INTERVIU: Kamome Shirahama de la Witch Hat Atelier Muses despre dragostea ei pentru fantezie, basme și antichități

Acest interviu a fost editat pentru claritate și a fost realizat pe 10 mai 2024. Întrebări trimise de William Moo și Melvyn Tan. 

Atelierul de pălărie de vrăjitoare al lui Kamome Shirahama este una dintre cele mai populare manga fantasy lansate chiar acum. Seria a fost lăudată pentru opera sa de artă detaliată, distribuția incluzivă de personaje, construirea extinsă a lumii și povestirea captivantă. Ca atare, fanii ei de pasionați de fantezie și manga a fost încântați să o vadă făcând în sfârșit apariția la Festivalul de artă de benzi desenate de la Toronto din acest an. 

Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.

Shirahama trebuia inițial să apară ca oaspete la TCAF în 2020, dar pandemia globală i-a amânat vizita pe termen nelimitat. Patru ani mai târziu, ea a avut în sfârșit șansa de a apărea la TCAF, unde și-a cunoscut fanii și a găzduit o sesiune specială de desene live. 

În timpul unei sesiuni de întrebări și răspunsuri la eveniment, Shirahama a subliniat importanța diversității și a reprezentării în manga ei, spunând că a fost intenționat să prezinte un mare varietate de personaje diferite din povestea ei. În plus, ea consideră că este necesar ca manga să fie mai reprezentativă și mai diversă, deoarece ea consideră că granițele dintre demografii sunt vagi și că oamenii vor să se vadă portretizați în moduri bune. 

Aștept cu nerăbdare să-i cunosc pe toți!#TCAF2024 #とんがり帽子のアトリエ#Δ帽子 pic.twitter.com/yahJCr83gx

— 【 13巻発売中！＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficial) 11 mai , 2024

Anime Trending a avut ocazia să vorbească cu Kamome Shirahama în timpul petrecut la TCAF, unde am discutat despre reprezentare, atracția fanteziei și a basmelor și procesul ei de creație.

Tendințe anime: Bun venit la Toronto. La mulți ani cu întârziere și felicitări pentru că Witch Hat Atelier a primit o adaptare anime! Ce părere aveți despre faptul că vă vedeți manga adaptată în animație și cât de implicat sunteți în producție?

Kamome Shirahama: Sunt extrem de fericit și încântat că munca mea va fi transformată într-un anime. Sunt atât de mulți oameni implicați în procesul de realizare a acestui anime, așa că ceea ce a fost doar creația mea devine acum creația multor oameni. Pot să-i văd nu numai că o recreează, ci și fac lumea pe care am creat-o am mai mare, mai bogată și mai detaliată. În calitate de observator de anime, mă face extrem de fericit să văd și procesul prinde viață. În timpul procesului de creație, de fapt [am fost foarte implicat] în a le spune detalii și informații despre această lume din ceea ce îmi imaginasem în capul meu. 

Am ajuns în Toronto!🇨🇦#TCAF2024 pic.twitter.com/xMX9Pnmgli

— 【13巻発売中！＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficial)

Sună foarte interesant, iar fanii tăi trebuie să fie foarte fericiți să-l vadă animat! Cu anime și manga în zilele noastre, au existat multe isekai și povești fanteziste care au fost cu adevărat populare în rândul publicului în ultima vreme. Ce face ca poveștile din genul fantastic să fie atât de captivante pentru public și eliberatoare din punct de vedere creativ pentru artiști ca tine?

Aceasta este o întrebare dificilă. Cred că este o chestiune de preferință personală, dacă oamenii optează pentru genul isekai sau genul fantasy, dar cred că faptul că se răspândește atât de departe și este atât de popular în întreaga lume este un pic un mister și pentru noi.. Acestea fiind spuse, [numărul de titluri] din genul isekai și fantasy a crescut cu adevărat, iar genurile au [crescut] cu adevărat, ceea ce creează mult mai multe titluri și funcționează pentru ca oamenii să aleagă și cu care să se implice. Deci, cred că [varianța în cantitatea de lucrări] îi ajută pe oameni să găsească exact ceea ce doresc să citească și, în consecință, face genul mai bogat. Cred că este foarte atrăgător.

Pentru mine personal, ceea ce îmi place la fantezie este atunci când decorul se bazează pe istoria reală sau pe o țară reală din lumea noastră. Când ne uităm la lucrările din acea [perioadă de timp], de multe ori există părți ale culturii pe care le putem recunoaște și părți ale culturii care ne sunt necunoscute sau nefamiliare. Cred că, în general, intrăm în asta cu un fel de noțiune preconcepută. 

Cu toate acestea, atunci când este plasat într-un cadru fantastic, scapi de această noțiune preconcepută și toată lumea poate intra în ea cu această mentalitate plată și egală, deoarece nu este o țară sau o istorie reală cu care te confrunți. Este unul fantastic, nu? Cred că asta face ca genul fantasy să fie foarte atrăgător pentru mine personal. 

Vorbind de opere fantastice sau fictive, aveți o lucrare de basm sau de fantezie preferată? Ce ai citit sau ai văzut când ai crescut? 

În copilărie, am citit multe fantezii și basme. De exemplu, am citit The Neverending Story a lui Michael Ende și o mulțime de Momo. De asemenea, când eram student, Lord of the Rings a devenit foarte mare pe măsură ce au apărut filmele. Fantezia a fost foarte la modă pentru generația mea pe măsură ce creșteam, în timpul gimnaziului și liceului. După aceea, m-am apucat de SF ca Războiul Stelelor. Mi-au plăcut filmele și am citit unele dintre romanele asociate cu ele, precum și [cele pentru] Star Trek. De fapt, sunt un mare fan al fantasy Lord of the Rings, încât am fost în Noua Zeelandă doar să văd unde a fost filmat Hobbitul. 

Acum că interviul s-a încheiat, facem câteva vizite!🇨🇦#TCAF2024 pic.twitter.com/cWf5nEyTya

— 【 13巻発売中！＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficial) 10 mai , 2024

În ultimul timp, m-am apucat de Dungeons & Dragons și de jocurile de rol de masă cu prietenii mei. Fantezia este doar o parte naturală a vieții mele și sunt foarte implicată în ea. Am urmărit și Game of Thrones. 

Ce alte lucruri mai faci în timpul liber în afara lucrului la manga?

Mă joc mult cu câinii mei — simt că mă joc constant cu câinii mei! Chiar și atunci când nu lucrez la manga, întotdeauna am ceva care se întâmplă în fundal, cum ar fi să joc un serial anime sau să citesc manga pe ecran. Am lăsat-o să se joace. Fac și ilustrații personale! De exemplu, desenez lucruri pe care să le pun pe rețelele mele de socializare. 

Sincer, nu-mi amintesc să fi fost un moment în care nu fac nimic când am avut mult timp liber. Trec de la job la job. Voi lucra la Witch Hat Atelier, iar apoi, când voi ajunge la un punct bun, voi lucra la ilustrații pentru cărți sau la comisioanele American Comics pe care mi le-au primit, apoi mă voi întoarce imediat la lucrând la Witch Hat Atelier. Este ca și cum aș face mai multă muncă ca o pauză de la munca mea reală. În ultimul timp, are legătură cu animația Witch Hat Atelier care va apărea în curând, așa că este [doar un flux constant de muncă].

În timp ce citesc manga, multe ilustrații mi-au amintit de vechea zână. povești pe care le citeam în copilărie. Întotdeauna aveau aceste schițe alb-negru între pagini. Cât de importante au fost aceste tipuri de lucrări în influențarea povestirii și a construirii lumii din manga?

Nu am în minte o anumită persoană în ceea ce privește inspirația, dar îmi plac cărțile cu basme. După cum ați spus, ilustrațiile din ele-în special din cărțile pentru copii și cărțile de epocă-au aceste ilustrații frumoase și întotdeauna m-am gândit că ar fi atât de frumos să le citesc într-o manga care a fost creată în acest stil de artă. , și luați acea viziune asupra lumii care este prezentă în aceste cărți vechi și basme și introduceți-o în această manga. De aceea, în Witch Hat Atelier sunt atât de multe implicate, cum ar fi cerneala și hârtia, runele de modă veche, precum și artefactele și antichitățile. 

Ați menționat că manga este o poveste fantastică despre magie, dar conține și o mulțime de teme și lecții din viața reală pe care cred că mulți cititori le consideră relevante și aplicabile în viața lor. De ce a fost esențial să includeți acele teme și lecții în povestea dvs.?

Mi se pare că basmele și poveștile scrise pentru copii – mai ales când au un aspect moral precum fabulele – vin întotdeauna cu o lecție atașată. O parte din asta este că atunci când părinții le spun copiilor aceste povești, ei încearcă să dezvăluie aceste învățături și lecții pe care doresc ca copiii lor să le amintească. Cred că este o parte foarte naturală și de bază a basmelor să ai astfel de lecții și teme morale implicate. De fapt, mi se pare destul de necesar să păstrez acea componentă atunci când fac acest gen de poveste. Cred că eliminarea acestui aspect a ceea ce face povestea aplicabilă vieții reale sau lecțiilor face povestea mai nefirească, mai ales când este atât de înrădăcinată în fantezie și basme. 

Dacă am văzut cum personajele dintr-o carte s-au confruntat înainte cu [aceste probleme], ne poate împrumuta puțină putere mentală și emoțională și ne poate ajuta să ne pregătim pentru provocările reale din viața reală. În plus, dacă vezi că personaje dintr-o lume diferită și dintr-un moment diferit se confruntă cu aceleași probleme ca și tine, poți să empatizezi mai mult și să fii plin de energie și speranță de a te confrunta cu propriile probleme. Cred că este un aspect pe care îl iubesc foarte mult la cărți și este o componentă necesară a povestirii mele. 

În loc de baghete sau incantații tipice, magia din Witch Hat Atelier este aruncată prin desenarea de glife, rune și semne cu cerneală. De ce te-ai hotărât să folosești acest sistem magic pentru manga?

O întrebare grozavă! M-am întrebat de ce am ales și acest sistem. Cred că actul de a „desen” magie este ceva foarte ușor de înțeles și este un act care este foarte aproape de experiențele mele personale [ca mangaka]. Îmi este ușor să aplic această experiență pentru a explica acest sistem magic. 

Un alt lucru care mi-a venit în minte a fost că „desenul” magic este ceva pe care toată lumea poate încerca să o copieze dacă dorește, nu? Puteți încerca să desenați aceste glife și rune pentru a vă distra și cred că asta face să citiți cartea mai plăcut decât dacă am lucra cu un sistem magic în care trebuie să rostiți un fel de incantație sau vrajă complicată, apoi vă mișcați mâna. în aceste moduri complicate de a face o minge de foc sau așa ceva. Puteți încerca să copiați asta, dar este foarte dificil să aveți vreun fel de atașament real sau orice fel de realizare reală să spuneți: „Da! Pot să fac magie!” 

Desigur, nu vei ajunge cu adevărat la acel punct cu magia. Cu toate acestea, o putem explica mai simplu, ca și cum ai deveni muzician. Acesta este ceva pe care oricine poate învăța să facă și să copieze. Cred că asta ar stimula cu adevărat creativitatea cititorilor mei și de aceea am ales acest sistem. 

Rămânând pe tema desenului, când Coco încearcă pentru prima dată să-și deseneze propriile rune magice, acestea sunt puțin neglijente și incomplete, dar abilitățile ei se îmbunătățesc încet în timp. Cum ați descrie asemănările dintre desenarea runelor din manga și practicarea artei în lumea reală?

Este exact așa cum ați spus în întrebarea dvs. despre a fi experimentat sau abia la început și apoi, în general, a deveni mai bun. Cu toții începem fără experiență și apoi dobândim noi abilități sau învățăm anumite obiceiuri și tehnici care funcționează pentru noi. Înainte să-ți dai seama, mergi pe această cale, pas cu pas, pentru a-ți perfecționa cu adevărat abilitățile. Deveniți un pro-artist independent sau un magician în cazul lui Coco. 

Mi-am dorit foarte mult să transmit acest mesaj că toată lumea începe în același mod, mergând pe aceeași cale. Cred că nu ar fi fost distractiv dacă serialul ar fi fost despre oameni născuți cu acest talent genial. Este ceva la care admirăm și admirăm cu toții, dar, în realitate, nu este atât de ușor și nu așa funcționează-practica și perseverența ne fac să devenim mai perfecți. 

Fotografie de William Moo. Atelierul de pălărie de vrăjitoare © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.

Totuși, dacă dai peste cap, asta înseamnă că, dacă fiecare dintre noi muncește din greu, putem realiza lucruri uimitoare, deoarece fiecare dintre noi are nevoie de asta. practică. Trebuie să punem în acest timp și dedicare pentru a ne perfecționa abilitățile. Dacă faci asta, atunci într-o zi s-ar putea să te uiți în sus și să realizezi că ai devenit extrem de abil la ceva la care ai lucrat. 

Am citit că ați avut o preferință puternică pentru desen și pentru a lucra cu pixuri din lemn cu dublă utilizare. Din perspectiva unui artist, care este atractivitatea utilizării instrumentelor analogice de desen pe hârtie față de schițarea ceva pe o tabletă digitală?

Unul dintre motive este că instrumentele de artă digitală au devenit foarte de înaltă calitate în ultimii ani. Când am început ca artist manga, acele instrumente digitale nu existau. Am început cu instrumente analogice și sunt ceva cu care sunt foarte familiarizat și confortabil, deoarece le folosesc de la începutul carierei mele profesionale. 

Desene…#TCAF2024 #とんがり帽子アヨのア #Δ帽子 pic.twitter.com/6UrDNEnAcY

— 【13巻発売中！ ＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficial) #TCAF2024 #とんがり帽子のアトリエ#Δ帽子 pic.twitter.com/AAckQcqpk6

— 【13巻発売中！＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficialhttps://twitter/com/official37373737) 11 mai 2024

În afară de asta, vreau să exprim această atmosferă antică în Witch Hat Atelier. Când folosiți instrumente analogice, obțineți pete și pete de cerneală, ceea ce simt că aduce cu adevărat viață viziunii asupra lumii pe care încerc să o creez. Ca urmare, tind să folosesc mai mult analogic decât digital în munca mea curentă. În acest moment, cred că singurul lucru pentru care folosesc instrumentele digitale sunt tonurile. 

De asemenea, când mergeam la universitate și făceam cursuri de seminar, foloseam un vas de cerneală și un stilou pentru a lua notițe în această carte legată pe care am făcut-o singur. Veți fi surprinși să auzi asta, dar am avut un coleg de clasă care chiar folosea un bloc de cerneală și măcina cerneala în lichid la fiecare clasă pentru a lua notițe! A fost foarte unic. 

Fotografie de William Moo. Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.

Văd de unde vine dragostea ta pentru lucrurile antice! În această notă, ce a inspirat modelele vestimentare pentru vrăjitoarele din manga, cum ar fi pălăriile fără boruri în formă de con și mantale lungi?

De fapt, nu am fost cu adevărat inspirată sau influențată de nimic când eram proiectarea acestor haine. Nu-mi amintesc de ce a apărut și nici de ce pălăria este astfel modelată. Este ceva care acum este pierdut pentru eter! Îmi amintesc că m-am gândit că am vrut ca povestea să fie despre pălăriile fără boruri versus oamenii care poartă pălării cu boruri. Cu toate acestea, când vine vorba de ciucurii de pe pălărie sau de secțiunea pliată a pălăriei care este, de asemenea, un triunghi alb, nu-mi amintesc cum am venit cu asta-îmi amintesc doar că silueta este un triunghi. 

În afară de asta, a fost aproape ca o explozie bruscă de inspirație care mi-a venit, mai degrabă decât ceva la care m-am gândit foarte greu și am vrut să o fac. Îmi amintesc că avem această imagine a vrăjitorilor sau a vrăjitoarelor în halate lungi cu glugă și având un toiag sau o baghetă și am vrut să plec de la acel design. Am vrut să fac ceva original. 

M-aș bucura dacă cititorii s-ar uita la aceste costume și s-ar gândi: „Chiar vreau să încerc să port asta!” Îmi place să văd copii mici încercând să poarte mantia și pălăria Witch Hat Atelier. 

Doar o mică întrebare secundară, dar te-ai inspirat într-un fel de șapca pe care o purtau studenții în trecut? 

Îmi pare rău, dar nu, asta nu a fost inspirația și tocmai am aflat pentru prima dată astăzi ce este o șapcă! Totuși, pare ceva care ar exista undeva în lume, nu? Deci nu este surprinzător. 

Din distribuția de personaje pe care ați creat-o, care este preferatul tău în ceea ce privește ceea ce aduc ele în poveste și de ce? Puteți alege mai multe dacă doriți! 

Pentru a începe, toate personajele sunt importante pentru mine! Iubesc toate personajele. Desenez doar personaje pe care le iubesc, așa că asta e baza răspunsului. Dacă vorbim dintr-o perspectivă de proiectare, Qifrey este cineva care este ca un tip rar de personaj pe care să îl desenez. Coco este simplu și direct. Este foarte sinceră, așa că îmi este foarte ușor să desenez. Între timp, Qifrey este oarecum complex și chiar trebuie să mă gândesc bine la ce încearcă el să facă și unde încearcă să ajungă de fiecare dată. În acest sens, are această neașteptare pentru el care îl face foarte dificil. 

ココちゃんいろいろな髪型に変えてみた落書き　#Δ帽子 pic.twitter.com/XXZGO5njlF

— 白浜鴎🏳️‍🌈とんがり帽子アニメ化 (@shirahamakamome) 19 mai 2024

Personajele precum Agott sunt, de asemenea, ușor de desenat, mai ales că ea este foarte clară cu intențiile ei și este foarte fundamental.  

În ceea ce privește detaliile, Beldaruit este extrem de dificil. De fiecare dată când îl desenez, îmi zic: „Acesta este atât de consumator de timp! Doamne, de ce?” Același lucru este valabil și pentru celelalte comenzi magice și lucruri de genul-îmi ia mult efort. 

Ultimul este Custas, care trece prin multe schimbări și este greu de desenat și de vorbit. Nu este neapărat despre personajele pe care îmi place să desenez, ci mai mult despre ceea ce mă concentrează. Cele mai dificile personaje pe care le desenez sunt cele pe care ajung să mă concentrez și sunt cele mai consumatoare de timp pentru mine. 

Atelierul Witch Hat a început în 2016 și are în prezent 13 volume lansate în Japonia. De ce aspect al manga ta ești cel mai mândru după ce ai lucrat la ea câțiva ani?

Voi vorbi puțin despre părțile pe care mi s-a părut că le-am desenat extrem de bine, care este pagina de difuzare a festivalului. Are o mulțime de oameni, este extrem de animat și este foarte detaliat. Simt că atunci când deschizi pagina respectivă și ajungi la răspândire, este extrem de interesant și palpitant. Sunt foarte mândru de pagina respectivă! Dacă vrei să-l cauți mai târziu, cred că acesta este în volumul 11. 

Cu toate acestea, vreau să spun că în mod constant turnez totul în tot ceea ce creez. Fiecare pagină este un fel ca „cea mai bună”, ca și cum cel mai nou capitol este cel mai bun capitol. Acestea fiind spuse, deseori mă uit înapoi la ceea ce am desenat și mă gândesc la cum l-aș fi putut îmbunătăți sau îmbunătăți în această parte, deci este un ciclu constant de reflecție. Este, de asemenea, această revărsare intensă de dragoste și energie în munca mea. 

Fotografie de William Moo. Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.

La ce ar trebui să se aștepte cititorii noi care doresc să ajungă din urmă cu manga înainte de premierele anime-ului de la consultarea primelor volume?

Ce se așteaptă sau cred ei? despre cum citesc manga, depinde de fiecare cititor, dar din perspectiva mea și a echipei editoriale, mi-ar plăcea ca oamenii să se gândească cu adevărat la construirea lumii pe care o fac, deoarece este o lume fantastică originală. Are această atmosferă pe care m-am străduit cu adevărat să o creez. De asemenea, are această magie unică și vreau să știe cum funcționează și cum afectează această lume. 

Primele volume sunt despre cititorul care învață despre această lume cu Coco, pe măsură ce descoperă cum funcționează magia și cum o influențează ea. Am vrut ca publicul să intre în ea cu perspectiva: „Voi învăța despre această lume cu Coco! Voi învăța cum se reunește această lume, regulile care [o guvernează] și politicile care o alcătuiesc.” De atunci, povestea s-a complicat foarte mult în ultimele volume. 

Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.

Inițial, povestea trebuia să se concentreze asupra modului în care era lumea Witch Hat Atelier făcut și cum funcționează magia în ea, așa că poate vă bucurați de asta în primele câteva volume. 

Am auzit că povestea devine puțin mai întunecată în ultimele volume. Fără a-i oferi vreun fel de spoilere, la ce se pot aștepta cititorii pe măsură ce povestea se termină? 

Povestea devine puțin mai întunecată și puțin mai complicată, dar la sfârșitul zilei, este vorba despre Coco și copiii care se confruntă cu dificultăți și găsesc cumva o cale. Vreau ca cititorii să intre cu adevărat în ea simțindu-se mângâiați că vor rezolva aceste probleme cu Coco și prietenii ei și, chiar și în adâncul disperării, va exista întotdeauna o cale de ieșire sau o soluție. Vreau ca ei să aibă oarecum această perspectivă în timp ce văd povestea.

Aveți un mesaj pentru fanii voștri de la TCAF și din întreaga lume?

Acesta este ceva ce cititorii de Witch Hat Atelier va ști deja sau a început să observe, dar ideea manga este că magia nu este ceva cu care te naști. Nu este în sângele sau genele tale, nici dacă te-ai născut într-o familie de magicieni care te face magician. Nu așa funcționează. [Magia] este ceva pe care oricine poate învăța să facă cu stiloul și cerneala și este o abilitate pe care oricine o poate învăța să o valorifice și să o perfecționeze. Vreau ca cititorii să se gândească: „Ei bine, dacă acest lucru este ceva pe care și eu am capacitatea de a face, ce voi face cu această putere pe care o am în mâinile mele?” 

Știu că povestea este plasată într-o lume fantastică, dar lumea personajelor este reală pentru ei. Când personajele au un stilou și o cerneală adevărată în fața lor, cum vor folosi această putere? Vreau ca publicul să se gândească la asta în timp ce îmi citește povestea. 

👋Ne vedem din nou!✈️ pic.twitter.com/Mp0J9TVRiQ p>— 白浜鴎🏳️‍🌈とんがり帽子アニメ化 (@shirahamakamome) 13 mai, 2024

Mulțumesc foarte mult, Shirahama-sensei! 

Translator: Mimmy Shen 

Mulțumiri speciale lui Kodansha USA și TCAF pentru ajutor pentru organizarea acestui interviu.

Doriți să vedeți mai multe interviuri ca acesta? Abonează-te la newsletter-ul nostru pentru a fi la curent cu cele mai recente știri ale noastre!