Pentru toate țâșnăm despre diverse anime în fiecare sezon – și țâșnăm foarte mult – există încă unele care stau deasupra celorlalte pentru noi aici la Random Curiosity. Și acum, datorită solicitării abonatului nostru Patreon, Mikhail Klakotskiy, noi (sau cel puțin cei mai activi membri ai echipei:P) avem un motiv să ne scăpăm din spatele leneș și să vorbim despre ei. Așa este, acestea sunt cele mai bune trei anime-uri ale scriitorilor de la Random Curiosity din toate timpurile!
Notă rapidă despre scrierile de mai jos. Alegerile noastre nu sunt ordonate – adică prima alegere nu este neapărat cea mai favorită a noastră, doar cea despre care s-a scris prima – și da, unele dintre alegerile noastre tind spre seriale mai moderne. Amintiți-vă că toți avem propriile gusturi și interese unice (ca să nu mai vorbim de momente diferite în care am ajuns să iubim anime-urile), așa că țineți cont de asta înainte de a dezbate meritele a ceea ce adorăm. Și, drept reamintire, dacă doriți să ne faceți să scriem despre așa ceva, luați în considerare să deveniți un susținător Random Curiosity Patreon!
Guardian Enzo
Seirei no Moribito
Lista trebuie să înceapă cu Seirei no Moribito pentru mine. Nici măcar nu m-am uitat la acest serial când a apărut inițial în 2007 (am prins câțiva ani mai târziu), dar odată ce am început am fost imediat cucerit. Romanele lui Uehashi Nahoko sunt grozave, dar Kamiyama Kenji a întărit partea de caracter a poveștii într-un mod semnificativ. Scriere sublimă, secvențe de luptă cele mai frumos coregrafiate din anime-ul TV la acea vreme (și poate încă), o coloană sonoră incredibilă (în mare parte) de Kawai Kenji – totul este fără egal în cartea mea. Balsa, Chagum și Tanda sunt un trio de personaje centrale la fel de bun cum veți vedea vreodată, iar restul seriei le face dreptate.
FLCL
Vorbesc adesea despre anime care îmi amintesc „nu doar de ce iubesc anime-urile, ci de ce am început iubindu-l în primul rând”. Și de cele mai multe ori, fac aluzie înapoi la FLCL – pentru banii mei, cel mai influent anime din istorie. Deseori copiate, niciodată egalate – deși unele seriale cu adevărat superbe călătoresc inspirația către glorie, cum ar fi Kyousougiga. Acesta este Gainax în cel mai bun mod (Production I.G. a fost într-adevăr un pasager) și acea coloană sonoră – ei bine, The Pillows, nu ar trebui să spun mai multe. Dacă tot ceea ce știi despre FLCL sunt sequelele oribile CN – sau la naiba, chiar dacă ai urmărit una până la capăt – șterge-ți contul.
Neon Genesis Evangelion
Probabil există emisiuni pe care le-am iubit suficient de mult pentru a le clasa înaintea Neon Genesis Aici Evangelion, dar… este Eva. Dacă FLCL nu este cel mai influent anime vreodată, atunci ar trebui să fie cealaltă capodopera fundamentală a lui Gainax. Lucrarea semnăturii lui Anno Hideaki este cu siguranță defectuoasă (el continuă să refacă finalul și se înrăutățește de fiecare dată), dar seria originală este probabil cel mai transformator eveniment din istoria anime-ului. Există un motiv pentru care rămâne extrem de popular în Japonia chiar și acum, atât în rândul hardcore-otaku-ului, cât și în rândul publicului larg (reducând această diferență așa cum nicio altă franciză nu a avut vreodată). La nivel personal, ar fi imposibil să exagerez cât de formativ a fost NGE pentru mine ca fan anime – l-am văzut prea devreme în călătoria mea, să fiu sincer, dar mi-a arătat în termeni siguri că acest mediu nu se aseamănă cu nimic altceva din mine. am experimentat vreodată.
Prințesa Usagi
Sailor Moon
Sailor Moon ocupă un loc drag în inima mea, fiind unul dintre anime-urile pe care mi-a plăcut să mă uit când eram copil. A rămas cu mine de-a lungul anilor și a fost unul dintre primele seriale pe care le-am urmărit după ce m-am apucat de anime, ani mai târziu, ca adult. Unul dintre lucrurile care înseamnă cel mai mult pentru mine despre Sailor Moon este felul în care sărbătorește a fi fată în orice formă sau formă ia pentru fiecare persoană. Fetele nu trebuie să adere la un anumit mod pentru a fi luate în serios și nici nu trebuie să fie definite doar printr-o singură trăsătură. Fiecare Sailor Guardian avea personalități și abilități diferite, dar nu erau definite de o singură calitate. De exemplu, Sailor Mercury era cea logică, dar îi păsa și de lucruri precum romantismul și îmbrăcămintea drăguță. Ca cineva care nu aderă la norme și urăște să fie definit ca un singur lucru, asta m-a lovit acasă. MC titular nu era o fată puternică, cu o încredere neclintită-și-a arătat temerile (și lacrimile). Purtarea inimii ei pe mânecă nu a făcut-o un erou sărac, mai degrabă, și-a folosit sentimentele și prieteniile pentru a-și rezolva momentele grele și a ieși mai puternică. Nu prin antrenament intensificat, ci prin inima și prieteniile ei. Mi s-a părut că acest aspect al lui Sailor Moon (și, desigur, celelalte personaje) se potrivește. M-a încurajat să muncesc din greu, să-mi înfrunt sentimentele și să mă bazez pe prietenii mei mai degrabă decât să fac totul singur. A fost prima dată când văzusem o serie cu un mesaj atât de pozitiv și de atunci mi-a rămas.
Mars Red
Acest serial ocupă un loc special în inima mea, fiind unul dintre primele anime despre care am scris pe blog la RC. Bineînțeles, mai sunt și multe motive în afară de faptul că o aterizez în topul meu 3. Sunt fascinată de Taisho Japan (1912-1926), atât la modă, cât și la evenimentele socio-politice. Din păcate, nu există multe anime care au loc în acea epocă-Mars Red este una dintre acele rarități. Pentru un mare fan al istoriei ca mine, a fost emoționant să văd cum au împletit istoria în plot, chiar introducând personaje și evenimente bazate pe viața reală-puteai vedea grija care a fost avută în cercetarea lor. Arta a fost, de asemenea, uluitoare-paleta bogată, întunecată de culori și iluminarea care amintea de o dramă de scenă. Vocea stelară a adus personajelor și emoțiilor lor la viață. Apoi, sunt vampirii. Îmi place o poveste bună cu vampiri și aceasta a recunoscut genul și și-a făcut propriul drum într-un mod care a evidențiat ceea ce îmi place cel mai mult la groaza gotică clasică. Ca cineva care iubește o poveste inteligentă și literatura clasică, am fost cufundat în scrierea scenariului, care a fost realizată inteligent și chiar includea referințe literare la oameni precum Oscar Wilde și Shakespeare. Referințele nu au fost abandonate doar pentru o scurtă recunoaștere, ci au devenit o parte a țesutului poveștii într-un mod extrem de sofisticat. Problema vampirilor care trăiesc pentru veșnicie într-o societate modernă a fost abordată într-un mod atât de filosofic, încât mi-a dat mult de gândit. Este întotdeauna un lucru bun când pot pleca de la o emisiune care încă ruminează peste el câteva ore mai târziu.
Cross Game
De fapt, tocmai am terminat de vizionat acest serial pentru prima dată acum aproximativ o lună și a devenit imediat unul dintre anime-urile mele preferate. Modul în care dezvoltă personajele și povestea este atât de real, atât de matur. Fiecare personaj a primit propria sa profunzime. A fost satisfăcător să-i vezi cum cresc pe parcursul serialului. Nu se întâmplă adesea să văd o serie care își tratează personajele feminine cu respect, ceea ce este încă un lucru pe care mi-a plăcut la Cross Game. Au evitat tropile tipice ori de câte ori este implicat un personaj feminin. Aoba (protagonista feminină) avea personalitate, obiective și puncte forte proprii. Ea nu s-a transformat în personajul care exista doar pentru ca personajele masculine să se uite sau să posede-era un personaj în sine și celelalte personaje din serial au tratat-o și ele ca atare. Desigur, este o serie de baseball, așa că nu pot uita jocurile. Această serie a fost un echilibru perfect între dezvoltarea personajului/progresia intrigii și timpul de joc. Băieții au fost jocurile interesante-unele dintre ele m-au avut literalmente pe marginea scaunului meu (și chiar au sărit din el o dată sau de două ori, am fost atât de investit în el). Apoi, este modul în care este tratarea poveștii, modul în care personajele își poartă trecutul cu ei și modul delicat în care le colorează emoțiile și psihicul. Este un lacrimogen, dar într-un mod care este natural, nu artificial.
Clatite
Legenda Eroilor Galactici
Pur și simplu, nicio listă pentru mine nu este completă fără LOTGH. Deși am ajuns la acest serial relativ târziu, mi-a zgâriat cu adevărat o mâncărime în combinarea opera spațială cu politica fantezie realistă într-un fel în care puține-dacă vreuna-alte francize au făcut-o vreodată. Luați doar dualitatea monarhiei binevoitoare versus democrația coruptă și conceptul de anacicloză, acestea sunt idei pe care de obicei le veți vedea doar în seminariile de științe politice și, totuși, LOTGH le-a prezentat în toată gloria lor-și m-a făcut să le iubesc cu atât mai mult pentru asta.. Un factor uriaș este și scrierea, sau mai precis, timpul acordat pentru a lăsa povestea să se desfășoare. Aceasta nu este afacerea dvs. obișnuită de adaptare, aceasta a fost o emisiune (și un OVA pentru început) care nu a irosit niciunul dintre cele 110 de episoade și s-a răsfățat din suflet cu ritmul lent și dezvoltarea prelungită. Indiferent dacă a avut noroc de timpul producției sau de membrii comitetului implicați, a reușit ceva ce puține seriale au făcut vreodată și pentru mine reprezintă o dovadă a de ce este capabil anime-ul atunci când i se oferă timpul și banii necesari. Când vine vorba de opera spațială grandioasă, nu există nimic mai bun decât LOTGH.
Code Geass
Deși am început ca mulți fani anime cu multitudinea obișnuită din copilărie Dragon Ball Z, Pokemon, Digimon și Yu-Gi-Oh, anime-ul care m-a prins hooked a fost fără îndoială Code Geass și pentru asta ocupă un loc special pe raftul meu anime. În esență (și în comparație cu unele serii mai recente) nu este nimic deosebit de uimitor de poveste sau de caracter, dar oferă o combinație de divertisment pur cu floricele de porumb, melodramă incredibilă și scriere de top de la Sunrise, care are ca rezultat un adevărat vârtej. nu poate (și nu va) abate privirea de la. Și actoria vocală; Toată lumea îl iubește pe Fukuyama Jun în rolul lui Lelouche, dar Jonny Yong este singurul pentru mine și își ia cu adevărat rolul, plus că Liam O’Brien în rolul lui Lloyd este prea perfect. Deși sunt dezamăgit de cele mai recente lucrări și retcon-uri Code Geass (știți care dintre ele în special), primele două sezoane sunt încă ceva ce mă întorc să mă uit în fiecare an când am nevoie de divertisment de vacanță și nu vor fi niciodată departe de cele mai bune dintre listele mele. Uneori, tot ce ai nevoie este un pic de haos exagerat, iar Code Geass oferă asta în mod simplist.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Sunt o mulțime de spectacole pe care le-aș putea completa primele trei, dar dacă merg după memorabilități Fullmetal Alchemist câștigă zi. Am avut avantajul de a viziona Brotherhood imediat după ce am obținut prima adaptare (și originalul anime), dându-mi ambele arcuri introductive, în mare parte sărite în Brotherhood, rămânând fidel manga. Iar rezultatul a fost dragoste la prima vedere. De la o gamă largă de personaje interesante, complexe și hilare până la o poveste strânsă planificată și executată cu atenție, Fullmetal Alchemist este pentru mine experiența anime prin excelență. Adăugați pe deasupra Bones, oferindu-i tratamentul regal și dublul englezesc fiind din nou cu un pas deasupra restului (și rivalizează cu originalul japonez) și nu ar trebui să fie surprinzător cum acesta a ajuns să lase o amprentă majoră asupra mea.
Choya
Azumanga Daioh
Dacă a existat un anime care m-a urmărit constant în ultimele două decenii, acesta trebuie să fie Azumanga Daioh. Are o combinație perfectă de comedie suprarealistă și sentimentalism relaxat, care încapsulează unele dintre momentele mai strălucitoare ale drumului prin liceu. Ori de câte ori aveam nevoie să deschid o manga pentru a trece timpul sau când era întreruptă curentul, Azumanga Daioh a fost mereu acolo pentru mine. În timp ce manga oferă încă râsete grozave și vibrații confortabile, anime-ul a fost făcut excepțional de bine și este, fără îndoială, în mintea mea, cea mai mare perioadă de adaptare 4koma. Prin posibilitatea de a compila un mic lot de capitole care curg perfect unul în celălalt, are distincția de a fi una dintre puținele adaptări 4koma care nu se simt ca o serie de benzi desenate pe patru panouri care au fost în afara secvenței. cusute împreună. Mediul anime este folosit pentru a amplifica multe dintre scenele din manga, deoarece au luxul de a se juca cu sincronizarea glumelor și de a dedica mai mult timp anumitor scene sau glume pentru a-i ajuta să aterizeze și mai greu. Distribuția este perfect organizată, iar fiecare dintre fete se joacă una de cealaltă într-un grad atât de impresionant, încât este întotdeauna amuzant să le vezi reacționând la activități și evenimente care au loc de-a lungul timpului petrecut în liceu, fie că se pregătesc pentru festivaluri. și ieșiri la plajă sau a face față unor încercări obișnuite, cum ar fi naveta și studiile. Fiecare prieten are un scop mai mare, în timp ce gândesc în liniște asupra absurdității vieții lor de zi cu zi, se pun pe nervi unul celuilalt și caută să câștige noi experiențe valoroase prin cercul lor de prieteni în creștere. Reușește chiar să aducă o perspectivă adultă prin prietenia vitriolă dintre Yukari și Nyamo, care încearcă să se domnească unul pe celălalt, fiind de asemenea așteptați să fie profesori responsabili. Totul este atât de amuzant, dar are și un sentiment de dulceață, deoarece nu se simte niciodată că personajele, chiar și atunci când sunt cele mai supărate, sunt vreodată în căutarea sângelui celuilalt, în același mod în care poate fi pentru alte anime din viața școlară. Adesea, trec repede la vizionarea de anime noi sau de a citi manga noi odată ce am terminat, dar până în ziua de azi, Azumanga Daioh este unul dintre puținele seriale la care mă voi strădui să revin, indiferent dacă este vorba de de dragul vremurilor vechi sau pentru un râs rapid.
Tsuritama
Acest lucru a fost una dintre cele mai greu de pus aici din cauza felului în care am vrut să fie alese alegerile mele rămase. În loc să fiu nevoit să fac alegerea dificilă de a alege între cei cinci vicecampioni pe care îi iubesc în aceeași măsură, am optat să aleg unul dintre cei cinci care au fost difuzați în ultimii 10 ani. În cele din urmă, singurul anime din Topul meu personal 5 care a trecut de data limită și a purtat cel mai mult sentimental pentru mine a fost drama de pescuit științifico-fantastică a lui Nakamura Kenji din 2012, Tsuritama. În ochii mei, Tsuritama întruchipează ceea ce face anime-ul special ca mediu. Are capacitatea emoțională de a transmite teme identificabile, cum ar fi gestionarea pierderii și presiunea de a fi la înălțimea așteptărilor tale, printr-o poveste despre învățarea unui extraterestru cum să pescuiască. Estetica sa pastelată, de vis, se simte ca o amintire îndepărtată de vară care nu a existat niciodată, dar se simte la îndemâna noastră ca o atmosferă tangibilă. Pentru mine, ceea ce face ca Tsuritama să fie specială este că menține în mod constant un sentiment luminos și vibrant, dar nu toca cuvintele despre dificultățile vieții. Chiar dacă se termină într-o notă generală pozitivă, arată că există multă durere și durere prin care distribuția noastră mai tânără trebuie să se lupte pe măsură ce crește. Între a face față mortalității rudelor noastre mai în vârstă, a ne simți prins în capcană de așteptările bătrânilor noștri de la noi, a ne confrunta cu anxietatea socială și a fricii de moarte de a pierde complet controlul asupra noastră, devine destul de dur pentru distribuție. În același timp, ceea ce Tsuritama celebrează sunt atât eforturile lor de a depăși adversitatea, cât și puterea pe care o are prietenia pentru a-i ridica pe fiecare dintre ei. Unde viețile lor au fost îmbunătățite nu mergând singuri, ci găsind inspirație unul în celălalt și împărtășind timp prețios învățând cum să pescuiți împreună. Este întotdeauna un miracol când un anime original are o poveste completă, iar Tsuritama nu face excepție, deoarece timpul nostru pe insula luxuriantă Enoshima este scurt și trecător, dar coeziv și merită. Tsuritama este unul dintre acele spectacole în care i-aș putea acorda cu încredere un 10/10 în general, mai ales pentru animația luxuriantă și personajele îndrăznețe.
Sabikui Bisco
Mi-am dorit să fac lucrurile în evidență, a treia mea alegere să fie un spectacol din acest an! Dacă ar fi fost o listă standard, numărul 3 ar fi fost o ceartă în parcare între Liceul Cromartie, Katanagatari, orice a făcut Shaft între 2005 și 2011, Trapeze și Utena. Dar m-am gândit că ar fi mai distractiv să merg complet pe terenul stâng și să aleg un nou favorit la care nu m-am oprit să mă gândesc. De când am început să citesc romanele pentru Sabikui Bisco recent, atât de mult din experiența mea cu anime-ul este proaspătă în minte. Dacă o alegere precum Tsuritama a fost menită să evidențieze potențialul anime-ului de a exprima emoțiile umane cu un fler elegant, Sabikui Bisco reprezintă capacitatea sa de a oferi aceeași plimbare emoționantă la care te-ai putea aștepta de la un film de acțiune de la Hollywood din anii 80/90. Există o creativitate atât de vie în modul în care este creată lumea, luând un decor post-apocaliptic și infuzând note de culoare cu imaginile sale trippy cu infuzie de ciuperci, modelele eclectice ale personajelor și tradițiile bizare. Împărtășește pasiunea lui Gurren Lagann de a arunca reguli chiar pe fereastră, dar nu se scuză că este o poveste ridicolă menită să fie consumată ca și cum ai face un film Mad Max. De asemenea, iubesc modul în care acest spectacol are unele dintre cele mai agresive personaje bi pe care le-am citit/văzut, cu felul în care mai multe personaje alternează între a se gândi la fete și a se bucura unul de celălalt ca parteneri care au ajuns la pasul următor mai sus de relații împreună. Nu pot să nu admir ceea ce a făcut autorul reluând unele dintre deciziile mai îndrăznețe, mai nebunești și fără sens pe care le iau cu povestea cu toate falsurile, referințele la filme de acțiune și bătăliile kaiju. Cărțile oferă și mai multă distracție și aș sper că poveștile pe care le scriu au aceeași energie haotică, excentricitate și îndrăzneală pe care le îmbrățișează. Nu sunt sigur dacă va fi amintit cu drag sau foarte venerat în viitor, având în vedere cum decurge ciclul anime sezonier, dar îmi voi aminti întotdeauna cât de grozav a fost să-l urmăresc pe Sabikui Bisco și sper că a reușit să aibă cât mai multe anime sau adaptări originale cu aceeași unicitate neîntreruptă.
FJ Freeman
Fullmetal Alchemist
Care a fost primul anime pe care l-ai vizionat vreodată? Dragon Ball, Sailor Moon, Sakura Card Captor, Naruto sau poate One Piece? Care a fost primul anime pe care l-ai vizionat și care te-a fascinat cu povestea și sistemele sale magice? Pentru mine a fost Fullmetal Alchemist – și îmi pare rău fanilor Brotherhood, aici vorbesc despre anime-ul din 2003. Ceva despre anime-ul din 2003 mi-a vorbit la un nivel profund, am fost surprins de cât de complexă era această lume, pe lângă asta, m-am îndrăgostit de Edward și Alphonse la prima vedere, iar povestea întunecată m-a prins în ea. premisă, deoarece nimic nu a mai făcut-o până acum.
Fullmetal a făcut ca creierul meu adolescent să realizeze că există diferite tipuri de povești care ar putea avea un ton mai întunecat și care totuși ar putea produce rezultate minunate, o tendință pe care am descoperit-o mai târziu este cel mai proeminent în mediul anime, deoarece niciun alt tip de divertisment nu îndrăznește să meargă la fel de departe și mai departe ca anime-ul. Desigur, există și excepții, dar de cele mai multe ori, nu este ceva ce putem vedea în afara Japoniei.
Pe de altă parte, muzica Fullmetal, de la Porno Graffiti, L’Arc-en-Ciel, Cool Joke și Asian Kung Fu Generation mi-au marcat playlistul și obiceiurile de ascultare de la o vârstă fragedă, single-ul și CD-urile mi-au umplut iPod-ul până când spațiul de stocare a fost aproape plin. În timp ce alți oameni ascultau MCR. Ascultam READY STEADY GO și am avut cel mai bun timp. Aceste cântece ocupă un loc special în inima mea, iar vibrația pe care o emit este doar ceva care nu a fost ușor înlocuit sau egalat în amintirea recentă. De asemenea, animațiile OP și ED fac aceste melodii atât de speciale și iconice.
Totuși, în cele din urmă? Fullmetal îmi amintește de verile de școală în care puteam să lenevim și să nu facem nimic, să nu ne facem griji și să ne dorim cât de mult ne-am dorit să fim adulți, fără să știm cât de greu este de fapt să fim unul.
Neon. Genesis Evangelion
Acum, eu O să trișez puțin aici și să includ tot Evangelion – da, inclusiv filmele Rebuild. Evangelionul original are cu siguranță ceva special, emoția brută a tuturor, felul în care Shinji este traumatizat și cum se vede asta pe ecran, cu siguranță există ceva acolo care nu este ușor de replicat, ceva ce nu este ușor de făcut de două ori. Chiar dacă Anno cu siguranță a încercat cu The End Eva. Cu toate acestea, filmul a fost menit să completeze povestea, deoarece este infam până acum faptul că seria TV originală a rămas fără buget. Este crud și emoționant și ne place serialul TV original și filmul în consecință pentru el.
Dar permiteți-mi să spun un punct pentru filmele Rebuild, pentru mine acele filme spun aceeași poveste ca anime-ul original, dar tradiția și povestea au fost curățate până la un punct în care prezentarea este aproape strălucitoare și netedă, Shinji nu este atât de deprimat acum, dar este proactiv și merge puțin mai ușor cu fluxul. Îmi place mult mai mult Rebuild Shinji dacă sunt sincer.
Apreciez-o pe Eva pentru că își dorea cu adevărat să-și spună propria poveste și nu era cu adevărat interesată să facă orice ar fi acel anime. făcea la începutul anilor 2000. Anime-urile a fost întotdeauna un loc în care poveștile pot inova și pot crea lucruri noi și minunate, uneori se lipește cu adevărat și devine parte din inconștientul colectiv sau uneori sunt obligați să pășească în obscuritate. Cu toate acestea, Eva amestecă ceea ce era popular pe atunci și decide să-și creeze propria subversiune a genului, iar acesta este poate unul dintre motivele pentru care tot Evangelionul face parte din această listă pentru mine.
Eva a fost și încă mai este. ceva iconic și îndrăgit de mii de oameni, există doar ceva special, iar valoarea sa de revizionare este inegalabilă, deoarece de fiecare dată când îl vizionezi din nou, înțelegi ceva mai profund despre istorie și poveste. O apreciez pe Eva pentru că a încercat să-și creeze propria lume unică, trăgând în același timp de mitologie și surse binecunoscute de toată lumea.
Viamă!
Ce înseamnă să fii cu adevărat singur? Să ai atât de mult spațiu în jurul tău, de dimensiunea unei sfere Dyson sau a unei megastructuri, dar să nu ai pe nimeni în jurul tău? Mii de niveluri peste nivele, construite unul peste altul, fără un sfârșit aparent la vedere, nicio modalitate simplă de a ieși și nicio legătură cu lumea exterioară. Nici măcar nu știe ce este cu adevărat lumea exterioară, pentru că omenirea a trăit în izolare de atât de mult timp, ei au uitat conceptul.
Acesta este sentimentul de bază pe care manga originală Blame a încercat să îl încorporeze în ea. panouri, în timp ce, în același timp, spune o poveste cyberpunk despre un tip care pur și simplu încearcă să găsească o genă genetică care să-l permită să se conecteze la internet. Pe parcurs, întâlnește oameni care vor să-l oprească în loc. Întrucât rețeaua a fost închisă de AI și cei care se pot conecta la el au fost aparent eradicați. Acum să încercăm să surprindem nu numai sentimentul de groază pe care îl simțiți în timp ce citiți paginile din Blame!, sentimentul de singurătate, ci și mișcarea și direcția pe care Nihei oh le surprinde atât de ușor prin panourile sale. Doar singur în această sarcină, pare aproape imposibil să faci asta. Cu toate acestea, asta este ONA din 2003 pentru Vina! a făcut-o și a făcut-o destul de elegant după părerea mea. Chiar dacă nu este cea mai strălucitoare din animație, prima adaptare a acestei manga underground este cred că cea mai bună.
Într-o perioadă în care studiourile își puteau asuma orice risc și probabil scăpau, Blame! era doar în stadiul underground și câștiga rapid popularitate prin intermediul celor care citesc manga. Da, Polygon Pictures a venit mai târziu și a adaptat Knights of Sidonia într-un anime TV de succes care avea să ajungă la statutul culturii pop și chiar să-și obțină propriul film, a fost Blame! care a fost cam lăsat pe marginea drumului. Chiar dacă Vina! Într-adevăr, a primit și un film de la același studio, CGI-ul îl face să arate strălucitor și procesat și elimină singurătatea în favoarea scenelor mai pline de acțiune. Încearcă să simplifice povestea, dar manga originală este complicată, cu puțin sens uneori, lăsând o mulțime de lucruri la interpretarea spectatorului. Și este acea ambiguitate pe care o iubesc cel mai mult la Blame original!
