Recentul film al lui Naoko Yamada se bazează pe relația sa cu natura, arta și procesul creativ, imagini spirituale și alegeri foarte specifice de instrumente pentru trupa sa de adolescenți — toate acestea devenind instrumentele regizorului pentru a-și exprima teza.
Piesă invitată de Jade Ka. O puteți găsi fiind o bibliotecară aventuroasă undeva în Franța.
TheColors Within, de la Naoko Yamada, a avut premiera săptămâna trecută la Festivalul de la Annecy, primind un premiu ovație în picioare și multe laude din partea publicului. Cei care i-au iubit filmele anterioare au fost cuceriți din nou, iar cei care încă nu i-au recunoscut direcția impecabilă. Este similar în spirit cu Liz and the Blue Bird (2018), cu un ton și o estetică mult mai calde, plus o structură mai experimentală care i-ar putea surprinde pe unii.
Ca și filmele anterioare ale lui Liz și Yamada, Colors Within se caracterizează printr-o mare atenție la detalii și o înțelegerea completă a mișcării umane, mici și mari: fiecare personaj umblă și acționează într-un mod specific, de la școală care se îndreaptă spre școală până la strângerea neliniștită a altuia. Înțelegerea ascuțită a oamenilor și a felului în care aceștia acționează a lui Yamada este pe deplin afișată aici. Poate că această stăpânire a mișcărilor este la apogeu în scenele de balet care încep și termină filmul, reproducând cu fidelitate coregrafia dificilă a primul act al lui Giselle. a> și apoi modificându-l pentru a se potrivi cu abilitățile protagonistei, arătând toată energia și ezitarea unei foste eleve la balet care nu a stăpânit tocmai cele mai dificile mișcări.
Pe lângă caracterul ei așteptat, filmul este și plină de dragostea obișnuită a lui Yamada pentru floră și faună. În lumea Colors Within, anotimpurile și sentimentele sunt indicate de apariția scurtă a unei anumite plante (cum ar fi un osmanthus dulce pentru Toamna) sau păsări care zboară la unison deasupra mării neexplorate – chiar și autocolantele de pe biroul unui personaj prezintă păsări într-o uniune iubitoare. Aceste momente ilustrative și modul în care sunt editate sunt aici atât pentru a crea spațiu de respirație, cât și pentru a simboliza emoțiile fără niciun dialog; un leagăn al lui Newton care reflectă chipul îndoielnic al unui personaj se transformă în roșii necoapte, iar fulgii unui glob de zăpadă destinat unei persoane dragi se transformă în bucăți imaginate ale curcubeului, umplând cadrul cu ideea primei iubiri. Filmul nu este niciodată dominator cu simbolurile sale, liniștind privitorul printr-o atingere ușoară. Nicio alegere, de la muzică la animație, nu este lăsată la voia întâmplării, dar rezultatul pare uimitor de simplu.
Revizuirea culorilor din interior fără spoilere nu este o sarcină ușoară, dar vorbirea despre spoilere aici este, de asemenea, inexactă, deoarece filmul nu are răsturnări de situație și foarte puțin sau deloc conflict. Nu că cele trei personaje principale nu sunt ele însele conflictuale sau nu trec printr-o poveste de auto-descoperire. Ceea ce Yamada și Reiko Yoshida au făcut cu acest film a fost să îndepărteze toți dușmanii obișnuiți și firele dramatice ale unei povești despre maturitate. În timp ce majoritatea filmelor petrec timp pe tensiune și patos pentru a se termina într-o explozie de fericire și rezoluție, Colors Within aproape face opusul, ca un balsam de vindecare continuă.
Povestea, care are loc într-un cadru aproape de basm, poate un amestec de Japonia și orașul Annecy însuși, prezintă Totsuko, un sinestezic mereu vesel care percepe oamenii ca pe niște culori. Ca o planetă față de soare, ea este atrasă de colegul ei de școală Kimi, un elev exemplar care abandonează brusc școala. În căutarea ei, ea îl întâlnește pe Rui, un pasionat de muzică destinat să devină următorul și singurul doctor al insulei din apropiere. Cei trei decid instantaneu să formeze o trupă și peste un an devin mari prieteni. La fel ca majoritatea adolescenților, cei trei se luptă cu modul în care sunt percepuți și cum se văd pe ei înșiși. Totsuko nu poate explica altora sinestezia ei unică de teamă să nu fie respinsă, Kimi nu poate împaca imaginea perfectă pe care bunica ei o are despre ea cu propriile ei ambiții vagi, iar Rui se teme să dezvăluie o parte din el însuși mamei sale, care îl vede ca viitorul salvator al lui. clinica insulei. Miezul filmului este simplu: acceptarea și iubirea de sine.
Deși astfel de teme au fost abordate de multe ori înainte, execuția este ceea ce face Colors Within unic. După cum sa spus, filmul este minuțios detaliat, fiecare cadru plin de informații fără să devină copleșitor. Nu este plasat doar într-o școală catolică generică, cu câteva mențiuni biblice ca fundal: călugărița Hiyoko citează atât rugăciunea de seninătate a lui Niehbur, cât și Isaia 43:4 în momentele cheie ale filmului, își strânge mărgelele de rugăciune într-un moment de îndoială. Corul cântă cântece creștine populare Ce prieten avem în Isus și Ave Maria de Lourdes, tinerii stagiari de balet exersează pe Lucrurile mele preferate din musicalul The Sound of Music, unul dintre cele mai populare, dacă nu chiar cel mai popular film de vizionat în familiile catolice.
Săpăd mai departe în decor, ar putea observa că elevii poartă simbolul ichthys, cunoscut sub numele de Peștele Iisus. Totuko însăși își găsește în mod repetat bucurie în mărturisirea și rugăciunea în capelă. Trupa exersează într-o biserică părăsită care își adăpostește instrumentele și prietenia și, în cele din urmă, se exprimă în cadrul concertului Festivalului Sfântul Valentin. Toate aceste elemente însoțesc cu grație o viziune a prieteniei, a iubirii și a iertării, care se termină pe un vitraliu care poartă cuvintele „Iubește-ți aproapele”. Filmul nu este despre catolicism sau chiar despre religie: cercetarea imensă care a dus la crearea acestei lumi servește pur și simplu drept întărire pentru teza filmului în cel mai bun mod posibil.
Acea teză, sau cel puțin preceptele care o informează, este afirmată în rugăciunea de seninătate a lui Niehbur despre acceptare citată chiar la început. Atunci, cum se acceptă cineva? Răspunsul lui Yamada este să o facă prin artă în sine.
Arta, făcând vizibil invizibilul, permite oamenilor să găsească iubirea și iubirea de sine prin procesul de creație. Darul personajului principal este direct legat de această idee. Totsuko nu atribuie pur și simplu culori aleatorii persoanelor pe care le vede, ci le percepe de fapt potențialul ascuns. Este ceea ce o atrage la Kimi și Rui, nesigure despre ei înșiși și unde vor merge. Este ceea ce o atrage la călugărița Hiyoko, o femeie severă, cu ochi cenușii și o uniformă cenușie, care strălucește în ochi ca soarele dimineții. Dragostea, bucuria și onestitatea ei îi ajută pe fiecare să-și dea seama de valoarea lor și, datorită muzicii, artei, ei sunt capabili să-și arate adevăratul sine lumii.
Hiyoko, printr-o lentilă catolica, subliniază importanța creării, a exprimării „adevărului și bunătății” cu ceea ce ea numește imnuri, care includ nu doar cântatul vesel, ci și balada îndurerată a lui Kimi. Totsuko afirmă că vrea să transpună frumoasa culoare albastră a lui Kimi în sunet și își vede aura atunci când aude anumite note. Personajele se leagă de ascultarea muzicii unuia celuilalt și sunt energizate de creația comună: nu numai că este necesar să creați pentru a fi împliniți, ci este și esențial să împărtășiți acel proces creativ cu ceilalți.
Poate cel mai bun exemplu a acestei idei se află în instrumentul de alegere al lui Rui. El cântă thereminul, un simbol direct de a face vizibil invizibilul. Un instrument muzical electronic inventat în anii 1920, thereminul este complex de stăpânit și produce un sunet aproape străin, ciudat, asemănător unei voci freame. Se întâmplă să fiu un fan al unui anumit player theremin, muzician Grégoire Blanc și l-a recunoscut imediat în gesturile mâinii și sunetele controlate ale lui Rui.
Aș susține că Blanc este poate cel mai bun jucător de theremin. în lumea de astăzi și un maestru al multor alte instrumente, electronice sau de altă natură, aranjându-le în videoclipuri frumos regizate. Yamada părea să gândească la fel când am cunoscut-o, fiind ea însăși fan și spunându-mi că nu ar fi ales pe nimeni altcineva pentru film. Înălțimea lui Rui, dragostea lui pentru instrumente și aranjamente electronice și chiar faptul că cântă într-o biserică păreau să fi fost inspirat de Blanc însuși, care a fost invitat în Japonia în timpul producției de film pentru a fi folosit ca referință. În cadrul filmului, el oferă o frumoasă versiune theremin a Giselle a lui Adolphe Adam, care îi permite în cele din urmă Totsuko să danseze liber și fără rușine. Liz era deja remarcabilă în atenția acordată muzicii și a modului în care beat-urile au urmat pașii personajelor, iar acest film leagă asta de narațiune în sine într-un mod uimitor. Lucrarea lui Kensuke Ushio este și mai importantă aici și este revigorant să vizionezi animația și muzica lucrând în tandem, când rolul compozitorilor a fost adesea devalorizat în ultimii ani – uneori relegat într-un alt cârlig de promovare.
Cântecele pe care le cântă se potrivesc, de asemenea, fiecărui personaj pentru un T. Bucuria și dragostea lui Totsuko pentru toate lucrurile care se rotesc sunt transformate într-un vierme perfect despre planete, ceea ce o face pe ea și pe călugărița Hiyoko să se rotească într-o altă referire la Maria în The Sunetul muzicii. Kimi își dorește „să înflorească ca o floare” și afirmă că „mâine va veni întotdeauna” într-o baladă și o melodie rock electronică, în timp ce Rui uimește cu thereminul său sensibil.
Încă o dată, diavolul este în detalii, de la chitara Rickenbacker a lui Kimi la Casio SA-46 a lui Totsuko și Thereminul lui Rui Moog. Filmul nu se deranjează prea mult cu cântarea instrumentelor realiste în afară de theremin, dar aceste detalii despre ceea ce reprezintă fiecare instrument arată că nimic nu a fost lăsat la întâmplare. La fel ca decorul catolic și locul de basm în care are loc filmul, există un amestec de realism și idealism care face ca spiritul filmului să fie atât de contagios. Este exact tipul de film care te face să vrei să pleci din casă și să începi imediat o trupă.
În final, atunci, care sunt culorile acestui film extrem de încurajator?
The trei personaje din film sunt reprezentate de culorile aditive de roșu, albastru și verde. Datorită diverselor elemente de recuzită și haine, figurile lor parentale sunt ele însele descrise ca culori subtractive: magenta, cyan și galben.
Aceste culori sunt afișate peste tot în film, chiar și în fundația capelei pe care o vedem în introducerea, chiar înainte de a întâlni personajele: Albastru (Kimi) și Roz (Totsuko) sunt rame de sticlă în ferestrele capelei, în timp ce stâlpii săi sunt pictați într-un verde salvie blând (Rui). Albastrul, înfățișat pentru prima dată ca un pește înotând liber, este desigur culoarea Fecioarei Maria și a cerului de vară, dar și a tristeții și a mării în schimbare. Acest lucru se potrivește perfect cu Kimi, ca o icoană cândva populară care a decis să-și găsească propria cale și s-a luptat pe parcurs.
Verdele are multe semnificații, dar în acest film simbolizează în mare parte hrănirea, protecția și vindecarea: chiar și când Rui lipsește, culoarea lui este peste tot în școală, în pereții ei, uniformele și, desigur, copacii și plantele. Când Totsuko îl întâlnește, el este scăldat în ea și aproape întotdeauna este încadrat cu această culoare în minte. Rozul și roșul reprezintă dragostea, simbolizată într-un măr pe care Totsuko îl mănâncă în fiecare zi. Ea însăși nu își cunoaște propria culoare, în ciuda faptului că susține că vrea să fie roz în copilărie, ignorantă de potențialul ei. Faptul că este culoarea ei nu este un mister, de la ochii ei roz până la garderoba ei. Totsuko ca întruparea iubirii nu este menită să fie subtilă, dar filmul evită clișeul eternului aer angelic: este incredibil de amuzantă și proastă, dar are vise și îndoieli comune. Simte bucurie la fel de intens pe cât simte tristețe: când Kimi pleacă brusc, lumea ei se oprește literalmente să se învârtească și își pierde toate culorile.
Deși alegerile paletei sunt evidente, Yamada refuză alegerea plictisitoare a unui simplu 1: 1 teoria culorii a filmului. Trio-ul nu este Powerpuff Girls: multe elemente de recuzită nu se potrivesc în mod explicit cu tema, iar personajele schimbă ușor culorile. Rui, în mod extravagant, nu poartă verde la concertul de sfârșit, ci un costum lavandă Oscar Wilde, cu o cămașă cu volan și cizme albe cu toc înalt. Kimi își abandonează uniforma albastră pentru a purta în mare parte băiețel, negru, alb și roșu pe tot parcursul filmului și revendică din nou culoarea pentru concertul de final cu o vestă de blugi. Acest lucru împiedică filmul să fie prea plin de desene animate și simplu: măiestria Colors Within constă în combinarea tuturor acestor cercetări ample și a o multitudine de detalii într-o experiență coerentă și fluidă. Sunt sigur că filmul va fi analizat și teoretizat în totalitatea sa odată ce va fi lansat, dar este mai întâi un spectacol pentru simțuri, care se îmbunătățește cu fiecare revizionare.
Sprijină-ne pe Patreon pentru a ne ajuta să atingem noul nostru obiectiv de a susține arhiva de animație de la Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Videoclip pe Youtube, precum și acest SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Blog. Mulțumim tuturor celor care ne-au ajutat până acum!
