Săptămâna aceasta în anime-Osamu Tezuka Anime Through Time

Nick
Îl știi pe Nicky, având în vedere că Steve și Chris au ajuns să acopere lucrările și adaptările unei legende târzii a scenei anime/manga, este corect să ajungem și noi. Eu zic să-i depășim mergând direct la sursa acestei încurcături – și știu doar pasărea nemuritoare care ne va duce acolo:
Nicky
Ah, da, nimic nu mă face să încep să mă gândesc la sensul timpului. și spațiu decât după o întâlnire cu niște pui cu adevărat picant. Hulu și Disney+ (în funcție de regiunea dvs.) au lansat recent o nouă mini-serie inspirată de Phoenix lui Osamu Tezuka de Studio 4*C, intitulată complet Phoenix: Eden17. Tezuka este citat drept „Zeul Manga” și „Bunicul Anime”. Prima adaptare produsă pe plan intern a unei manga a fost seria Astro Boy din 1962 creată de Mushi Productions, un studio fondat și finanțat de însuși Tezuka. Datorită influenței sale de durată ca mangaka și producător prolific, proprietățile lui Tezuka au continuat să fie adaptate din când în când și din nou.

El este un nume pe care oricine iubește anime-și mulți dintre cei care nu-l recunosc. Cu toate acestea, dacă acești oameni au văzut sau nu au citit ceva ce a făcut el este o chestiune diferită. Fandom-ul anime-ului este în mod notoriu denaturat mai tânăr și, având în vedere că următoarele lansări sezoniere sunt modul dominant de implicare, este absolut posibil ca majoritatea fanilor actuali să-l cunoască doar după reputație.

Există, de asemenea, un pic de stigmatizare despre experiența „clasicilor” în ceea ce privește anime-urile. Multe serii mai vechi au avut valori de producție slabe. Când a avut premiera Astro Boy, Mushi Pro era în spatele a ceea ce ar putea produce omologul lor de peste mări, bazându-se pe măsuri de reducere a costurilor pentru a face față difuzării de la săptămână la săptămână și fiind alb-negru când majoritatea familiilor vorbitoare de engleză aveau televizoare colorate în casele lor. În plus, în zilele noastre, multe seriale nu sunt disponibile pentru streaming. Cu toate acestea, acest lucru nu este universal adevărat și, deoarece ideile lui Tezuka sunt atât de influente, o mulțime de iterații, noi și vechi, sunt împrăștiate în diferite servicii de streaming.

Există și versiunea din anii 1980 a regizorului anime mecha și sci-fi Noboru Ishiguro, care este mai apropiată de anime-ul original, dar în culori. Vedem cât de mult din munca lui Tezuka reflectă vremurile în care au fost făcute.

Apreciez că încearcă să surprindă stilul lui Tezuka. Una dintre tendințele vizibile în adaptările moderne sau spin-off-urile bazate pe lucrările sale este că acestea ezită să imite stilul său de artă. Înțeleg de ce ți-ai dori ca noua ta adaptare strălucitoare să nu arate ca cel mai ciudat și mai excitant volum din Asterix la care ai visat vreodată.

Depinde de serie. Atât manga, cât și anime-ul pentru Atom The Beginning reprezintă o abatere uriașă în stilul artistic în încercarea de a capta un ton mai ușor și funcționează, dar este și un alt tip de poveste. Totuși, nu am de gând să-l depășesc pe băiatul drăguț dr. Tenma.
Acesta funcționează mai bine la o abordare „modernizată” a acestor modele decât alte încercări post-2000. Ce ți-au făcut, Leo?

Așa trebuie să fie pentru un lup născut în sălbăticie să vadă un chihuahua pentru prima dată. La naiba. Îmi place cam la fel de mult ca seria Young Black Jack. Nu știu ce îl face atât de ciudat în comparație cu alți tipi de anime, dar ceva despre proporții mă face să simt că și-a stricat operația pe față.

Probabil și pentru că OVA-urile și filmul Dezaki m-au răsfățat.
Dezaki a contribuit, de asemenea, să facă Black Jack ca personaj și serial iconic. Acele OVA sunt unele dintre cele mai sălbatice și captivante piese de animație pe care le puteți găsi. Nu știu dacă sunt pe deplin exacte la manga sursă, dar cel puțin, se aliniază cu întorsăturile adesea bizare, creative, uneori derutante pe care le-ar lua adesea poveștile lui Tezuka. Între timp, nu aș putea să vă spun nimic despre Young Black Jack-parțial pentru că nu este difuzat nicăieri, dar mai ales pentru că pur și simplu nu a avut același pumn. Îmi amintesc, citind recenziile zilnice ale lui Rose Bridge, că au existat multe crime de război și de pis. Părea că încearcă să abordeze natura războiului, dar prezentarea era în principal neplăcută și uscată, așa că nu am putut suporta niciodată să-l privesc. În general, este doar o interpretare plictisitoare a personajului care este cel mai bun atunci când face fapte medicale nebunești și adaugă speculații distractive.
Sună cam corect. Pentru a fi corect cu creatorii Young Black Jack, acea proprietate este greu de vândut într-un peisaj media modern. Ceea ce face ca opera lui Tezuka să fie atât de interesantă este cât de primordială este, venită dintr-o perioadă în care așteptările pentru povestire erau extrem de nebuloase. Creativii au zburat pe lângă scaunul pantalonilor lor. Aproape orice lucrare Tezuka poate varia puternic în ton, amploare, decor sau concentrare asupra personajului în moduri care par dezamăgitoare sau de-a dreptul nebunești în comparație cu spectacolele moderne. Există un motiv pentru care Dororo din 2019-cea mai recentă adaptare directă înainte de Eden 17-și-a luat atât de multe libertăți cu materialul.
O parte din asta se datorează faptului că originalul nu avea un sfârșit vizibil. Remake-ul a excelat datorită scenariului excelent de la Yasuko Kobayashi.

Sigur, dar o mare parte a fost, de asemenea, să realizeze că publicul modern este pregătit pentru o poveste de fantezie întunecată completă în 2019, iar aplecarea către un stil mai realist și un ton mai greu era mult mai probabil să se vândă.

Dororo 2019 este și o adevărată bijuterie. Am un punct slab pentru asta. Relația lui Tezuka cu operele întunecate este complicată, deoarece criticii l-au lăudat pentru că a tratat teme mature într-un mod care i-a fascinat atât pe copii, cât și pe adulți. La acea vreme, mulți dintre concurenții săi se aplecau mai mult pe partea „adultilor”, vedete viitoare precum Go Nagai și alții producând povești din ce în ce mai grele. Dororo trebuia să fie intrarea lui Tezuka în mișcarea „Gekiga”.

După cum puteți vedea din acest clip oficial, anime-ul original a fost, de asemenea, destul de întunecat. În cazul în care anime-ul din 2019 a reușit, a fost injectarea mult mai multă caracterizare și inimă în el pentru a echilibra acel întuneric, în special în relația dintre Hyakkimaru și Dororo.

Cu siguranță, face o treabă bună în a le concretiza pe cei doi-literalmente în cazul lui Hyakkimaru-și, cu toate libertățile sale, se aliniază cu temele și ideile lui Tezuka. Acest lucru nu este ceva ce pot spune despre Eden 17, deoarece mini-seria excizează părți vaste din povestea originală pentru a-și face punctul de vedere mult mai confuz. De exemplu, nu ai ști niciodată că aceasta este o poveste despre Phoenix dacă nu ar fi titlul.

Big Bird apare o dată în primul episod și apoi apare doar la sfârșit pentru a privi privitorul în ochi de parcă ar spune: „La naiba, a fost o nebunie, nu?” Am crezut că încearcă să fie ca vechiul film Phoenix: 2772 și să facă unele schimbări semnificative. Cu toate acestea, noua versiune este și mai divergentă decât atât. Acesta adaptează capitolul „Nostalgia” de pe planeta deșertică Eden 71. Pentru cititorii care ar putea să nu știe, versiunea manga a lui Phoenix ar trebui să fie o antologie, care spune mai multe povești în spațiu și timp, adesea cu reîncarnări și versiuni reformate ale personajelor sale. , denumit sistemul Tezuka Star. Phoenix este întotdeauna un observator al evenimentelor. Cu toate acestea, ceea ce face Phoenix atât de unic este modul în care a fost publicat. Istoria publicării sale a durat decenii. Tezuka avea să lucreze, să plece și să se întoarcă la el în diferite epoci. Este considerată lucrarea vieții lui.

Totuși, sunt sigur că Nick știe toate acestea pentru că a acoperit seria din 2004 cu Steve.

Da, și unul dintre lucrurile care m-au impresionat la acel serial TV a fost amploarea poveștilor sale. Fie că epopee istorice, povești cu fantome sau științe științifico-fantastice speculative nebunești, ei s-au îndreptat spre garduri în moduri care nu au funcționat întotdeauna, dar au fost totuși memorabile. Eden 17 are asta, moștenind o parte din ritmul și structura povestirii neplăcute ale originalului, dar simplifică și o mulțime de lucruri, inclusiv tot incestul.
O parte din aceasta este că ei adaugă creatura Moopy care se schimbă mai devreme în narațiune. Așadar, acest băiat are doar copii cu ceva care seamănă cu mama lui și nu ca mama lui actuală, care a adormit în animație suspendată de 1300 de ani.
Acesta de asemenea, exciză inteligent și a DOUA subparcela de incest în care Romi are și copii cu nepoții ei, care sunt și copiii ei. Puteți vedea, probabil, de ce Studio 4*C ar evita tripla scufundare în nebunia oedipală.

De asemenea, abordează cu înțelepciune faptul că întreaga idee „Du-te într-un somn rece timp de 13 ani și lasă-l pe un robot să-mi crească fiul pe o planetă nelocuită” l-a cam dat peste cap pe numitul fiu.
Da , există mai multă perspectivă asupra lui Cain; din păcate, el își ucide și singura familie, robotul, Shiva. Se potrivește cu numele lui.

RIP MILF BB-8. Cu greu te-am cunoscut.

Este o mini-serie bine regizată în sine. L-am pus în aceeași cutie cu Exception, deoarece poveștile științifico-fantastice complexe devin din ce în ce mai rare pe măsură ce timpul trece. Îmi plac anumite aspecte ale ei, unele moștenite de la sursă, iar altele ale sale. Surprinde amploarea poveștii într-un mod în care manga nu a făcut-o niciodată. Aceasta este o poveste care se întinde pe milenii, care operează atât la nivel personal, cât și la nivel social de comentariu, iar prezentarea face o treabă grozavă de a merge pe frânghia.
O parte din asta este că ideile noastre despre știință și science fiction au evoluat din cei aproape 50 de ani când Tezuka a scris povestea. Cu toate acestea, faptul că poți să o iei și să faci din ea o poveste bună spune ceva. Tezuka a fost prolific, ceea ce înseamnă că a trebuit să facă totul rapid. A aruncat multe idei, rezultând în lovituri și rateuri. Era și destul de ciudat. Odată ce vizionați ceva de genul, să zicem, Cleopatra, regina sexului, nu vă uitați la lucrarea lui la fel. (Deși, am scos Belladonna of Sadness din asta.) De asemenea, fiind familiarizat cu seria’04, a vedea elemente din alte arcuri SF a fost drăguț. De exemplu, extraterestru cu care Cain începe o întreagă civilizație este aceeași rasă care își schimbă forma prezentată în arcul „Viitorului”.
Filmul poate fi vizionat pe cont propriu, dar este important să privim o imagine de ansamblu atunci când vine vorba de Phoenix ca o lucrare de antologie și de cariera lui Tezuka. Tipul a făcut peste 700 de serii în timpul vieții sale de 60 de ani.
De asemenea, face unele schimbări destul de drastice în rău, inclusiv eliminarea aproape totală a Phoenix-ului însuși. În manga, a participat activ la povestea lui Romi, oferind adesea comentarii despre ceea ce se întâmpla și chiar punând în mișcare unele puncte ale intrigii. Deși este grea, această inserție intenționată a autorului face mult pentru a centra temele poveștii, adesea șerpuitoare, despre corupția ordinii societale și a libertății personale prin lăcomie și viciu. Până la punctul în care eventuala cădere a lui Eden se simte mai degrabă ca o întorsătură de nicăieri în actul al treilea decât un crescendo tematic.

Înlăturarea rolului Phoenix ca cadru narativ este, de asemenea, greșită. Aproape fiecare parte a poveștii, inclusiv decorurile futuriste, ar trebui să facă parte din istorie în ochii unei entități eterne precum Phoenix. Multe dintre personajele vedete ale lui Tezuka lipsesc. Cu toate acestea, știți ce spun ei: „Cei care nu învață istoria sunt sortiți să o repete”. Narațiunea separă ceea ce numim istorie de lucrurile aleatorii pe care oamenii le fac.

Există doar modificări ciudate care nu dau roade. Ei introduc o întreagă poveste de fundal pentru Romi, unde a făcut parte dintr-un orfelinat de eugenie, dar nu merge niciodată nicăieri și dăunează în mod activ sfârșitului poveștii ei.

Am blocat complet această parte din creier pentru că este inutilă. Sunt surprins că ar putea obține timp pentru un film întreg dintr-un singur arc.

Poate că este o schimbare care are sens în versiunea teatrală, deoarece din anumite motive se presupune că are un final diferit. Ceea ce în sine este doar o decizie bizară. Acesta nu este Dororo, unde nu a existat nicio concluzie-arcul „Nostalgie” al manga a avut un final. Chiar dacă nu vei rămâne cu el, de ce să transformi asta într-un film Alege-ți propria aventură?

Când întâlnim lucrări mai vechi, sensibilitățile noastre se ciocnesc și, uneori, proiectăm unele moderne care nu se potrivesc cu lucrarea originală, sau sensibilitățile din trecut se pot reflecta slab în viitor. Tezuka era atât înaintea timpului, cât și a timpului său. Uneori, adaptările pot netezi marginile, dar totuși pot face greșeli. La urma urmei, indiferent de câți ani trec, a face artă și a spune povești nu a fost niciodată ușor. Spune multe că sunt foarte pozitiv cu privire la majoritatea adaptărilor lucrării lui Tezuka. Arată că multor oameni care le făceau le pasă.

Dacă nu altceva, este întotdeauna interesant să vezi noi versiuni ale media clasice. Nici toate repornirile moderne ale spectacolelor clasice Tatsunoko de la începutul anilor 2010 au funcționat. Cu toate acestea, a fost intrigant să văd cum noi creatori vor interpreta sau reconstrui aspectele acelor lucrări care au rezonat cu ei, motiv pentru care sunt incredibil de încântat să văd mult așteptatul anime Pluto.

Pluto în concept este extrem de fascinant, mai ales acum că Studio M2 îl anima. Este o manga scrisă de Naoki Urasawa, pe care s-ar putea să-l recunoașteți drept creatorul manga Monster, 20th Century Boys și gazda seriei documentare manga Manben. Pluto ar trebui să fie o reimaginare întunecată și realistă a crimei noir a lui Astro Boy. Fiul lui Tezuka a supravegheat manga.

Așadar, nu numai că o echipă de anime trebuie să ia în considerare în mod semnificativ moștenirea lui Tezuka, dar trebuie și să fie la înălțimea prestigioasei reputații a lui Urasawa! Este o comandă grea! Personalul a fost tăcut timp de aproximativ cinci ani după ce existența seriei anime a fost scursă pe piața de film MIFA în 2017.

Este una dintre acele producții despre care nimeni nu s-a gândit vreodată că se va întâmpla, dar sunt atât de fericit că este. Moștenirea lui Tezuka este vastă și extinsă și, deși nu orice încercare de a adăuga la ea funcționează, obținerea unor astfel de lucruri face ca totul să merite.

Deși am acoperit multe serii care se îndreaptă spre aspectele mai întunecate ale lucrării lui Tezuka, acestea nu reprezintă o abatere totală. Există și multe anime Tezuka prietenoase pentru copii. Cu toate acestea, Urasawa a remarcat că opera lui Tezuka a fost matură și că igienizarea operei sale este un fenomen modern. El a recunoscut, de asemenea, că adaptarea lui Astro Boy cu grija și respectul necesare pentru a desena Pluto a fost o întreprindere colosală și nu ar recomanda-o.

Arată cât de mult respect el și alți creatori îl au față de „Zeul Manga” și influența sa. Este păcat că mai multe dintre aceste lucrări nu sunt disponibile.

Da, a fost nevoie de câteva săpături pentru a găsi tot ce am discutat astăzi și asta a fost doar pentru câteva titluri. Totuși, există și altele pe care nu le menționăm și care sunt disponibile. În ceea ce privește lectura, cele mai multe dintre ceea ce este disponibil sunt cele mai proeminente lucrări ale sale, dar există o documentație bună despre ele dacă doriți să obțineți un fundal. Am primit informații grozave de pe site-ul oficial în engleză și au, de asemenea, canalul oficial YouTube Tezuka Productions pentru vorbitorii de engleză cu episoade complete, inclusiv dub-uri și subs.

Este grozav că există cel puțin unele resurse, dar evidențiază cât de inadecvat este streamingul pentru păstrarea media. Forțele pieței fac în cel mai bun caz acordarea de licențe a titlurilor mai vechi un joc de noroc, în special a celor cărora le lipsește un cârlig clar. Chiar și lansările pentru manga lui sunt o prostie. Își amintește cineva de Kickstarters fără sfârșit de la Digital Manga Publishing pentru diferite serii Tezuka? Arată cât de puțin profit se traduce din alte valori importante, cum ar fi istoria și cultura. Cu toate acestea, nu voi înceta niciodată să încurajez oamenii să încerce și să se îmbogățească prin anime și manga. Sunt recunoscător pentru The Art of Osamu Tezuka: God of Manga a lui Helen McCarthy pentru că a schimbat modul în care i-am văzut opera când am citit-o la facultate. Nu cred că tuturor trebuie să le placă munca lui Tezuka, dar ar trebui măcar să o considere ca o rudă mai în vârstă sau un strămoș pentru că, fără ea, anime-ul nu s-ar fi născut niciodată.
Stai puțin… asta înseamnă că el este vinovat din punct de vedere tehnic pentru că trebuie să mă uit și eu la toate aceste emisiuni isekai! Nu contează, aruncați totul și lăsați Moopy să moștenească planeta.