După un an de participare la evenimente cu tematică anime, o zi de convenție se desfășoară de obicei astfel: merg la evenimente, mă văd cu prietenii, cumpăr produse și fac cât mai multe fotografii. Sunt multe de luat din expozițiile speciale, dar de cele mai multe ori, cosplayerii uimitoare pe care îi întâlnesc sunt cei care îmi umplu galeria. Sunt tot zâmbet până ajung acasă când, într-o întorsătură nefericită a destinului, constat că multe dintre pozele mele sunt îngrozitoare. „Cum poate fi atât de rău!” – Spun, profund dezamăgit de problema mea de calificare (eu și fratele meu avem același telefon, dar fotografiile lui sunt întotdeauna bune.) Slavă Domnului că mi-am făcut obiceiul să fac mai multe fotografii, ca să pot măcar să o aleg pe cea mai bună.
În timp ce scriu asta acum, cred că este în regulă să spun că m-am îmbunătățit în procesul de fotografiere de atunci sau cel puțin m-am pregătit în avans (cum ar fi ștergerea lentilelor telefonului, regula treime, post-editări etc.) pentru propriile mele gafe incomode. Într-o zi, totuși, am venit la un eveniment pentru a-mi susține prietenul meu cosplayer Chainsaw Man și am dat peste un fotograf profesionist care se afla în roaming liber. Prezența lui a fost prietenoasă și când l-am văzut lucrând în acțiune, făcându-se și interacționând cu oamenii, m-am gândit: „Uau, e destul de cool”.
După aceea, admirația mea pentru pro shutterbugs a continuat să crească. În comparație cu a mea (evident), puterea pe care o au este talentul și priceperea pură. Este greu să le ignori existența, nu doar la convenții, ci și pe rețelele de socializare, unde cosplayerii își postează incredibilele ședințe foto de cosplay. Am fost brusc aruncat în această perspectivă incitantă că există pasionați experți de aparate foto care sunt pasionați să aducă la viață aceste personaje anime în mod creativ.
Pe măsură ce cercul meu de prieteni creștea, am întâlnit mai multe personalități în comunitate. Dacă mi-ați urmărit o vreme acoperirile cu Anime Corner, probabil veți descoperi cum am prezentat câțiva cosplayeri și artizani din scena convențiilor filipineze. Acum, m-am gândit: „De ce să nu acordați atenția oamenilor din spatele camerei?“.
Tabel cuprins
Ce este fotografia cosplay?
Fotografie prin amabilitatea Eprim Digital
„Cosplay”, de la termenul de joc costumat, este o activitate în care oamenii se îmbracă ca personajele lor preferate, în timp ce „fotografie cosplay” este actul de a fotografia cosplay-ul. Odată, am întrebat-o pe o prietenă de-a mea cosplayeră hobby de ce i-a plăcut mereu să aibă ședințe foto la evenimentele noastre locale. Ea a zâmbit și a spus pur și simplu: „Cosplaying-ul este distractiv și vreau să-mi amintesc ceva. De asemenea, vreau să arăt cool!”
Acestea fiind spuse, un fotograf bun știe cum să scoată tot ce este mai bun din modelul său. Ceea ce face fotografia cosplay diferită de alte tipuri de fotografie este că creativitatea este foarte încurajată – de la evidențierea costumelor în culori strălucitoare până la ipostaze ieșite din lumea asta, până la posteditare pentru a obține o dispoziție imaginativă sau fantezie.
Selfie-urile sunt bune, dar fotografia cosplay profesională? Și mai bine.
Fotografia cosplay este totul despre creativitate
Fotografie oferită de Cinestill Studio featuring Kael & Beni ni Bred
„Pe măsură ce am aprofundat în fotografia cosplay, am descoperit o lume cu totul nouă a creativității și imaginației. Costumele și machiajul complicat, combinate cu pasiunea și dăruirea cosplayerilor, au făcut pentru portrete uimitoare și unice.” Cinestill Studio, compus din fotografi Moodz Amil și Jerome Paras, mi-a spus într-un interviu când i-am întrebat despre ce i-a inspirat ca fotografi. Am întâlnit munca lor online, în special ședințele lor foto elegante în afara locului evenimentului. Totul este destul de interesant de gândit, iar apoi m-am întrebat: „Cum fac ei exact?”
Ca toate celelalte hobby-uri, fotografia cosplay are de urmat un proces creativ. Am descoperit 3 pași importanți de la Cinestill Studio, pe care mi i-au împărtășit cu altruism și sunt mai mult decât încântat să-i împărtășesc cu voi. În primul rând, planificarea atentă atât de la cosplayer, cât și de la fotograf (aceasta include cercetarea personalității personajului, costumului, recuzită și panouri de dispoziție pentru a ajuta la ipostaze). În al doilea rând, capturarea fotografiei perfecte în timpul ședinței foto. În al treilea și în ultimul rând, magia post-editării – modificarea și ajustarea expunerii și a temperaturii, umbrelor și luminilor, gradului de culoare și alte lucruri interesante. Și tocmai așa, fotografia este rafinată și poate fi livrată clientului fericit.
Fotografie oferită de Cinestill Studio cu Mercyuyu
Este destul de distractiv să asculți pe cineva despre lucrurile preferate, chiar și atunci când acele „lucruri” sunt cele mai stresante pentru el. (Presupun că acest lucru poate fi identificat, îmi place să vorbesc despre Bungo Stray Dogs.) De fapt, întregul proces de ședință foto este mult mai meticulos decât vă puteți imagina. Lucruri precum crearea sau manipularea luminii, ambiantei, locației perfecte-în aer liber, studio sau convenții-încadrare, regie, profunzime, linii directoare, gradarea culorilor și așa mai departe. În afară de tehnica camerei, ei trebuie să surprindă și să ofere dreptate costumului și cosplayerului.
Cu toate Acești factori și principii în joc, totul se rezumă într-adevăr la tehnica și imaginația fotografului. Acum, nu crezi că este un fior captivant?
Fotografie oferită de Cinestill Studio cu Hani
Investește în abilități și echipamente valoroase
Fotografia este adesea numită personală și, așa cum a spus fotograful de cosplay Efraim Delacruz de la Eprim Digital, „[mediul] se schimbă constant, așa că dacă fac o fotografie a ceva sau a cuiva , acel moment devine înghețat în timp și nu va mai fi niciodată la fel.” Ne face să ne întrebăm… gândurile efemere ca acestea fac fotografiile cu atât mai prețioase și mai semnificative. Dar, din nou, asta este tot ce este?
Fotografia este, de asemenea, o formă de artă. Și pentru a răspunde la întrebarea de un milion de dolari, o cameră bună face cu siguranță o diferență în calitatea fotografiei, dar este și ochiul creativ și bun al fotografului care o face unică.
Fotografie oferită de Eprim Digital
„Este un echilibru sănătos”, a continuat să-mi spună Eprim Digital când am întrebat despre importanța atât a competențelor, cât și a echipamentului. „Oamenii de atunci nu aveau o tehnologie grozavă, dar totuși au creat lucrări minunate care au modelat vieți. A avea echipamente scumpe cu cele mai bune specificații este grozav, dar dacă nu cunoști elementele de bază, atunci este practic inutil. [Ca fotograf cosplay,] deținerea de instrumente avansate accelerează procesul de lucru, dar, la sfârșitul zilei, acestea sunt doar instrumente. Așadar, aveți nevoie de un echilibru sănătos [al ambelor] pentru un rezultat excelent.”
Desigur, oricine poate crea o fotografie artistică, fie că este vorba de un smartphone, de o cameră de bază, sau unul mai scump. A fi un fotograf bun înseamnă mai mult decât să-ți stăpânești camera-este vorba despre calitatea rezultatelor pe care o poți produce. Deci, ce este exact o „fotografie bună?” Mai ales unul din zona fotografiei cosplay?
Procesul și experiența ședinței foto Cosplay
Fotografie prin amabilitatea lui Pitikulotchi
Permiteți-mi să vă împărtășesc o altă poveste personală. Odată, vărul meu mai mic a cerut ajutor cu un concurs de cosplay la școală, iar eu, în calitate de Ate care susținea, m-am asumat cu entuziasm. Am cercetat costume și recuzită low-cost, iar lucrarea finală s-a dovedit a fi – și spun asta cu multă dragoste și amuzament – un succes groaznic. (Voi lăsa detaliile imaginației tale!) A fost o experiență distractivă, dar recunosc că nu știam ce făceam. Am avut șansa de a-mi recâștiga onoarea în timpul debutului verișoarei mele și, din moment ce ea nu avea nimic deosebit, am luat lucrurile în propriile mâini și am avut o ședință foto acasă. Cu ajutorul abilităților de machiaj și de susținere a surorii ei mai mari ale surorii ei mai mari, abilitățile de modă și regie ale mamei mele, Nikon D40 de încredere a fratelui meu și abilitățile mele de fotografie pentru începători – am reușit să facem ceva frumos împreună.
Asta este probabil cel mai aproape de o ședință foto pe care am ajuns. Și din nou, am fost aruncat în această situație umilitoare că procesul de ședință foto este multă muncă. Chiar și acum, ca media pentru Cosplay Mania, energiile mele introvertite se luptă să țină pasul, dar pentru că vreau fotografii frumoase, trebuie să fac un pas și să fac ceea ce trebuie făcut. După cum a spus Eprim Digital, și citez, este „o obositor”. Într-adevăr, multe felicitări tuturor fotografilor care o pot face atât de natural. Slavă Domnului că există.
Sunt sigur că mulți cosplayeri îmi împărtășesc și aprecierea. Fie că este vorba de hobby-uri sau de muncă, ședințele lor foto în colaborare sunt de obicei distractive și pline de satisfacții, deoarece toți cei implicați sunt pasionați de ceea ce fac. Este cu atât mai uimitor când este mai mult decât atât – ședința foto devine o experiență.
Fotografie oferită de Eprim Digital
Aceasta fiind spuse, fiecare experiență de ședință foto este unică. „Partea interesantă este că fiecare filmare de cosplay este o aventură creativă în sine”, a spus Eprim. „Cea mai plăcută parte este când le văd reacțiile la fiecare pas. De la întâlnire, direcționarea și afișarea fotografiilor după fotografiere, până la discuții mici, până la alegerea lor dificilă [fotografie preferată], până la a vedea comentariile lor finale și a reacționa la rezultatul final. Este o călătorie plină de bucurie și anticipare.”
Un alt fotograf, Ender Cruz de la Pitikulotchi, mi-a spus că fiecare ședință foto oferă o nouă experiență de învățare. Deși ședințele foto pentru convenții sau evenimente pot fi provocatoare (am învățat că există unele locații neprietenoase, unele care necesită permise, de exemplu), este o abilitate care merită învățată pentru a deveni un fotograf mai bun. Pitikulotchi a adăugat: „Ședința foto reală este cea mai dificilă parte, dar îmi place mult pentru că pot interacționa cu diferiți cosplayeri”.
Fotografie oferită de Pitikulotchi
Even Cinestill Studio merge până la capăt pentru a-și explica entuziasmul față de procesul creativ. „Interacțiunea dintre compoziție, iluminare, poziția și emoție care culminează într-o fotografie este o experiență îmbucurătoare care ne întinerește în timpul filmării. Este o sursă de mândrie pentru noi să îi prezentăm cosplayerului râvnita noastră lovitură de bani.”
În calitate de fotografi cosplay, ei mi-au subliniat, de asemenea, cât de important este ca ei să se poată conecta cu subiecții, să comunice și să înțeleagă totul între ele. Crearea unei energii confortabile și vesele nu numai că stabilește o relație profesională bună, ci și o fotografie autentică. Mai simplu spus, oricât de stângaci ai fi, ei vor ști cum să te facă să arăți bine.
Fotografie oferită de Cinestill Studio
Deci, revenind la întrebarea mea anterioară, ce face o fotografie bună? I-am întrebat din nou, iar acestea sunt căsuțele de bifat:
În primul rând, Pitikulotchi a spus că veți ști că este o fotografie bună atunci când există o compoziție bună, lumini echilibrate, umbre și tonuri capricioase. În al doilea rând, Cinestill Studio a spus că o fotografie bine surprinsă este una care poate evoca emoții prin calitatea sa; transmite perfect spectatorilor mesajul și pasiunea inframei cosplayerului. În al treilea rând, Eprim Digital a spus că este o fotografie bună când clienții sunt mulțumiți; atunci când zâmbesc și simt că propriul lor cosplay a fost ridicat.
Cum să dai viață personajelor fictive cu fotografia cosplay
Fotografie prin amabilitatea Eprim Digital
Distracția în fotografia cosplay, sau fotografiile în general, este darul ei de a crea amintiri pentru toată lumea. Este vorba despre a surprinde momentul în care oamenii se îmbracă în personajele lor preferate. Așadar, iată câteva sfaturi despre cum să aduci la viață personajele tale de anime sau jocuri preferate cu fotografia cosplay :
Fii creativ și artistic; cercetarea personajului te poate ajuta cu idei despre ce să evidențiezi în costume, ipostaze și compoziția generală. Unul dintre lucrurile frumoase despre cosplay este că există o mulțime de referințe pe care le puteți studia și recrea. Alegeți un fundal sau o locație potrivită și interesantă. Acordați atenție detaliilor unei poziții bune (plasarea mâinii, expresii faciale), machiaj și costum. Elementele de recuzită și pozițiile lor sunt, de asemenea, elemente cheie ale oricărui cosplay grozav. Comunica! Atât fotograful, cât și cosplayerul ar trebui să aibă o idee clară la ce să se aștepte înainte, în timpul și după filmare. Chiar și cu un telefon sau o cameră obișnuită, pozele vor ieși bine dacă ții cont de câteva tehnici de fotografiere. (Regula treime, adâncimea câmpului, configurații/echipamente de iluminat, setări ale camerei, perspective etc.) Creați o poveste convingătoare; trebuie să existe suficientă emoție și informații pentru ca spectatorii să le simtă. Cel mai bine este să continuați să faceți și diferite tipuri de fotografii. Desigur, există și magia post-editării. De exemplu, ajustări de culoare și alte modificări de curățare.
În plus, fotografi experimentați în cosplay au fost destul de amabili să împărtășească sfaturile lor personale cu aspiranții la cosplayers și fotografi. Iată câteva sfaturi pentru fotografie:
Pitikulotchi: [Către cosplayerii și fotografi aspiranți] nu renunțați. Urmăriți-vă pasiunea. Cu toții vom deveni mai buni în ceea ce facem [cu experiență și practică.]
Uneltele preferate ale lui Pitikulotchi sunt Sony A6000 și Nikon D7000. Pentru configurarea luminii, un blitz Godox, ml60 și TL60.
Fotografie de Pitikulotchi
Eprim Digital: Pentru viitorii cosplayeri [ezitând la o ședință foto, doar] distrați-vă, dar au o linie de profesionalism și respect pentru toată lumea. Asigurați-vă că sunteți la timp, aveți referințe și exersați. Pentru fotografi, dacă sunteți un pasionat, este complet în regulă. Observați decența umană de bază în orice moment, respectați-i pe ceilalți și pe tine însuți și nu te vinde scurt. Aveți dovada de profesionalism și personalitate, astfel încât cosplayerul să aibă o experiență grozavă.
Atât pentru Coser, cât și pentru fotografii, nu vă comparați cu nimeni, deoarece toți avem începuturile și luptele noastre. Trebuie doar să-ți amintești că poți crește dacă fii consecvent și echilibrează munca și distracția. Bucurați-vă de proces și nu lăsați flopurile să vă doboare; este o parte a procesului și acolo învățăm.
Eprim Digital nu are echipamentul preferat și îi place nimic atâta timp cât funcționează. Cu toate acestea, pâinea lui și untul este obiectivul său de 18 până la 135 mm, care funcționează oriunde, oricând, totul datorită intervalului său de distanță focală. De asemenea, Eprim Digital crede cu tărie în blițuri, deoarece acestea „sunt MVP-urile din fotografia mea”.
Fotografie oferită de Eprim Digital
Cinestill Studio: pentru persoanele care aspiră să devină cosplayeri, este important să cultive încrederea în sine. Deși poate fi o provocare de la început, cu cât cineva se angajează mai mult în practică, cu atât devine mai confortabil. Pentru ședințele foto oficiale, este esențial să căutați fotograful potrivit care poate oferi rezultatul dorit. Fiți atenți, deoarece există persoane care pot folosi fotografia ca mijloc de a viza cosplayerii.
În mod similar, pentru fotografi, abordarea inițială poate fi descurajantă, mai ales atunci când caută să capteze imagini ale unor cosplayeri excepționali. Construirea unui portofoliu poate dura câteva luni și este important să evitați subcotarea serviciilor. În calitate de fotograf, cineva investește în industrie și este esențial să prețuiești echipamentul, abilitățile și timpul petrecut cu captarea și editarea imaginilor. Subevaluarea serviciilor cuiva poate avea un impact semnificativ asupra impactului asupra industriei fotografiei, potențial modificând structurile de prețuri în timp…
Fotografie oferită de Cinestill Studio featuring Pen Senpai
… În plus, este important ca fotografi să stabilească un raport bun cu cosplayerii – fiți respectuoși, profesioniști și comunicativi. De asemenea, este important să înțelegeți viziunea cosplayerului și să lucrați în colaborare pentru a obține rezultatul dorit. Construirea unei relații pozitive cu cosplayerii poate duce la repetarea afacerilor și a recomandărilor, ceea ce poate fi benefic pentru fotografi pe termen lung.
În plus, fotografii ar trebui să fie, de asemenea, conștienți de implicațiile legale – să obțină consimțământul de la cosplayer. înainte de a face fotografii și asigurați-vă că imaginile realizate nu sunt folosite în scopuri comerciale fără permisiunea cosplayerului. Fotografii ar trebui să fie, de asemenea, conștienți de legile drepturilor de autor și să se asigure că au permisiunile necesare pentru a utiliza orice imagini realizate pentru portofoliul lor sau în scopuri promoționale.
Uneltele preferate ale Cinestill Studio sunt Fujifilm X-T4 și X-T5, care oferă fotografii de înaltă calitate cu o atmosferă de film, cu ajutorul rețetelor de film Fujifilm System. Un „instrument indispensabil în arsenalul nostru de fotografie”, au spus ei. Urmează blițul AD200 Pro și, deși este scump, îl descriu ca fiind cel mai versatil și eficient echipament al lor.
Fotografie oferită de Cinestill Studio cu Arsyn, Lawliet Kira, CrsipinPata
Și asta marchează sfârșitul articolului meu! Sunt recunoscător pentru că am avut onoarea de a fi înconjurat de atât de mulți creativi amabili și prietenoși. Pentru mai multe fotografii de cosplay, puteți consulta galeria Pitikulotchi, Eprim Digital și Cinestill Studio’s Cosplay Mania 2023. De asemenea, puteți consulta propriul articol din galeria de cosplay din CosMania 2023 și CONQuest 2023 (la care am lucrat foarte mult cu noua mea cameră, hehe).
Sper că vă faceți timp să vedeți mai multe din Conținutul Anime Corner – de la postările care pot fi identificate de pe pagina principală de Facebook, știrile actorilor vocali de pe Seiyuu Corner și recenziile și caracteristicile noastre anime de pe site. Vă mulțumim pentru citit și rămâneți creativ!
Mulțumiri speciale KrayZeke TV pentru că a făcut posibil acest articol. Mai presus de toate, le mulțumesc din suflet fotografilor cosplay Moodz Amil și Jerome Paras (Cinestill Studios), Ender Cruz (Pitikulotchi) și Efraim Delacruz (Eprim Digital) pentru că mi-au permis acest interviu, precum și pentru că mi-au permis să prezint fotografiile lor uimitoare.
Fotografie de copertă: Eprim Digital cu Rissa Rossa
Credite foto: Pitikulotchi, Eprim Digital și Cinestill Studio. Toate creditele foto aparțin fotografilor și cosplayerilor de drept.
Vă rugăm să nu repostați și să nu folosiți fotografiile lor fără permisiune.
