Kaguya-sama Sezonul 3 a fost o bijuterie de romantism extrem de distractivă și sinceră, dar fără să știe mulți, a fost și o luptă constantă împotriva adversitatea care a făcut ca echipa sa să demonstreze că sunt printre cei mai inventivi și creativi oameni din anime. Să recapitulăm întreaga sa producție!
După mai multe iterații de succes, Kaguya-sama a abordat al treilea sezon fără a fi nevoie să reinventeze roata. Adaptarea sa anime este alimentată nu doar de înțelegerea atractivității materialului sursă, ci și de inventivitatea contagioasă a regizorului de serie Director de serie: (監督, kantoku): Persoana responsabilă de întreaga producție, atât ca decident creativ. și supervizorul final. Ei depășesc restul personalului și în cele din urmă au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, director adjunct, director de episoade de serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz. care încurajează pe toți cei din jurul lui să continue să vină și cu idei noi. Identitatea show-ului este susținută de pilonii stabiliți de însuși Mamoru Hatakeyama: instantanee uimitoare de Kagenashi pentru a captura emoții schimbătoare, teatralitate în scenă, cele mai imprevizibile referințe la alte piese media și poate cele mai amuzante riff-uri audio din întreaga afacere. În jurul acelor idei inflexibile, care îl țin mereu pe Kaguya-sama să se simtă ca el însuși, și-au construit formula care permite repetări nesfârșite fără o mică urmă de oboseală. Cel mai remarcabil, serialul excelează în luând panouri expozitive ale manga și reimaginându-le ca gaguri vizuale autonome cu o temă tangențială. legate de informațiile care sunt aruncate. Chiar mai mult decât finețea în execuția elementelor evidențiale, cel mai mare succes al acestei adaptări este creșterea experienței de la moment la moment, astfel încât timpul de nefuncționare să fie la fel de plăcut.
Având în vedere cât de bine a funcționat această abordare și echipa foarte strânsă pe care Kaguya-sama a construit-o până acum, ar fi trebuit să fie ușor pentru al treilea sezon să adune același echipaj și să rămână la formula lor câștigătoare. Pentru cei care vin să se bucure pur și simplu de seria fără să asculte zgomotul din jur, presupunerea lor după terminarea seriei va fi că asta este exact ceea ce s-a întâmplat – dacă este ceva, este probabil să creadă că acesta este cel mai mare succes al lor de până acum. În realitate, totuși, sezonul 3 Kaguya-sama este o capodoperă echilibrată precar, un truc magic care a convins publicul că totul era perfect sub control în timp ce personalul era în apă adâncă. La fel ca Shirogane stând în vârful turnului cu ceas, condiția de victorie a acestei echipe s-a bazat pe nenumărate piese în mișcare, planificare ingenioasă și ingeniozitate care se limitează la ridicol. La fel ca el, s-a ajuns la sârmă, unii oameni îndoindu-se de rezultat până în ultima secundă. Și, din nou, ca și el, a fost o victorie mare în cele din urmă.
Oamenii s-au întrebat exact ce este în neregulă cu producția acestui sezon încă de înainte de începerea difuzării acestuia, în parte pentru că am făcut aluzie la problemele sale de atâta timp. Deși abia au terminat-o înainte de termenul limită final al difuzării, problema nu este la fel de simplă ca Kaguya-sama S3, după ce a avut programul clasic de anime TV grăbit; la urma urmei, în același eveniment în care au recunoscut că modifică finalul cu câteva ore înainte de lansare, au explicat și că un căluș suplimentar complet arbitrar fusese plănuit de peste un an. Adevărul este că acest sezon a fost în lucru pentru un interval de timp perfect rezonabil pentru o continuare într-un serial care nu are o cerere încorporată pentru lucrări extinse de design-deși execuția extrem de inventive a regizorilor continuă să conteste această afirmație. Într-un vid, Kaguya-sama S3 ar fi fost la fel de confortabil ca o producție pe cât poți avea într-un studio mereu dezordonat; adică în niciun caz o slujbă relaxantă, ci una pe care ar fi putut să o încheie mult mai devreme, cu mai puține compromisuri și cu un ordin de mărime mai puține dureri de cap pentru personalul de conducere.
Deci, ce l-a aruncat pe Kaguya-sama S3 de pe pistă? Fanii au dreptate să dea vina pentru suprapunerea cu Visual Prison – un anime muzical visual kei lansat în toamna anului 2021 – dar asta necesită mai multe nuanțe decât o scutește discursul. Dacă mai multe producții care împart personalul a fost un semn atât de definitiv al morții, mă tem că aproape toate anime-urile ar fi deja îngropate. Și dacă Kaguya-sama S3 ar fi fost înșurubată încă de la început, multe dintre cele mai spectaculoase și consumatoare de timp cascadorii din acest sezon nu ar fi fost niciodată posibile.
În adevăr, Kaguya-sama S3 a fost la un loc. început rezonabil. Echipa știa că va trebui să împartă resursele cu producția Visual Prison, dar, din păcate, nu este nimic nou în această industrie și, prin urmare, au fost mai mult sau mai puțin pregătiți pentru asta. În orice caz, închisoarea vizuală a fost cea care s-a dovedit a nu fi gata, de aceea multe resurse planificate inițial pentru Kaguya-sama au trebuit să fie canalizate în ea în grabă, până la punctul de a opri producția sezonului 3 în timp ce rezolvau problema. mizerie care avea termenele limită care se apropiau mai repede. În consecință, rotația regizorală a Visual Prison a ajuns să fie și mai plină de obișnuiți Kaguya-sama decât s-a dorit, animatorii săi principali care făceau munca grea în fiecare episod au devenit aceiași ași ca și al proiectului fratelui său, iar situația a fost similară pentru supraveghetori. Deși a fost întotdeauna ideea că Kaguya-sama S3 va trebui să ajungă la noi creatori pentru a compensa resursele pe care ar trebui să le împărtășească de data aceasta, ajutorul pe care acei nou-veniți trebuiau să ajungă cu întârziere, epuizați sau deloc. Și totuși, oricât de sumbru sună, spectacolul a reușit să fie totuși excelent. Să recapitulăm cum au inversat acele circumstanțe.
La suprafață, primul episod pare că nici o virgulă din formula câștigătoare a lui Kaguya-sama nu a fost schimbată. Storyboard-ul lui Hatakeyama Storyboard (絵コンテ, ekonte): Planurile animației. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. Mai mult și execuția de către regizori care revin ca Takayuki Kikuchi excelează în același lucru pe care l-au avut întotdeauna; micile gaguri și secvențele expozitive din manga sunt reformulate pentru a avea vizual și audio proprii, cărora li se oferă apoi continuitate subestimată prostiile acelea rapide și mai amuzante. Acestea duc în cele din urmă la liniile originale din materialul sursă, care sunt duse la nivelul următor pentru a evita să fie umbrite de originalul gaguri pe care această echipă le piperează în fiecare episod. Această abordare, condusă de un regizor care are abilitățile artistice de a oferi scenei un sentiment de gravitație la căderea unei pălării , într-adevăr nu va îmbătrâni atâta timp cât imaginația lui nu se va seca — iar acest episod a dovedit că nu ar trebui să ne îngrijorăm că acest lucru se va întâmpla în curând.
În același timp, această introducere este de asemenea, indicativ al circumstanțelor mai complicate din culise. Primul episod a fost animat pe deplin de Shinnosuke Ota, un animator de personaje captivant pe care această echipă îl cunoaște bine, deoarece a fost unul dintre asii lor în titluri precum Sigrdrifa. După ce a sărit peste producția Visual Prison în întregime, spre deosebire de cea mai mare parte a acestei echipe, lui Ota i sa încredințat acest episod fără nici un ajutor; nici o singură corecție din partea niciunui director de animație, nici o curățare de tăiere de către animația externă 2nd KA2nd Key (第二原画/第2原画, Daini Genga): Acest rol de curățare își face apariția atunci când munca animatorilor cheie este prea aspră , nelustruit sau plat nefinisat. Poate varia de la aranjarea până la desenarea elementelor secundare pe care animatorul cheie nu și-a putut permite să le deseneze.. Această echipă și-a ajustat programul în sezoanele anterioare, astfel încât un anumit artist să poată face față unei sarcini de lucru concentrate mai mari decât ar permite o planificare rigidă, dar în timp ce acestea au fost motivate de motive artistice, această decizie s-a rezumat la posibilitatea de a reduce mult volumul de muncă pentru o echipă mai subțire. Biroul de producție Shunsuke Sugimoto i-a propus ideea pe motiv că producătorul de animație Yuichiro Kikuchi și el a crezut că un episod animat complet de Ota ar fi amuzant vizual, dar niciunul nu a ascuns cum Le-au fost recunoscători pentru ceea ce a însemnat acest lucru din punct de vedere al managementului și au lăudat forța mentală a lui Ota-lucrând singur timp de multe luni-chiar mai mult decât abilitățile sale tehnice.
Al doilea episod îl pune pe Masakazu Obara, un alt dintre puținii veterani ai seriei care au fost eliberați de responsabilitățile din închisoarea vizuală, la cârma unui episod rezonabil de distractiv, cu release în formă de Hayasaka; Akihito „Kasen” Sudou este un animator foarte talentat, care se întâmplă să fie mare în serialele romanești, așa că poți să pariezi că s-a distrat bine animiându-i actoria vicleană. Totuși, mai degrabă decât episodul în sine, cea mai semnificativă parte a lui Kaguya-sama S3 #02 este noua secvență de sfârșit a acestui sezon, modulată cu neruşinare după Starship. Soldați. Oricât de ridicol ar fi, acel final încapsulează ambiția echipei, atenția lor și cât de mult le pasă de fanii serialului mai bine decât orice altceva.
În primul sezon, Nichika Ono strong> a regizat frumos, a creat un storyboard și a animat prima secvență de final a spectacolului. Ono găsise o modalitate de a lega temele show-ului cu propria sa pasiune pentru avioane, riffând pe On Your Mark de Hayao Miyazaki cu o narațiune drăguță, implicită a iubitorilor încrucișați. Fanilor le-a plăcut mult și au cerut o continuare, de care Ono și restul echipei erau foarte conștienți. Odată ce i s-a încredințat această nouă secvență, ei au început să se gândească la cum să o rezolve, fără să se gândească niciodată să facă mai mult la fel-reciclarea specificului execuției pur și simplu nu este în ADN-ul acestui echipaj. Ono a descoperit că Povestea Prințesei Kaguya, inspirația folclorică evidentă pentru un serial care are în rol principal pe cineva cu acest nume și aparținând unei lumi diferite în care ea este obligată să se întoarcă, avea un inel SF de netăgăduit. ; la urma urmei, ea este literalmente o prințesă de pe lună. După ce a luat în considerare diverse proprietăți SF pe care le-ar fi putut construi, Ono a optat pentru o altă alegere complet în afara câmpului stâng, dar ciudat de potrivită în Starship Troopers. De asemenea, s-a hotărât să a-l chel pe Fujiwara ca pedeapsă pentru că a devenit prea populară cu secvența ei de dans în primul sezon, deoarece aceasta este cât de multă putere deține această echipă.
În timp ce acest lucru demonstrează deja cât de inventiv, de grijuliu față de fani și de amuzant de referință tinde să fie această echipă, finalul întruchipează și o altă calitate a producției: capacitatea lor de a pumn peste greutatea lor. Chiar înainte de a se afla în situația complicată din acest sezon, Kaguya-sama nu a fost niciodată o producție de mare profil. Aniplex ar putea fi dispus să cheltuiască pe nume importante pentru muzică, dar partea animației nu vede o asemenea generozitate și cu siguranță nu au primit prioritate în interior, așa cum au fost titlurile emblematice ale studioului în trecut. În ciuda acestei lipse de sprijin adecvat, această echipă va avea întotdeauna o modalitate de a a ajunge la creatori extraordinari neaștepți și să desfășoare din punct de vedere tactic acel armament de calitate militară, așa cum consideră ei de cuviință. Mai degrabă decât un efort solo impresionant, Ono l-a ajutat pe Norifumi Kugai alături de el pentru a pune la punct o performanță remarcabilă de animație; un frumos amestec de realism și formă mai liberă caracteristică celui din urmă, care devine mai practic din punct de vedere stilistic odată ce Keisuke Kobayashi se trezește ne sus din acel vis. Per total, acest final este la fel de dens pe cât vine, ocupând 2.000 de desene de la sine – adică jumătate din episodul tău mediu de desene anime, care se întinde pe doar un minut și jumătate.
Acum, asta nu înseamnă că această echipă poate evoca putere de animație magică de nicăieri, mai ales nu într-un mediu precum cel de-al treilea sezon. O mare parte din Kaguya-sama S3 a fost marcată de tăierea colțurilor din cauza echipei de bază mai subțire și a programului efectiv scurtat, dar compromisurile pe care le-au trebuit să le facă cum ar fi supravegherea mai puțin amănunțită a animației și, uneori, plăci mai puțin ambițioase abia înregistrate în ochii telespectatori care sunt prea ocupați să se distreze cu o adaptare încă plăcută, încă imaginativă. Episoade precum Kaguya-sama S3 #03 sunt neobișnuit de blânde pentru un regizor ca Hatakeyama, dar este important să înțelegem că, după standardele sale, înseamnă totuși că va face storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Planurile animației. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. Mai mult, o secvență în care protagonistul este aproape decapitat fără un motiv întemeiat. Episoadele sale cu prioritate redusă din acest sezon sunt mai puțin aventuroase decât de obicei, concentrându-și în schimb puterea pe beat-urile majore-și pe cele mai stupide gaguri-pentru a se asigura că acestea ajung la fel de puternic ca niciodată. Acestea fiind spuse, Hatakeyama economic este mai revoltător din partea unui regizor decât cea mai mare parte a acestei industrii care trage cu toți cilindrii, iar episoadele ca acesta fac, de asemenea, un punct de vedere.
Un alt aspect care devine evident clar în această etapă a filmului. spectacolul este nevoia echipei de a ajunge la diferite colțuri ale industriei. Având în vedere echipa înjumătățită care s-a subțire doar odată ce a fost clar că Visual Prison a deraiat, Kaguya-sama S3 a trebuit să întâmpine mulți nou-veniți și apoi să le dea roluri mai semnificative decât s-ar fi vrut probabil. Pentru a vă face o idee, trebuie să știți că al doilea sezon din Kaguya-sama a avut o echipă aproape identică cu primul, introducând doar 4 regizori noi la 24 de sloturi teoretice-un regizor de episod și un scenarist în fiecare săptămână, ca această echipă. le separă în general. În schimb, sezonul 3 a adăugat 10 regizori noi la grupul deja extins al primelor două sezoane, aceștia având roluri mai mari. Regizorul și producătorul au trebuit să sune prieteni vechi care nu mai lucraseră niciodată la serial, să promoveze noi fețe, să se bazeze pe freelanceri cu care lucrează alte linii de producție din studio și să facă apeluri complet neașteptate pentru a atrage noi talente. Deși au fost întotdeauna o grupă plină de resurse, aceasta a fost o provocare.
Al patrulea episod întruchipează această preocupare, cu noi scenariști adiacente Aniplex și regizori șefi de animație în Kanta Kamei și Tetsuya Kawakami; acesta din urmă, oarecum o cunoștință a producătorului de animație al lui Kaguya-sama datorită proiectelor precum The Asterisk War, primul, bucuros să găsească un nou loc unde să fă treaba lui. Așii obișnuiți ai echipei au timp limitat de ecran și și-au dedicat energia pentru a cerințe absurde, cum ar fi canalizarea energiei lui Muhammad Ali din 1976 împotriva lui Antonio Inoki și al altor 3758536″>3 a> referințe, lăsând probabil mai multă responsabilitate decât ați dori în mâinile oamenilor care nu sunt aclimatizați cu Kaguya-sama atmosfera unică. Din fericire, acest lucru nu s-a dovedit să-i muște de fund, în parte datorită corecțiilor lui Hatakeyama în episoadele altor regizori.
Dacă există un episod care întruchipează adevăratul potențial de a adăuga noi talente neașteptate și proaspete. pentru echipajul obișnuit, acesta ar fi, fără îndoială, Kaguya-sama S3 #05. Dar, mai întâi, trebuie să contextualizăm mai mult problemele producției. Am vorbit despre modul în care diferitele proiecte ale acestei echipe au interacționat între ele și aproape au scăpat de sub control, dar este important să rețineți că studiourile nu există în vid, de aceea Kaguya-sama S3 este, de asemenea, un victimă a unor circumstanțe complet externe. Dintre toți artiștii care au fost rezervați în mod tragic până la momentul animației acestui sezon, nimeni nu a rănit mai mult decât Hidekazu Ebina. Animația lui a fost cea care a introdus însăși premisa serialului și, în primele două sezoane, a devenit sinonim cu părintele iconic al lui Fujiwara, Shirogane; Ebina a venit să anime singur acele scenete, schimbând întregul program de producție al unui sezon pentru a permite acest tip foarte specific de animație comică la care oamenii se așteptau. Din nefericire pentru Kaguya-sama, a fost clar încă de la început că de data aceasta va fi în afara mesei, deoarece el este designerul de caractere pentru un viitor anime Kamen Rider.
Fiind la fel de încăpățânat ca ei, echipa a refuzat să arunce mingea într-un episod dintr-o intrigă pe care fanii o iubesc atât de mult; E posibil ca parentalitatea lui Fujiwara să nu fie atât de importantă în marea schemă a lucrurilor, dar este gagul recurent preferat al multor oameni, mai ales dacă au experimentat-o prin execuția scandaloasă a anime-ului. Cu Ebina ieșită din imagine, echipa a îndoit încă o dată practicile standard de producție și apoi a pregătit o lovitură extraordinară. După câteva excursii de căutare a locației, Hatakeyama și-a împrumutat propria voce pentru un rap de substituent pentru au elementele vizuale și audio create simultan și perfect sincronizate. Având în vedere că, în ciuda eforturilor lui Fujiwara, ei sunt încă o grămadă de amatori, bătăliile lor ridicole de rap sunt modulate după tot felul de muzică videoclipuri, mai degrabă decât după spectacole hip hop. Această răcoare este în schimb rezervată My Nonfiction, finalul special al acelui tânăr minune Vercreek regizat și animat prima cheie solo. În timp ce episodul în sine a onorat deja tema mai mult decât suficient de bine, ei au insistat să dea totul cu această interpretare hiperrealistă a designului, animație în schimbare constantă care accentuează umbrirea asemănătoare FX și compoziție Hyperbole elegantă pentru a completa răceala. Cu o astfel de lucrare, cum ar trebui spectatorii să realizeze că acest sezon a fost produs cu limitări stricte?
Următoarele două episoade revin la pământ după acel flex extraordinar de producție, dar mențin acel prag de execuție inventiva mulțumită lui Hatakeyama, care rămâne o prezență inevitabil chiar și atunci când nu este prezent în credite. Deși nu a fost nici scenaristul, nici regizorul episodului, respirația legată care face apariția tatălui lui Shirogane din Kaguya-sama S3 #06 mai înfiorătoare decât oricând a fost, desigur, concepută de Hatakeyama însuși. De data aceasta, conducând în mod corespunzător scenariile, #07 combină schimbări stilistice foarte atrăgătoare cu un umor vizual mai discret, cu un punct culminant fiind o parodie foarte deliberată Osamu Dezaki care transformă un conflict școlar foarte prost în melodramă anime clasică. Influența lui Dezaki este palpabilă în regizorii de origini SHAFT, cum ar fi Hatakeyama, iar amintirile sale de cărți poștale au devenit la fel de obișnuite ca tehnică ca și în anime, dar acest spectacol își crește din nou concurența punând mai multă atenție compoziției unui gag vizual arbitrar decât te-ai aștepta vreodată. În timp ce mimica sa VHS nu este cea mai frumoasă post-procesare pe care o veți vedea, încercarea lor de a imita efectele practice de iluminare este atât de clar executată încât a fost ușor să prind-o înainte ca personalul să-și confirme intenția pe rețelele sociale.
Pentru prologul mult așteptatului arc final al acestui sezon, Hatakeyama s-a bazat pe unul dintre cei mai mari prieteni ai săi, precum și unul dintre cei mai tragic regizori de episoade ai acestei epoci. Nobukage Kimura a maturizat sub superstarurile Toei Animation precum Mamoru Hosoda șiTakuya Igarashi, crescând în special aproape de Kenji Nakamura și Shigeyasu Yamauchi. Abordarea sa eclectică îmbrățișează artificialitatea, ca și numeroasele sale influențe, după ce a prins fragmente din stilurile tuturor regizorilor geniali cu care a lucrat în mod regulat – și asta îl include pe Hatakeyama însuși.
Cea mai mare secvență a episodului #08 este o ilustrare a spațiului de cap al lui Kaguya în timp ce ea se gândește dacă ar trebui să devină mai proactivă în cucerirea ei romantică, ceea ce este pe cât de emoționant, pe atât de amuzant. Utilizarea expertă a tipografie și a izolarea prin panouri păstrează fiecare scenă proaspătă vizual, subliniind în mod intenționat ritmurile narative-cheie. După cum au observat mulți oameni, Kimura a folosit acel panou ca o modalitate de a integra cu grație recreările unor panouri manga specifice, un risc, dar foarte costisitor.-mișcare eficientă cu același scop de a face ca importanța acelor momente să fie clară. De altfel, acele panouri manga au fost redesenate de Daiki Egashira, un membru al personalului de conducere al lui Gainax, care în cele din urmă a renunțat la producția de anime pentru a deveni ilustrator independent, mangaka și scenarist în proiecte la fel de diverse precum Final Fantasy 7 Remake și Sanrio. evenimente în parcul tematic. Dacă încă te întrebi cât de descurcătoare este această echipă, răspunsul este atât de mult.
Așa începe festivalul cultural al lui Shuchiin, unul dintre cele mai îndrăgite arcuri din toată această serie. În ciuda oboselii acumulate de producție, execuția imediată a acestor episoade este la fel de fermecătoare ca niciodată, arătând o varietate de puncte forte chiar înainte de finalul culminant. Shinobu Nishioka, animatorul nebun desemnat oficial al acestei echipe, care a avut o producție mult redusă în acest sezon după ce a apărut în fiecare episod din Visual Prison, își reia sarcinile de animație Elite 4 de destrăgându-și încă o dată fețele nepotrivit de cool pe tot episodul #09; unul care este susținut nu doar de creativitatea absolută a lui Hatakeyama, ci și de soliditatea tehnică a storyboarding-ului său. Episodul #10 prezintă cei mai puternici regizori de animație din Ota menționat mai sus, multalentatul Honoka Yokoyama, și un artist de caracter foarte de încredere în Kota Sera. Ca o consecință a acestui plus unii invitați vedete atrași de regizorul episodului, atractia episodului vine de la animația explozivă, spre deosebire de atractivitatea sa obișnuită construită pe storyboarding ciudat – o schimbare revigorantă potrivită festivității arcului. Spre deosebire de asta, episodul #11 al lui Ryota Aikei este o prezentare a stilului obișnuit al emisiunii, atât în delicate și tare.
Mai degrabă decât momentul mereu plăcut de a-moment, totuși, acest arc merită un pas înapoi pentru a admira construcția sa fundamentală. Și asta înseamnă să oferi recuzită lui Aka Akasaka ca autor original, desigur. Întregul complot al acestui arc este fenomenal, cu firele sale narative în continuă escaladare care implică multe piese în mișcare, care simt toate că au agenție; da, aceasta include și Fujiwara, ale cărei gânduri variază de la a crede că vata de zahăr este gustoasă până la a nu gândi deloc. p>
Încă o dată, anime-ul reușește să perfecționeze și mai mult materialul, datorită unuia dintre cele mai subapreciate aspecte ale sale: compoziția serialului Compoziția seriei (シリーズ構成, Seria Kousei): Un rol cheie acordat scriitorului principal al serialului.. Ei se întâlnesc cu regizorul (care din punct de vedere tehnic încă îi depășește) și, uneori, cu producătorii în timpul preproducției pentru a redacta conceptul serialului, pentru a veni cu evenimente majore și pentru a decide în ce ritm totul. A nu fi confundați cu scenariștii individuali (脚本, Kyakuhon) care au, în general, foarte puțin spațiu de exprimare și elaborează doar schițele existente -deși, desigur, compozitorii de seriale scriu ei înșiși scenarii.. Fanii au observat rapid că episoadele Kaguya-sama au avut de atunci începutul a sărit în jurul unor volume diferite, atribuind ciudatății ceea ce este de fapt un proces foarte deliberat de a îmbina scenete care curg frumos. Deoarece acest arc final urmează o narațiune mult mai continuă, au fost mult mai puține sărituri, dar au făcut totuși ajustări mari, cum ar fi mica întârziere a trecutului lui Shirogane, pentru o livrare mai eficientă și ordonată. Este de remarcat faptul că o parte puternică a fandomului i-a deranjat pe oamenii din echipă pe rețelele de socializare crezând că material important a fost omis – o reacție jenantă chiar dacă s-ar fi întâmplat asta – așa că este corect să spunem că această serie este cu adevărat mai bună decât merită unii oameni. , și că obsesia pentru fidelitatea religioasă față de materialul sursă a mers mult prea departe.
Acest lucru duce în cele din urmă la marea finală sub forma unui episod dublu, storyboarded de Hatakeyama în timp ce își finaliza cel mai implicat regizor. efort pentru Kaguya-sama până acum; Alături de el, l-a avut obișnuit pe Tsuyoshi Tobita ca regizor de episod pentru prima jumătate, iar încă o dată pe Kikuchi pentru a regiza chiar sfârșitul spectacolului. Ca de obicei, și poate mai mult ca niciodată, este ușor să fii fascinat de execuția imediată a atâtor momente. Lucrarea foarte implicată a camerei în scena turnului – unul dintre elementele pe care le-au modificat până în ultima secundă – pentru a da un plus de putere punctului culminant, cea mai mare explozie de energie a lui Nishioka, unele dintre cele mai bune gaguri vizuale incidentale din timpul expoziției, decizia genială de a da o voce robotică la narațiunea yukuri pentru a emula a doua viață de care se bucură meme, lista de momente evidențiale continuă și continuă.
Din toate acele mici momente hilare, simt că cel care merită o mențiune specială este membrul clubului de știri care se uită din greșeală la sărutul culminant. Atât ideea ridicolă a lui Hatakeyama de a face din acesta o referință complicată pentru Gundam, cât și recreația perfect amenajată în animație a lui Hirotaka Tokudaar fi suficiente pentru a face din aceasta un punct culminant amuzant, dar această echipă a făcut din nou un pas mai departe. Asistent director de fotografieFotografie (撮影, Satsuei): Îmbinarea elementelor produse de diferite departamente într-o imagine finită, care implică filtrarea pentru a o face mai armonioasă. Un nume moștenit din trecut, când camerele erau de fapt folosite în timpul acestui proces. Hiroya Nobukawa a compus personal scena după ce s-a întors și a studiat scena originală și fotografia lui Gundam.. Un nume moștenit din trecut, când camerele erau de fapt folosite în timpul acestui proces. proces în general; Filtrele celulare convingătoare, nuanța roz a exploziei care, deși nu face parte din scena originală, este ceea ce oamenii au ajuns să se aștepte de la acea franciză, totul este mult mai atent decât te-ai aștepta de la un gag rapid și arbitrar. Nobukawa și-a câștigat admirația colegilor săi depunând acest tip de efort pe tot parcursul emisiunii, începând chiar de la referința lala. a> deschiderea Kinnikuman—ar putea fi un nume pe care să-l urmărești pentru a merge mai departe.
Din nou, însă, episodul merită să fie apreciat la un nivel mai fundamental. Hatakeyama a ajuns la acest proiect imediat după Showa Genroku Rakugo Shinjuu, o piesă uneori în mod deliberat impersonală, extrem de rafinată despre scenă, care este în esență echivalentul anime TV al bucătăriei înalte. Capacitatea lui de a schimba vitezele pentru a regiza un spectacol într-un spațiu de gen complet diferit, dar păstrând aceleași ciudatenii stilistice merită toate laudele din lume și încă nu se compară cu admirația pe care o simt pentru abordarea lui autentică a ambelor proiecte. Unele dintre părțile mai dureroase din Rakugo au simțit că vin direct din inimă, ceea ce se poate spune și despre referințele sale entuziaste la tot ceea ce îi place în Kaguya-sama. Acest mare final are aceeași gravitate ca și lucrările sale mai serioase, atașat perfect de cea mai ridicolă comedie și de un complot romantic sincer. Niciodată nu s-a simțit că regizorul s-a pus mai presus de niciunul dintre acele aspecte care alcătuiesc Kaguya-sama, așa că pot să-i cred din toată inima colegilor săi când spun că îi place să lucreze la asta.
Nu sa întâmplat asta. un proiect ușor, dar mai degrabă decât să-i supăr pe toți fanii care s-au bucurat de sezonul 3 după acest final fantastic, am simțit că această recapitulare a producției merită o întorsătură pozitivă. The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama.
Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. But you know what? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either.
Episode 01
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. S-ar putea să corecteze tăieturile care se abat prea mult de la design dacă văd că se potrivește, dar sarcina lor este în principal să se asigure că mișcarea este la egalitate, fără a arăta prea aspră. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota
Episode 02
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu Obara
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. S-ar putea să corecteze tăieturile care se abat prea mult de la design dacă văd că se potrivește, dar sarcina lor este în principal să se asigure că mișcarea este la egalitate, fără a arăta prea aspră. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa
Episode 03
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya Ikeda
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. S-ar putea să corecteze tăieturile care se abat prea mult de la design dacă văd că se potrivește, dar sarcina lor este în principal să se asigure că mișcarea este la egalitate, fără a arăta prea aspră. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama
Episode 04
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. More: Kanta Kamei
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. S-ar putea să corecteze tăieturile care se abat prea mult de la design dacă văd că se potrivește, dar sarcina lor este în principal să se asigure că mișcarea este la egalitate, fără a arăta prea aspră. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato Hashiguchi
Action Animation Director: Shinobu Nishioka
Episode 05
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. More: Toshinori Watanabe
Rap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii Tanaka
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. S-ar putea să corecteze tăieturile care se abat prea mult de la design dacă văd că se potrivește, dar sarcina lor este în principal să se asigure că mișcarea este la egalitate, fără a arăta prea aspră. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Prop Animation Director: Takayuki Kikuchi
Episode 06
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. More: Takashi Kawabata
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. S-ar putea să corecteze tăieturile care se abat prea mult de la design dacă văd că se potrivește, dar sarcina lor este în principal să se asigure că mișcarea este la egalitate, fără a arăta prea aspră. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto
Episode 07
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. S-ar putea să corecteze tăieturile care se abat prea mult de la design dacă văd că se potrivește, dar sarcina lor este în principal să se asigure că mișcarea este la egalitate, fără a arăta prea aspră. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma
Episode 08
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. S-ar putea să corecteze tăieturile care se abat prea mult de la design dacă văd că se potrivește, dar sarcina lor este în principal să se asigure că mișcarea este la egalitate, fără a arăta prea aspră. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano
Episode 09
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. S-ar putea să corecteze tăieturile care se abat prea mult de la design dacă văd că se potrivește, dar sarcina lor este în principal să se asigure că mișcarea este la egalitate, fără a arăta prea aspră. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei Yamazaki
Supervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka
Episode 10
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. More: Shinichiro Ushijima
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji Shiyoki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. S-ar putea să corecteze tăieturile care se abat prea mult de la design dacă văd că se potrivește, dar sarcina lor este în principal să se asigure că mișcarea este la egalitate, fără a arăta prea aspră. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Assistant Animation Director: Maya Kisanuki
Episode 11
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. S-ar putea să corecteze tăieturile care se abat prea mult de la design dacă văd că se potrivește, dar sarcina lor este în principal să se asigure că mișcarea este la egalitate, fără a arăta prea aspră. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi Saito
Assistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Episode 12-13
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko Yahiro
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. S-ar putea să corecteze tăieturile care se abat prea mult de la design dacă văd că se potrivește, dar sarcina lor este în principal să se asigure că mișcarea este la egalitate, fără a arăta prea aspră. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido
Assistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Videoclip pe Youtube, precum și acest SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
