Imagine prin Otacat
Domnul M. întreabă:
„Cu primirea rece pentru adaptarea Uzumaki de la Adult Swim , s-au dat vina pe Warner Bros. Discovery și AS pentru eșecul său și pentru modul în care „companiile occidentale trebuie să rămână departe de anime”. Dar vreau să știu de ce există un impuls uriaș pentru companiile occidentale de a-și crea propriul conținut anime original și de ce unele inițiative găsesc un succes decent (cum ar fi linia Viz Originals de la Viz Media), în timp ce alteori eșuează (cum ar fi? anime-urile originale Adult Swim menționate mai sus sau cele de scurtă durată Crunchyroll Originals, inclusiv High Guardian Spice)?”
©Junji ITO/Shogakukan/Production I.G, LLC
Vă mulțumim pentru dvs întrebare. În calitate de persoană implicată într-una dintre aceste coproducții internaționale de anime cu seria Cannon Busters pentru NETFLIX (2019), această întrebare mă conectează în mare măsură.
Episodul 2 din Uzumaki este răsunător dezamăgitor în comparație cu episodul său pilot uimitor. Recenzia ANN a episodului 2 abordează mai mult sau mai puțin scăderea șocantă a calității și ceea ce poate sau nu a contribuit la aceasta. Mă simt groaznic pentru toți cei implicați. Nimeni nu intră în această afacere pentru a produce muncă medie, iar cei care folosesc eșecurile de producție ale lui Uzumaki drept motiv pentru care companiile occidentale ar trebui să rămână în afara anime-ului nu știu despre ce vorbesc. Industria japoneză de producție anime face o treabă bună de a se destrama în propriile sale condiții, mulțumesc foarte mult.
Cum așa? Condiții de muncă proaste, practici de producție ineficiente, nesiguranța locului de muncă, salarii mici, lipsa de recunoaștere, regimuri dure de educație și formare și o cultură a muncii în schimbare în rândul absolvenților din Japonia, care astăzi prețuiește un echilibru real între muncă și viață în detrimentul dormitului sub birouri și lanțuri. fumat într-o izakaya slab ventilată până la miezul nopții cu șeful.
Nu cred că există o „împingere uriașă” din partea companiilor occidentale pentru a-și produce anime-ul în Japonia. Există, totuși, un impuls mare pentru a asigura drepturile de distribuție internațională. Un exemplu este DAN DA DAN, care a fost atât de popular și atât de scump în ceea ce privește prețul cerut de la producători, încât difuzarea sa simultană a ajuns să se lanseze simultan pe trei platforme rivale din Europa: ADN, Netflix și Crunchyroll.
În ansamblu, există probabil 3 sau 4 coproducții de anime internaționale adevărate care au loc anual cu parteneri japonezi. Există mult mai multe interferențe occidentale care au loc la nivelul comitetului de producție japonez, dacă vreți să o numiți așa. Se estimează că Crunchyroll este membru al comitetului de producție (alias „partener co-producător”) pentru o treime din producția anuală de seriale anime din Japonia. Cred că Crunchyroll a devenit un partener vital în sănătatea pe termen lung a industriei anime în general. Mi-ar plăcea să mă gândesc unde am fi fără angajamentul lor continuu pentru producția de noi seriale anime.
Nu există un imperativ comercial major ca un producător care nu este japonez să lupte pentru a-și realiza serialul animat în Japonia. Chiar dacă există într-adevăr o cerere globală uriașă pentru acest tip de conținut și o ofertă insuficientă a acestuia. Cei mai mulți dintre noi sunt foarte atenți să diluăm ceea ce face anime-ul special pentru publicul său și asta se datorează în mare parte provenienței și autenticității sale. Totuși! Atractia creativă a anime-ului ca mediu care permite povestiri mature și sofisticate în animație pentru publicul matur este foarte puternică.
Anime a fost medicamentul de intrare pentru mii de animatori de peste mări în ultimii treizeci de ani. Pentru mulți dintre noi, anime-ul ne-a ajutat să ne descoperim bucuria de a desena în copilărie și, din acel moment, mulți dintre noi nu s-au oprit niciodată. Cu toții suntem pasionați de anime. Cei mai mulți dintre noi, „profesioniști în industria animației” visăm să creeze un serial sau un film în Japonia cu o parte din talentul său creativ uimitor.
Singurul meu avertisment pentru colegii gaijin este că visele au o modalitate de a se transforma în coșmaruri, mai ales în acest context. Ai grijă ce îți dorești și nu te întrebi niciodată: „Ce este cel mai rău lucru care s-ar putea întâmpla?” când intră într-o coproducție internațională de anime. Asta a fost ceea ce am făcut și, după cum se dovedește, o mulțime de lucruri stresante pot și se vor întâmpla în timpul producției dvs.
Când coproduci o serie anime, încredințezi aproape toată creația și elemente tehnice de la dezvoltare până la producție și livrare către o echipă străină care nu vorbește engleza ca primă limbă și care este hotărâtă să-ți dea înapoi ceva „mai bun decât” ți-ai imaginat că ar putea fi. Aceasta este intenția lor pentru că sunt producători creativi și nu furnizori de servicii*. Aşa! Vrei să te asiguri că povestea pe care o aduci în Japonia nu poate fi spusă în alt mediu decât anime și ai fi mai bine să fii deschis să cedezi controlul tău creativ asupra muncii tale unei echipe de colaboratori. Acesta este exact opusul modului în care este produs un serial animat sau un film american sau european. În general! Când scriptul este blocat și plăcile finale sunt gata, nu ne abatem de la el.
Occidentalii își iau în mod metaforic viața în propriile mâini atunci când decid să producă în Japonia, dar uneori raportul risc/recompensă supraindexează în favoarea noastră. Luați, de exemplu, Cyberpunk: Edgerunners, coproducția Netflix, Studio Trigger și CD PROJEKT RED și nu mai puțin câștigătorul premiilor Crunchyroll Anime 2023 „Anime of the Year”. Este o revenire binevenită la anime-ul cyberpunk din anii’90 și este fidel lumii poveștii originale a jocurilor video și tradiției din care este adaptat. A mulțumit atât fanii jocului, cât și fanii generali ai anime-ului și a generat până în prezent peste 23 de milioane de ore totale de vizionare pe Netflix. Pachetul de expansiune Cyberpunk: Edgenrunners DLC a vândut peste un milion de descărcări, iar anime-ul a părut să revigoreze norocul jocului de bază Cyberpunk 2077 după ce a fost depanat cu succes și relansat în același timp.
De asemenea, luna aceasta are loc lansarea în cinematografe de către GKIDS a Ghost Cat Anzu, un film anime glorios. coprodusă de Shinnei Animation (Japonia) și Miyu Studio (Franța). Filmul a primit un răspuns încântător la Festivalul de la Annecy din acest an. A existat întotdeauna un spațiu mic pentru coproducțiile europene în anime. Unele dintre cele mai mari serii pentru copii din anii 1980 au inclus Ulysses 31, The Mysterious Cities of Gold și Dogtanian.
În vremuri mai recente, ne-am bucurat de Afro Samurai, o serie de samurai afro-americani concepută de un japonez. mangaka și scriitor, produs de Gonzo Studio pentru Spike TV USA și Funimation, scris în întregime în limba engleză și cu vocea lui Samuel L. Jackson. Filmul Warner Bros. Japan/Kamikaze Douga Batman Ninja a avut mare succes și pentru HBO Max. Această producție împărtășește o parte din ADN-ul său creativ cu echipa originală a Japoniei Afro Samurai.
Apoi este Cannon Busters, o producție dedicată în întregime în Japonia timp de 24 de luni, până la postare și livrare. Scenariile au fost produse în engleză în LA, dar totul a fost creat în Japonia cu talent și personal japonez, cu LeSean Thomas la îndemână ca regizor și producător de serie la fiecare pas. LeSean s-a mutat la Tokyo pentru întreaga producție, unde un interpret l-a urmărit pe parcursul întregului proces. Am produs Cannon Busters într-un moment în care companii precum Roosterteeth, Viz Media și Netflix doreau cu toții să dețină conținutul lor, mai degrabă decât să încerce să-l licențieze de la distribuitorii consacrați precum Funimation. Era o piață a vânzătorilor, iar Cannon Busters a fost unul dintre cei mai de succes piloți Kickstarter care și-a atins obiectivele de finanțare la acea vreme. A generat o mulțime de entuziasm datorită uimitorului pilot pe care Satelight Studio l-a produs și i-am găsit o casă cu Netflix.
Există grade diferite de succes pentru fiecare coproducție anime occidentală, cum ar fi Uzumaki. După cum vă vor spune mulți regizori de animație experimentați, doar realizarea și livrarea spectacolului este un tip de succes. Generarea de profituri semnificative și o afacere de licență și comercializare este un alt tip de succes la care se străduiesc toți producătorii. Afro Samurai a reușit acest lucru timp de aproape un deceniu, la fel ca RWBY de la Roosterteeth. Mai recent, cu toții ne-a plăcut Suicide Squad ISEKAI, despre care remarc, a avut rezultate bune în clasamentul de la sfârșitul sezonului.
Există spațiu pentru unele coproducții anime Japonia + Overseas. Motorul principal al acestor colaborări vine dintr-un loc autentic pe care orice fan anime îl poate simpatiza; o dragoste profundă, curiozitate și pasiune constantă pentru animația și povestirea japoneză. Animeul ca mediu permite povestitorului libertatea de a explora genul și temele mature. Pentru a crea povești animate pentru publicul adult. Este ceva ce își dorește fiecare producător de animație pe care îl cunosc, așa că nu este o surpriză să văd lucrări precum Scavengers Reign, Invincible și Blue Eye Samurai venite din studiourile occidentale.
În 2023, doar pentru a doua oară veniturile realizate în străinătate de anime au depășit consumul intern, această tendință urmând să continue în acest an și și mai departe. Există o cerere masivă pentru anime, mai mult decât Japonia poate satisface singură, și astfel există o oportunitate pentru creatorii occidentali de a-l produce. Pe lângă acești factori comerciali și creativi, streamerii doresc să licențieze anime populare în general, dar unii doresc proiecte care să aibă un ochi puternic asupra publicului occidental mai larg. De asemenea, este important să nu subestimați cât de puternică este dorința de a „deține” IP a producătorului/investitorului și, ca atare, raportul risc/recompensă de a produce spectacolul dumneavoastră în Japonia va continua să fie atractiv pentru unii dintre noi.
Îmi place sau nu, viitorul anime-ului va depinde de legăturile de afaceri din ce în ce mai strânse dintre producătorii japonezi și partenerii de investiții și distribuție de peste mări/occidentali. Vestea bună pentru cei care se tem că acest lucru va provoca un fel de contaminare interculturală ar trebui să fie liniștită. Valoarea anime-ului constă în punctul său de vedere unic, care este în mod intrinsec japonez, și nu este ceva pe care oricare dintre noi ar dori să strice.
*Despre Service Animation:
Salut pe oricine de peste mări care este hotărât să-și producă producția în Japonia pentru că este un lucru foarte greu de făcut. Motivul principal este că Japonia nu oferă o infrastructură de animație de servicii. Cu alte cuvinte, nu este o destinație pentru producătorii de animație de peste mări, în general vorbind.
Infrastructura de animație a Japoniei a fost construită de-a lungul mai multor decenii pentru a deservi producțiile anime interne. Orice lucrare de servicii care este furnizată, cum ar fi intermedierea (AKA „producții de animație” sau „douga”) este de obicei furnizată de un alt studio local de subcontractare. Uneori, Douga este externalizată extern către studiourile învecinate din Coreea de Sud și China, plus alte câteva teritorii din Asia de Sud-Est.
Studiile cheie de animație, cele care se ocupă de design, fundaluri, scenarii și animații (aspectul general și direcția serialului) sunt de obicei înființate de creatorii înșiși, și nu de investitori sau distribuitori. Prin însăși natura lor, studiourile administrate de creație, în afară de rarele excepții, nu sunt parteneri ideali atunci când vine vorba de lucrări de service, care respectă foarte mult scenariile și scenariile cu strictețe și cu siguranță nu adaugă propriile „îmbunătățiri”.
Japonia a avut întotdeauna o industrie de producție internă robustă, care este alimentată de o rețea de distribuție internă excepțional de sănătoasă care, pentru cea mai lungă perioadă de timp, a oferit resurse financiare mai mult decât suficiente pentru a se asigura că nu a existat o dependență puternică de investiții în străinătate la nivel de producție. După cum sa menționat mai sus, tot mai multe companii de peste mări precum Crunchyroll și Netflix vin la bordul unor noi proiecte de seriale anime în faza comitetului de producție, dar rareori sunt producători creativi. Adică, introducerea IP-ului sau a scenariului original pentru a fi transformat într-un anime. Aceste companii „cumpără” în general o producție anime preconcepută, care este de obicei adaptată dintr-o manga, un roman ușor, un webtoon sau un joc video existent.
Există câteva studiouri în Japonia construite special pentru a oferi servicii internaționale de producție de animație, cum ar fi OLM (Pokémon) și Polygon Pictures (Transformers, Love Death + Robots și viitorul Spider-Man: Freshman Year), dar chiar și aceste studiouri își au originile în industria animației condusă de creatori. Ei vor combina munca internațională de servicii cu coproducții anime interne. Această lipsă a unei baze de servicii în Japonia înseamnă că producțiile anime occidentale sunt în general o raritate.
Aveți o întrebare pentru cel care răspunde?
Ne-ar plăcea să vă răspundem la întrebări și să încurajăm în special întrebările inspirate de știrile și titlurile recente. Totuși, CITIȚI ASTA MAI MAI:
● VERIFICAȚI ARHIVELE. De-a lungul anilor, am răspuns la MII de întrebări și s-ar putea să fi răspuns deja la ale tale!
● Nu vă putem spune dacă sau când o emisiune va avea un alt sezon și nici nu vă putem ajuta să intrați în contact cu producători, artiști, creatori, actori sau licențiatori.
● Luăm întrebări numai prin e-mail. (Întrebările tweetate sunt ignorate!)
● Vă rugăm să păstrați întrebările în limita unui paragraf.
●Adresa de e-mail este [protejată prin e-mail].
Mulțumesc!
