YATAGARASU: Corbul nu-și alege stăpânul este o operă de artă. Aceasta nu este doar o declarație despre detaliile atente ale imaginilor și animației, deși acestea sunt frumoase; este o evaluare generală a modului în care este alcătuită întreaga serie. Acolo unde multe drame politice de curte pot petrece prea mult timp cu bătrâni care toți arată vag la fel și mai multe personaje numite decât ar putea în mod rezonabil să-și amintească oricine, Yatagarasu își construiește povestea în așa fel încât trebuie să acordați o atenție deosebită figurii. scoate în evidență întreaga profunzime a intrigii și mașinațiunile personajelor. Este ca un evantai de hârtie pliabil cu o imagine complicată: imaginea de ansamblu se schimbă cu fiecare frunză pliată sau desfăcută. Povestea ne asigură că rareori vedem evantaiul complet desfășurat, lăsându-ne să facem cele mai bune presupuneri despre care este întreaga imagine.
Bazat pe primele două (din zece, plus două volume de nuvele) ale romane cu același nume, Yatagarasu ia ca bază zeul șintoist care servește ca mesager în mitologie. În tradiția șintoistă, Yatagarasu este un zeu al călăuzirii, al cărui nume poate fi citit ca „corbul mare”, iar diferite surse îi atribuie diverse fapte. Deși toți corbii care își schimbă forma din serie au trei picioare, oamenii de știință sunt împărțiți dacă acea parte a mitului este originară din Japonia sau a fost importată din China sau Coreea, deoarece nu există nicio mențiune despre numărul de picioare în text sau imagine. înainte de mijlocul perioadei Heian în literatura japoneză.
De aceea povestea este plasată într-o curte pseudo-Heian, deși în cea mai mare parte femeile a căror îmbrăcăminte urmează acea perioadă, unii dintre bărbați arătând mult mai modern în ceea ce privește stilul kimono. Când un corb se transformă, trebuie să poarte halatul cu pene, o descriere pe care unii telespectatori o pot recunoaște dintr-o altă categorie de basme populare, tipul basmului Swan Maiden, ATU400. În acele povești, o femeie cerească sau supranaturală este lipsită de halatul ei de pene în timp ce face baie și, prin urmare, nu se poate întoarce acasă. Ea este în cele din urmă eliberată când își găsește halatul, pe care soțul ei i-a ascuns, moment în care ea scapă de căsătoria ei forțată cu el. Ce influență va avea acest lucru asupra lui Yatagarasu nu este complet clar în aceste prime treisprezece episoade, dar episodul doisprezece, precum și întreaga poveste a lui Shiratama, ar putea indica „recuperarea hainei ei cu pene” ca metaforă pentru preluarea propriei vieți, în timp ce Rezoluția episodului treisprezece la arc sugerează că ascunderea adevăratului sine rareori funcționează. (Cum o va afecta acest lucru pe Sumi rămâne de văzut.) ATU400 poate fi interpretat ca o femeie care își pierde liberul arbitru și în cele din urmă îl revendică pentru a-și controla din nou propria viață, iar aceasta este o temă pe care cele patru doamne au instalat-o (prinse?) în Cherry. Blossom Palace întruchipează. Acest lucru se poate încadra cu o altă utilizare a halatului cu pene în serie, faptul că „caii” sunt yatagarasu ținuți sub formă de corb, fie ca slujitori prin contract, fie ca pedeapsă pentru crimele comise — reversul situației dificile a femeii în ATU400.
Deși kin’u, sau prințul moștenitor, este subiectul mai mult sau mai puțin capricios dintre curtenii din jurul lui, el are încă mai multă putere decât oricare dintre femei. O parte din modul în care se ține de el este prin păstrarea gândurilor pentru sine; când Yukiya vine pentru prima dată la el ca slujitor, el trebuie să-și dea seama care este sensul din spatele directivelor aparent fără sens ale prințului. Acesta este un test al inteligenței și loialității sale. Yukiya primește o educație de primă mână în jocurile politice ale curteanilor, adesea concepute pentru a încerca să-l îndepărteze pe prințul moștenitor în favoarea fratelui său mai mare sau pentru a-i determina pe rude să facă ceea ce vor ei. Yukiya servește drept folie prințului în acest fel; el însuși al doilea copil, traiectoria lui a fost în mare măsură impusă de oameni care păstrează informațiile pentru ei înșiși și, la fel ca kin’u, trebuie să-și descopere adevărul și să facă propriile alegeri cu privire la ceea ce vrea să facă cu el. viața — și puterea lui.
Doamnelor nu le oferă acest lucru, așa că trebuie să se angajeze în tactici diferite, potențial vicioase. Personajul Shiratama, cea mai tânără dintre femeile alese să fie una dintre posibilele mirese ale prințului, are cel mai puternic arc povestitor în aceste episoade, în timp ce se luptă să se forțeze să-și împingă dorințele și emoțiile în adâncul ei și să se dedice ceea ce este. i s-a spus că este datoria ei. Shiratama aproape că își pierde mințile încercând să fie cineva care nu este, iar Cha no Hana, doamna ei de serviciu dominatoare, reprezintă forțele adulte care încearcă să-și impună voința unei fete până la punctul în care nici măcar nu știe cum. să mai fie ea însăși. Hamayu, pe de altă parte, este prezentată ca doamna care își controlează cel mai bine destinul, dezvăluindu-și adevărata natură și folosind-o pentru a-și asigura libertatea (cu un cost); ea merge cu ceea ce se așteaptă să facă până la un punct înainte de a dezvălui ceva, deși chiar și atunci problema libertății ei rămâne deschisă. Masuho-no-Susuki cade undeva la mijloc, revendicându-și în cele din urmă liberul arbitru după unsprezece episoade în care a jucat frumos.
Și apoi este Asebi, doamna care inițial nu pare să aparțină Palatului Cherry Blossom.. La fel ca kin’u și Yukiya, ea este al doilea copil și, ca și kin’u, pare să ocupe locul care ar fi trebuit să aparțină fratelui ei mai mare. Este ușor să o luați la valoarea nominală, iar serialul face tot posibilul să încurajeze asta; ea este poate cel mai bun exemplu al metaforei pliante în evantai pe care am menționat-o mai înainte. Asebi formează o trinitate între Yukiya și kin’u, toate trei arătând aspecte diferite ale celui de-al doilea frate „de rezervă”, deși imaginea care va fi dezvăluită în cele din urmă rămâne necunoscută. Semnificația numelui pe care i-o dă împărăteasa poate fi un indiciu, iar cuvintele lui Lady Macbeth despre florile nevinovate par, de asemenea, pertinente. Dar toți trei formează un argument excelent pentru a nu crede niciodată pe nimeni pe cuvânt sau pe cuvântul altora: dacă nu îi vezi cu ochii tăi limpezi, nu ai cum să știi ce se întâmplă cu adevărat, iar cele mai bune răspunsuri sunt întotdeauna în umbrele.
YATAGARASU: The Raven Does Not Choose Your Master este un exemplu stelar despre cum să faci bine o dramă de curte. Da, are o mulțime de personaje numite, nu toate sunt suficient de distincte fizic, iar intriga este densă. Dar povestea este spusă atât la nivelul suprafeței, cât și sub ea și are nevoie de ambele pentru a arăta de ce este capabil. Cu fundalurile sale luxuriante, culorile strălucitoare și imaginile tematice de deschidere pe care ar trebui să le acordați o atenție deosebită pentru a îmbunătăți povestirea, acesta este un remarcabil al sezonului de primăvară 2024. Este o poveste în care îți poți scufunda dinții în cel mai bun mod.
