A fost un alt sezon plin de anime, dar nimic nu l-a putut împiedica pe DAN DA DAN de la Science SARU să ajungă în fruntea listelor criticilor și fanilor. Totuși, serialul a fost într-o companie bună, chiar dacă a dominat conversația. Este greșit să încerci să ridici fete într-o temniță? V și Natsume’s Book of Friends Sezonul 7 au fost, de asemenea, favorite.
Mai jos este lista cu seriale anime favorite ale echipei editoriale din acest sezon.
Notă: comentariul de mai jos poate include spoilere.
Lucas DeRuyter
> 
© BIRD STUDIO/SHUEISHA , TOEI ANIMATION
Cel mai bun: Dragon Ball Daima
Nu mi-am dat seama cât de mult mi-a fost dor de construirea lumii, simțul aventurii și trăsăturile anime-ului original Dragon Ball până la premiera Dragon Ball Daima. În timp ce, la fel ca mulți copii Toonami, Dragonball Z a fost unul dintre marile mele droguri anime, originalul a rezonat întotdeauna mai mult cu mine. În timp ce serialele ulterioare ar încerca să imite ceea ce a făcut povestea originală atât de specială, noile povestiri Dragon Ball nu au reușit să recupereze această magie până acum.
Oferându-i lui Goku și companiei o lume nouă și mai magică de explorat, Dragon Ball Daima mă face să amețești săptămână de săptămână. Setarea inedită a Tărâmului Demonilor este exact genul de schimbare de care avea nevoie serialul, iar reducerea distribuției principale la copii, la Dragon Ball GT, adaugă din nou o tensiune atât de necesară francizei, deoarece nivelurile de putere ale tuturor. sunt resetate funcțional. Acest decor mai prost și mizele mai mici îi permit lui Dragon Ball să fie din nou distractiv și să introducă idei noi. De exemplu, Karensma din Tărâmul Demonilor face aerul mai greu și zborul consumă mai mult energie, motiv pentru care Goku și Co. nu pot zbura peste tot și nu pot evita toate întreruperile. Introducerea MacGuffins precum „Revival Bugs” și „Fusion Bugs” sunt prezente pentru a umple rolul mai emblematice Senzu Beans și metodele anterioare de fuziune, dar sunt încrezător că ambele vor adăuga răsturnări ciudate ideilor.
Dragon Ball Daima are mult mai mult simț al locului decât orice în Dragon Ball Super și chiar întinderi mari din Dragonball Z. Aceasta este o lume nouă în care distribuția principală este în afara elementului lor și că se manifestă în unele situații noi, cum ar fi Goku care încearcă să fie ascuns și Vegeta nu este imediat temut și respectat de cei din jur. Daima mă face să mă simt din nou copil, urmărind episoade piratate ale Dragon Ball-ului original în subsolul părinților mei pe un computer care nu mi-a pus mâna, absorbit de echilibrul magistral al acțiunii și explorării anime-ului respectiv.
Cel mai bun dintre toate, Daima mă face să simt că sunt răsplătită pentru că am acea familiaritate cu iterațiile anterioare ale seriei! Camera scriitorilor lui Daima pare să fie plină de super fani, iar fiecare episod conține mici informații despre actualizări și recontextualizări. Îmi place că Daima retcons povestea lui Z și îl transformă pe vrăjitorul Bibbidi într-un pozator care nu a avut cotletele magice pentru a crea Majin Buu. Obținerea mai multor cunoștințe despre rasa Kai asemănătoare unui zeu și, de asemenea, învățarea numelui real al Supremului Kai, sunt o plăcere distractivă pentru oricine a petrecut timp semnificativ pe oricare dintre diferitele wiki-uri Dragon Ball. Și, bineînțeles, am făcut o dublă interpretare când Daima a reluat designul infamului domnului Popo pentru a dezvălui că avea întotdeauna coarne sub turban. Nu rezolvă insensibilitatea rasială care a stârnit controverse încă de la începuturile personajului, dar mi se pare extrem de hilar că echipa Daima s-a hotărât să-l plesnească pe tip cu o pereche de coarne în încercarea de a-l „remedia”.
Între lansarea Sand Land, Dragon Quest 3: HD-2D și Dragon Ball Daima, munca regretatului Akira Toriyama nu a fost niciodată mai bine sau mai celebrată, iar eu sunt aici pentru toate ei!
Al doilea loc: BEASTARS Sezonul Final Partea 1
Nu știu dacă noul (jumătate) sezon al BEASTARS este bine, dar doamne, sa-l respect! Cel mai bun compliment pe care îl pot face întregului serial este că a distrus complet alte drame pentru adolescenți, cum ar fi Riverdale, pentru mine, deoarece BEASTARS reușește să fie cele mai ostentative lucruri pe care le-am văzut vreodată, fiind în același timp complet autentice. Am verificat inițial primul sezon din BEASTARS pentru că părea că va fi o abordare mai melodramatică a Zootopiei, dar sunt încântat să spun că spectacolul continuă să devină una dintre cele mai considerate explorări ale emoționalității legate de prejudecăți, marginalizare și privilegii pe care le-am experimentat vreodată.
Chiar și în primele episoade ale acestui sezon, vedem personaje care se luptă cu lucruri destul de grele. În aceste episoade, lupul cenușiu Legoshi își dă seama că statura și înfățișarea sa, care l-au ostracizat pentru cea mai mare parte a vieții, îi câștigă și un respect mai imediat decât adulții care sunt mult mai competenți decât el. Un episod următor îl prezintă pe el și pe bunicul său dragon de Komodo (într-adevăr) intrând într-un dezacord cu privire la locul în care ar trebui să stea într-un restaurant ca carnivori care ar putea face pe alți patroni să se simtă inconfortabil. BEASTARS nu propune nicio soluție la aceste deficiențe sociale, dar este îngrozitor de cathartic și provocator să vezi aceste personaje explorând modul în care aceste probleme le afectează viața și identitatea.
De asemenea, acest anime rămâne incredibil de excitat și respect cât de mult se angajează să aducă la viață înclinațiile autorului Paru Itagaki. Sigur, rămâne puțin îndoielnic cât de des această emisiune pune în conflict dorința de a face violență fizică cu dorința de a face sex, dar apoi fiecare parte a producției face tot posibilul pentru a face cântarul unui om șopârlă sexy și nu mă pot abține. dar admirați cât de bine merg toți cei implicați pe această frânghie tematică. BEASTARS este atât de mare, autentic și distinct în tot ceea ce face, încât a devenit cu ușurință unul dintre vizionările mele preferate în acest sezon.
Richard Eisenbeis
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, DANDADAN Production Comitetul
Cel mai bun: DAN DA DAN
Aceasta a fost o alegere prostește de ușoară pentru cel mai bun sezon – și nici măcar nu a fost aproape. DAN DA DAN este un anime care reușește la toate nivelurile posibile. Din punct de vedere vizual, este o capodoperă – un tur de forță pentru Science SARU, care arată cât de departe pot împinge mediul animației. Culorile sunt extrem de vibrante, camera dinamică funcționează, iar animația este atât netedă, cât și imaginativă. Este o bomboană pentru ochi în sensul cel mai pur – totuși, cumva, frumusețea ei este mult mai mult decât adâncimea pielii.
În esență, DAN DA DAN este povestea a doi adolescenți care se conectează prin diferențele lor – și poate chiar căd. îndrăgostit. Momo este o fată de liceu populară care și-a respins adevăratele credințe în supranatural pentru a se potrivi. Între timp, Okarun este un băiat care își poartă obsesiile de tocilar pe mânecă – chiar dacă acest lucru duce la izolarea socială. Deși ea nu crede în OZN-uri, criptide și fenomene psihice așa cum crede el, Momo vede în Okarun o curaj și o pasiune pe care nu poate să nu le respecte. În același timp, invidiază faptul că ea și-a dat seama cum să nu fie singură.
Împreună, se pot echilibra unul pe celălalt pentru a arăta unul altuia cine sunt cu adevărat, fără rezerve. Ea este capabilă să-și recunoască sentimentele reprimate, iar el poate ieși din carapacea lui acum că are cu cine să vorbească-și asta chiar înainte ca ea să obțină puteri psihice și el să fie stăpânit de o fantomă care amenință să se dezvolte. și ucide pe oricine poate.
Ceea ce iese din toate astea este ceva nebunesc, prostesc și cu o tonă de inimă subiacentă. Chiar și fantomele și extratereștrii cu care se confruntă sunt mai mult decât se vede-cu propriile lor personalități ciudate și povestiri tragice. Este un spectacol fantastic de sus până jos și unul despre care, fără îndoială, se va discuta în anii următori.
Al doilea loc: Re:ZERO-Starting Life in Another World-Sezonul 3
Primul sezon din Re:Zero a fost povestea lui Subaru care acceptă că nu era un protagonist isekai clișeu – nu un erou destinat să apară, să rezolve fiecare problemă și să obțină fata. A trebuit să-și reseteze modul de a gândi – nu numai despre sine, ci și despre locul său în lumea fanteziei – la zero. Numai după ce făcea asta putea deveni persoana care trebuia să fie – nu numai pentru sine, ci și pentru cei pe care îi iubea.
Pe de altă parte, acest sezon este punctul culminant al călătoriei sale de atunci-povestea lui care a trebuit să accepte că, în ciuda faptului că nu a încercat în mod conștient, a devenit eroul pe care odată s-a amăgit crezând că a fost. Este un om care a fost umilit și acum vede că eforturile lui au dat roade. A câștigat respectul și dragostea atât a prietenilor, cât și a rivalilor – și acum este omul potrivit în locul potrivit pentru a face ceea ce trebuie făcut.
Pe de altă parte, acest sezon este și răsplata pentru sezonul trecut, unde Emilia s-a rupt și s-a transformat într-un personaj puternic, independent, care nu se mai mulțumește să stea pe margine în timp ce cei la care ține se pun în pericol de dragul ei. Deși se află în captivitate pentru o mare parte a sezonului, modul în care reacționează la situația ei și preia controlul asupra ei arată toate motivele pentru care ar fi un rege grozav. Adăugați la asta multitudinea de alte personaje complexe și necazurile lor și aveți un exemplu perfect de ce Re:Zero rămâne în vârful anime-ului isekai.
Kevin Cormack
©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Cel mai bun: Este greșit să încerci să ridici fete într-o temniță? V
Deși am fost un observator loial al curajosului Bell și al zeiței sale Hestia, cu coarde, nu m-aș fi descris niciodată ca fiind un fan. DanMachi a fost un spectacol fantasy ușor distractiv pe care s-a întâmplat să-l urmăresc și nu a fost niciodată primul spectacol la care am fost când mă așez să prind din urmă anime-ul. Toate acestea au început să se schimbe spre sfârșitul celui de-al patrulea sezon ridicol de intens, iar acest al cincilea sezon a fost incredibil. Sunt doar anime când vine vorba de DanMachi și sunt nealterat, fiind departe de wiki-urile fanilor sau postările de pe forum. Acesta s-a dovedit a fi un plan bun, deoarece sezonul cinci se bazează pe mama tuturor răsturnărilor de situație, semnalate încă de la primul episod din aprilie 2015.
DanMachi a cerut întotdeauna o suspendare nu neînsemnată a neîncrederii din partea sa. telespectatorii – uneori, se pare că acțiunile întregii distribuții se învârte în întregime în jurul sentimentelor lor față de protagonistul Bell Cranel, fie că sunt negative sau pozitive. Aproape fiecare personaj feminin poftește în mod deschis după acest biet băiat pierdut a cărui expresie facială cea mai obișnuită este „cerbul prins în faruri”. Această abilitate aparent amuzantă de Harem Protagonist EX a lui Bell arată că are o latură întunecată în acest sezon, când zeița Freya își arată în sfârșit mâna în manipularea ei oribilă și plină de ură a întregului oraș pentru a-l lăsa pe Bell să devină a ei.
Bell’s. încercarea de a rămâne sănătos la minte în timp ce fiecare structură de susținere este smulsă face o vizionare dureroasă, dar convingătoare. În ciuda acțiunilor de neiertat ale Freyei, înțelegem de ce face ceea ce face, înțelegerea ei distorsionată a iubirii și singurătatea de eoni care o duce la rău. Durata neobișnuită a acestui sezon, de cincisprezece episoade, înseamnă că este probabil să se desfășoare la jumătatea sezonului de iarnă 2025. Dacă poate menține intensitatea dramei, este susținută până acum, DanMachi Sezonul 5 poate catapulta întregul spectacol în eșaloanele superioare ale anime-ului meu de top din toate timpurile.
Al doilea loc: DAN DA DAN
Dandadan este o adaptare practic perfectă a unei manga deja superbe, ridicată de standardele incredibile de producție ale Science SARU și completată de unul dintre cele mai bune dublaje în engleză pe care le am auzit vreodată. Un amestec sălbatic de prostii supranaturale, acțiune intensă, romantism incomodă, dar adorabilă, personaje ciudate, situații absurde și emoție surprinzător de evocatoare. Este unul dintre cele mai bune anime din 2024. Dacă cinci sezoane din DanMachi sună ca o investiție prea mare de timp, te-aș ierta că te uiți la Dandadan.
James Beckett
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Comitetul de producție DANDADAN
Cel mai bun: DAN DA DAN
Între recenziile săptămânale în flux și ANN After Show, am petrecut deja multe mii de cuvinte în acest sezon, delirios despre cât de obscen spectaculoasă a fost adaptarea lui Science SARU a lui DAN DA DAN, până la punctul în care ai crede că aș fi aproape bolnav de a trebui să găsească modalități noi și creative de a lăuda virtuțile multitudine ale seriei. Din nefericire pentru toți prietenii, cei dragi, cititorii mei și chiar și trecătorii întâmplători care sunt suficient de neînțelepți pentru a încerca să pornească o vorbă mică cu mine la coadă la magazin, cu siguranță nu m-am săturat să vorbesc despre DAN DA DAN. Adică, dacă cumva nu știi despre ce vorbesc, doar urmărește, cum ar fi, orice clip de șaizeci de secunde al emisiunii la întâmplare și vei înțelege în ce poziție mă aflu.
Iată treaba: când am terminat de vizionat primul lot de episoade care a scăzut la premiera emisiunii, DAN DA DAN era deja unul dintre cele mai bune anime pe care le-am văzut tot anul. Pentru ca eu să-mi pierd încrederea în ea, serialul ar fi trebuit să treacă printr-o coborâre cu adevărat legendară, limită-apocaliptică, la nivelurile F-Tier de calitate a porcării de câine, ceea ce… ei bine, voi reveni la un exemplu în care asta s-a întâmplat de fapt în puțin timp, dar, din fericire, DAN DA DAN este doar dependent de a da cu piciorul în fundul nesfânt în fiecare săptămână, așa că devotamentul meu nu a văzut niciodată motiv să clătina.
De fapt, episoadele 7 și 8 din DAN DA DAN nu sunt doar cele mai bune episoade ale serialului și nici nu sunt doar cele mai bune episoade de anime produse în 2024. Aceste patruzeci și șase sau cam așa ceva minute de DAN DA DAN se află acolo în topul celor mai bune lucrări de artă de orice fel din memoria recentă. Ei iau amestecul deja excelent al lui DAN DA DAN de umor absurd, groază viscerală și patos surprinzător și apoi folosesc magia Science SARU pentru a porni acele cadrane până după unsprezece. Orice spectacol care a produs o astfel de lucrare de măiestrie ar câștiga, în principiu, premiul meu „Cel mai bun din toamnă” în mod implicit.
Al doilea loc: Blue Box
Chiar și cu unele dintre problemele mele minore cu ea scrierea personajelor și ritmul, Blue Box reprezintă încă idealul meu platonic pentru o poveste tradițională de dragoste YA. Taiki Inomata este un om de conducere admirabil și simpatic a cărui atitudine patologic pozitivă și abordare naivă a iubirii ar fi putut fi dezastruos de agravante dacă băiatul nu ar fi fost un prost adorabil. Chinatsu Kano este minuscul baschet care i-a furat inima lui Taiki. Deși povestea nu prea face dreptate personajului ei așa cum o face pentru Taiki, ea este totuși suficient de complexă și de convingătoare pentru a fi un excelent omolog romantic pentru protagonistul nostru. Fiecare personaj din serial este bine scris și interpretat credibil, de fapt, ceea ce face un drum lung pentru a face drama sa adolescentă să funcționeze.
Mai important, totuși, este că Blue Box surprinde acel efervescent furnir de nostalgie care este atât de critic pentru poveștile din acest gen. Cu cât mă îndepărtez de propria copilărie, cu atât îmi este mai ușor să devin cinic și plictisit de spectacole care se străduiesc mult prea mult să mă forțeze să mă hrănească cu o basculană de nostalgie. Blue Box, totuși, este atât de delicată și empatică în modul în care înfățișează înaltele vii și deznădejdiile descurajante ale vieții de adolescență, iar arta de la TMS Entertainment și Telecom Animation Film surprinde totul în detalii clare și vii. S-ar putea să prefer poveștile de dragoste puțin mai aromate – vezi alegerea mea pentru Cel mai bun sezon pentru mai multe dovezi în acest sens – dar Blue Box încă își merită felicitările pentru că știe exact ce fel de poveste de dragoste pentru adolescenți vrea să spună și apoi executând această viziune frumos.
Jairus Taylor
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Comitetul de producție DANDADAN
Cel mai bun: DAN DA DAN
Dacă Există un lucru cu care am învățat să mă obișnuiesc de-a lungul anilor, este să fiu dezamăgit de adaptările anime ale manga-ului meu preferat. Uneori, sunt prea grăbiți, uneori personalul nu prea primește materialul și, desigur, sunt situații în care ies îngrozitor dintr-un motiv sau altul. Tot ceea ce înseamnă că există o mulțime de moduri în care anime-ul DAN DA DAN ar fi putut merge prost. Din fericire, însă, nu am ajuns doar cu o adaptare bună; avem unul grozav. Este clar că Science SARU a revărsat multă dragoste în acest lucru, deoarece explodează cu o animație grozavă și, deși nu se abate niciodată activ de manga originală, mă bucur că au fost dispuși să creeze o adaptare care este”nu mi-e frică să… adapteze bine materialul. Fie că este vorba de extinderea secvențelor de acțiune pentru a le ritma mai bine într-un format animat sau de a oferi mai multor episoade propriile lor scheme de culori, toate acestea ajută să confere serialului un puternic sentiment de identitate vizuală și culminează cu o adaptare care merită mai mult decât prețul intrării, chiar și dacă ai citit manga înainte.
Desigur, asta nu ar însemna nimic dacă povestea în sine nu ar fi deloc bună, dar DAN DA DAN are atâta substanță cât și stil. Povestea de dragoste pentru adolescenți care atrag contrariile dintre Momo și Okarun reprezintă o ancoră solidă pentru a echilibra nebunia dintre yokai și întâlnirile cu extratereștri și, oricât de ciudat devine serialul, chimia lor nu eșuează niciodată să strălucească. Ajută faptul că, de asemenea, spectacolul nu se teme să pară subiecte grele ocazional, iar execuția sa a poveștii Acro-Silky și modul în care a tratat pierderea copilului ei a dus nu numai la cele mai bune episoade ale emisiunii, ci și la unul dintre cele mai bune. cele mai bune episoade de televiziune care vor apărea anul acesta. Aveam speranțe destul de mari pentru anime-ul DAN DA DAN, iar ceea ce am primit le-a depășit cu mult. Acesta nu este doar cel mai puternic spectacol al sezonului; este unul dintre cele mai bune anime ale anului și nu aș putea fi mai fericit de cum a ieșit.
Al doilea loc: Sezonul final BEASTARS Partea 1
Cu cât de stivuit a fost sezonul de toamnă, mi-a fost mai greu să-mi aleg locul secund decât favoritul meu. Acest lucru ar fi putut merge la fel de ușor la Orb: Movements of the Earth pentru că este un mare thriller politic, remake-ul Ranma ½ pentru că s-a dovedit mai fermecător decât se aștepta, sau chiar Dragon Ball Daima pentru că m-a făcut din nou cu adevărat entuziasmat de franciză. În cele din urmă, totuși, acest loc a fost luat de o intrare de ultim moment, deoarece prima jumătate a sezonului final al BEASTARS a ieșit pe poartă. Am auzit lucruri amestecate despre jumătatea din spate a manga și nu eram sigur la ce să mă aștept, dar până acum, a făcut o treabă grozavă de a prelua amestecul ciudat de alegorii sociale, drame criminale și oameni incomod de atrăgători care au făcut primele două sezoane atât de grozave și l-au ridicat la unsprezece. Am trecut de la un mister al crimei la descoperirea unei rețele de droguri. În acest proces, vedem mai multe dintre fracturile din cadrul societății BEASTARS, pe măsură ce vedem o explorare mai profundă a cuplurilor interspecii, în afară de Legoshi și Haru, și cât de dezordonată și crudă poate fi lumea față de acele cupluri sau descendenții lor.
Este cea mai grea serie pe care a ajuns până acum. Tot acest material este ajutat bine de producția de la Studio Orange, deoarece animația 3DCG este la fel de impresionantă ca ceea ce am obținut în primele două sezoane. Noile sale melodii de deschidere și de sfârșit fac unele dintre cele mai bune bops anime pe care le-am primit anul acesta. De asemenea, trebuie să strig dublul în engleză pentru că continuă să livreze, deoarece sună la fel de impresionant ca întotdeauna, în timp ce noi adăugări la distribuție, cum ar fi Matthew Watterson în rolul lui Yahya și Jason Marnocha în rolul lui Gosha, fac o treabă grozavă în portretizarea a doi bătrâni obosiți. bărbați cu multă istorie între ei. Cel mai mare remarcat, însă, este Darren Criss în rolul noului răufăcător, Melon, care emană un amestec ciudat de carisma și haos, făcându-l un încântare oricând personajul este pe ecran. M-am simțit foarte bine cu acest nou sezon și singura dezamăgire pe care o simt este să știu că va trebui să aștept câteva luni pentru ca Netflix să ne dea restul.
MrAJCosplay
Cel mai bun: DAN DA DAN
Am fost destul de norocos să ajungă din urmă cu manga DAN DA DAN cu aproximativ o lună înainte de apariția adaptării anime, și a devenit rapid unul dintre serialele mele preferate. DAN DA DAN excelează în a capta un apel pierdut în manga shonen în ultima vreme. În zilele noastre, multe manga shonen fie încearcă din greu să atingă un factor întunecat și nervos, fie ne întâlnim cu straturi peste straturi de comentarii sociale. Îmi plac acele povești, dar a trecut ceva timp de când m-am uitat la un serial shonen care a îmbrățișat cu adevărat natura adolescentă stupidă a cum pot fi aceste emisiuni. Cel mai bun mod în care îl pot descrie pe DAN DA DAN este că este o grămadă de adolescenți proști care sunt aruncați în situații supranaturale și se confruntă cu ele folosind maturitatea sofisticată a unei cărămizi printr-o fereastră.
Anime nu este unul singur.-to-one adaptare, dar mediul animat duce la momente care, deși diferite, întruchipează cu adevărat spiritul materialului original. Actoria vocală intensifică dialogul strâns scris dintre personaje, făcându-le să pară imature și meschine, dar și simpatice și identificabile. Niciunul dintre personajele noastre principale nu a cerut niciuna dintre situațiile în care sunt aruncați și se vor plânge la fiecare pas, dar totuși își fac treaba pentru că ce altceva vor face? Chiar și atunci când lucrurile devin mișto și nervoase cu puterile bruște și puterile psihice, seria nu își pierde niciodată simțul farmecului sau al prostiei.
Când se întâmplă, emoțiile te lovesc ca o palmă psihică în față.. Multe lucruri din manga nu au putut fi traduse în mod adecvat în formă anime, deoarece manga originală profită de încadrarea și aspectul panourilor pentru a lăsa un impact dramatic. Dar oamenii drăguți de la Science SARU au folosit ceea ce a funcționat cel mai bine pentru mediu. Avem scene de luptă fluide, animate, regie creativă care ne duce direct în mintea personajelor și chiar momente subtile de interpretare a personajului care fac ca toate aceste personalități exagerate să se simtă reale. Îmi place acest spectacol și a fost unul dintre principalele lucruri pe care le aștept cu nerăbdare în fiecare săptămână care trece.
Al doilea loc: Blue Box
Blue Box aproape că iese ca un tipic seria sportivă. Avem un băiat care este foarte dedicat badmintonului și vrea să ajungă la naționale pentru a se dovedi, dar o mare parte din această motivație vine dintr-un loc foarte emoționant. Interesul său amoros a inspirat această motivație și avem o poveste care arată latura mai blândă a adolescenței. Este încă o poveste despre adolescenți care navighează în situații ciudate și incomode, dar există mai mult o linie de caracter aici decât în DAN DA DAN. Aceasta este o poveste despre găsirea motivației și despre a fi inspirat de alții. Dar este și despre recunoașterea modului în care trebuie să fii cel în care să depui munca pentru a-ți îndeplini obiectivele.
Rareori dau peste o serie care să îmbină perfect acel sentiment de dăruire pe care l-ai găsi într-un serial sportiv cu interacțiunile mai identificabile și mai autentice ale unei romantice de-a lungul vieții. Am fost un mare fan al manga și să văd această producție anime superb luminată și bine prezentată surprinzând sentimentele complicate ale personajelor a fost o bucurie de privit. Nici măcar nu m-a deranjat unghiul triunghiului amoros, deoarece serialul face tot posibilul pentru a face toate personajele identificabile. Indiferent dacă un personaj este perceput intern sau extern, este ușor pentru mulți oameni să se raporteze la ceea ce trece toată lumea pe ecran, deoarece toți eram adolescenți care ne luptam să rămânem dedicați emoțiilor de care eram îngrijorați că ar fi trecător la acea vreme. Ar putea fi dragoste pentru altul sau pasiune pentru un sport. Orice emisiune care mă împinge să lucrez mai mult la lucruri care mă pasionează primește o recomandare completă în cartea mea.
Christopher Farris
Cel mai bun: DAN DA DAN
Uneori, a decide cel mai bun anime al sezonului este un act de echilibru delicat între sensibilitățile mele și gusturile mai de impact în mediul. Și apoi, uneori, DAN DA DAN a fost difuzat în timpul sezonului, luând decizia foarte, foarte ușoară. Acel DAN DA DAN bate fundul cu greu nu este o abordare fierbinte, și cu siguranță nu voi fi singurul care îl va selecta aici, dar cam asta este ideea. Exact asta se întâmplă atunci când materialul sursă puternic primește o adaptare superlativă de la unii dintre cei mai buni artiști din domeniu.
Mă bucur de adaptări transformatoare, inclusiv de cele așteptate de genul Shonen Jump. Nu că manga precum Chainsaw Man sau DAN DA DAN ar trebui să fie respinse ca fiind „tipice”, dar sunt totuși seriale care ar fi ușor de rulat cu versiuni anime de la un panou la altul și, probabil, ar ieși bine. Dar artiștii de la Science SARU nu se mulțumesc cu o amendă. Animeul DAN DA DAN se simte ca o scrisoare de dragoste către însuși actul de adaptare animată. „Culoarea” este citată în mod regulat ca fiind una dintre completările cheie atunci când treceți de la un mediu la altul, iar DAN DA DAN are culoare! Fiecare episod are propria sa culoare, în stropi atotcuprinzătoare care caracterizează fiecare intrare. Și mișcarea? Uită de asta. Personaje precum forma Turbo-Granny a lui Okarun se mișcă cu o greutate și un impuls distinctive pentru a-și exprima stilurile de luptă paranormale specifice. Dar, de asemenea, acesta este Science SARU, așa că nu le este frică să iasă din model și să-și strângă oamenii de dragul unui căluș.
Tot ceea ce duce la traducerea personajelor grozave ale lui DAN DA DAN iconic în formă anime. Da, sunt la fel de investit în adorabila dragoste între Okarun și Momo ca oricine altcineva. Momo însăși este unul dintre cei mai buni gyaru pe care i-am primit într-un val anime recent care a avut o mulțime de gyaru buni. Dar, bineînțeles, inima mea a fost cu adevărat furată în jumătatea din spate a sezonului de către Aira, teribil de teribil de neștiri. Ea este atât de nasolă și o iubesc. Nu sunt sigur care este canalul planificat de Science SARU pentru a continua să creeze mai multe sezoane cu acești copii proști care scooby-l în moduri neplăcute și sexy. Dar sper că li se permite tot ce pot obține pentru că cu adevărat l-au făcut pe DAN DA DAN al lor cu asta.
Al doilea loc: Magilumiere Magical Girls Inc.
Întotdeauna este grozav când un concept câștigător funcționează la fel de bine în execuție. Magilumiere are un home run de tip triple-play, așa că este o ușurare că poate păși în platou și poate lovi mingea suficient de tare încât să-i aducă pe toți înăuntru. până fete magice care fac henshins cronometrat și exterminând monștri nouă la cinci este încă suficient pentru a-l duce pe tot parcursul drumului. Ceea ce reguli în special despre Magilumiere este modul în care își ține pasul cu construirea inteligentă a lumii. Limbaje de programare magice produse de pasionații care imit anime-ul lor preferat, o întreagă expoziție tehnologică dedicată lucrurilor din lumea reală Magical Girl, totul este aici. Acesta este un serial anime extrem de original pe care îl pot recomanda cu sinceritate chiar lângă prezentarea de la lift și m-am distrat de minune urmărindu-l în acest sezon.
Lauren Orsini
Cel mai bun: Negative Positive Angler
În mijlocul tuturor lucrurilor grozave care au fost difuzate în această toamnă, acesta este întotdeauna titlul despre care sunt cel mai încântat să vorbesc atunci când oamenii mă întreabă despre ce este mai bun dintre cei mai buni. „Este un anime de pescuit despre un tip cu depresie! Nu mă pot sătura de el.” Combinația de elemente de întoarcere deliberată cu ritmul modern creează un portret adecvat din punct de vedere emoțional al conexiunii umane și al descoperirii de sine. O distribuție puternică de ansamblu completează narațiunea, rezultând într-o emisiune la care nici măcar nu plănuiam să-l văd, cu atât mai puțin să devin favorita mea în această toamnă.
Povestea îl are în rol principal pe Tsunehiro, care se confruntă atât cu o boală terminală, cât și cu invaliditate. creanţă. Când cade de pe un pod, un grup de pasionați de pescuit îl salvează din apă și, în esență, îl adoptă. Împreună cu familia găsită, Tsunehiro își găsește un loc de muncă la un magazin de proximitate axat pe pescuit, o nouă cameră de casă cu Takaaki și prieteni din toate categoriile sociale — toți uniți prin pescuit. Acest spectacol nu seamănă deloc cu tsuritama capricios, singurul alt anime de pescuit pe care l-am văzut. L-aș compara mai mult cu comedia la locul de muncă Denki-Gai, care jonglează cu experiență cu narațiunile întrepătrunse a șase colegi diferiți. Design-urile de caractere ale lui Negative Positive Angler sunt deosebit de puternice. O iubesc pe Hana și părul ei plin și pe Ice, un model de cosplay thailandez care are o silueta incongruent de nesexualizată. Chiar și modelele de pește CGI sunt o includere binevenită, înfățișând captura zilei cu deplină acuratețe. Totuși, membrii mei favoriți din distribuție sunt colectorii de datorii umbriți ai lui Tsunehiro, deveniti prieteni: o șefă delincventă și băieții ei duri; dacă ai văzut-o pe Nadia-Secretul apei albastre, vei recunoaște instantaneu trio-ul cu care seamănă. Este impresionant faptul că acest spectacol a transmis legături emoționale atât de puternice între personaje care nu sunt deloc romantice; Prieteniile lor sunt atât de puternice.
Parte anime sportiv, parțial studiu de caracter, Negative Positive Angler este un anime uimitor de emfatic care răspunde la întrebări precum „Care este diferența dintre pescuitul cu momeală și pescuitul cu momeli?” în aceeași suflare narativă în care răspunde „Ce face ca viața să merite trăită?” Gama emoțională este de așa natură încât poate merge de la drama relațională dificilă a unui tată divorțat care încearcă să se conecteze cu fiul de care nu are custodia completă până la o petrecere fierbinte toată ziua cu Tsunehiro, colegii săi și recuperatorii săi de datorii. la efectul comedic. Poate deveni greu, dar actul de echilibrare dintre felie de viață cu umorul de ansamblu înseamnă că este mai mult un ceas relaxant, care se simte bine decât un dezamăgitor. Nici măcar nu plănuiam să văd această emisiune, dar mă bucur că i-am dat o șansă.
Al doilea loc: Natsume’s Book of Friends Sezonul 7
Nu sunt mi-e rușine să spun că Cartea Prietenilor a lui Natsume m-a trecut prin momente grele de-a lungul anilor. Când viața reală pare prea grea de înfruntat, în mod obișnuit activez un episod până când mă simt suficient de întărit pentru a reveni la el. Lama cu două tăișuri a intuiției spirituale a lui Natsume înseamnă că fiecare moment de liniște pe care îl petrece interacționând cu familia sa găsită este o poveste de succes, iar chiar și cele mai întunecate bătăi ale ei vor fi cu siguranță de scurtă durată. Acum, anime-ul meu de confort are un sezon cu totul nou după șapte ani lungi și nu aș putea fi mai fericit. Animeul și-a menținut structura „yokai-ul săptămânii”, ceea ce îl face perfect pentru sesiuni de vizionare de dimensiuni mici. În același timp, a reintrodus multe dintre cele mai îndrăgite personaje recurente ale sale.
Iată sosul secret al cărții de prieteni a lui Natsume: indiferent dacă are de-a face cu personaje umane, personaje Yokai sau un amestec de ambele, IT, acesta Oferă întotdeauna privitorului un motiv pentru a se identifica cu subiectul. Cine nu ar comisa cu un spirit singur care locuiește o păpușă care vrea doar un prieten? Sau un dragon care este în jos în depozite după ce a pierdut o posesie apreciată? Elementele fanteziste oferă spectacolului o atmosferă asemănătoare de basm, dar dorința fiecărui personaj de conectare este la fel de relatabilă pe cât o primește. Sezonul 7 s-a bazat pe această înregistrare prin consolidarea personajelor cu care spectatorii de multă vreme sunt deja familiarizați. În timp ce arcul de poveste al fiecărui episod a fost încapsulat într-un singur (sau mai rar două) jumătate de oră, personaje precum prietenii lui Natsume Taki, Kitamoto și Nishimura reapar pentru a primi noi lore care se bazează pe ceea ce știm deja despre ele. Nici măcar nu mă apuca de prietenii exorcist ai lui Natsume, Natori și Matoba, care acum s-au dezvăluit că împărtășesc o istorie lungă (și poate mai mult; am mers complet Fujoshi în unele dintre recenziile mele din acest sezon). Totul despre acest spectacol este subestimat, de la paleta sa de culori dezactivată până la coloana sonoră blândă, dar cartea de prieteni a lui Natsume dovedește că micile lucruri se pot adăuga pentru a spune o poveste cu un impact considerabil. Nu orice spectacol trebuie să strige pentru a împacheta un pumn; Acesta oferă vibrații frisoane și rezonanță emoțională, cu nimic altceva decât o șoaptă.
Kennedy
Cel mai bun: înălbitor: Războiul de sânge de mii de ani Partea a 3-a-Conflictul
credeți-l sau Nu, nu am la fel de multă nostalgie pentru înălbitor pe cât te-ai putea aștepta. Ei bine, permiteți-mi să fiu mai specific: am o mulțime de nostalgie pentru asta și, la fel ca mulți alți fani ai anime-ului adolescentului, în zilele sale înalte, am petrecut mulți o noapte târzie urmărind-o pe înotul adult. Dar a fost întotdeauna cel mai puțin favorit al celor trei mari. Mi-a plăcut înălbitorul, dar niciodată nu mi-a plăcut foarte mult înălbitorul. De asemenea, de obicei nu sunt prea mare pe anime-ul Shonen. Asta nu înseamnă că nu-mi place niciunul dintre ei, dar mai des, nu sunt doar pentru mine. Și spun toate acestea, astfel încât să puteți înțelege gravitatea sentimentului meu în acest fel: Războiul de sânge de o mie de ani este excelent și unul dintre cele mai mari triumfuri din toate timpurile din întregul său gen. Cu cea mai bună poveste pe care Bleach a avut-o într-o lungă perioadă de timp, o masă critică de lupte cu octan ridicat și animație care pare de fapt cinematografică, este înălbitor la maximul său absolut.
Este greu să vorbim specific despre ceea ce solidifică această parte a războiului de sânge de o mie de ani, la fel de mare, fără a o strica complet și complet. Și știu că mulți oameni așteaptă ca acest arc să se înfășoare pe deplin înainte de a-l urmări. Așadar, umor-mă în timp ce fac tot posibilul să vorbesc despre principalele lucruri pe care le iubesc despre această parte a războiului de sânge de o mie de ani, fără să-l distrug în întregime pentru cei care nu sunt prinși:
Ei bine, al meu Partea preferată a fost cu siguranță când [redactat] a revenit și [redactat]. Dar, desigur, este [redactat] [redactat] care este într-adevăr în centrul acestui sezon, nu? Luptele sale cu [redactate] și [redactate] spun la fel de mult. Vorbind despre acestea, [redactat] vs [redactat]. Ce luptă care se oprește. Cred că acesta și [redactat] vs [redactat] au fost preferatele mele, dar mențiunea onorabilă pentru [redactat] vs [redactat], care m-a avut cu adevărat la marginea scaunului meu. Dar, desigur, nu pot menționa spectacolul vizual care a fost [redactat] față de [redactat]. Ce a fost un tratament în acest sezon al Războiului de Sânge de Mii de ani.
Alergătorul: Deducerile interzise ale lui Ron Kamonohashi Sezonul 2
Ceea ce îmi place cel mai mult despre deducerile interzise ale lui Ron Kamonohashi este cât de incredibil conserve, totul este. Da, știu că misterele nu sunt teribil de complicate-de fapt, sunt adesea destul de formulate. De asemenea, este neobișnuit de cheesy și de multe ori simte că încearcă prea mult. Și totuși, nu l-aș avea altfel. Există ceva atât de fermecător în ceea ce privește cornurile sale neapologice și îi oferă un magnetism incredibil care, la fel ca primul sezon, m-a încântat întotdeauna să urmăresc următorul episod. Asta înseamnă să nu spun nimic despre cât de mult îmi place dinamica sherlock-and-watson, dar-make-tem-nealime-anime între personajele principale Ron Kamonohashi (fapt amuzant: urmărind acest sezon chiar am aflat că „Kamonohashi” înseamnă „Platypus”. Și îl vedem pe Ron încercând să facă mai mult pentru a-și controla dezordinele culminante-și da, asta se numește în emisiune-menține în continuare aceeași structură ca primul sezon. Asta înseamnă că Ron and Co. se poticnește cu diferite niveluri de plauzibilitate într-o serie de mistere care iau doar două-trei episoade pentru a rezolva fiecare. Este, de asemenea, la fel de ușor pe care îl poate obține seria de mister de crimă și asta merită ceva în cartea mea. Nu există nicio știre despre un potențial al treilea sezon la momentul scrierii, dar în acest al doilea sezon m-a asigurat că nu m-ar deranja să obțin și mai mult acest anime, așa că aici sperăm.
Rebecca Silverman
cel mai bun: precure minunate!
Unul dintre lucrurile care îmi plac la Pretty Cure ca franciză este modul în care fiecare sezon este diferit. Da, acest sezon împărtășește unele elemente tematice cu o precerare bună, dar în centrul său, este vorba despre animale și relația noastră cu ei ca oameni-și ce ar trebui să fie acea relație. În curtul său final, minunat precedent! Îl introduce pe deplin pe răufăcător cu înțelegerea că este orice. Gaou este zeul lup al a ceea ce este acum Animal Town, o zeitate uitată pentru o specie dispărută. Furia lui față de oameni se bazează în totalitate pe ceea ce vede ca trădare a pachetului său. Oamenii au intrat, i-au ucis pe lupi și acum continuă să prospere. Monștrii Gaogaon pe care el și minionii săi Torame și Zakuro le dezlănțuiesc sunt manifestări fizice ale furiei regatului animal din lumea umană. Este de înțeles într-un mod în care alți răufăcători precuți nu sunt: o dorință solidă de a îndrepta o greșeală nerebulată, specifică. Prin aceasta, și curetele în sine (precum și Satoru și iepurele său Daifuku, care au fost jefuiți de o transformare a seriei TV), emisiunea este capabilă să exploreze relația dintre oameni și animale și a depășit cu mult ceea ce am crezut că am crezut ar putea fi.
La început, când a început spectacolul, s-a simțit pur și simplu ca un truc drăguț pe care Iroha și Yuki au reușit să devină uman și să-l transforme, o modalitate de precoce minunată! Pentru a face ceva diferit pe calea unei serii care a introdus primul său leac de băieți. Dar formele umane servesc un scop mai întemeiat prin episoade patruzeci și patru și patruzeci și cinci de ani. Sunt cu greu un fan al episoadelor triste de animale și încă nu am fost făcut să citesc unde crește feriga roșie în școala elementară, dar aceste două săptămâni dulci amabile se descurcă mai bine decât majoritatea celorlalte materiale similare pe care le-am întâlnit. Episodul patruzeci și patru, care îl vede pe Iroha care se întâlnește cu prima perie cu moartea unui animal de companie pe care o cunoaște, îi oferă o mai bună înțelegere a motivațiilor lui Gaou. Următorul episod a făcut-o în continuare cu durerea în timp ce ea se ocupă de revelația că, dacă Torame este un lup, el nu este în Animal Town pe termen lung. Durerea lui Gaou i-a fost clarificată într-un mod în care altfel nu ar fi devenit altfel.
Este o lecție grea, dar una care se potrivește poveștii. La fel ca Go! Prințesa Precure a explorat ce a însemnat să fie o prințesă în toate aspectele sale, o preferință minunată! Acoperă toate bazele relațiilor animal-umane. Că Yuki este o pisică perfectă, fie într-o formă felină sau umană, este doar glazura de pe tort, deoarece chiar și relațiile interpersonale, cum ar fi romantismul în devenire al lui Iroha și Satoru și Mayu din ce în ce mai confortabil cu ea însăși și cu ceilalți, ajută cu seria cu seria’Mesaj de nonviolență și coexistență. Cursurile învață din greșelile trecutului și lucrează spre un viitor mai bun într-un mod tangibil pentru spectatori. De multe ori nu-mi plac spectacolele care mă fac să plâng două săptămâni la rând, dar frumusețea lucrării tematice a acestei serii mai mult decât compensează durerea de cap a sinusului rezultat.
alergător: este Greșit să încerci să ridici fete într-o temniță? V
În ciuda irelelor mele că Familia Chronicle: Episodul Freya nu a fost animat ca prolog pentru acest sezon, m-am bucurat cu adevărat de arc. Deși inima fermă a lui Bell este piesa centrală a acțiunii, Freya este elementul de viață, deoarece relațiile ei cu Syr, Hörn și alții sunt explorate. Panteonii antici și-au făcut adesea zeii mai mulți decât oamenii, iar Freya lui Danmachi este un exemplu primordial în acest sens. Ea este alimentată de căutarea ei disperată pentru Oðr, soțul ei în mitologia norvegiană și o frază care înseamnă „o iubire adevărată” în lumea poveștii, care o bazează mai mult decât mulți alți zei. Cei mai mulți dintre ei par să fie afară pentru propriile lor scopuri misterioase (Hermes) sau pentru distracție (Loki), dar obiectivul lui Freya este mult mai puțin nebulos. Modul în care povestea o face să-i fie simpatică și un ticălos neîngrijit îi acordă personajul bine rotunjit de care lipseau alți antagoniști, precum Ishtar, Apollo sau relele. Nu-mi place de ea sau de ceea ce i-a făcut lui Bell și Orario, dar împotriva voinței mele, o înțeleg. Asta nu este suficient pentru a învinge Wonderful Prece! src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/218746/screenshot-2024-12-18-134846.png.jpg”lățime=”600″înălțime”332″> Best: Dan da dan
dan da dan dan da dan da dan…
de fiecare dată când eu Ascultă șoaptă care începe „Otonoke” de piulițe înfiorătoare, ritmul meu cardiac se grăbește. Nu doar din cauza bătăii înfiorătoare pentru ritmul pulsului uman, ci pentru că știu că sunt pentru un episod incredibil de anime. Încă de la primul său episod exploziv, Dan Da Dan s-a dovedit unul dintre cei mai buni anime-uri din nou. Și poate este prea devreme pentru a spune cu siguranță dacă Dan Da Dan va continua să evite modelele care m-au scos din gen. Ador întreaga distribuție, dar Momo are un loc special în inima mea, nu cel mai puțin pentru că soțul meu s-a întors spre mine după ce am văzut proiecția teatrală a primelor trei episoade și a întrebat: „Momo te face să te simți văzut?” Este o protagonistă fabuloasă, împărtășind lumina reflectoarelor în egală măsură cu omologul ei masculin Okarun, fără să fie vreodată umbrit, un amestec înnebunit de duri și vulnerabile, care este o încântare consistentă. Este greu să alegi orice lucru despre care să vorbești. Direcție și animație? Uimitor. Minunat. O înțelegere incredibilă a ceea ce panoul de manga încerca să-l exprime și să-l traducă într-un mediu distinct, cu culoare și sunet. Scriere și umor? Hilar, mergând pe acea linie fină între Bawdy și Crude. Actorie? Cum ar putea să nu fie grozav cu Natsuki Hanae ca unul dintre cei mai buni? Cea mai puternică critică a mea este că unele dintre piesele de acțiune au fost puțin greu de urmărit. S-ar putea să avem un all-timer aici, oameni buni.
Runner Up: Ranma ½
în timp ce Dan da Dan a fost o alegere ușoară pentru cel mai bun din sezon, alegând albavorul a fost mult mai greu. Relația complicată dintre protagoniștii logodnicului Yakuza a făcut-o un pretendent puternic, în timp ce am iubit Acro Trip și Magilumiere pentru preluarea lor în franciza Magical Girl. Mi-a plăcut rafinarea Ninei în Nina Mireasa înstelată și întregul ansamblu de pescar pozitiv negativ. Fiecare serie pe care am urmărit-o în acest sezon a adus ceva nou la masă… cu excepția unuia, adică, dar vom ajunge acolo într-un minut.
Dar inima vrea ceea ce vrea, iar la sfârșitul lui Un an greu, este greu să bat bucuria nostalgiei pe care Ranma ½ mi le aduce. La început am fost sceptic; Până la urmă, am avut un anime Ranma ½ perfect de zeci de ani! Unul care a adus nenumărați fani! Una pe care tocmai am urmărit-o anul acesta! Ce ar putea aduce un remake la masă? După cum se dovedește, aduce multe: o recreere mai fidelă a seriei seminale a lui Rumiko Takahashi cu tehnici de animație modernă permite abilității sale la Comedia de acțiune să strălucească din nou. Toate personajele și situațiile Capital-S care m-au făcut să mă îndrăgostesc de anime ca mediu sunt aici-sau, presupun, vor fi aici destul de curând pentru că voi fi șocat dacă nu va primi încă un sezon.
Steve Jones
cel mai bun: angler pozitiv negativ
nu există niciun îndoială în mintea mea că pescarul pozitiv negativ este captura sezonului. Este o dramă de personaje originale de anime-uri și anime-uri, cu o distribuție diversă plină de voci unice, care se dezlănțuiesc bine. Nu cer mult mai mult decât atât. Cu toate acestea, elementele fundamentale sunt, de asemenea, cu o direcție puternică, designuri de personaje recunoscute instantaneu, scriere subestimată și o pasiune pentru pescuit, toate conducând momentul de la momentul jocului narațiunii sale. Mai mult, este pur și simplu distractiv de urmărit. În afara unei linii de umor negru la început și o porție de dramă până la sfârșit, ai fi iertat că ai uitat că spectacolul este despre un tip cu un diagnostic grav de cancer. De fapt, aș spune că acesta este ideea.
pescuitul te forțează să încetinești. Nu poți prinde pește fără răbdare; Chiar și cu răbdare, este posibil să nu prinzi nimic. Acest adevăr fundamental respinge întreaga perspectivă a lui Hiro, iar noua sa școală de prieteni de pescar îl ajută să-și reconstruiască viața și scopul de la sol (sau, mai exact, din apă). Pescuitul înseamnă ceva diferit pentru toți cei care lucrează sau patronează magazinul lor excentric de comoditate, dar pescuitul îi unește și. Pescuitul este viață, iar viața pescuiește.
În termeni mai puțin ponderi, Negaposi Angler a fost anime-ul meu de confort pe toată toamna destul de aspră. Nu este trădător și, de fapt, poate fi acerbic în puncte. Dar așa îmi place. Spectacolul se confruntă cu negativele și pozitivele situației lui Hiro și prezintă o lume blândă, în ciuda tuturor.
alergător: orb: pe mișcările Pământului
este sigur că este sigur că este Ușor de făcut această caracteristică atunci când cele două anime preferate ale sezonului meu se întâmplă să fie coperta Tonesi pentru recenzii săptămânale de streaming. Știu cum să le aleg sau ce? Cu toate acestea, în timp ce cred că atragerea lui Negaposi Angler este universală, Orb se simte ca o poveste care mă ține, în special, în priveliștile sale. Pentru a explica, iată puțin din istoria lui Steve. Când am absolvit facultatea, am făcut acest lucru cu o dublă majoră în știința grea și literatura engleză. La vremea respectivă, l-am idolat pe Carl Sagan (și încă o fac) și am aspirat spre un rol similar în comunicarea științifică serioasă și entuziastă pentru masă. În timp ce, în cele din urmă, nu a ieșit, tot mă gândesc la acest domeniu, iar Orb
potența lui Orb provine din atemporalitatea nefericită a poveștii sale. Suprimarea Inchiziției de fapt și descoperire științifică este îmbrăcată în brutalitatea epocii sale, dar fundamentele acelui vierme de suprimare în mod insidios până în zilele noastre. În plus, seria aruncă o plasă filosofică largă pe acel punct principal și nu a încetat să dezvolte aceste teme și întrebări mari. Este un anime ideal. Acestea fiind spuse, structura dramatică nu este la fel de strânsă pe cât ar putea fi și aș dori ca adaptarea să meargă gamma înființând o crestătură sau două pe scenele sale de noapte. În general, însă, Orb m-a ținut la marginea scaunului meu și nu cred că trebuie să fii un tocilar de astronomie pentru a aprecia asta.
Jeremy Tauber
Cel mai bun: Acro Trip
În acest moment, este un fel de hack-ul neoriginal pentru a spune că Trip-ul ACRO a servit ca versiunea sigură de vanilie a gâfâind peste fete magice, dar alteori evident Răspunsul este cel corect. Amândoi urmează o linie de complot similară cu oase goale: o fată cu părul purpuriu închis obsedat de fetele magice este ademenit spre partea întunecată, unde poate deveni atât un ticălos al fetelor magice, în timp ce este cel mai mare fan al lor. Marea diferență este însă modul în care personajele principale ale seriei au tortul lor și îl mănâncă și ei. În timp ce Gushing își folosește comedia întunecată și temele sale de posesie Otaku pentru a împinge plicul cât se poate de el, Acro Trip nu vrea altceva decât să fie un sitcom distractiv și ușor. Indiferent dacă credeți sau nu acest lucru ACRO TRIP este supus dezbaterii, dar contrastul puternic dintre cei doi este ceea ce a făcut ca Acro Trip atât de distractiv să mă uit.
Mi-a plăcut cum servesc personajele principale ale lui Acro Trip ca antiteză a gâdilării. În timp ce Utena devine OP și Venalita este versiunea lui Kyubey, Chrome de la Acro Trip este un wimp incompetent al unui tip rău cu care Chizuko abia poate ține pasul. Ultima pereche nu sunt răufăcători în sensul tradițional, ci învingătorii îndrăgite, cu o incompetență fermecătoare. Și pentru că Chrome este atât de rău în a fi rău, există o fragilitate pentru personajul său care evocă comedie, precum și milă și, într-o măsură, simpatie pe care nu trebuie să o avem față de cineva care încearcă să fie ticălosul. Personalitățile lui Chrome și Chizuko fac loc pentru o dinamică interesantă de cuplu ciudat, care nu pare prea ciudată aici-este o împerechere de supraveghere în care cei doi nu sunt nici super, nici grozavi în a fi răufăcători, angajați într-o comedie de erori care se referă la mulți, multe erori. Ce nu-i place?
Runner Up: Magilumiere Magical Girls Inc.
m-au avut la salut. Magilumiere Magical Girls Inc. mi-a scris numele peste tot. Anime de muncă pentru fete magice? Um gee, nu știu ce zici de iad, da?! Este un portmanteau care este foarte tăiat și uscat, dar funcționează doar! Secvențele de luptă walloping sunt frumos echilibrate cu hijinks și dramă de birou, toate completate cu un mediu de știință cu aspect elegant, care oferă spectacolului un vibrație unic. Adăugarea de profunzime personajelor sale sunt urmele noului joc! S-au găsit AOBA și YAGAMI în cadrul ADN-ului Kana și Hitomi din Magilumiere și se poate vedea chiar și o critică slabă a concurenței capitaliste încorporate într-o subplotă care implică mii rivali ai companiei. Acordat, nu este atât de profund sau inteligent, deși încă dau puncte de spectacol pentru a-l include subtil.
O mulțime de acțiuni are loc în emisiune, cu toate acestea, Magilumiere face tot ce poate pentru a țese orice felie de viață Hijinks poate. Îmi plac momentele mici precum scena karaoke din mijlocul seriei, precum și apariția inginerului cu mâneci lungi Hana chiar spre sfârșit. Momentele tandre și mai lente ale spectacolului sunt adesea cele mai bune, permițând lucrurilor să ajungă la foc mic înainte de a veni o altă secvență de acțiune pentru a face ca lucrurile să erupe din nou. Dacă există o plângere minusculă pe care o am cu emisiunea, este că mi-am dorit un pic mai mult din aceste secvențe mai lente. Poate că asta sunt doar eu un Junkie Moe aici, dar am preferat de fapt manevrarea primei reprize a episodului Tech Expo, mai mult decât mi-a plăcut (cu recunoștință, încă) distracția și palpitantă, chiar și cu codificatorul iubitor de magic, Kazuo, obținând un personaj crucial crucial dezvoltare. Totuși, sunt mulțumit de ceea ce am obținut și, cu un singur episod, va fi interesant să văd nota pe care se încheie această fermecătoare serie științifică-fantasică.