă! Dacă doriți să evitați să vă pierdeți timpul în jocul mobil bazat pe gacha, Fate/Grand Order-mortalis:stella-este o adaptare excelentă a poveștii Grand Order-și o serie obligatorie pentru orice fan Fate/adevărat!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/comic_zerosum/status/890872869630103552?s=20&t=3D5HSpyKPBrzKblXjXL”]
Acestea sunt doar zece dintre adaptările noastre manga preferate ale jocurilor video! De la interpretări fidele ale poveștii până la conținut suplimentar din univers, manga poate fi o modalitate excelentă de a profita mai mult de la jocurile tale preferate. Care este jocul tău video preferat? Spuneți-ne în comentariile de mai jos și, ca întotdeauna, vă mulțumim pentru lectura!
[author author_id=”123″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’333381’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’288388’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’157348’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’332744’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”netflix”url=”https://www.netflix.com/jp/title/81002441″]
Există zeci de jocuri de luptă emblematice pe piață, dar una dintre cele mai legendare serii este, desigur, Tekken. Turneul King of Iron Fist, elementul de bază al seriei Tekken, a fost lansat în atât de multe formate pe care nu le putem urmări. Jocuri de cărți, jocuri video, dulapuri arcade și, bineînțeles, anime. Tekken nu este un străin de scena anime, deoarece a avut o serie OVA/film, iar acum, în 2022, a fost lansat un nou anime pe Netflix. Poreclit Tekken: Bloodline, această serie de șase episoade ar putea fi una dintre cele mai bune modalități de a reflecta jocurile video, dar face dreptate francizei acolo unde mulți au eșuat înainte? Să intrăm în ring și să aflăm în recenzia noastră despre Tekken: Bloodline!
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt19875850/mediaviewer/rm2636058625?ref_=ttmi_mi_all_sf_16″]
Seria Tekken are zeci și zeci de războinici emblematici precum King, Paul Phoenix, Marshall Law, ciudatul Yoshimitsu, Nina Williams și Bryan Fury, dar elementul de bază al francizei este fără îndoială aceștia. care au numele de familie, Mishima. Dintre cei mai mulți Mishima care au apărut în Tekken precum Kazuya și Heihachi, unul dintre cei mai populari ai familiei este Jin Kazama. Născut din Kazuya și Jun, Jin a apărut în Tekken 3 și de acolo a apărut ca poster boy pentru Tekken, cu imaginea sa lipită pe mult mai mult decât filme live-action și altele. Tekken: Bloodline se concentrează pe trecutul lui Jin, deoarece îl vedem trecând de la un bărbat tânăr la sinele lui mai în vârstă semi-furios și funcționează bine în loc să folosească doar luptători aleatori din franciză. Povestea reflectă, de asemenea, destul de bine tradiția din joc – cu libertăți evidente – dar am fost mulțumiți de rezultate și nu ne-a displăcut cum s-a desfășurat povestea lui Jin.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt19875850/mediaviewer/rm2306476801 ?ref_=ttmi_mi_all_sf_8″]
Aceasta este în primul rând povestea lui Jin și modul în care a vrut să capete putere pentru a-și răzbuna mama de atacul lui Ogre, dar nu s-a supărat. Există o mulțime de apariții ale altor personaje Tekken precum Hwoarang, Ling Xiaoyu, Paul, Julia și Nina, iar unele pe care nu vrem să le stricăm. Din păcate, pentru că aceasta este în primul rând povestea lui Jin, toți se simt puțin subutilizați. A fi un serial cu 6 episoade nu ajută la acest sentiment, din păcate, dar ne-ar fi greu să credem că există o modalitate legitimă de a rezolva aceste probleme fără a face fiecare episod mai mult de 45 de minute, ceea ce ar fi prea lung. Cu toate acestea, lipsa prea multor personaje îi conferă lui Tekken: Bloodline o intriga mai concentrată și îi permite lui Jin să strălucească, cel puțin atunci când nu este prea stoic și nervos.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt19875850/mediaviewer/rm4000975617/”]
În jocurile de luptă, Tekken poate fi destul de strălucitor, cu scântei care zboară din mâinile personajelor și explozii de foc care definesc franciza. Tekken: Bloodline face o treabă fantastică utilizând vizual efectele speciale de bază ale seriei și mișcările diferitelor personaje care apar. Totuși, nu ne-a displăcut nici stilul de animație, mi s-a părut că face unele personaje să pară puțin ciudate. Heihachi arăta ca un gigant și putea fi comparat uneori cu Hulk, iar unele dintre celelalte personaje Iron Fist au avut o soartă similară. Nu greșiți ceea ce spunem ca fiind un negativ complet, Tekken: Bloodline are o animație/stil vizual foarte distinct și funcționează bine, dar a durat ceva timp să vă obișnuiți și ar putea să nu atragă toată lumea.
[tweet 1560265259515912197 align=’center’] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/NetflixAnime/status/1560265259515912197″]
Din nou, pentru că există doar 6 episoade, Tekken: Bloodline suferă în povestire și ne-a făcut să dorim mai mult din lumea în care există Jin. Episodul 2 omite majoritatea din viața de școală a lui Jin și despre modul în care și-a întâlnit pe unii dintre „prietenii” săi, dar asta ar fi putut fi evitat cu o rulare de 10 episoade sau chiar 8 episoade. A avea doar 6 episoade este cel mai slab element al întregului anime și nu avem nicio îndoială că mulți spectatori vor găsi că acesta este motivul pentru care nu le place spectacolul.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt19875850/mediaviewer/rm3900312321?ref_=ttmi_mi_all_sf_2″]
Tekken: Bloodline este atât plăcută, cât și lipsită de tot dintr-o singură respirație. Ne-a plăcut încercarea de a rămâne aproape de materialul sursă, în timp ce eram original, și ne-au plăcut la fel de bine și cameo-urile, în ciuda cât de rapidi au fost majoritatea. Cu toate acestea, Tekken: Bloodline este mult prea scurt pentru ceea ce încearcă să facă și are aceste mici probleme pe care le-am menționat mai sus care îl împiedică să fie grozav. Tekken: Bloodline este creat pentru fani, dar fanii se vor găsi cu siguranță împărțiți în ceea ce se află. Cum v-ați simțit, cititori, despre Tekken: Bloodline? Lăsați un comentariu mai jos pentru a ne anunța pe noi și pe alții! Asigurați-vă că rămâneți lipit de Iron Hive aici la Honey’s Anime pentru și mai multe recenzii și articole despre anime!
[author author_id=”078″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’241070’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’206442’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’150166’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’113671’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’104181’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
My Hero AcadeKaren nu are nevoie de prezentare în lumea anime/manga. Cu o gamă largă de supereroi și răufăcători uimitori, o poveste captivantă a unui erou în ascensiune și unele dintre cele mai tari imagini, My Hero AcadeKaren este doar o franciză incredibilă. De aceea, nu a fost niciodată o surpriză pentru noi, aici la Honey’s Anime, că vor exista mai multe adaptări de jocuri video, dar cea mai nouă ne-a surprins complet. În loc să fie un luptător tradițional 3D, precum ultimele două jocuri majore My Hero AcadeKaren, My Hero Ultra Rumble este o fuziune a unui battle royale, luptător și arenă într-un singur titlu. Da… sună ciudat și poate fi puțin ciudat la început, dar după câteva ore de joc beta, avem câteva speranțe pentru My Hero Ultra Rumble și credem că ar putea fi destul de distractiv… cel puțin pentru puțin timp.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”My Hero AcadeKaren:Ultra Rumble”url=””]
My Hero Ultra Rumble nu este un joc complex, în ciuda primelor minute inițiale petrecute în tutorial. Jucătorii preiau controlul asupra personajelor celebre My Hero AcadeKaren precum Deku, Bakugo, Dabi și, bineînțeles, All Might – doar pentru a numi câteva – și își dezlănțuie Quirk-urile asupra altor jucători. 8 echipe a câte 3 jucători fiecare-24 în total-se străduiesc să fie ultima echipă/jucător rămas și, în sensul tipic al majorității jocurilor Battle Royale, există elemente evidente de joc care fac ca acest lucru să nu fie ușor. Jucătorii își pot îmbunătăți diferitele abilități prin intermediul cărților de abilități care pot fi echipate sau folosite și pot găsi, de asemenea, diverse articole consumabile pentru sănătate, scuturi și afecțiuni de daune/apărare. În plus, asemănător cu jocurile precum Apex Legends sau Fortnite, My Hero Ultra Rumble are o hartă care se micșorează, care împinge jucătorii împreună pentru a se asigura că ultimele minute devin o aventură cu adevărat aprinsă! Temele din My Hero Ultra Rumble nu sunt tocmai originale – ceea ce ne îngrijorează pentru produsul final – dar nu putem nega că a fost ceva distractiv în încercarea de a supraviețui în lupte haotice care ne fac pe fanii să leșinăm și să ne dorim să facem un fanfic al unora dintre aceste bătălii!
Un element care ne-a plăcut foarte mult la My Hero Ultra Rumble este sistemul de personalizare, care, din nou, este simplu, dar destul de intuitiv. La fel ca jocurile gacha, dar fără utilizarea monedei reale în acest moment, deblochezi monede/bilete pentru a le rostogoli pentru diverse articole pentru a-ți face personajul al tău. Poți prinde diverse ținute pentru personajul tău și liniile vocale din joc. Din nou, nimic din toate acestea nu este atât de inovator, dar ne-au plăcut ținutele cool și numeroasele linii de voce.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”My Hero AcadeKaren:Ultra Rumble”url=””]
O preocupare majoră pe care o avem pentru My Hero Ultra Rumble este longevitatea sa. Deoarece aceasta era o versiune beta, ne-am gândit că nu vom vedea tot ce are de oferit My Hero Ultra Rumble, dar arată ce ar putea merge prost în mod egal. Singura hartă disponibilă avea mai multe biome, cum ar fi un oraș ploios prăbușit, o zonă apoasă și o fântână rotundă deschisă, pentru a numi câteva, dar dacă am avea doar această hartă de care să ne bucurăm… ne-am plictisi repede. Nicio zonă nu a oferit cu adevărat o schimbare în luptă. Ne vom lansa în continuare atacurile cu proiectile sub apă și am provoca daune, în ciuda faptului că suntem Dabi, sau ar fi avut loc evenimente speciale în orașul dărăpănat. Ne-ar fi plăcut să aibă loc câteva evenimente speciale în timpul jocului, bazate pe zona în care ne-am luptat, dar în general, harta a fost destul de fadă și a lăsat mult de dorit.
Veți observa că multe dintre capturile noastre de ecran, luate de experiențele noastre în joc, sunt ale lui Dabi și asta nu este doar pentru că îl iubim pe ticălosul înflăcărat cu chipul cusut. Sincer, dintre toți eroii/ticăloșii disponibili pentru a juca, am observat că mulți erau extrem de dezechilibrati. Dabi a fost unul dintre cele mai ușor de manipulat, deoarece atacurile lui au lovit puternic atât în raza de acțiune, cât și în capacitățile defensive și putea fi folosit în moduri destul de tactice. Deku a fost chiar în spatele lui Dabi cu niște atacuri complete, dar acest lucru ne-a făcut rapid să realizăm că My Hero Ultra Rumble are câteva probleme de echilibrare care TREBUIE rezolvate. All Might, în ciuda faptului că era o putere, se simțea mai slab decât majoritatea celorlalți eroi. Cementoss s-a simțit ca un personaj de perete trucat-deoarece el face literalmente pereți-iar Ochaco, alias Uravity, a simțit daune extrem de grele și a avut câteva mișcări care au făcut-o jucătoare aproape de o lovitură. Ca versiune beta, acesta este cel mai bun moment pentru a vedea problemele din joc și a le remedia, dar credem că echilibrarea va fi o problemă relevantă chiar și în versiunea finală a My Hero Ultra Rumble. Este plăcut să vezi că Froppy poate să-l doboare pe Deku, în ciuda faptului că Quirk ei este în mod clar dezamăgitor.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”My Hero AcadeKaren:Ultra Rumble”url=””]
Beta lui My Hero Ultra Rumble a fost foarte distractiv și, în ciuda unor probleme îngrijorătoare pe care le vedem cu potențialul produs final, credem că face o treabă grozavă de a fi ceea ce își doresc mulți fani: o luptă supremă pentru a vedea cine sunt cei mai buni eroi și răufăcători! Sperăm să avem o recenzie pentru versiunea finală a My Hero Ultra Rumble când va fi lansată, dar deocamdată previzualizarea va trebui să vă facă să doriți mai mult! Comentează mai jos dacă ești încântat de My Hero Ultra Rumble și dacă ți-a plăcut beta! Asigurați-vă că rămâneți lipit de stupul nostru PLUS ULTRA aici la Honey’s Anime pentru mai multe previzualizări și recenzii ale jocurilor!
[author author_id=”078″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’349264’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’339692’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’343832’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’329276’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328858’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
HyperX, echipa de periferice pentru jocuri de la HP Inc. și lider de marcă în jocuri și sporturi, a anunțat astăzi lansarea HyperX Căști de gaming Cloud Stinger 2t pentru jucătorii de pe computer. Oferind confort și durabilitate caracteristică HyperX, cu spumă moale cu memorie și piele premium, noul Cloud Stinger 2 include DTS Headphone:X Spatial Audio1 pentru spațializarea audio 3D și precizie de localizare îmbunătățită. Minimizând greutatea fără a compromite performanța generală, Cloud Stinger 2 oferă confort ușor cu un sunet impresionant, ideal pentru sesiuni lungi de joc și discuții cu prietenii. „Aducând un plus nou și îmbunătățit la selecția noastră populară de căști Stinger, suntem încântați să extindem gama cu Cloud Stinger 2”, a declarat Nate Almond, manager de afaceri audio, HyperX. „Oferind o altă opțiune de căști de înaltă calitate, plină cu caracteristici impresionante atât pentru funcționalitate, cât și pentru confort, Cloud Stinger 2 rămâne fidel calității și confortului predecesorilor săi ușori la un preț scăzut – acum cu DTS Headphone:X audio pentru mai multă îmbunătățire în joc. imersiune.”Cloud Stinger 2 menține elementele fundamentale ale HyperX Cloud Stinger original, în timp ce le rafinează pentru a satisface o gamă și mai largă de nevoi ale jucătorilor. Cu o greutate sub 300 g, setul cu cască este proiectat pentru o experiență de calitate pentru utilizator, cu un sunet excelent și un confort ușor. Cloud Stinger 2 utilizează drivere mari de 50 mm pentru a oferi un sunet mai clar, cu căști care se rotesc la 90 de grade pentru o potrivire adaptivă și confort în jurul gâtului în timpul pauzelor. Setul cu cască dispune, de asemenea, de comenzi audio ușor de accesat pe căști și un microfon flexibil care se rotește la sunet, cu anularea zgomotului, pentru un plus de confort, zgomot de fundal redus și o calitate clară a vocii.
Căștile de gaming HyperX Cloud Stinger 2 sunt acum disponibile în S.U.A. prin Amazon, Best Buy și magazinul online HyperX pentru 49,99 USD MSRP. Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați pagina produsului căștile de gaming HyperX Cloud Stinger 2. Prețurile de la HyperX.com pot fi modificate fără notificare. Prețurile retailerului pot varia.
Număr de piesă 519T1AA
Driver: dinamic, 50 mm cu magneți de neodim Factor de formă: peste ureche, circumaural, închis spate Răspuns în frecvență: 10 Hz – 28 kHz Impedanță: 32 Ω Sensibilitate: 97,5 dBSPL/mW la 1 kHz T.H.D.: ≤ 2% Tip cadru: Plastic Perne pentru urechi: Spumă cu memorie și piele premium
Element: Electret microfon cu condensator Model polar: bidirecțional, cu anulare a zgomotului Răspuns în frecvență: 100 Hz – 15,6 kHz Sensibilitate:-40,5 dBV (1 V/Pa la 1 kHz)
Conexiune audio: cu fir de 3,5 mm (CTIA cu 4 poli) Sunet surround virtual inclus: Căști DTS:X Comenzi audio: Comenzi audio la bord
Greutate: 275 g Lungime(e) și tip(uri) cablu: 2 m cablu pentru căști, 15 cm splitter PC cablu 1DTS, DTS:X, DTS Sound Unbound, Headphone:X, sigla DTS și sigla DTS:X sunt mărci comerciale înregistrate o r mărci comerciale ale DTS, Inc. în Statele Unite ale Americii și în alte țări. © 2022 DTS, Inc. TOATE DREPTURILE REZERVATE.
[en]Sursa: [/en][es]Fuente: [/es]Oficial Press Release
[ad_bottom class=”mt40″]