Coperta Silent Mobius QD volumul 1
© 2008-2023 Kodansha Ltd. Toate drepturile rezervate.
Kia Asamiya scrie manga de aproape 40 de ani. Cea mai faimoasă lucrare a sa, Silent Möbius, este o combinație explozivă de genuri: având loc într-o distopie cyberpunk Blade Runner, descrie situația grea a AMP, o echipă formată exclusiv de femei de vrăjitori, psihici și chiar cyborgi care se luptă cu Lucifer. Hawks, o forță misterioasă de dincolo de această dimensiune. După ce a creat două manga spin-off bazate pe acest univers, Silent Möbius Tales și Silent Möbius QD, Asamiya a lucrat și în multe alte genuri, chiar și a făcut lucrări de design pentru benzi desenate occidentale și o manga despre mașini și cultura auto, My Favorite Carrera. Cea mai recentă lucrare a sa, That’s My Space Opera! (sau pe scurt SPEOP!/Space Opera), este în prezent adaptată într-o dramă audio cu Runa Katagiri, care o interpretează pe protagonista Opera Cat. ANN a avut șansa de a vorbi cu Asamiya și Katagiri la Otakon din Washington, DC. Oaspeții au vorbit despre inspirația pentru echipa din spatele Silent Möbius și despre importanța de a oferi o voce diverselor personaje și de a amplifica acea voce.
Unul dintre primele lucruri pe care le-am observat când am citit Silent Möbius este îmbinarea diferitelor genuri. și culturi: supranaturalul și fantasticul cu distopie science fiction. Mă întrebam cum abordezi aducerea laolaltă a diferitelor genuri și culturi în munca ta?
Kia Asamiya: La baza ei este cu siguranță cyberpunk. Și, la fel ca Silent Möbius, multe lucruri de la sfârșitul anilor 80 au fost puternic inspirate de proprietățile cyberpunk, cum ar fi Blade Runner. Cu toate acestea, dacă mergi cu aceeași premisă ca Blade Runner, te vei prăbuși și vei arde. Deci cyberpunk este unul dintre elemente, dar un alt element al acestuia sunt lucruri precum partea spirituală, partea Lucifer Hawk și apoi punerea asta împreună cu un grup multinațional destinat exclusiv femeilor. Practic, de aici provine Silent Möbius.
A existat un motiv special pentru care ai ales să te concentrezi în mod special asupra femeilor dintr-o distribuție de ansamblu?
ASAMIYA: Aș spune că ceea ce ai menționat cu referitor la „ansamblu” este de fapt foarte interesant, deoarece consider că „ansamblu” este un mod excelent de a-l spune. Există de fapt un element muzical, deoarece organizația se numește AMP. Vine de la amplificatorul audio muzical, ca într-un amplificator. Deci, cred că amplificatorul este la fel de important ca și difuzorul pentru a transmite mesajul în această lume. Acest lucru se vede și din diversitate-având toți cei din distribuție excelând la propriile specialități, cu propriul lor background. De exemplu, toate sunt femei, dar fiecare este diferit pentru că aveți un mag, un spiritist, un specialist onmyōdō, un cyborg, un ESPer și un specialist în informații cibernetice. Toți au lucruri diferite la care sunt buni. Apoi AMP-ul este acolo pentru a amplifica „sunetul” în întreaga lume.
Legat de ideea de AMP: Am observat că când citesc Silent Möbius se întâmplă multe, dar într-un mod foarte bun. Este ca această explozie de energie și idei care curg din pagină, iar citirea în acest fel este foarte interesantă.
ASAMIYA: Cred că este și un punct interesant, deoarece analogia amplificatorului din Silent Möbius QD merge puțin. mai departe. Pe măsură ce numărul membrilor AMP a crescut, l-am împărțit în trei echipe și am dat fiecărei echipe un nume asociat cu un amplificator audio, cum ar fi Woofer, Squawker și Tweeter. Numele echipelor sunt semnificative pentru mine în decor, în ceea ce privește rolurile pe care le asumă vorbitorii, spre deosebire de rolurile pe care le pun eu ca parte a decorului.
Pentru a schimba puțin conversația, trebuie să Publicăm o lucrare relativ nouă, Space Opera. Care a fost procesul de adaptare a Space Opera într-un mediu audio fără imagini?
ASAMIYA: În ceea ce privește aceste tipuri de formate media, Silent Möbius a fost și o dramă audio. Și este esențial să le oferim personajelor o voce; oferindu-le acea voce te ajută să înțelegi mult mai bine lumea și personajele. Și oferirea vocii personajului, oferirea lumii de muzică de fundal sau o coloană sonoră este cu adevărat important pentru a obține senzația manga, deoarece manga este un mediu vizual. Cred că obținerea acelei voci adaugă un strat suplimentar. Acesta este motivul pentru care am oferit Space Opera o dramă audio/radio.
Runa KATAGIRI: Deci nu pot vorbi prea mult despre proces, dar a fost distractiv să interpretez vocea lui Opera Cat. Au trecut cinci ani întregi în care am reușit să fac rolul, iar în urmă cu cinci ani, când a început totul, eram încă un nou actor de voce. Cu toate acestea, chiar și când tocmai am ajuns să-l cunosc pe Asamiya-sensei, el a spus imediat: „Vrei să faci vocea?” Și atunci am fost cu adevărat surprins. Acest lucru mi-a dat șansa de a exprima ceva când eram încă nou, permițându-mi chiar să vin aici la Otakon așa. Deci totul se datorează lui Asamiya-sensei.
