Dacă ești deja familiarizat cu Scott Pilgrim, primul episod din Scott Pilgrim Takes Off este exact ceea ce te aștepți: o adaptare aproape ritmică a primului act al benzii desenate, cu câteva modificări minore și eliziuni.. Arta este o copie perfectă a stilului artistic al lui Brian Lee O’Malley, iar piesa vocală originală în engleză îi aduce înapoi pe toți actorii filmului. Nu pare semnificativ că munca Ramonei este să livreze DVD-uri pentru Netflix în loc de pachete pentru Amazon sau că Crash and the Boys nu au fost prezente la Rockit, unde ar fi trebuit să deschidă pentru Sex Bob-omb. Unele elemente ale poveștii sunt schimbate, subliniind în mod curios relația lui cu Knives, când din punct de vedere istoric, aceasta a fost linia de deschidere a poveștii.
Da, totul este exact ceea ce te așteptai până în ultimul minut al primului episod. De aici încolo, nu este deloc ceea ce te așteptai.
Revizuirea poveștii fără a dezvălui întorsătura din primul act este imposibilă, așa că voi păstra acea discuție pentru final cu un avertisment de spoiler. Să vorbim mai întâi despre elementele tehnice, atunci, bine?
S-a spus mult despre revenirea distribuției filmului pentru a-și exprima personajele: Michael Cera în rolul Scott, Mary Elizabeth Winstead în rolul Ramonei, Chris Evans în rolul lui Lucas Lee și așa mai departe. Este destul de întâmplător că au reușit să-i readucă pe actori, iar factorul nostalgie este, fără îndoială, suficient pentru a convinge mulți oameni să rămână cu versiunea în limba engleză. Cu toate acestea, l-a transformat și pe Scott Pilgrim Takes Off într-o lecție obiect despre un adevăr simplu pe care Hollywood-ul refuză să-l învețe: chiar și actorii excelenți de pe camera de filmat nu sunt neapărat buni actori de voce. Unele dintre spectacole rămân puternice, în special Cera și Winstead, iar Mae Whitman este de multă vreme un actor vocal experimentat; cu toate acestea, unii dintre cei mai memorați interpreți ai filmului, cum ar fi Kieran Culkin în rolul lui Wallace și Aubrey Plaza în rolul lui Julie, se simt încordați atunci când acționează pentru un microfon într-un studio, în loc să fie capabili să-și aducă fizicitatea rolurilor. În plus, cea mai mare parte a distribuției este acum la sfârșitul de 30 de ani și nu poate reuși în mod convingător personaje la începutul de 20 de ani. Cel mai mare remarcat este Satya Bhabha în rolul lui Matthew Patel, care aduce cu adevărat genul de energie exagerată de care are nevoie povestea.
Pe de altă parte, distribuția japoneză, un amestec de superstaruri și nou-veniți, este excelent. Toată lumea face o treabă uimitoare, dar Ramona lui Ai Fairouz se simte demnă de o mențiune specială, mai ales având în vedere complexitatea personajului și rolul ei ca forță motrice a poveștii. Nu este ușor să intri într-un rol cu atâta istorie în spate, dar Fairouz își face treaba admirabil. Cei care s-au bucurat de interpretarea ei ca Jolyne Cujoh în JoJo’s Bizarre Adventure vor dori măcar să dea o șansă piesei japoneze. De asemenea, sunt memorabile Yū Kobayashi în rolul Juliei, un rol mult mai carn de data aceasta, și Tomokazu Seki care trece între un megaloman și un mic miau-miau în rolul lui Gideon Graves.
Aceasta este o producție cu adevărat internațională, cu importante jucători din Canada natală a lui O’Malley, SUA, Spania, Marea Britanie și, bineînțeles, Japonia. Stilul de artă inspirat de manga al lui O’Malley se traduce frumos în animație: stilizat și înșelător de simplu, dar expresiv, totuși. Dar numai asta nu ar face acest lucru remarcabil, iar Science SARU a creat ceva care îi va face pe fanii animației să saliveze ani de zile, cu o regie incredibilă din partea studioului Abel Góngora, care este probabil cel mai cunoscut pentru deschiderea filmului Keep Your Hands Off Eizouken!. Scenele de luptă fluide, bine coregrafiate și creative abundă, dar asta nu este singurul spectacol, ci al animației. Un episod axat pe Lucas Lee se deschide cu o secvență uimitoare de skateboarding, setată pe melodia „United States of Whatever”, care dă perfect tonul pentru ceea ce va urma, iar momentele de liniște primesc putere din atenția minusculă a animatorilor la interpretarea personajelor și limbajul corpului..
Aș fi neglijent să vorbesc despre Scott Pilgrim fără a discuta despre muzică, care este în mod constant bine folosită și plină de surprize binevenite. Tema de deschidere, singura piesă din J-Pop prezentă, este un bop încântător, complet cu referiri vizuale la legendarul „Hit in USA” al lui Beck. Muzica lui Sex Bob-omb este de rahat pentru o grămadă de douăzeci și ceva de ani care exersează într-o cameră de zi. Timpul de rulare abundă cu cântece interstițiale, atât diegetice, cât și non-diegetice, iar fiecare episod are o temă de final diferită de muzicieni precum Tegan și Sara și Dead Kennedys. Nu trage prea mult din coloana sonoră a filmului, dar atunci când o face, nostalgia este aproape copleșitoare – o mulțime de concert cântând „Black Sheep”, melodia care m-a introdus în Metric, versurile de deschidere ale piesei „Scott Pilgrim” de Plumtree, și așa mai departe. Oh, și există o apariție specială a lui Metric, care acoperă piesa „I Will Remember You” a lui Sarah McLaughlin.
Și aici începe chat-ul spoiler, așa că dacă nu ați auzit de prima răsturnare și doriți să continuați, ferește-ți ochii acum.
Primul episod se termină cu Matthew care îl învinge pe Scott, lăsând doar o mână de schimbări. Lăsată fără un scop, Liga celor șapte ex răi este pusă în derivă. Ramona asistă la înmormântare, dar ceva pare în neregulă; ea devine convinsă că Scott a fost de fapt tras într-un portal și este încă în viață pe undeva. Între timp, tânărul Neil decide să scrie un scenariu, se duce la culcare și se trezește cu un document complet scris intitulat Scott Pilgrim’s Precious Little Life. Restul serialului se concentrează pe Ramona, în timp ce își caută foștii pentru a încerca să-și dea seama care dintre ele este responsabilă de dispariția lui Scott.
Întorsătura întoarce originalul pe cap, examinând rolul Ramonei în relațiile ei din trecut. devenind acru și, simultan, dând fostilor dimensiunea în afara ticăloșilor unici pentru ca Scott să lupte. Da, unii dintre ei sunt niște idioți – nu există nicio scuză pentru ce i-a făcut Gideon – dar tendința copleșitoare a Ramonei de a se liniști în momentul în care o relație devine grea sau s-a săturat de partenerul ei a făcut o mulțime de ei. Povestea îndreaptă, de asemenea, privirea către viitor și exact care pot fi implicațiile ideii de „fost rău”, folosind îngâmfarea universului alternativ pentru a extinde temele poveștii originale.
Cel mai important, este distracţie! Deși sunt foarte critic față de modelul Netflix bazat pe binge și cred că ar fi distractiv să fi văzut oameni reacționând săptămânal de săptămână, cele opt episoade au zburat. Niciodată nu mi s-a părut o corvoadă sau o temă să stau printr-o bucată considerabilă din poveste, chiar și atunci când capacitatea mea de atenție tinde să scadă după trei episoade din același serial la rând. Absența lui Scott în centrul poveștii face posibil ca personajele să interacționeze între ele în moduri neașteptate. Care este trecutul secret al lui Gideon și Julie? Nu vei ghici niciodată ce se întâmplă când Wallace și Todd se întâlnesc. Nu mai sunt obstacole sau antagoniști, sunt personaje de sine stătătoare, iar scriitorii le aduc la viață, arătând laturi noi ale lor, păstrându-și în același timp vocile distinctive.
Având în vedere de cât timp sunt fan al lor. Scott Pilgrim, chiar nu sunt sigur cum va juca asta pentru noii telespectatori. Intriga este coerentă și ușor de urmărit, așa că familiaritatea nu este neapărat o condiție prealabilă. Cu toate acestea, este atât de puternic în conversație atât cu benzile desenate, cât și cu filmul, încât nu îmi pot imagina să scot multe din el fără a fi familiarizat cu cel puțin una dintre încarnările anterioare. Este distractiv, amuzant și energic în orice caz, dar publicul de bază este o cohortă extrem de specifică: mileniali mai în vârstă care au ajuns la serialul când erau aproape de aceeași vârstă cu personajele, care au văzut filmul în cinematografe și au crescut și schimbându-se ca oameni de atunci. Scott Pilgrim Takes Off le cere publicului să reflecte asupra oamenilor care au fost și cine sunt, ce fel de efect au asupra oamenilor din jurul lor și cum a evoluat relația lor cu povestea și oamenii din viața lor de-a lungul anilor.
