Puniru Is A Cute Slime sfidează cu ireverenție epocile stilistice și demografiile pentru a pune cap la cap o manga slapstick cu adevărat amuzantă. Adaptarea sa anime nu poate capta întotdeauna întregul său atractiv, dar creatorii remarcabili îl ajută să atingă ocazional cote nebunești de vibrante – să vedem cine, de ce și cum!
Unele lucrări se mândresc cu incapacitatea lor de a fi plasate bine într-un gen, demografic sau chiar într-o epocă și curentele artistice asociate acestuia. Acesta este în mare măsură cazul lui Puniru Is A Cute Slime, în ciuda faptului că întreaga sa premisă și viziunea asupra lumii sunt evidente cu acel titlu simplu; este într-adevăr o serie despre o creatură lipicioasă care se întâmplă să fie adorabilă (o judecată autoproclamată). Nici genul său nu este vag – de fapt, prima sa pagină își proclamă deja statutul unic de prima comedie romanească publicată în Corocoro puternic>. Cu această afirmație, totuși, arată clar că este fericit să fie un amestec neobișnuit de ingrediente.
Chiar dacă nu sunteți foarte familiarizat cu revistele japoneze, majoritatea oamenilor pasionați de jocuri sunt probabil să fiți conștienți de Corocoro din cauza adiacenței sale cu francize foarte populare precum Pokemon. Publicul său țintă este, după cum vă puteți imagina, copiii foarte mici; A spune că se înclină spre băieți ar fi scăderea în mare măsură a situației, deoarece egalitatea de gen pentru divertismentul copiilor poate fi foarte gravă. Când vine vorba de selecția lor de benzi desenate, a fost în mod tradițional o combinație de legături pentru francizele de jocuri și jucării — adesea în forme mai comice, asemănătoare copiilor — și manga cu gag din viața de zi cu zi, cu o mică aventură presărată.
O comedie romantică precum Puniru pur și simplu nu este norma pentru revistele sub umbrela lui Corocoro. Cu toate acestea, succesul său pare să-i fi împins cu siguranță să dea o întorsătură noilor tipuri de lucrări, aventurându-se chiar mai departe în teritoriul de bază al otaku. Poate ați auzit despre jocul video de mari dimensiuni NIKKE care a primit o manga spin-off într-o revistă pentru copii sau în funcție de hobby-urile tale, s-ar putea să fi văzut că vtubers nebunești sunt serializate printre multe francize îndrăgite de copii. În special în publicațiile lor online, Corocoro este un mediu mai sălbatic într-o lume post-Puniru. Rețineți, totuși, că ar fi o greșeală să luați acest lucru ca însemnând că a devenit mai murdar în acest proces; dacă există un lucru de care copiii au râs în istorie de umorul de toaletă, și atât glumele murdare, cât și nuditatea comică sunt ceva de care editorii lor au găsit să se bucure și de publicul țintă.
Nu am găsit un loc mai bun pentru a sublinia că Manga Puniru a conturat de fapt o anumită gaură când slime s-a oferit cu amabilitate să-i returneze prânzul pe care ea (genul este complicat) îl mâncase.
Totuși, mai mult decât tipul de serial care este, ceea ce face din Puniru o perspectivă interesantă este publicul țintă uluitor de largă sau, dimpotrivă, restrânsă prin numeroasele sale contradicții. Pentru început, motivul pentru care comediile romantice nu făcuseră parte din lista lui Corocoro a fost convingerea că băieții atât de tineri pur și simplu nu sunt încă interesați de fete, atât de mult cât vor râde de subiecte presupuse adulte și murdare. Indiferent dacă asta ține apă sau nu, Puniru ține asta în minte, făcând ideea de romantism mai neclară și mai de neînțeles pentru protagonistul său decât ai vedea în mod normal în publicațiile pentru copiii puțin mai mari. Totuși, acesta este doar vârful acestui aisberg lipicios neconform.
Pentru a spune clar, nu există niciun copil pe această planetă echipat să înțeleagă referințele constante la piese media care ar putea fi la fel de bine de 3 decenii. mai în vârstă decât sunt ei. Și totuși, autorul original Maeda-kun se adaptează atât de bine la mediul lui Corocoro încât nici nu l-ai putea acuza că l-a creat exclusiv pentru tații lor. Într-un fel, lipiciul care ține totul împreună este ideea că se adresează așa-numiților Corocoro Kids – fie că este vorba de publicul său obișnuit sau de oricine care a fost un nenorocit în ultimele decenii și încă își amintește despre tot ce le-a plăcut. pe vremuri.
Având în vedere relația publicației cu francizele de jocuri, unul dintre cei mai evidenti vectori pentru a dezlănțui acele încuviințări constante. a lucra în trecut este dragostea lui Maeda-kun pentru titlurile Nintendo. Titlul celui de-al cincilea capitol al manga este o glumă despre cel mai periculos personaj din serie și despre maternitatea ei îndoielnică (de asemenea exprimată prin jocul de cuvinte în numele ei 雲母麻美/Mami Kirara). Ceea ce poate să nu fie la fel de evident este faptul că propoziția pe care o face este un slogan iconic Earthbound, aducând un omagiu faptului că regizorul și scriitorul său Shigesato Itoi este, de asemenea, un publicist magistral. Deși statutul său de meme ar fi permis unui număr destul de mare de oameni să-l înțeleagă, profunzimea tocilarului lui Maeda-kun nu ar trebui subestimată. Recent, el a confirmat că Salutul tematic al lui Puniru după transformarea într-un eu întunecat, gotic a fost într-adevăr o referire la numele unei etape Super Mario 64 – de aceea acest formular are un ciorap în carouri, pentru a se potrivi cu podeaua intrării sale în joc.
În timp ce a recunoscut că a renunțat la această idee de referință fără niciun motiv, autorul a adus în discuție duo-ul de comedie Baku Chuu Mondai ca o influență. când vine vorba de a crea divertisment pentru copii cu parodii nerușinate ale unor opere pe care nu le-ar putea cunoaște. Deși acea natură de referință nu va fi niciodată suficientă pentru a face ceva amuzant în sine, există ceva în legătură cu decalajul extrem dintre presupusul demografie și epoca în care se află interesele autorului, care face ca intenția lui Puniru să fie deja amuzantă. Acestea fiind spuse, succesul său ca serie de gag este o chestiune de execuție; în primul rând, în scrierea unor scenarii ridicole în care acele întorsături adesea referențiale sunt amuzante, indiferent dacă cunoști sau nu materialul sursă, dar cel mai important, prin livrarea sa vizuală uimitoare. Dacă ești în căutarea unei slapstick uimitoare, băiete, am benzile desenate pentru tine.
De remarcat este că reviste precum Corocoro sunt un pic o capsulă stilistică a timpului. Născut în timpul unui val în creștere de manga shounen în anii 70, a încercat să satisfacă cititorii mai tineri nu doar prin acea relație mereu prezentă cu proprietățile de jocuri și jucării, ci și prin umplerea până la refuz cu divertisment pentru copii deja popular. Cel mai notoriu, Corocoro a avut o poveste de dragoste imediată cu Doraemon—un serial care rula de aproape un deceniu la acel moment, ceva care nu i-a împiedicat să prezinte atât de multe dintre aventurile sale încât a devenit parte integrantă a identității lui Corocoro; este destul de grăitor că, pentru primul său număr din 1977, numele pisicii robotice a fost prezentat mult mai bine decât cel al revistei. Relația cu legendarul duo manga Fujiko Fujio a continuat, deoarece revista a publicat și povești secundare, serii de gaguri despre mangaka înșiși și zeci și zeci de lucrări scrise direct de ei sau legate de opera lor. Chiar și în zilele noastre, la aproape 3 decenii de la sfârșitul lui Doraemon ca manga, încarnarea sa anime încă în curs de desfășurare duce la Corocoro să publice uneori scurte serializări legate de filmele sale populare.
A avea o astfel de figură clasică centrală influențează cu siguranță un stil. încă vizibile în revistă în zilele noastre, dar chiar și dincolo de umbra unui astfel de creator iconic, cele mai lungi și de succes publicații ale lui Corocoro îl păstrează. înrădăcinată în trecut. Cel mai evident exemplu este Super Mario-kun și numeroasele sale spin-off, care apar în revistă încă din 1990 de mâna veteranului mangaka Yukio Sawada; un artist care a fost activ profesional din 1970, ceea ce înseamnă că lucrarea sa avea deja o atmosferă de școală veche chiar și la începuturi. În timp ce o oarecare evoluție este inevitabil, aceste influențe au condus la un aspect distinct pentru lucrările Corocoro: modele extrem de stilizate, adesea deformate și cu capete mari, linii groase pentru a se potrivi cu sonoritatea lor nemaipomenită și un vocabular vizual când vine vorba de pozarea personajului, care se simte uneori. ca și cum ai privi un portal al timpului.
În acel mediu de vagă nostalgie, Puniru prosperă ducând acel sentiment la extrem. Chiar și atunci când stilul său artistic nu face o schimbare la o anumită operă clasică sau gen pentru un gag – ceea ce face, adesea –, modul în care folosește în mod constant expresii precum caracterele care cad cu susul în jos pentru a transmite surpriza evocă o epocă apuse, la fel ca multe dintre reacții puternice. Modul în care scenetele în sine sunt ritmate amintește foarte mult de manga de comedie Showa, dar niciodată mulțumit să rămână doar cu o singură perioadă, Puniru amestecă asta cu un design mai modern, dar totuși eclectic. Adică, slime-ul este la fel de probabil să devină o dragă insta pe cât se va transforma ea în a Heisei gyaru. forma ei inițială asemănătoare pinguinului este un semn clar din cap către Doraemon, la fel ca și prietenii coprotagonistului Kotaro, care canalizează nu doar aparițiile. și nume, dar chiar și expresiile asociate cu munca lui Fujiko Fujio. Vibe-ul din relația dintre cei doi actori ai săi are și urme ale ADN-ului Rumiko Takahashi; oarecum inevitabil când vine vorba de comedii romantice, și cu atât mai mult într-una ca Puniru, care se mândrește cu cocktailul său neconvențional.
Deși contextul lui Puniru este interesant, este modul în care își trage execuția vizuală din el. în cele din urmă face serialul atât de plăcut de citit. Rețineți, nu este o premisă deosebit de complexă: majoritatea gag-urilor din serial funcționează făcând o transformare bruscă într-un memento bombastic că personajul titular este o creatură lipicioasă, fără idee despre normalitatea umană și fără grija pentru mortalitate. Poate fi un flashback vesel în care se grăbește să deschidă ușa și este tăiată de poartă, sau o captură încărcată emoțional în care oricum ajunge să se despartă de impact. Puniru este o comoară de groază corporală amuzantă, care îi permite să scape de multe ori să se întoarcă la același tip de glumă, doar pentru că există nenumărate reprezentări ale unui ciudat sclipitor care îi poate ajuta pe cei care se bucură de slapstick să se distreze.
Dar dacă cineva ar adapta asta în animație? Sunt sigur că ai observat imediat sentimentele contradictorii care ar apărea în zilele noastre. Pe de o parte, o mare parte din acest umor fizic sugerează deja mișcare, așa că animarea acestuia este perfect naturală; dacă este ceva, fluiditatea și fluiditatea unui slime pe care este scris atât de mult din Puniru se potrivesc mai bine în mișcare decât a fost vreodată ca benzi desenate. Pe de altă parte, acest avantaj se bazează pe tipul de animație vesel pe care nu o poți lua de la sine înțeles în industria anime-ului actual.
Fără pumnul imediat al ilustrațiilor lui Maeda-kun și poate și fără implicarea animație de care ar avea nevoie un anime Puniru ideal, este ușor de văzut cum o adaptare ar putea lupta să-și capteze farmecul. În plus, nu putem uita de lățimea acelui recurs, care a fost subiectul pentru o mare parte a acestui articol. Pentru o adaptare pentru a canaliza farmecul interepocă al lui Puniru, ar putea trebui să fie o producție 4:3 cel în spoturi, dar și una digitală timpurie în altele, în timp ce, în cele din urmă, încă are stilizări moderne. Deși există nebuni care ocazional vor merge atât de departe în zilele noastre, pur și simplu acestea nu sunt așteptări realiste pentru tipul de anvergură pe care trebuia să-l primească un anime TV pentru o manga gag de nișă.
În cele din urmă, sa Adaptarea anime nu a spulberat acele așteptări limitate, dar s-a dovedit a fi interesant, indiferent. Nu se poate nega faptul că o mare parte din atractivitatea intangibilă a originalului este oarecum pierdută în emisiunea TV, care pare a fi mai actuală fără scuze-deși păstrează expresiile faciale ieșite din vogă ale manga-și nu are întotdeauna energie pentru animația sa de care au nevoie aventurile slime. În cel mai bun caz, serialul face exact asta: Puniru se transformă liber și în moduri în mod inerent amuzante, doar ca desenele lui Maeda-kun sunt adesea suficiente pentru a stârni un zâmbet indiferent de contextul lor. Uneori, calitățile ei lipicioase sunt arată mai întâmplător, în timp ce alte fotografii sunt cât de clar poți despre asta fi. Este o slăbiciune contagioasă care rezonează și prin alte personaje, fie că este drăguț sau în moduri comic înfiorătoare. Deși nu seamănă cu materialul sursă, aceste momente reprezintă o traducere excelentă și naturală a unei părți cheie a atractivității sale.
Desigur, producția oarecum modestă a unui studio destul de nou nu poate menține asta. nivel de măreție — deloc surprinzător, având în vedere că este construit pe ceva la fel de solicitant precum animația constantă a personajelor. Deși nu a avut încă un episod cu adevărat nepotrivit și uneori va prezenta o scenă excelentă în timpul unui episod mai dezactivat, este clar că cele mai importante momente nu sunt reprezentative pentru spectacol în ansamblu. Și totuși, acestea sunt destul de frecvente și excelente pentru a ne opri și a gândi de unde vin. Dacă iubești oamenii feline cu tendința de a se auto-otrăvi, s-ar putea să ai deja o presupunere solidă. Sau unul fluid, având în vedere subiectul.
Dintre materialele timpurii din anime, aș evidenția episodul de deschidere, sfârșit și al doilea ca fiind expresiile cele mai remarcabile ale atractivității lui Puniru în animație. Intro-ul, condusă de regizorul de serie Director de serie: (監督, kantoku): Persoana responsabilă de întreaga producție, atât ca factor de decizie creativ, cât și ca supervizor final. Ei depășesc restul personalului și, în cele din urmă, au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, director adjunct, director de episoade de serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz. Yuushi Ibe, este o interpretare destul de simplă a unghiului comediei romantice, care maximizează drăgălașul serialului cu animația sa dinamică. Totuși, dacă partea mai deranjată a lui Puniru te atrage la serial, atunci energia radicală și imaginile demente ale sfârșitul și al doilea episod care reprezintă cel mai bine totul. Storyboard-urile, regia și chiar o parte din supravegherea animației pentru ambii au fost în mâinile lui Tetsuya Miyanishi, cel mai cunoscut pentru munca sa în studiouri precum BONES și SHAFT.
Dacă există o producție care este în prezent relevantă nu doar pentru Puniru, ci și pentru întregul său studio, aceasta ar fi Yofukashi no Uta din 2022. În timp ce reputația studioului Liden este (de înțeles) destul de slabă în acest moment, proiecte precum Yofukashi au adunat un grup destul de interesant de creativi. Ce s-ar putea întâmpla, atunci, dacă o corporație masivă ar achiziționa o companie pentru a-și lansa propriul studio? Dacă s-ar întâmpla să angajeze personalul de conducere din spatele unui titlu precum Yofukashi, ar putea trage sfoara și ar putea începe imediat să construiască în jurul acelui grup mic de indivizi excepțional de talentați, care, la rândul lor, ar putea să-și atragă prietenii pricepuți. Și asta este într-adevăr ceea ce s-a întâmplat cu Studioul de animație TOHO și producătorul de animație Takafumi Inagaki (precum și cu alți ex-personal de conducere Liden, cum ar fi Ayana Honjou). Am recapitulat deja acest fenomen când am explicat al patrulea episod transcendent al lui Kusuriya no Hitorigoto, deoarece acea echipă a fost și o consecință directă a acestuia.
Deși nu chiar atât de evident ca un caz ca precum asistentul său de regizor de serie Director de serie: (監督, kantoku): Persoana responsabilă de întreaga producție, atât ca factor de decizie creativ, cât și supervizor final. Ei depășesc restul personalului și, în cele din urmă, au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, director adjunct, director de episoade de serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz. Miyanishi, vedeta multitalentată Chinashi a avut, de asemenea, un rol în Yofukashi ca unul dintre artiștii săi de atracție, așa că nu a fost surprinzător că a început imediat să iasă cu acest echipaj. Alături de el au fost designer de personaje și regizor de animație Moaang—responsabil pentru acel episod Kusuriya și pentru videoclipul lor incredibil Detarame Sekai no Melodrama—precum și alți camarazi de-ai lui, precum Noriyuki „eel” Imaoka, designerul, directorul de animație și artistul de layout pentru scurtmetrajul lor cu tematică de animație First Line . Este demn de remarcat faptul că astfel de relații cresc organic și ajung să se extindă dincolo de punctele lor inițiale de conexiune; în timp ce oameni ca Chinashi au avut un efect clar în studio, construind rapid prestigiul, Moaang a contribuit individual și la Puniru și oameni ca ddasang (un nume care ar putea fi familiar dacă ați vizionat recent Uitați-vă în urmă, deoarece făceau parte din acea echipă mică de animatori) au semnat contracte și cu compania.
După cum vă puteți imagina, există un motiv pentru care am simțit că este oportun să scriu despre Puniru chiar acum. Chinashi este din nou sinonim cu cele mai mari realizări ale studioului, de data aceasta ca regizor și scenarist al celui de-al șaptelea episod al acestui show. Eel revine ca director de animație pentru o echipă care este din nou destul de mică – în ciuda programului fiind mai puțin îngăduitor decât era în Kusuriya – astfel încât să fie capabili să dezvolte pe deplin o idee precisă. Și acea viziune este clară de la început, cu aspectul cel mai curat și mai puțin greoi pe care Puniru l-a avut vreodată. Deși relativa simplitate a design-urilor (o oarecare slime deoparte) a condus întotdeauna la o estetică destul de stilizată, reducerea umbririi și a formelor mai libere fac ca acest episod să se simtă diferit de the foarte început.
Această schimbare a imaginilor permite mai multă mișcare inerent amuzantă pe care serialul o prezentase deja la este cel mai bun, deși de data aceasta atinge noi culmi ale divertismentului haotic. Există un contrast amuzant între comedia adesea frenetică și modul în care lucrările lui Chinashi au tendința de a fi gândite, ceea ce este, de asemenea, evident încă de la început. Mami fiind atinsă de bunătatea lui Puniru se transformă rapid în bufniile ei înfiorătoare, care sunt mai amuzante într-un episod atât de atent la detalii; copiii continuă să se joace în balta lacrimilor ei materne, în timp ce pe masă puteți vedea că desenaseră slime titular. Toate acestea se întâmplă în timp ce unul dintre băieți înnebunește din cauza planului său eșuat de a merge la plajă cu fetele, ceea ce duce la o secvență ridicolă de glume stratificate-de la faimosul dar amuzant deplasat trop al Kirara Jump până la faptul că unul dintre ei stă perfect nemișcat în timpul acelei scene, inclusiv în acel salt.
Ca regizor, Chinashi a avut întotdeauna talentul de a descrie instantanee ale unui moment în timp. În loc să facem acest lucru în scopuri dramatice, așa cum ne-am obișnuit, este destul de plăcut să stai printr-un episod în care căldura aspră a verii alimentează (și topește) comedia. Acesta servește, de asemenea, ca un motiv general pentru a conecta poveștile inițial separate din benzi desenate, cele mai multe dintre ele nicăieri la fel de concrete cum sunt prezentate aici, ca un gust conectat logic al verii. În timp ce anime-ul Puniru a modificat oarecum structura seriei și nu este în dezacord cu adăugările originale, pentru început, niciun alt episod nu se simte atât de încrezător în a crea o poveste autonomă ca aceasta.
Există multe de apreciat și în scenariul lui. Alegerile sale mai îndrăznețe de aspect, precum și încrederea meritată într-o echipă grozavă de animatori, ajută episodul să se potrivească cu factorul de șoc al celor mai nebunești cascadorii slime ale lui Maeda-kun într-un mod pe care episoadele precedente nu l-au reușit. Plăcile se joacă cu modalități ordonate de prezentare a informațiilor, cum ar fi proiectarea gândurilor sau a obiectivelor cuiva asupra elementelor fizice; cel mai bun exemplu fiind un întreg acvariu înotând printr-un stâlp, în timp ce Kotaro caută bilete pentru o dată planificată.
Chiar și cu accent pe comedie, un povestitor natural ca Chinashi nu se poate opri să facă storyboarding-uri fragmente frumoase din creştere. În timpul acestei întâlniri, care nu-i chiar o întâlnire, atât Kotaro, cât și iubitul lui sunt încadrați în mod constant într-o cafea. Conversația lor durează minute întregi, în timp ce ne întoarcem în mod repetat la aceeași fotografie, dezvăluind încet adevărul evident: amândoi pretindeau că sunt mai mari decât sunt încercând să bea cafea neagră. Odată ce concertul s-a încheiat și ea îi cere să fie sincer când sunt împreună, obiectul care îi prindea în această pretenție este în sfârșit ridicat – simplu, îngrijit și drăguț, ca tot acest episod.
În întregimea Puniru #07, veți continua să observați și utilizarea repetată a machetelor spațioase (nu neapărat a celor realiste) în care personajele desenate liber se mișcă cu simț. de profunzime. Ideea unor machete recurente, un fel de voyeuristice. Layouts (レイアウト): Desenele în care se naște de fapt animația; ele extind ideile vizuale de obicei simple din storyboard în scheletul real al animației, detaliind atât munca animatorului cheie, cât și a artiștilor de fundal. Înfățișarea vieții de zi cu zi este o tehnică bine perfecționată, dar există ceva deosebit de amuzant în contrastul acestui episod între un concept realist și faptul că toată lumea este o pată liberă. Și asta rezumă adevărata atracție a episodului, care este analog cu cea a lui Puniru: un amestec ciudat de stiluri care, totuși, funcționează împreună.
La fel ca serialul în ansamblu, există o gamă destul de stilistică și tonale în episod. Pivotează între ei cu o grație pe care serialul poate nu a avut-o niciodată, ceea ce face mai greu de observat cum inspirația sa de Fugo este la fel de grațios de drăguț sau înnebunitor de liber pe cât o cere scenariul specific. Nu este niciodată una dintre acele extreme ca o negare completă a celeilalte; chiar și atunci când Puniru îmbracă o rochie atât de drăguță dintr-o singură piesă care continuă să facă inima lui Kotaro să bată, scena este presărată cu detalii mai libere, inclusiv mișcările ei nefiresc de slime ale degetelor la sfârșit. În cel mai bun caz, această serie despre un slime mândru de drăguț este multe lucruri pentru mulți oameni-poate atât de multe încât, în mod realist, nu are sens, dar acesta este atracția sa. Iar episodul lui Chinashi este exact asta, un gust despre cum s-ar putea traduce manga în animație într-o lume perfectă. În lumea reală, nu putem avea acest lucru în mod obișnuit, dar ori de câte ori se apropie chiar și de la distanță, avem un moment bun.
Sprijină-ne pe Patreon pentru a ne ajuta să atingem noul nostru obiectiv de a susține arhiva de animație de la Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): din punct de vedere tehnic desenarea imaginilor, dar mai precis animația. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Videoclip pe Youtube, precum și acest SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Blog. Mulțumim tuturor celor care ne-au ajutat până acum!
