Nu este nedrept să spunem că există o părtinire critică împotriva omniprezentului gen isekai în anime. Dacă ești un spectator ocazional care urmărește doar exemplele mai puternice din când în când, plângerea constantă a tendinței din partea scriitorilor profesioniști s-ar putea simți jucată. Cu toate acestea, ca cineva care ține neapărat pasul cu aceste seriale, sunt unul dintre acei scriitori care trebuie să se plângă de ei în mod regulat. Și aici avem un exemplu de acest tip de mediocritate armată în Am I Actually the Strongest?: Un anime abia mulțumit să existe, aparent deschis la ordinul analiștilor care insistă asupra faptului că trebuie îndeplinită o anumită cotă de seriale isekai.. Este o adaptare aparent selectată fără mai multă atenție decât un producător care ridică un volum din marea de pleavă de gen aproape identic, ridică din umeri și spune: „Eh, acesta va merge.”
The lucru este că, pentru toți semnificanții ei de lopată, nu se poate ignora imediat materialul sursă al lui Am I Actually the Strongest? Sai Sumimori nu este un autor cu ochi înstelați pentru prima dată pe Narou, care își udă picioarele postând propriul derivat isekai de bază. Au scris romane ușoare și le-au publicat în ultimul deceniu, multe dintre ele fiind adaptate în manga și cel puțin încă unul fiind chiar animat înainte (nu că ați putea să vizionați misteriosul Mahō Tsukai Nara Miso o Kue! ONA oriunde). Fiind conștienți de acest lucru, existența sunt de fapt cel mai puternic? nu pare incompetent sau chiar rău intenționat, ci pur și simplu cinic. Se simte absolut ca și cum a fost creat doar pentru a valorifica o tendință, conceput doar pentru a ocupa spațiu și nu mult altceva.
Nu pot exagera cât de distinct este tonul unificator din Am I Actually the Strongest? este că nimeni implicat în acest spectacol nu vrea de fapt să fie aici. Personajul principal, Haruto, are un motiv principal de a trebui să facă cât mai puțin posibil. Aproape că se simte ca o alegorie conștientă pentru propria existență a spectacolului. Haruto îndeplinește deja toate cerințele depășite pentru a fi un lider isekai; la urma urmei, de ce ar trebui să facă ceva? În mod similar, povestea în sine se angajează să conțină tot felul de materiale comercializabile, inclusiv slujnice de tip monstru, un personaj drăguț și o școală de magie, așa că care ar putea fi orice poveste reală care folosește aceste lucruri decât o durere durerosă în fund?
Din punct de vedere tehnic, se întâmplă o poveste pe tot parcursul Sunt eu, de fapt, cel mai puternic?. Cu toate acestea, anime-ul se opune cu dispreț activ față de ideea de a-l spune efectiv. Probleme precum dorința lui Haruto de a nu merge la școala de magie se țin timp de săptămâni. A te plânge audienței despre cât de mult va fi o durere în fundul complotului nu este cea mai eficientă modalitate de a-i încuraja pentru asta. Imaginați-vă dacă, timp de trei săptămâni înainte de a ajunge pe o nouă insulă de aventuri în One Piece, Luffy s-ar fi tot întors spre cameră, făcând o strâmbă și să spună „Uf, trebuie să facem?”. Alte devieri, cum ar fi natura răutăcioasă a mamei biologice a lui Haruto, își ridică capul la întâmplare, fără a fi luate în considerare pentru a fi depășite sau rezolvate într-un arc de-a lungul sezonului. Este ca și cum scriitorii din spatele scenariului copiau cu nepăsare povestea cărților pentru a umple douăsprezece episoade, doar s-au oprit odată ce au ajuns la acel final, fără nicio indiciu despre cum ar putea continua acest vid al unui produs dacă cineva ar fi vrut vreodată să-i permită.
Și de ce ar trebui? Nimic despre povestirea din Sunt eu, de fapt, cel mai puternic? manifestă orice interes chiar și față de puținele concepte teoretic convingătoare pe care le conține. Fie că își reproșează slujnica de lup sau o înrobește pe mama sa ucigașă, Haruto arată tot entuziasmul cuiva care face cotidian în cel de-al treilea joc preferat pentru mobil. El creează un robot duplicat al lui însuși, pe care el și spectacolul îl uită apoi aproximativ jumătate din timp. Scrisul îl tachinează pe Haruto să se împrietenească cu potențiala reîncarnare a Regelui Demon însuși, doar pentru a omite acest lucru în favoarea detalierii laborioase a sistemului magic al poveștii ca obiectiv principal al celor mai multe dintre ultimele două episoade ale sale. De ce nu? Umple intervalul de timp, nu-i așa? Ce ai putea cere mai mult de la o emisiune care pare că a fost produsă ca un fel de schemă de evaziune fiscală de cele mai multe ori?
Ocazional, va exista un element pe care cei din spatele anime-ului par să-l întâlnească. Singura persoană din poveste care are vreun entuziasm pentru ea este Char, sora mai mică a lui Haruto. Insistența ei ca Haruto să îndeplinească rolul de „Erou al Justiției” în care și-a imaginat că puterile lui îl impun, face o modalitate moderată de consecvență de a menține în mișcare ceea ce este considerat a fi progrese în complot. Acest lucru vine și cu factorul așteptat de admirație a surorii mici, codat ca potențial-romanț, chiar și Haruto însuși răsfățându-se fanteziei în timp ce se bucură cu bucurie de o întâlnire cu Char în al optulea episod. Dar până în acel moment, am fost sincer binevenit. La dracu, sunt de fapt cel mai puternic?, mergi la unghiul incestului. Este echivalentul cu a lovi cu macabru o pasăre moartă de pe trotuar, în speranța că va face ceva. Dar, desigur, nu se întâmplă niciodată.
Un alt lucru care trebuie subliniat este că sunt de fapt cel mai puternic? cum ar putea să încerce cu jumătate de inimă să te convingă de asta uneori. Există o încercare de ireverență „hilară” încă de la început, în scena acum infamă în care o femeie lup încearcă să intre în contact cu eroul nostru copil într-un plan absurd de a produce lapte matern pentru el. Dar totul după aceea pare să combină anticlimax cu efort redus cu glumele reale. Cea mai flagrantă este adoptarea de către Haruto a unui alter-ego care abordează în mod flagrant Zero din Code Geass. Ea ratează cu desăvârșire semnul parodiei și ajunge în schimb pe tărâmul recunoașterii pure. Atât de mult din ceea ce trece drept „umor” în acest fel pare că a fost primul lucru la care s-a gândit autorul, gândit în întregime pentru a ne ocupa de timp, în timp ce noi continuăm să nu facem nimic cu povestea mică aici.
Dar asta este apogeul ambiției acestui anime și cel mai apropiat lucru pe care îl pot lauda: că există. Pare ieftină de cele mai multe ori, bazându-se pe zoom-uri încețoșate și pe o abundență ciudat de vizibilă de unghiuri aeriene izometrice. Dar nu se prăbușește niciodată complet, iar episodul final, cu bătălia sa obligată contractual împotriva unui antagonist terțiar, are de fapt niște tăieturi destul de frumoase de animație. Spre meritul distribuției vocale, aceștia aduc un efort suficient acestor roluri de personaje, astfel încât să nu se simtă la fel de ambivalenți despre faptul că sunt aici ca orice alt aspect al acestei producții. Misaki Kuno, în special, iese în evidență ca Tearietta dacă ești genul care apreciază micile personaje mici și iritante. Crunchyroll a produs, de asemenea, o dublare în engleză pentru acest lucru, aparent din cauza credinței continue că orice isekai, oricât de steril din punct de vedere conceptual, ar muta numărul de audiențe. Și în timp ce dublajul pare la fel de funcțional ca orice altceva despre serial, vă implor să nu dovedeți că ipoteza lor este corectă.
Această serie ar putea exista din punct de vedere tehnic. S-ar putea să țină împreună. Dar face acest lucru în slujba unei povești în care nimeni, inclusiv cei care au creat-o, nu și-a dorit în mod clar să fie implicat. Nu face decât să întărească statutul de nadir al genului isekai, podeaua de beton nemăturată a divertismentului otaku fără creier. Nu este altceva decât un screen-saver. Totuși, acel punct de rupere final al Sunt eu de fapt cel mai puternic? este cumva și cea mai mare valoare a sa. Să presupunem că, dintr-un motiv nelegiuit, te forțezi să stai la acest spectacol. Ceea ce trebuie să faceți este să continuați și să vă imaginați că vizionați același lucru, de cinci până la zece ori, la fiecare trei luni. Acesta este peisajul anime-ului isekai modern, căruia, în mod fundamental, în mod flagrant, nu-i pasă de el însuși ca o piesă de artă sau de tine din publicul care îl consumă, și asta ar trebui să clarifice de ce atât de mulți dintre cei care au văzut același anime de un milion de ori nu le pasă. pentru asta.
