Permiteți-mi să fiu sincer despre ceva: nu mi-a plăcut primul sezon din KamiErabi. Cele trei păcate principale ale sale au fost scrisul slab, personajele care nu aveau sens și CGI rigid. Așa că perspectiva unui al doilea sezon – care a fost confirmată destul de devreme în difuzarea primului sezon – nu a fost tocmai ceva de care am fost încântat. Un sentiment în rândul telespectatorilor care, fără îndoială, încercau să rămână optimiști, pe care l-am văzut când mă uitam la discuțiile despre viitorul sezon al doilea, a fost că toată lumea ar trebui să aibă încredere în viziunea lui Yokō Tarō — Yokō Tarō, împotriva oricărui pronostic, fiind creditat pentru conceptul serialului. Dar, printre altele, primul sezon spunea că bullying-ul este în regulă pentru că construiește caracterul. Cum ar putea așteptările mele pentru această serie să fie oriunde, decât în murdărie? Și așteptările mele, după cum se dovedește, au fost plasate corespunzător. Problemele cheie ale primului sezon din KamiErabi persistă până în cel de-al doilea, lăsându-l să se destrame în timp ce încearcă în grabă (și nu reușește) să se încheie.
Să revenim puțin: sezonul doi KamiErabi GOD.app are loc la doisprezece ani după evenimentele din primul sezon. De fapt, aceleași evenimente sunt acum tratate ca o halucinație în masă. Dar cumva, o halucinație a dus la unii oameni (oamenii care jucau jocul pentru a deveni zei și erau acolo în acel moment) să nu poată îmbătrâni. Acei oameni, care sunt priviți cu dispreț de societate din motive, sunt denumiți „semi-permanenți”.
Fie că este vorba despre povestea în sine, care încearcă să explice rolurile și motivațiile oamenilor, regulile din spatele puterilor lor sau chiar și versiunea lor a invenției smartphone-ului, KamiErabi este absolut alergic la a explica orice în mod satisfăcător și într-un mod care are sens logic. Sigur, va încerca adesea să facă o scuză pe jumătate coaptă, dar rareori acele scuze trec testul de adulmecare. Adesea, scuza se reduce la a fi ceva de genul „pentru că Dumnezeu este atotputernic”, dar, în același timp, există o mulțime de conflicte centrate pe modul în care nu este Dumnezeu atotputernicul. Vezi ce vreau să spun?
De cele mai multe ori, lucrurile se întâmplă pur și simplu când sunt convenabile și atât. Dar cuvântul cheie pe care l-am folosit acolo a fost „deseori”, ca în „nu întotdeauna”. Există și alte momente când KamiErabi lasă fire de poveste libere atârnând în fața ochilor publicului, sortit să nu fie explicat niciodată, deoarece KamiErabi nu poate fi deranjat să se explice. Se simte ca un spectacol care își dorește atât de mult să fie profund – să fie deosebit pentru mesaje care provoacă gânduri, pe care eseiștii anime le vor adulți în anii următori. Dar scrisul – să nu mai vorbim de mesaje – este complet superficial și fără sens. Am pășit în bălți cu mai multă adâncime decât acest anime.
Lipsa de calitate a scrisului este cel mai evidentă în finalul sezonului doi. Fără a-l strica complet, vă pot spune că simte că vrea atât de mult să spună ceva profund. Dar, după ce a trecut prin straturi groase de farfurie vag religioasă, unul dintre lucrurile care sfârșește prin a ieși la iveală în schimb este unele „smartphone-uri proaste” de tip boomer-core, care s-ar fi simțit învechite cu un deceniu în urmă – darămite în 2024. Și asta, combinată. cu modul în care smartphone-urile sunt tratate în altă parte la sfârșitul emisiunii (adică sunt folosite deloc), de aceea am un mi-e greu să cred că acest anime a urmărit în mod conștient-teoria mea este că a aterizat acolo doar din greșeală, după ce nu a reușit să legă toate capetele libere cât mai bine posibil. Poate că au căutat, în schimb, ceva pe tehnologia de putere — în special telefoanele inteligente — care ne-au avut peste noi și s-au împiedicat foarte, foarte greu.
Această scriere dezordonată se scurge și în personaje, ale căror acțiuni și decizii sunt adesea simțite. complet arbitrar – mai degrabă bazat pe întrebarea dacă ar putea părea dramatic și cool, decât dacă are sens, fie pentru personaj, fie pentru narativ. În mod previzibil, asta te lasă cu personaje pe care, în cel mai bun caz, simți că nu le înțelegi. Dar, în cel mai rău caz, tot ceea ce face acest lucru este să te facă să te simți constant pierdut încercând să ții pasul cu motivul pentru care se întâmplă lucrurile. Nu ni se oferă cu adevărat motive substanțiale să ne pese de vreunul dintre aceste personaje-sigur, ca și în restul scrierii, există câteva încercări simple făcute în această direcție, dar nu se ridică niciodată la ceva substanțial. Sau, mai degrabă, nu pot, pentru că acestui anime îi este atât de frică să explice de ce orice se întâmplă așa cum se întâmplă.
Și, în cele din urmă, există al treilea dintre păcatele principale menționate mai sus: imaginile. Am văzut CGI mai rău în anime, dar cu siguranță am văzut și mai bine. În recenzia mea despre sezonul unu, am numit CGI „remarcabil de rigid, chiar și robotic uneori”. Și chiar cred că s-a înrăutățit marginal în sezonul doi. Mai des m-am trezit uimit de cât de dur arăta imaginile acestui anime și de cât de mult decât înainte părea că nu erau suficiente cadre între cadre sau ceva similar. Dar, oricum s-a întâmplat, cred că imaginile sezonului doi reușesc cumva să fie un downgrade față de starea lor deja proastă.
Singurele momente importante care pot fi avute aici sunt coloana sonoră și actoria vocală. Și prin „coloana sonoră” vreau să clarific că mă refer strict la muzica de fundal, și nu la tema de deschidere și de final. În ceea ce privește actoria vocală, Misaki Kuno în rolul lui Eko, în special, îl elimină cu adevărat din parc.
În cazul în care nu era evident, cred că acest anime eșuează pe aproape toate fronturile imaginabile. Dar nu găsește niciodată vreun har mântuitor în a deveni atât de rău-este bine. Este un spectacol care se străduiește mult prea mult pentru a provoca gânduri, dar îi lipsește orice substanță reală și nici măcar nu pare sigur de ceea ce vrea să spună. Este complet nedistractiv de urmărit, de la început până la sfârșit.
