Blue Giant Partners ©2015-2023 GKIDS, INC.
Cititorii ar putea fi surprinși să afle că muzica jazz are o istorie lungă, cu istorie în Japonia. Muzica a pătruns în curentul mainstream în anii 1920, în parte datorită vizitelor interpreților americani și filipinezi. Popularitatea muzicii a explodat, dând naștere cafenelelor de jazz, unde pasionații puteau sta într-un bar sau cafenea slab luminat și se pot bucura de cele mai recente discuri. În Japonia modernă, popularitatea jazz-ului a scăzut, deși țara încă se mândrește cu una dintre cele mai mari populații de fani de jazz din lume.
Blue Giant aduce jazz-ul japonez în prim plan. Filmul anime, care se deschide în cinematografele din SUA în acest weekend, are în rol principal un trio de muzicieni de jazz emergente care doresc să-și pună amprenta în lumea muzicii. Saxofonistul Dai Miyamoto conduce grupul, un jucător supranatural care trăiește și respiră jazz. Lui i se alătură pianistul talentat din punct de vedere tehnic Yukinori Sawabe și colegul său de cameră Shunji Tamada la tobe. Filmul acoperă formarea grupului, exersând într-o cafenea liniștită de jazz și urmărind să-și facă marele succes într-un loc exclusivist de jazz.
Am vorbit cu regizorul Yuzuru Tachikawa (Mob Psycho 100, Deca-Dence) despre crearea muzicii filmului, despre colaborarea cu virtuozul Hiromi Uehara la coloana sonoră a filmului și despre importanța talentului și a muncii grele.
Ce v-a atras la Blue. Proiect uriaș de film anime? Erai deja un fan al muzicii jazz sau care a fost prima ta experiență cu genul muzical?
Yuzuru Tachikawa: Deci nu sunt un pasionat de jazz în niciun caz. Și știam despre manga Blue Giant, dar nu mă așezisem deloc să o citesc. Un producător de la TOHO chiar m-a abordat cu ideea de a-l transforma într-o animație de lungmetraj și a fost prima dată când am citit Blue Giant. M-am îndrăgostit cu adevărat de teme și așa am ajuns să o regizat.
A fost vreo muzică jazz pe care ai ascultat-o să ajungă la mentalitatea potrivită pentru a lucra la acest film?
TACHIKAWA: De fapt, am ascultat o mulțime de albume ale lui Hiromi Uehara și, de asemenea, [John] Coltrane.
Am avut o întrebare despre Uehara-san. Ea este o legendă și a compus mai multe cântece pentru trupa „Jass” din film. Cum a fost să lucrez cu ea la Blue Giant?
TACHIKAWA: Deci nu numai că eram regizorul filmului, dar îl supravegheam și pe regizorul muzicii. Între mesajele LINE, apelurile telefonice și întâlnirile, lucram foarte strâns unul cu celălalt. L-am lăsat pe Hiromi, totuși, să se ocupe de aspectele tehnice ale muzicii. Dar locul în care am intrat a fost chiar direcționarea momentelor și expresiilor. Așadar, în timpul unei piese muzicale, [eu sunt responsabil pentru] atragerea sau suprimarea expresiei, gestionarea modului în care este tăierea sau momentul în care să pot atinge această notă emoțională în acest moment.
Cât de mult. dintre spectacolele lui Hiromi influențează spectacolele de pian ale lui Sawabe pe ecran?
TACHIKAWA: Ori de câte ori cânta pentru Sawabe, cânta ca Sawabe. Deci, de exemplu, când Sawabe cântă la pian și vrea să încerce să o ajute pe Tamada cu tobe, în acele momente [ea cântă ca Sawabe]. Există un moment în care Dai își face solo-ul și Sawabe se gândește: „Oh, nu vreau să-i stau în cale”. Hiromi s-a întors cu partitura și a spus: „Oh, acesta a fost acel moment. Ai vrut să nu stau în calea lui Dai”. sau „Acesta este momentul în care Tamada a avut nevoie de ajutor”. Ne-am dus și înapoi în mod specific peste partituri și am construi spectacolul în acest fel.
Ați menționat că vă asigurați că acele momente emoționante au fost acolo în calitate de regizor, iar Dai vorbește frecvent despre aspectul emoțional al jazz-ului. Pentru un film cu atât de multe spectacole, cum ați încercat să transmiteți acele emoții ale muzicii?
TACHIKAWA: Procesul meu de exprimare a tuturor emoțiilor a fost că ascult muzica iar și iar. L-aș scrie sau desena, îl ștergeam și începeam de la capăt. A fost doar acest proces de a obține ideea, orice aud din muzică, de a o scoate din cap pe hârtie, dar apoi de a o șterge din nou. A fost foarte interesant că muzicienii solo, când se exprimă, sunt în momentul de față și se întâmplă o singură dată, și atât. În timp ce procesul meu a fost să-l notez și să o iau de la capăt până când am putut ajunge în sfârșit acolo unde trebuia să fiu.
În timpul acelor momente solo din film, există câteva scene care devin foarte abstracte. Poți vorbi despre lucrul la acele scene sau a existat un anume animator în proiect care s-a ocupat de scenele mai abstracte de defalcare a culorilor în timpul spectacolelor solo?
TACHIKAWA: Am avut o echipă dedicată spectacolelor de jazz live și am fost foarte conștienți de progresul pe care trio-ul o face pe parcursul călătoriei lor. Am fost foarte conștienți de alegerea culorilor pentru că am vrut să ne asigurăm că surprindem acea progresie. Așa că, în primul lor spectacol, ne spunem: „Bine, să nu folosim aceste culori”. Și apoi, în al doilea spectacol, „Bine, progresează puțin mai mult. Să aducem aceste culori, dar să nu le evidențiem atât de mult”. Am fost foarte deliberați în a crea această progresie cu echipa de spectacol de jazz live.
Filmul utilizează tehnologia 2D, 3D și de captare a mișcării pentru secvențele de animație. Poți să vorbești despre raționamentul artistic și practic din spatele fiecăruia?
TACHIKAWA: Da, am ajuns să alegem acele abordări pentru că am încercat [doar folosind] 2D, dar a luat prea mult timp. Deci, de exemplu, ultimul solo al lui Tamada a durat de fapt trei până la patru luni [pentru a fi produs]. Deci doar timpul și efortul, pur și simplu nu a meritat să faci întregul film în 2D. De aceea ai acces diferite tehnologii. Când ne-am dat seama că lucrul specific pe care îl poți face cu animația este metamorfoza fundalurilor tale și manipularea mediului, am descoperit că se potrivește cu adevărat cu modul în care vrem să exprimăm acele solo. spectacole. Deci, de aceea și artistic, am mers cu acele tehnici.
În calitate de artist însuți, ce părere aveți despre perspectiva lui Sawabe că arta nu poate fi făcută doar cu muncă grea? cere si talent?
TACHIKAWA: Deci cred că, de o mână, are dreptate. Speri doar că, cu toate experiențele tale de viață, vei avea abilitățile necesare pentru a realiza lucruri. Dar, pe de altă parte, talentul, doar a avea talent nu este suficient. Trebuie să te pui la treabă. Are dreptate într-o măsură, da.
De-a lungul filmului, există și un documentar în curs de filmare, iar scena de după credit implică că vor veni mai multe din povestea lui Dai. Există planuri de a continua povestea Blue Giant în formă animată?
TACHIKAWA: Există aceste părți în stil documentar pentru că, în [manga] original, povestea nu s-a terminat încă, dar există o presupunere că Dai a devenit cel mai bun jucător de jazz din lume și de aceea se filmează documentarul. Dar în ceea ce privește posibilitatea [de mai multe anime], atât de multe lucruri bune trebuiau tăiate. Deci, există posibilitatea ca o altă instalare să fie.
Pentru a încheia cu o notă uşoară, care crezi că este mediul perfect pentru a asculta muzică jazz?
TACHIKAWA: Pentru mine, cel mai bun mediu este acolo unde există alcool și mâncare bună și este puțin întuneric și sunt înconjurat și mă bucur de timpul petrecut cu prietenii mei.
