În colecția de azi de subiecte scrise, ne aprofundăm în schimbările de personal de la Kyoto Animation pentru a îmbunătăți și mai mult condițiile de lucru, modul în care coproducția Spy x Family s-a adaptat și mai mult (și s-a luptat) pentru a face față unui volum mare de muncă și producția unor serii web minunate Pokemon.
Noutăți privind personalul și condițiile de muncă ale Kyoto Animation
Producțiile excepționale ale lui KyoAni tind să ne ofere o mulțime de scuze pentru a scrie despre lucrările lor pe acest site, așa că în marea schemă a lucrurilor, nu sunt deloc trecute cu vederea când vine vorba de SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Blog. Având în vedere cât de mult și-au redus producția, totuși, un an întreg poate veni și trece înainte de a lansa ceva nou în care să ne uităm. Coincidând cu lansarea Euphoniuma Concursului de ansamblu în teatru, vara trecută, am subliniat deja că studioul și-a denaturat programul de producție în direcția opusă față de colegii lor. tind să; ceva care s-a s-a întâmplat încă o dată, deoarece distribuția lui Eupho — la fel ca VA pentru toate titlurile lor recente — s-a lăudat că a ajuns la voce peste filmări frumos finisate, nu mult după ce regizorul a încercat să convingă oamenii că al treilea sezon era încă în pre-producție… și la aproape 2 ani după ce scriitorul a spus că îl încheie. În prezent, studioul își ia timpul cu fiecare proiect și, chiar și atunci când termină cu el, îl ține aproape de piept pentru o lungă perioadă de timp, deoarece preferă să continue să joace în siguranță cu programul de lansare.
Acesta este cu siguranță de preferat marșului morții continuu al industriei anime actuale, dar înseamnă că trece mult timp între fiecare nouă scuză majoră pe care trebuie să le scriem despre ele. Și totuși, între acestea, tind să existe o grămadă de mișcări ordonate pe care nu par să le pese să le sublinieze pentru un public mai larg; din nou, aș prefera să se concentreze pe îmbunătățiri semnificative pentru lucrători decât pe lansarea constantă a mesajelor către public despre cât de mult vor îmbunătăți lucrurile, în timp ce impun o criză asupra tuturor, dar explică de ce fandom-ul anime-ului nu s-a prea descurcat. își dau seama ce au avut până la tragicul incendiu – și chiar și atunci, o mare parte din nuanță este ratată.
Unele dintre modificările recente specifice studioului urmăresc tendința de a-și extinde mijloacele de creație. Nu pot spune că văd un motiv financiar pentru a a crea o întreagă etichetă pentru cărți fizice care combină ilustrația, scrierea și muzică, dar le permite personalului și asociaților lor precum Evan Call să încerce noi forme de povestire. Într-o notă similară, dar în culise, studioul continuă să-și extindă responsabilitățile dincolo de cele ale unei companii obișnuite de producție de animație. Cu ceva timp în urmă, am observat că KyoAni și-a creat propria sală de editare pentru a începe să aducă acest proces în interior și că acum se ocupă și de producția de sunet pentru titlurile lor.
Un punct amuzant de Fricțiunea adusă atunci a fost că Rakuonsha, o companie care este adesea prezentă în comitetele de producție ale titlurilor lor, fusese cea care se ocupase de acest proces pentru lucrările lor – deci care ar fi reacția lor dacă studioul însuși ar intra în acel teritoriu? Nu sunt sigur că am un răspuns pentru asta, dar ceea ce știu este că recent l-au angajat pe Tomomi Yano: managerul de sunet pentru multe dintre lucrările lor, până acum prin Studioul Rakuonsha 2010. , iar acum direct ca angajat KyoAni. Deși este un semn de relații bune, nu sunt sigur că voi continua să finanțez compania, care încet-încet îmi pune în discuție rolul și, de asemenea, îmi braconează personalul. Pe de altă parte, totuși, este o modalitate bună de a securiza un client!
Pe cât de clare pot fi astfel de schimbări, cea mai semnificativă actualizare a personalului a fost pentru un poziție pe care nu o vom vedea niciodată creditată pentru lucrările lor. Studioul a făcut obiceiul de a lista fiecare angajat al lor oricând produce un film sau organizează un eveniment, ceea ce înseamnă că luna trecută am primit o actualizare despre schimbările personalului lor de la producerea Concursului de ansamblu. Ca de obicei, aceasta înseamnă un aflux de tineri creatori, având în vedere politica lor de a limita angajările de artiști la cei care au nevoie de pregătire, și chiar o plecare sau două; Sper că Mei Isai se descurcă bine, deoarece a ei a fost o surpriză în calitate de nou regizor și a fost mai rapidă decât am văzut-o înainte. Ascuns între toate acele nume ale artiștilor recent angajați, Mayuko Kiuchi a fost un nume care mi-a atras imediat atenția.
După atacul incendiar, președintele Hatta a promis că va facilita asistență psihologică tuturor lucrătorilor și familiilor care aveau nevoie. Și într-adevăr, creditele pentru Filmul Violet Evergarden—prima producție pe care au terminat-o după acel incident teribil — au enumerat un anume lucrător în domeniul sănătății mintale în categoria de asistență externă. Acea persoană a lucrat la Happiness Ai Center din Kyoto, unde s-a ocupat și de cazuri de stres legate de pandemia de Covid. Numele ei era Mayuko Kiuchi, iar experiența ei cu studioul trebuie să fi fost satisfăcătoare, pentru că acum este inclusă printre personalul lor intern.
Când oamenii propun modalități de îmbunătățire a industriei, se rezumă întotdeauna la un simpli „mai mulți bani”, și datorită plângerilor din ce în ce mai multe publice, poate și un pic de „programare mai bună”. Acestea sunt, fără îndoială, adevărate, probabil cele mai necesare. Dar este și despre angajarea efectivă a echipei tale; o modalitate de a le oferi securitate, precum și de a reduce dependența de alte companii despre care știm cu adevărat că nu vor trata personalul în mod corespunzător. Și odată ce ați ajuns în acest punct, este vorba despre detalii precum tipărirea unei reviste interne pentru a menține angajații în concediu de maternitate implicați în echipă sau despre angajarea unui lucrător în domeniul sănătății mintale în care să aibă încredere. Evident, nu trebuie să fie aceste politici specifice, dar trebuie să fie unele politici specifice care să le facă un mediu de lucru mai bun în fiecare zi. De asta are nevoie anime-ul mai mult.
Coproducția lui Spy x Family se adaptează constant și epuizarea acumulată
În noiembrie, am publicat o recapitulare lungă a coproducției în schimbare. dinamica anime-ului Spy x Family. S-a simțit necesar la acea vreme pentru că, deși oamenii părea să înțeleagă corect că balanța pentru cel de-al doilea sezon ar trebui să se încline în direcția CloverWorks, detaliile despre modul în care se manifesta erau înțelese greșit; la urma urmei, la acel moment, studioul WIT încă afișea rotația alternantă a sarcinilor de producție și jumătate din episoade au fost făcute acolo-nu tocmai abandonarea sarcinilor în favoarea producerii filmului despre care mulți oameni și-au asumat că se va întâmpla. Acestea fiind spuse, am încheiat acel colț observând că ar putea fi nevoie să revenim la acest subiect, deoarece echilibrul dintre studiouri s-ar putea schimba… apoi s-a schimbat radical, așa că iată-ne.
În retrospectivă, studioul WIT Nu aveau nicio treabă să producă mai multe episoade pentru prima jumătate a acestui sezon în mod normal, chiar conducând ritmul așa cum au făcut-o în cel precedent. Au devenit creativi cu el, bazându-se pe acel oximoron pe care l-am adus înainte de externalizarea internă. Outsourcing: procesul de subcontractare a unei părți a lucrării către alte studiouri. Externalizarea parțială este foarte comună pentru sarcini precum animația cheie, colorarea, fundalurile și altele asemenea, dar majoritatea anime-urilor TV au și cazuri de externalizare completă (グロス) în care un episod este gestionat în întregime de un alt studio. linie la companie — dar volumul de muncă pentru film a fost în cele din urmă prea mare, mai ales având în vedere programul său mai puțin decât ideal. Pentru a complica lucrurile, s-a întâmplat ca pierderea lor să se suprapună cu începutul Arcului navei de croazieră din serie; unul care nu este doar iubit și, prin urmare, supus mai multor analize de către fani, ci și destul de greu de acțiune, deoarece îl urmărește îndeaproape pe Yor pentru o schimbare. Aceasta este responsabilitatea pentru care CloverWorks trebuie să-și asume brusc, mai ales pentru un proiect pentru care nu și-a dat niciodată totul.
Atunci, de data aceasta? Răspunsul este complicat, pentru că managementul și execuția acestei serii merită note cu totul diferite în funcție de nivelul la care o judeci; macro dezamăgitor, micro notabil, dar putem ajunge la asta mai târziu. După un început modest, dar solid al arcului, în special cu episodul pe care mereu eficientulHaruka Tsuzuki l-a regizat, a creat storyboard și a animat în întregime alături de supervizorul Takuya Kawai, lucrurile condimentează în jurul episodului #07/#32. Trădând abordarea economică a animației care este norma în serial, acest episod scoate la iveală câteva nume notabile precum cele ale lui Satoshi Sakai, Kou Horio, Yuki Suzuki. și un sub acoperire Hironori Tanaka pentru a aborda unul dintre șefii finali ai animației: acțiunea cu lanțuri 2D. Deși consistența nu este întotdeauna acolo când vine vorba de lustruire, asta se datorează în parte pentru că înaltele secvenței sunt mult peste standardele pentru serie. Și, mai important, se pare că întreaga echipă a înțeles rostul misiunii, pentru că direcția sunetului și tempo-ul animației joacă cu adevărat (prefă-se) aspectul spectacolului de circ.
După acel gust de măreție, spectacolul o duce la următorul nivel pentru punctul culminant al acțiunii arcului în următoarele două episoade. #08/#33 iese în evidență în special, cu storyboard-uri și regie de către asul animatorului Team Imas Isao Hayashi, însoțit de o listă de animatori la un nivel cu totul diferit de apreciere decât am văzut în această emisiune inainte de; nu doar pentru acțiune, ci chiar și cu oameni ca Shouko Nakamura care anima un flashback drăguț. Acesta este tipul de personal de profil la care te-ai aștepta în lucrările produse de Yuichi Fukushima, iar pentru aceste episoade marcante, oferă ceea ce se așteaptă de la ei.
Deși Spy x Familia devine mai credincioasă (și mai puțin aventuroasă) cu cât se distanță mai mult de regizorul de serie Director de serie: (監督, kantoku): Persoana responsabilă de întreaga producție, atât ca decident creativ, cât și ca supervizor final. Ei depășesc restul personalului și, în cele din urmă, au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, regizor adjunct, director de episod de serie, tot felul de roluri nestandardizate. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz. Kazuhiro Furuhashi, Gustul lui Hayashi este imediat afișat complet cu toate traversările camerei 3D pe câmpul de luptă — asemănătoare cu cele pe care le-a animat în etapele unei anumite francize de idoli. Le-a oferit ghiduri 3D pentru aceștia, iar animatorii implicați au remarcat că a făcut loc și improvizației personale în acțiune, de aceea Yor dă fundul mai tare ca niciodată. Abilitatea sa de a crea scenarii este prezentată în modul în care folosește potriviri pentru a traduce simultaneitatea care face călușurile din manga și asta se întâmplă în cele din urmă urmată de întoarcerea lui Miyuki Kuroki pentru a se îmbarca într-o închidere frumoasă care nu are nevoie de cuvinte pentru a conecta ambele părți ale familiei . Aceste episoade sunt destul de bune și încărcate cu talent, dar, în același timp, ceva se simte neplăcut. Există o deconectare între renumele echipei și condițiile la care au fost supuse, între capacitatea lor și energia expusă. Spy x Family nu se prăbușește niciodată în timpul acestui arc — departe de asta! — și nici în episoadele mai relaxate de la sfârșit, dar simte în mod constant că ascunde cât de fără suflare este.
Cale către a realiza o producție stabilă, una care să își atingă obiectivele în limitele sale și să rămână captivantă pentru spectator, fără a ucide pe nimeni în acest proces, nu înseamnă a aduna nume populare-în ciuda a ceea ce cred unii fani și studiouri. În orice caz, cele mai inteligente mișcări ale acestui sezon din Spy x Family sunt exact cele care nu atrag atenția, deoarece nu au legătură cu acele nume mari. Schimbarea internă a episoadelor, cum a făcut WIT, sau încredințarea unui episod aproape solo unei persoane cu baze solide, așa cum a făcut CLW. Și când lucrurile ies din ambele mâini, având pe cineva ca studioul Ghiocel, care a produs cele două episoade externalizate ale acestui sezon. Într-o epocă în care episoadele subcontractate sunt împărțite și grăbit fără milă, personalul Ghiocelului poate direcționa, supraveghea, anima complet, între ele și picta ei înșiși. Și fac acest lucru cu exact aceeași echipă în ambele cazuri din această serie, permițând echipei să se familiarizeze mai îndeaproape cu personajele și lumea. Poate că nu fac cele mai impresionante episoade, dar oferă o bază de referință foarte solidă și chiar își permit să aibă idei ambițioase pe alocuri.
Dar chiar și cu acele soluții inteligente și eficiente pe care le vin oamenii din tranșee. cu, și în ciuda capacității de a numi acel talent de vârf, dacă este necesar, planificarea acestei francize o face să se bazeze pe motive fundamental instabile. Spy x Family a ajuns să fie o coproducție doar pentru că a fost încredințată mai întâi unei echipe prea ocupate, așa că au fost nevoiți să ceară ajutor de la prieteni la fel de ocupați de peste drum. De atunci, succesul său i-a făcut să pompeze material exact la viteza potrivită pentru a evita un colaps, dar și pentru a preveni odihna necesară pentru a solidifica acele terenuri. Filmul original care a făcut ca WIT să se îndepărteze în cele din urmă de acest sezon este deja un succes uriaș și, după cum arată, un timp cu adevărat distractiv în familie, cu niveluri dincolo de ceea ce este capabilă această producție TV… dar a fost terminat chiar înainte de premieră.. În ciuda faptului că nu este o mizerie completă așa cum poate fi adesea producția de anime și volumul de muncă nu este revoltător în sine, echipa se simte prinsă într-un ciclu în care nu se poate odihni niciodată. Haideți, lăsați-o pe Anya să tragă un pui de somn.
Spinoff-uri recente și minunate de la Pokemon
Sunt destul de multe lucrări pentru care am promis să scriu un comentariu mai scurt, dar în între unele scrieri masive pe care le-am publicat luna aceasta și un anumit eveniment anual, pur și simplu nu am ajuns la ele; scuze Doremi Naisho, jur că îți va veni rândul. Dacă ar fi unul pe care aș fi neglijent să-l omit chiar acum, ar fi Pokemon: Paldean Winds/Houkago no Breath. În ultimii câțiva ani și în ciuda problemelor pe care le-au avut la seria principală, decizia Companiei Pokemon de a se asocia cu diverse studiouri de anime pentru a realiza conținut scurt a dat roade. Pur și simplu nu este mai bun decât Shingo Yamashita și Twilight Wings de la studioul Colorido.
WIT este un astfel de studio partener, care nu doar a produs unul. serial web condus de Ken Yamamoto, dar chiar a colaborat cu aceștia la câteva filme. În loc să aibă un contact la studio, aceste locuri de muncă au fost gestionate de mai multe echipe. Iar pentru Paldean Winds, cei aleși au fost… linia de producție care a făcut Spy x Family, împărtășind AniP cu filmul recent lansat. Vedeți de ce studioul ar putea fi puțin fără suflare, așa cum o cere titlul japonez pentru această serie?
În ciuda acestui program plin și a unei lansări neprietenoase, Paldean Winds este un serial foarte plăcut cu o echipă curioasă in spatele. Director de serie Director de serie: (監督, kantoku): Persoana responsabilă de întreaga producție, atât ca factor de decizie creativ, cât și ca supervizor final. Ei depășesc restul personalului și, în cele din urmă, au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, regizor adjunct, director de episod de serie, tot felul de roluri nestandardizate. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz. Ryouhei Takeshita și-a câștigat reputația de cel mai bun emulator de camere fizice din anime. Pe de o parte, aceasta este o viziune puțin reductivă asupra unui regizor cu talente mai largi, chiar dacă face tot posibilul să le reamintească oamenilor că face. iubesc camerele foto. Pe de altă parte, acea experiență cu mișcarea manuală și încadrarea POV este cea care ajută la alegeri artistice intenționate, cum ar fi începerea acestei serii cu o secvență care reduce nivelul ochilor la nivelul unui Pokemon mic. Relația dintre aceste creaturi, oameni și spațiul pe care îl locuiesc ambele continuă să fie un punct de interes în întreaga serie. Este explorat prin acțiunea din cel de-al doilea episod, care își extinde mesajul de sentimente personale peste frigul, presupusul bun simț prin încadrare foarte subiectivă în general. Între timp, al treilea este mai jucăuș cu spațiul, în mare parte datorită machetelor 3D. Layouts (レイアウト): desenele unde animația se naște efectiv; ele extind ideile vizuale de obicei simple din storyboard în scheletul real al animației, detaliind atât munca animatorului cheie, cât și a artiștilor de fundal. că Takashi Katagiri se pregătește întotdeauna când regizează ceva; încă o realizare frumoasă la îndemână înainte de a continua să conducă acel film Spy x Family la care ne mai întoarcem.
Unul dintre cele mai interesante aspecte ale acestei serii scurte se referă la scenarii și nu doar din cauza amestecul eclectic de scriitori. Pe lângă contribuțiile proprii ale lui Takeshita, serialul a avut scenarii scrise de politalentatul Teruko Utsumi de la studioul Lapintrack. Ea este o figură îngrijită pe care am urmărit-o înainte, în calitate de fost asistent de producție Brains Base. Asistent de producție (制作進行, Seisaku Shinkou): De fapt, cel mai jos rol de „producător” și totuși o roată esențială în sistem. Ei verifică și transportă materialele și contactează zeci și zeci de artiști necesari pentru a termina un episod. De obicei, gestionează mai multe episoade ale emisiunilor în care sunt implicați. și personalul de literatură circa Penguindrum, care și-a păstrat relația cu Kunihiko Ikuhara devenind un reprezentant al studioului în care este staționat în prezent. În afară de rolul ei prezidențial, Utsumi este dispusă să se ocupe practic de orice slujbă pe care o întâlnește: versuri, management, construirea de diorame și, în cazuri precum Sarazanmai sau acest serial, și scris obișnuit.
Alături de ea, ea L-a avut și pe Keisuke Sato de la WIT, care poate că nu are încă un repertoriu atât de vast, dar face și un salt de la management la sarcini creative. Și al lui a fost scenariul finalului acestei serii, care a făcut alegerea interesantă de a arăta indirect rezultatul arcurilor personale ale fiecărui personaj, printr-o serie de videoclipuri muzicale regizate de stăpânul contrastului portocaliu/albastru Yuki Kamiya. Simt că acea alegere îngrijită pentru care Sato a susținut personal s-ar putea pierde într-o mare de laude pentru toate animația încântătoare Nanjamo, care este… un rezultat perfect, într-adevăr. Animatorul Kaito Tomioka a desenat un număr pur și simplu obscen de foi pentru că iubește personajul atât de mult, iar detaliile jucăușe precum inerția de pe chiflele ei electromagnetice arată asta.
Înainte de a încheia, aș vrea să strig. a lansat o altă serie Pokemon care a apărut recent. Presupun că a avea doar un anime frumos numit după o funcție de îngrijitor într-o unitate comercială nu a fost suficient, așa că a trebuit să se introducă în Pokemon Concierge și în 2023. Acest serial de 4 episoade arată o lume familiară dintr-un unghi diferit, cu scopul de a oferi răgaz locuitorilor și publicului deopotrivă. Specialiști în animație stop-motion, Pitic Studios sunt în spatele ei, cu Iku Ogawa așezat în scaunul regizorului. Cheia aurei sale liniștitoare este, de asemenea, munca lui Tadahiro Uesugi, care este prezentat drept designer de caractere, dar a jucat un rol la fel de important ca și un concept artist și unul dintre creierele din spatele viziunii asupra lumii.
Unul dintre cele mai interesante aspecte ale Pokemonului în animație este modul în care fiecare echipă decide să înfățișeze creaturile în sine, atât în scris, cât și la nivel vizual; ideal, cu cei doi în conversație. Unele echipe și-au accentuat trăsăturile animale prin reproiectarea și accentuarea comportamentului lor, în timp ce altele le-au îmbinat și mai mult în societatea umană prin stăpânirea lor unificatoare a luminii. În cazul lui Concierge, alegerea îngrijită care se face în mod constant se referă la textură – care material transmite sentimentul tactil pe care îmi imaginez că îl are acest Pokemon? Poate fi simțit pentru blană, ceva robust, dar robust pentru o stâncă, și un plastic mai nefiresc de neted pentru pielea de amfibieni. Dacă ceva, mi-aș dori să ducă mai departe cu materiale mai radical lucrate manual, după cum studioul s-a dovedit a fi capabil. Pentru o serie atât de relaxată și confortabilă, totuși, înțeleg alegerea de a alege un aspect mai moale. Și într-adevăr, cum am putea avea nevoie de mai mult avantaj, când serialul confirmă deja că stereotipul fanului de bază Pikachu există și în univers? Vorbiți despre picant.
Asistență ne pe Patreon pentru a ne ajuta să atingem noul nostru obiectiv de a susține arhiva de animație de la Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Videoclip pe Youtube, precum și acest SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Blog. Mulțumim tuturor celor care ne-au ajutat până acum!
