Săptămâna aceasta în anime-OEL Manga este cu adevărat manga

Go-Go Mystery Machine (în viitor) și My Adventures with Superman sunt difuzate în prezent pe HBO Max, în timp ce Scott Pilgrim Takes Off este disponibil pe Netflix. Tower of God și Solo Leveling sunt difuzate în prezent pe Webtoons.

Chris
Lucas, ne-am străduit să rezolvăm câteva mistere de când ai venit la bord. Ce contează din punct de vedere tehnic drept „joc anime?” Cum arată o exces de isekai sezonier pentru cineva care nu s-a făcut să sufere prin acele smorgasbords de ani de zile? Acum, este timpul să ajungem la fundul unei întrebări cu adevărat controversate:

Ce este manga?

Lucas
Sunt atât de bucuros că în sfârșit ajungem la fundul asta împreună, Chris. Pentru a începe cu elementele de bază, Merriam-Webster oferă două definiții tautologice pentru forma de artă. Primul este „cărțile de benzi desenate japoneze și romanele grafice considerate colectiv ca gen”. Al doilea este „o carte de benzi desenate individuale sau un roman grafic al genului manga”.

Ah, începând cu definițiile din dicționar, acest eseu primește atât de mult un „A”.

Deși, ca și în cazul altor definiții bazate pe origini și cuvinte împrumutate, linia a fost neclară de când editorii au început să aducă benzi desenate japoneze în Statele Unite, iar alți creatori de aici au fost inspirați să deseneze în stilul lor. Și este o întrebare care converge din nou pe măsură ce Viz lansează „Originals One-Shots” – benzi desenate curatate de creatori de limbă engleză, publicate de aceiași bărbați care lansează One Piece.

ChatGPT fii blestemat; primim o stea de aur pe acest proiect în mod demodat! Folosind formate de prezentare încercate și adevărate și presărând câteva cuvinte de cinci dolari!

Din punctul dvs., totuși, am fost surprins și intrigat când Viz a renunțat la acest anunț săptămâna trecută. Pe de o parte, aceasta ar putea fi o oportunitate fantastică de a crea o conductă mai bună pentru a ridica creatorii de manga și manga în afara Japoniei. Mai ales că sistemele actuale, cum ar fi programul MANGA Plus Creators, sunt concursuri de popularitate glorificate, care sunt super vulnerabile la manipularea spectatorilor.

Pe de altă parte, manga este destul de obișnuită în lumea benzilor desenate la nivel mondial, iar majoritatea oamenilor din ambele spații citesc o bună parte din celălalt. Manga influențează industria globală de benzi desenate de cel puțin 15 ani și, pe măsură ce diferențele dintre „manga” și „benzi desenate” devin din ce în ce mai subțiri, se simte că Viz a întârziat puțin la petrecerea din acest program.

Da, ideea de manga „Original English Language” (sau „OEL”) este un concept de mult timp acum. Editori precum Antarctic Press au lansat în special benzi desenate cu stil manga la sfârșitul anilor 1980.
Scooby-Doo pleacă în Japonia, gașcă! Am atins vârful „distincției fără diferență” în ceea ce privește: animație anime/western și manga/benzi desenate!
I va observa că aceasta este singura mențiune pe care o voi face despre AP, Ninja High School sau autorul său, ca nu cumva această coloană să deraieze în niște gropi de iepuri sălbatici care ne vor ține aici toată noaptea. În schimb, noul impuls al lui Viz pentru Originals îmi amintește de inițiativa Rising Stars of Manga a lui Tokyopop și de originalele în limba engleză pe care le-au publicat.
Ah , da, Tokyopop. O companie care aproape că are mai multe controverse decât opere publicate. Nu mă pot gândi la un argument mai bun pentru ca „manga occidentală” să fie mai mult un truc de marketing decât o modalitate de a descrie evoluția mediilor manga și benzi desenate decât doar enumerarea tuturor Cascaderile lui Tokyopop Au publicat un „manga”de Courtney Love! Nu primești mult mai mult „de eră” decât atât!
Chris , tocmai ați împărtășit cea mai bună încapsulare a industriei anime/manga din anii 2000 și a fandomului pe care mi le pot imagina și mi-am vindecat de unul singur cinismul. Mulțumesc! Aceste influențe, care sângerează în binecunoscuta cultură pop occidentală, sunt un efect secundar îngrijit al generațiilor crescute cu anime și manga și popularitatea continuă a mediumurilor. De asemenea, este emblematic pentru modul în care aceste tendințe se vor amesteca întotdeauna pe baza a ceea ce directorii cred că va funcționa pentru un impuls de marketing. Courtney Love ieri, manga bazată pe Sherlock de astăzi de la BBC.
Predator Pe lângă contracte, multe dintre Rising Stars of Manga de la Tokyopop și lansările rezultate nu au fost chiar atât de cinice. A fost o platformă asemănătoare cu ceea ce pare să facă Viz, unde scriitorii și artiștii inspirați de manga și-au putut publica munca și, probabil, își puteau dezvolta profilul și cariera în industrie.

Rezultatele arunca o plasă destul de largă. I-ai avea pe Jared Hodges și Lindsay Cibos să spună o poveste cu aspect foarte manga despre un animal de companie drăguț, în comparație cu ceva de genul Felipe Smith care a debutat într-o șapă personală intensă care punea la îndoială cum ar trebui să arate chiar și înscrierile la un concurs de talente în stil manga. Și îmi plac aceste tipuri de programe pentru că pot ridica astfel de povești și oameni distincti! (Chiar dacă cred că pseudonimul manga OEL este din ce în ce mai mult o distincție fără nicio diferență.) Suntem scriitori care acoperăm divertismentul de nișă; știm la fel de bine ca oricine că programele și oportunitățile pentru noii creativi de a se stabili într-un anumit domeniu dispar rapid. Orice program care evidențiază talentul în creștere într-un anumit mediu este vital pentru acea formă de artă și avem nevoie de mai mulți dintre aceștia la nivel general. Inițiativa One-Shots de la VIZ care apare atât de mult după lucruri precum Rising Stars înseamnă că, fără îndoială, ratează orice problemă de controversă. Nu părea așa de mare lucru pe vremea aceea. Îmi amintesc de niște zgârieturi de mână pe eticheta „OEL Manga”, dar a existat o acceptare generală că ceea ce le-ai numit nu contează la fel de mult precum că benzile desenate sunt bune. Ai avut chestii precum Scott Pilgrim care păreau să fie tratate drept „manga onoare” de către mulțime, iar aceea tocmai a fost transformată într-unul dintre cele mai bune anime-uri ale anului trecut, așa că poate că era potrivit.
Ah ! M-ai învins să fac referire la Scott Pilgrim! Dar ai dreptate, Scott Pilgrim și-a purtat influențele manga pe mânecă fără a fi redus vreodată la un omagiu adus acelui mediu, iar vocea și tonul său distincte sunt o mare parte din motivul pentru care este îndurată în concizia publicului.

De asemenea, pentru a argumenta pentru această diagramă Venn de închidere din partea opusă, unul dintre cele mai mari anime și manga în producție astăzi este în părți egale Teen Titans și Harry Potter. Dacă My Hero AcadeKaren este produsul secundar al unui peisaj de divertisment din ce în ce mai globalizat, are sens ca și media occidentală care se inspiră din media din Asia de Est să devină din ce în ce mai comună.
Uneori nu este nici măcar o simplă inspirație, este o adaptare directă! Artistul de benzi desenate Adam Warren și-a prezentat părerea despre Dirty Pair. Între timp, artistul francez Jérôme Alquié a realizat o versiune a căpitanului Harlock, supravegheată de însuși Leiji Matsumoto.

Meu des-Particularitățile contradictorii înseamnă că le consider mai mult „benzi desenate” decât „manga OEL”, ceea ce este amuzant când considerați că sunt tăiate din punct de vedere tehnic din material sursă IP japonez 100%. Haha, acum intrăm într-un discurs de lungă durată despre ceea ce face din ceva un anime sau manga „autentic”. Știu că țara de origine este factorul decisiv pentru mulți oameni, dar cred că este puțin limitativ. La urma urmei, nu am de gând să acuz un restaurant italian „autentic” de publicitate falsă dacă fiecare bucătar din bucătăria lor nu este italian. Cred că oamenii dintr-un mediu non-japonez pot face manga dacă au o înțelegere suficient de fermă a istoriei și a convențiilor de povestire a acestui mediu. Cantitatea de încrucișare globală poate face ca acest tip de linii să fie neclare. L-am menționat pe Felipe Smith, care a avut mai multe lansări prin The House That Disco Stu Built sub eticheta OEL Manga. Dar apoi s-a mutat în Japonia, unde și-a publicat serialul Peepo Choo în japoneză de Kodansha, adică nu exista „OEL”; asta a fost doar… manga.

Pe de altă parte, aveți Gurihiru, o echipă de ilustrații din Japonia care lucrează în principal pentru editori de benzi desenate occidentale precum Marvel. Îmi place munca lor la Power Pack, dar mi-ar fi greu să-l numesc „manga”. Dar viitorul lor Unico: Awakening se bazează pe o IP clasică japoneză și este promovat activ ca „manga” de către editorul său, Scholastic.

Ușoară tangentă, dar aș fi neglijent dacă nu aș observa că capacul Peepo Choo dă ATÂT DE MULT!

Smith este un maestru al unui artist; nu e de mirare că a intrat în scena manga de ambele maluri ale Pacificului și și-a făcut propria lucrare pentru Marvel. El l-a creat pe Robbie Reyes, noul Ghost Rider! Pentru asta, are respectul meu etern.

De asemenea, cred că merită remarcat faptul că ceva considerat „manga” nu este neapărat un marker de calitate. Știu că mulți artiști internaționali urmăresc acel dragon, dar au existat TWIA anterioare care au investigat cum instituțiile mai mari din industria manga arată mai șubrede ca niciodată.
Văd că cineva a fost mai puțin impresionat de noua serie Shonen Jump din această săptămână.

Haha, chiar dacă este o deconstrucție intenționată a mico-genului, noul serial Yokai Buster Murakami este acum a enesa serie care apare în publicație, care poate fi rezumată la „Liceeni vs folclor japonez”. Tot ce spun este că poate oamenii ar trebui să se concentreze mai mult pe a spune povestea pe care doresc să o spună și mai puțin pe a face parte dintr-un mediu care se simte mai derivat ca niciodată la nivelul său de vârf.

De altfel, aici intervine VIZ Originals One-Shots (omule, „Originalele” pluralizate fac acest titlu incomodă)? Îl au fostul Shonen Jump EiC Hisashi Sasaki în fruntea această inițiativă pentru a cultiva intrări de la creatori care fac acel lucru „spunând povestea pe care doresc să o spună”. Cu niște îndrumări editoriale, firește. În plus, le permit creatorilor să păstreze drepturile de autor asupra lucrărilor lor, punându-i oricum deasupra Tokyopop. Ai dreptate, dar nu cred că există o singură companie cu un branding perfect, orientat spre viitor. (De ce se numește această coloană „This Week in Anime” când rulează de două ori pe săptămână?) Eu fiind eu, am fost în mare parte aici pentru a descoperi multiplele sale paralele Kamen Rider, atât la temele generale ale francizei, cât și la setările specifice de intrare. ca Kabuto.

Aceasta se întoarce la ideea de influență pe care am abordat-o, deoarece diverse alte francize japoneze vor inspira în mod natural oricui trimite mesaje către editorul Naruto. Te-ai gândi și ai spera, dar nu sunt atât de sigur. Multe webcomics populare sunt mai mult sau mai puțin interpretarea autorului despre manga și romanele ușoare populare. Tower of God este destul de clar riffing pe Hunter X Hunter, iar Solo Leveling este în mod deschis inspirat de Sword Art Online. Acestea nu sunt menite să fie săpate la nicio IP, dar subliniez doar că o serie poate deveni destul de populară jucând în ceea ce a funcționat pentru o altă franciză în tendințe.

Oamenii nu vor privi înapoi la lucrările mai vechi în căutare de inspirație decât dacă aceasta se leagă de ceea ce încearcă să creeze. Sper că oamenii o vor face, deoarece lucrările care se inspiră din seriale mai vechi sunt mult mai atrăgătoare pentru mine personal decât o altă serie manga care încearcă și nu reușește să surprindă ceea ce l-a făcut pe YuYu Hakusho sau Dragon Ball atât de speciale. În acest sens, voi menționa că un lucru care mi-a impresionat la cele patru One-Shot-uri disponibile până acum de la Viz a fost că toate sunt povești de acțiune fantastice de o anumită formă. Cu toate acestea, sunt diferiți unul de celălalt, cu siguranță, Ancient Melody având un pic mai mult o aventură fantezică înclinată spre ea în comparație cu concentrarea de luptă a celorlalți.

Dar până acum, nu vedem o răspândire atât de mare între dramă, felie de viață și alegorii pentru copiii în comă, așa cum am primit-o de la Rising Stars of Manga în vremuri. Acesta ar putea fi un joc de numere în acest moment, iar viitoarele intrări Originals One-Shots s-ar putea diversifica.

Și mie mi-a plăcut acel element din Ancient Melody! Îmi place One Piece la fel de mult ca următorul tip, dar popularitatea sa în creștere pare că are un efect de aplatizare asupra poveștilor fantezie-aventuri în mediul manga. Această abordare a acestui gen a simțit o gură de aer proaspăt și, de asemenea, sper că alte one-shot-uri din acest program pot juca în acele genuri mai puțin comune.

Calitatea mai experimentală a acestor intrări este unul dintre motivele pentru care am gravitat către Rising Stars of Manga în vremuri. De asemenea, sper că selecțiile lui Viz pot întruchipa asta. Având în vedere asta, am fost cel mai impresionat de Certitudinea cinematografică a lui Naf și de portretizarea acesteia a unei lupte unice bazate pe cauzalitate, alături de arta de acțiune SF fundamental puternică.

Toate aceste povești pot fi extinse în serii complete, dar sunt cel mai curios despre aceasta și potențialul său pe termen lung.

Interesant! Cinematic Certitude este cea care a rezonat cel mai puțin la mine, haha! A avut o construcție a lumii destul de atrăgătoare și o lucrare de artă incredibil de detaliată și elegantă, dar scrierea și ritmul personajului au fost un pic de plată pentru mine. Aș fi mult mai interesat să citesc lucrarea ulterioară a lui Naf, sperăm mai lungă, decât o continuare a acestui one-shot.

Diferitele noastre reacții evidențiază de ce creșterea numărului de intrări și varietatea acestora poate beneficia doar de aceste one-shots! Poveștile diferite vor suna diferit pentru diferiți cititori – asta arată valoarea aducerii de noi creatori cu medii și perspective noi într-un program ca acesta. Desigur, există un aspect discutabil că noii creatori nu au nevoie de așa ceva pentru a-și desfășura activitatea. Internetul a democratizat publicarea de benzi desenate de zeci de ani, permițând lansarea independentă de povești unice. Dar să stai pe umerii lui Shonen Jump cu siguranță nu îți poate afecta vizibilitatea.

Absolut! Creatorii de webcomic cu care am vorbit au fost destul de sinceri cu privire la faptul că acest program nu este cel mai potrivit pentru ei, atâta timp cât realizarea unui webcomic este un proiect de pasiune sau o agitație secundară. Dar pentru cei mai concentrați să lucreze în orice secțiune a industriei globale de benzi desenate, a avea un proiect Shonen Jump publicat în portofoliu cu siguranță nu poate strica!

Se pare că unii dintre ei au fost deja implicați în asta. Josh Tierney, autorul cărții Skin & Bone, a lucrat anterior la World Piece, publicată tot de Viz, despre care editorii au remarcat că a fost un factor în selectarea noii sale lucrări pentru program.

Ei vorbesc despre cât de simplă este vizibilitatea un punct major al programului Originals One-Shots, în special pentru a ajuta creatorii să creeze conexiuni în industrie care ar putea stimula lucrările ulterioare, așa cum au putut face unii participanți la Rising Stars. Și aceste oportunități cu picioarele în ușă pot face o lume de diferență pentru oricine nou într-un domeniu creativ! Puteți transmite câte copii ale CV-urilor dvs. doriți, dar nu va avea un impact atât de mare asupra unui editor, cum să se împiedice în mod natural de ceva ce ați făcut, deoarece o ieșire de notă l-a ridicat.

VIZ-ul va crește. Programul Originals One-Shot garantează autorilor pe care îi publică succesul în lumea benzilor desenate? Nu, dar le dă la fel de mult pe cât ar putea spera oricine din acest spațiu.

Voi fi curios să văd unde se duce în ceea ce privește ce alte intrări de la alți creatori preia. Mă îngrijorează puțin că eventuala sa aglomerare ar putea afecta această posibilitate de descoperire, dar aceasta este o preocupare pentru viitor și pentru oamenii care conduc acest lucru. Oricum, sper că acești creatori de benzi desenate grozave sunt tratați mai bine decât talentul care a lucrat sub Tokyopop. De asemenea, sper că nimeni nu le dă prea multă gufă pentru a fi „manga” sau nu. Pe lângă toate eforturile noastre de a-l defini aici, cred că Felipe Smith a spus-o cel mai bine:

Topul Tokyopop este o bară scăzută de eliminat. Cu toate acestea, având în vedere numele atașate și calitatea lucrărilor pe care le-am văzut deja, cred că avem dreptate să fim optimiști cu prudență în ceea ce privește viitorul programului Viz Originals One-Shot și potențialul său de a aduce un produs sănătos și de lungă durată. schimbare în mediul manga/benzi desenate.